艺术歌曲之王-舒伯特(1)

归纳艺术歌曲的特点：
曲目 歌词来源
歌德诗作改编 舒巴尔特诗作 改编
伴奏器乐
钢 琴
演唱形式
独 独 唱 唱
《魔王》
《鳟鱼》
钢 琴
艺术歌曲： 是作曲家为表现某种情绪，根据文学 家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，对演唱技术 有较高要求,一般都有精心编配的钢琴伴奏。
拓展欣赏
欣赏中国的艺术歌曲： 《教我如何不想她》
音乐知识问答
1、舒伯特最重要的创作领域是 C
。
A、交响音乐 B、歌剧 C、艺术歌曲 D、钢琴曲
2、下列于舒伯特歌曲作品的是 A
A、《野玫瑰》B、《月光》C、《仲夏夜之梦》D、《革命》
A 国音乐大师舒伯特是西方音乐从 3、 __ ___时期向____时期的过渡人物。
A、奥地利，古典主义，浪漫主义 B、德，浪漫主义，现实主义
伶俐的孩子，你可想跟我同行？ “我爱你，你的美貌使我喜欢。 我的女儿也在等你； 你要是不肯，我就要动用武力。” 每天晚上她跟你一起游戏， 爸爸，爸爸，他现在抓我来了！ 她唱歌又跳舞使你欢喜。 魔王抓得我疼痛难熬！ 爸爸，爸爸，你没瞧见那厢 魔王的女儿站在阴暗的地方？ 我儿，我儿，我看得清楚； 那是几棵灰色的老杨树。 父亲心惊胆战，迅速策马奔驰， 他把呻吟的孩子紧抱在怀里， 好不容易赶到了家里， 他怀里的孩子已经断气。
课后作业
1、欣赏李斯特改编的钢琴曲《魔王》和《“鳟鱼”钢 琴五重奏》，感受人声歌唱与器乐演奏的不同魅力。 2、了解中国艺术歌曲的创作情况。
到一个小时。
魔王
词：歌德
1、谈谈你所感受到的音乐气氛。 2、曲中共有几个角色？
?
Der Erlkoenig
Johann Wolfgang von Goethe 这样迟谁在黑夜和风中奔驰？ 是那位父亲带着他的孩子； 他把孩子抱在他的怀里， 他把他搂紧，给他保持暖气。 我儿，为何藏起你的脸？ 爸爸，你，没瞧见那个魔王？ 那魔王戴着冠冕，拖着长裙. 我儿，那是一团烟雾。 来，跟我去，可爱的孩子！ 我要和你一同做有趣的游戏； 无数的鲜花开满了海滨 ， 我的母亲有许多金边的衣裳。 爸爸，爸爸，你没有听见 魔王轻声地对我许下诺言？ 不要响，孩子，你要安静； 那是风吹枯叶的声音。

外国音乐家----舒伯特舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。

第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。

他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。

他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。

在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。

就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。

编辑本段创作风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

舒伯特艺术歌曲游荡的背景故事弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

1、《野玫瑰》《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。

舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”。

「野玫瑰」这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威纳（H. Werner） music 所作二曲最为有名，亦流传最广。

2、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。

例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。

心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。

描述爱情的幸福时一定是A 大调，猎人的出现则用C小调。

3、《未完成交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

4、《音乐的瞬间》音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。

此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。

关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。

他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。

随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。

通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。

这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。

音乐表演终乐曲又从降b小调回到了降D大调上，与前奏相互呼应，最后在主的持续中结束了全曲。

（三）《鳟鱼》内容表现特点舒伯特的《鳟鱼》中蕴含了作者对当时黑暗社会形态的批判与揭露，在简短的时间内向我们表达了当时混乱的社会背景和老百姓的无奈。

歌曲前部分的曲调欢快活泼、跳跃。

钢琴以流水般的伴奏音型形象的描绘出小鳟鱼在清澈的水中嬉戏玩耍的场景，衬托出歌曲欢快的气氛，以活泼带有跳跃感的氛围展现出歌曲前半部分的曲调。

但后一段表现了作者对渔夫狡猾行为的愤怒，让原本清澈的小河现在却被渔夫弄得浑浊不堪，而钢琴伴奏变得短促，烘托出紧张的气氛。

体现了舒伯特对音乐情感细腻的真挚，能将歌词、旋律以及钢琴伴奏紧密相结合起来，把艺术歌曲提高到了一个新的高度。

这个便是舒伯特成为艺术歌曲之王重要因素之一。

（四）钢琴伴奏的特色舒伯特在进行艺术歌曲创作时，把诗歌、旋律与伴奏视作密不可分的互相关联要素，将三者有效融为一个和谐的整体，追求人声与曲调的合理搭配，实现了人声演唱与钢琴伴奏的完美二重奏。

