艺术歌曲之王-舒伯特(1)

外国音乐家----舒伯特舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。

第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。

他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。

他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。

在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。

就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。

编辑本段创作风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

舒伯特艺术歌曲游荡的背景故事弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

1、《野玫瑰》《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。

舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”。

「野玫瑰」这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威纳（H. Werner） music 所作二曲最为有名，亦流传最广。

2、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。

例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。

心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。

描述爱情的幸福时一定是A 大调，猎人的出现则用C小调。

3、《未完成交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

4、《音乐的瞬间》音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。

此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。

关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。

他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。

随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。

通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。

这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。

音乐表演终乐曲又从降b小调回到了降D大调上，与前奏相互呼应，最后在主的持续中结束了全曲。

（三）《鳟鱼》内容表现特点舒伯特的《鳟鱼》中蕴含了作者对当时黑暗社会形态的批判与揭露，在简短的时间内向我们表达了当时混乱的社会背景和老百姓的无奈。

歌曲前部分的曲调欢快活泼、跳跃。

钢琴以流水般的伴奏音型形象的描绘出小鳟鱼在清澈的水中嬉戏玩耍的场景，衬托出歌曲欢快的气氛，以活泼带有跳跃感的氛围展现出歌曲前半部分的曲调。

但后一段表现了作者对渔夫狡猾行为的愤怒，让原本清澈的小河现在却被渔夫弄得浑浊不堪，而钢琴伴奏变得短促，烘托出紧张的气氛。

体现了舒伯特对音乐情感细腻的真挚，能将歌词、旋律以及钢琴伴奏紧密相结合起来，把艺术歌曲提高到了一个新的高度。

这个便是舒伯特成为艺术歌曲之王重要因素之一。

（四）钢琴伴奏的特色舒伯特在进行艺术歌曲创作时，把诗歌、旋律与伴奏视作密不可分的互相关联要素，将三者有效融为一个和谐的整体，追求人声与曲调的合理搭配，实现了人声演唱与钢琴伴奏的完美二重奏。

舒伯特的《鳟鱼》以柔美的旋律和极具欢快的律动感配以钢琴伴奏，描绘出了小鳟鱼欢快嬉戏的场景和渔夫狡诈凶残的真面目。

《鳟鱼》带给人的最大听觉冲击来自于其丰富多变的钢琴伴奏音。

第一乐段中为了反映活泼自由的氛围，使用了连续急迫的六连音，使人仿佛置身于小鳟鱼轻松愉快的水中生活里；而在第三乐段中为了凸显渔夫采用卑劣手段强迫小鳟鱼上钩时，则采用了双手和弦，并配以节奏上的迅速转变，从而将作者满心的气愤表现的淋漓尽致。

舒伯特创作的艺术歌曲中，对于钢琴伴奏的应用并非是对歌曲旋律的单调附和，而是借助形象构建等一系列展现手法来表达出作品蕴含的情感与歌曲意境，从而实现与声乐旋律的完美配合。

此外，《鳟鱼》中所用的钢琴伴奏相对简洁，容易上手，使得《鳟鱼》这个作品广为流传。

三、歌曲演唱的处理（一）作品演唱处理对于外国作品，在演唱前要做到读音正确，在正确把握读音的基础上研究这首作品演唱方面。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。

他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名，对后世的音乐发展产生了深远的影响。

以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。

他擅长创作富有感染力的旋律，这些旋律线条流畅、旋转自如，给人以深远而富有表现力的印象。

舒伯特的旋律富有抒情色彩，通过音乐语言来表达情感，给人以深深打动的感受。

舒伯特的歌词选择极为精准。

他对词曲的结合非常重视，因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作，如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品，这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。

舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择，使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应，既保持了诗歌的表现形式，又兼顾了音乐的要求。

舒伯特善于运用表达技巧，通过音乐的形式来刻画情感。

在他的艺术歌曲中，常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。

他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法，以突出歌曲的重要情感，增添无法言表的情感色彩。

在他的艺术歌曲中，绝大多数都有感情的高潮和转折，这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。

舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。

他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分，其中合唱部分多数为男声合唱。

他的艺术歌曲结构多样化，采用了复调、和声、对位法等形式，丰富了音乐的层次感和情感表达。

他也运用了丰富的变奏技巧，通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展，使得歌曲更加引人入胜，充满变化和惊喜。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。