舒伯特的《鳟鱼》以柔美的旋律和极具欢快的律动感配以钢琴伴奏，描绘出了小鳟鱼欢快嬉戏的场景和渔夫狡诈凶残的真面目。

《鳟鱼》带给人的最大听觉冲击来自于其丰富多变的钢琴伴奏音。

第一乐段中为了反映活泼自由的氛围，使用了连续急迫的六连音，使人仿佛置身于小鳟鱼轻松愉快的水中生活里；而在第三乐段中为了凸显渔夫采用卑劣手段强迫小鳟鱼上钩时，则采用了双手和弦，并配以节奏上的迅速转变，从而将作者满心的气愤表现的淋漓尽致。

舒伯特创作的艺术歌曲中，对于钢琴伴奏的应用并非是对歌曲旋律的单调附和，而是借助形象构建等一系列展现手法来表达出作品蕴含的情感与歌曲意境，从而实现与声乐旋律的完美配合。

此外，《鳟鱼》中所用的钢琴伴奏相对简洁，容易上手，使得《鳟鱼》这个作品广为流传。

三、歌曲演唱的处理（一）作品演唱处理对于外国作品，在演唱前要做到读音正确，在正确把握读音的基础上研究这首作品演唱方面。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。

他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名，对后世的音乐发展产生了深远的影响。

以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。

他擅长创作富有感染力的旋律，这些旋律线条流畅、旋转自如，给人以深远而富有表现力的印象。

舒伯特的旋律富有抒情色彩，通过音乐语言来表达情感，给人以深深打动的感受。

舒伯特的歌词选择极为精准。

他对词曲的结合非常重视，因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作，如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品，这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。

舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择，使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应，既保持了诗歌的表现形式，又兼顾了音乐的要求。

舒伯特善于运用表达技巧，通过音乐的形式来刻画情感。

在他的艺术歌曲中，常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。

他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法，以突出歌曲的重要情感，增添无法言表的情感色彩。

在他的艺术歌曲中，绝大多数都有感情的高潮和转折，这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。

舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。

他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分，其中合唱部分多数为男声合唱。

他的艺术歌曲结构多样化，采用了复调、和声、对位法等形式，丰富了音乐的层次感和情感表达。

他也运用了丰富的变奏技巧，通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展，使得歌曲更加引人入胜，充满变化和惊喜。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。

他通过对音乐和诗歌的结合，将抽象的情感通过音乐语言来表达，使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。

他的作品不仅体现了个人的艺术才华，更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。

古典主义音乐的最后一位巨匠“艺术歌曲之王”舒伯特作者：吴诗雨陈馨来源：《群文天地》2013年第06期摘要：舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年），奥地利作曲家。

他是十八世纪维也纳古典乐派的继承者，是十九世纪欧洲浪漫乐派的先行者，是浪漫主义歌曲和浪漫主义交响曲的奠基人。

他创作作品的艺术形象、主题思想、音乐语言都十分完美，体现了浪漫主义的新风格。

关键词：舒伯特；《C大调流浪者幻想曲》；古典主义音乐作为浪漫派的先驱和后古典乐派代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，除了从未涉足协奏曲的创作，总共谱写了约一千多首作品，其中艺术歌曲就有六百多首，他是公认的“艺术歌曲之王”。

他以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

最著名的歌曲有：《死与少女》、《摇篮曲》《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。

可正是这个显赫的外号起了一定的误导作用，掩盖了舒伯特在其它领域里的杰出成就，他还创作了18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

一、被遗忘了的钢琴杰作由于舒伯特没有受过严格的音乐训练，对于对位法的运用不是非常熟练，一直在技巧上显示出缺乏的弱点，但是他所创造的旋律，却弥补了这项弱点。

舒伯特的钢琴作品历来没有受到应有的重视，远比不上贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特甚至德彪西等人的钢琴作品。

笔者觉得，舒伯特笔下最动人的钢琴作品是《C大调流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasie，D760）。

这首作品充满了艰深的技巧，美妙的旋律，准确了表达了舒伯特本人的心灵。

所以在从这部带有自传体意味的作品中，我们可以最真切地看见舒伯特一生的缩影，听到他内心深处的独白，更深地了解这位孤独的流浪者。

这首作品作于1822年，从编号可以看出，正是舒伯特成熟时期的作品。

■ 作品分析：
■
第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分
解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安
祥的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风
格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短
小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思
优美而浪漫。
■ 第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢
■ 从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入 学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小 提琴的基础。当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长--迈 克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要 教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者 经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话 来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学 徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家 庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不 足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不 是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎 微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏 上音乐家之路的。
■ 在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了 他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来 自近郊丝绸商人的女儿再婚。其后的两年里年轻的舒伯特 忍受着繁杂的工作，但他也不觉辛苦。尤其是萨列里一直 对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对 他最有影响的老师。在1815年，尽管有教课的工作，还要 找萨列里上课，以及生活的很多杂事，但是他的产量高得 让人难以置信。降B大调第二交响曲完成了，紧接着第三 号D大调。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。三 首歌剧完成和另外两首, 还没有完成。 另外还有一部弦乐四重 奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146 首歌曲。 有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌，10月19日7首。

2.歌曲表达了作者怎样的感情？ 表达了对受到欺骗的弱者的同情 实际是对当时社会的一种不 满
《菩提树》
作品介绍：
作于1827年的《菩提树》 ，是舒伯特根据德国 诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲《冬之旅》中的 第五首 。整部套曲的主人公是一个孤独的流浪汉， 这引起了舒伯特的感情共鸣 ，他感到自己的孤寒 处境和流浪汉颇有相似之处 ， 因而就用真挚的情 感写下了这套由24首歌曲组成的声乐套曲。
他别想用那吊钩 把小鱼钓
上
他别想用那吊钩 把小鱼钓
上 无法 获取
但渔该频夫音文 不愿久等 浪费时光 他赶件忙。 把那河水搅浑 我还
来不及想 他就已提起钓竿
把小鳟鱼钓到水面上无法
获取
我怀着激动的心情
看鳟鱼 该音 频文
受欺骗 我怀着激动的件。心情
看鳟鱼受欺骗 无法
获取
该音
频文
件。
思考：
1.音乐分为几段？分别反应了怎样的内容？ 三段 ,
作品欣赏：
■ ■ 《《魔魔王王》》
■ 《 鳟鱼 》 ■ 《菩提树》
回答下列问题：
1【.歌德词】是歌谁德的诗作？
2. 朗诵歌词 , 看看歌曲中有几个人物？反应了什 么内容？
叙述者、父亲、孩子、魔王
边边聆聆听听边边思思考考： ：
1.音乐的情绪怎样？
紧张、急迫、恐惧
(三连音表现逼人气氛 ，最后两个强和弦表达了父 亲悲痛欲绝的心情)
拓展练习：
1 、哼唱《 鳟鱼》主题旋律
无法获取 该音频文 件。
2、请同学在课后搜集一些你感兴趣的中国 艺术歌曲 ，下节课作歌曲介绍。
再见！
无法获取 该音频文 件。
父亲：“我儿 ，我儿 ，我看得很清楚 ，那是 一颗灰色的老杨柳 。 ”