他通过对音乐和诗歌的结合，将抽象的情感通过音乐语言来表达，使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。

他的作品不仅体现了个人的艺术才华，更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。

古典主义音乐的最后一位巨匠“艺术歌曲之王”舒伯特作者：吴诗雨陈馨来源：《群文天地》2013年第06期摘要：舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年），奥地利作曲家。

他是十八世纪维也纳古典乐派的继承者，是十九世纪欧洲浪漫乐派的先行者，是浪漫主义歌曲和浪漫主义交响曲的奠基人。

他创作作品的艺术形象、主题思想、音乐语言都十分完美，体现了浪漫主义的新风格。

关键词：舒伯特；《C大调流浪者幻想曲》；古典主义音乐作为浪漫派的先驱和后古典乐派代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，除了从未涉足协奏曲的创作，总共谱写了约一千多首作品，其中艺术歌曲就有六百多首，他是公认的“艺术歌曲之王”。

他以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

最著名的歌曲有：《死与少女》、《摇篮曲》《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。

可正是这个显赫的外号起了一定的误导作用，掩盖了舒伯特在其它领域里的杰出成就，他还创作了18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

一、被遗忘了的钢琴杰作由于舒伯特没有受过严格的音乐训练，对于对位法的运用不是非常熟练，一直在技巧上显示出缺乏的弱点，但是他所创造的旋律，却弥补了这项弱点。

舒伯特的钢琴作品历来没有受到应有的重视，远比不上贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特甚至德彪西等人的钢琴作品。

笔者觉得，舒伯特笔下最动人的钢琴作品是《C大调流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasie，D760）。

这首作品充满了艰深的技巧，美妙的旋律，准确了表达了舒伯特本人的心灵。

所以在从这部带有自传体意味的作品中，我们可以最真切地看见舒伯特一生的缩影，听到他内心深处的独白，更深地了解这位孤独的流浪者。

这首作品作于1822年，从编号可以看出，正是舒伯特成熟时期的作品。

浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期奥地利最重要的作曲家之一，他被誉为“艺术歌曲之王”。

舒伯特的艺术歌曲是他作品中最为重要的部分，他创作了大量的艺术歌曲，其中包括著名的《鱼夫之歌》、《冻土之花》、《兰德尔之泉》等。

舒伯特的艺术歌曲有着独特的风格和特点。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美和情感丰富而著称。

舒伯特善于构思和创作旋律，他的旋律隽永动人，充满诗意，能够深入人心。

他以自然而不做作的旋律来表达歌词中的情感和意境，使得歌曲更加具有感染力。

舒伯特的艺术歌曲通过音乐和诗歌的完美结合，创造出一种独特的音乐语言。

舒伯特对于歌曲的歌词非常重视，他挑选了大量的文学作品作为他的艺术歌曲的歌词，包括莎士比亚、歌德、舒伯特自己等知名作家的作品。

他通过对诗歌的深入理解和感受，创造出与歌词情感相符合的音乐来表达歌词中的意境和情感。

舒伯特的艺术歌曲中运用了丰富多样的音乐手法。

舒伯特的音乐中充满了变化，他不断创新和尝试不同的音乐手法，以达到更好的艺术效果。

他运用了大量的旋律变化、和声处理和曲式创作等手法，使得歌曲更加丰富多样，充满了无穷的想象力。

舒伯特的艺术歌曲具有浓郁的浪漫主义色彩。

浪漫主义是19世纪早期音乐发展的重要阶段，而舒伯特正是这一时期的杰出代表。

他的艺术歌曲充满了浓厚的情感和个人主义色彩，他通过歌曲表达了对自然、对爱情、对痛苦的感受和思考，使得歌曲充满了温情和深意。

舒伯特的艺术歌曲具有旋律优美、音乐和诗歌完美结合、丰富多样的音乐手法和浓郁的浪漫主义色彩等特点。

他的艺术歌曲被誉为经典之作，不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然深受人们喜爱和推崇。