▪ 那渔夫带着钓杆，站在河岸旁， 冷酷地看着河水， 想把鱼儿钓上。 我暗中这样期望，只要河水清又亮， 他别想用那钓钩，把小鱼钓上， 他别想用那钓钩，把 小鱼钓上。
▪ 但渔夫不愿久等，浪费时光， 立刻就把那河水弄浑， 我还来不及想。 他就已提起钓杆，把小鳟鱼钓到水面。 我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗， 我满怀激动的心 情，看鳟鱼受欺骗。
父亲在发抖，他加鞭狂奔，把喘息的孩子紧抱在怀里，惊 慌疲倦回到家里，怀里的孩子已经死去。
魔王 诱惑
魔王
儿子 恐惧
父亲 焦急并安慰孩子
叙述者 密切关注事件的发展
鳟鱼
词作者 舒巴尔特
鳟鱼
歌词 舒巴尔特
▪ 明亮的小河里面，有一条小鳟鱼， 快活地游来游去， 像箭儿一样。 我站在小河岸上，静静地朝它望。 在 清清的河水里面，它游得多欢畅， 在清清的河水里面， 它游得多欢畅。
赏
欣赏并思考：音乐分为几段？分别反映了怎样
：
的内容？
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魔王
词：歌德 ▪ 1、说说你所感受到的音乐气氛
▪ 2、你能说出曲中共有几个角色吗？
谁骑马飞奔夜半风中?是一位父亲和他的儿。他将他爱儿 楼抱在怀,紧紧地抱着，使他温暖。 我儿,为何这样惊慌害怕? 父亲，你可看见魔王?那魔王戴着冠冕，拖着长裙。 我儿那是烟雾在飘荡。 好孩子啊随我来吧,我和你一起快乐游戏,无数的鲜花布满 溪边,我的母亲还有金边衣裳。 父亲啊父亲,你听见没有,那魔王低声对我说什么？ 你别怕,我的儿你别怕,那是寒风吹动枯叶在响。 好孩子你可愿随我去？我的女儿也正在等待你，每天晚上 你和我的女儿游戏，她唱歌又跳舞使你欢喜！ 父亲啊父亲，你看见没有，那魔王的女儿在黑暗里？ 我儿，我儿，我完全看清，那只是些柳树的灰色阴影。 我真爱你,你的美貌多可爱美丽.你要是不愿意,我就抓住你。 父亲啊父亲他已经抓住我，他使我痛苦不能呼吸！

浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期奥地利最重要的作曲家之一，他被誉为“艺术歌曲之王”。

舒伯特的艺术歌曲是他作品中最为重要的部分，他创作了大量的艺术歌曲，其中包括著名的《鱼夫之歌》、《冻土之花》、《兰德尔之泉》等。

舒伯特的艺术歌曲有着独特的风格和特点。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美和情感丰富而著称。

舒伯特善于构思和创作旋律，他的旋律隽永动人，充满诗意，能够深入人心。

他以自然而不做作的旋律来表达歌词中的情感和意境，使得歌曲更加具有感染力。

舒伯特的艺术歌曲通过音乐和诗歌的完美结合，创造出一种独特的音乐语言。

舒伯特对于歌曲的歌词非常重视，他挑选了大量的文学作品作为他的艺术歌曲的歌词，包括莎士比亚、歌德、舒伯特自己等知名作家的作品。

他通过对诗歌的深入理解和感受，创造出与歌词情感相符合的音乐来表达歌词中的意境和情感。

舒伯特的艺术歌曲中运用了丰富多样的音乐手法。

舒伯特的音乐中充满了变化，他不断创新和尝试不同的音乐手法，以达到更好的艺术效果。

他运用了大量的旋律变化、和声处理和曲式创作等手法，使得歌曲更加丰富多样，充满了无穷的想象力。

舒伯特的艺术歌曲具有浓郁的浪漫主义色彩。

浪漫主义是19世纪早期音乐发展的重要阶段，而舒伯特正是这一时期的杰出代表。

他的艺术歌曲充满了浓厚的情感和个人主义色彩，他通过歌曲表达了对自然、对爱情、对痛苦的感受和思考，使得歌曲充满了温情和深意。

舒伯特的艺术歌曲具有旋律优美、音乐和诗歌完美结合、丰富多样的音乐手法和浓郁的浪漫主义色彩等特点。

他的艺术歌曲被誉为经典之作，不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然深受人们喜爱和推崇。

舒伯特代表作引言舒伯特（Franz Schubert）是19世纪著名的奥地利作曲家，他在短暂的生命中创作了大量的作品，涵盖了诗歌、钢琴曲、室内乐以及歌剧等多个领域。

他的音乐作品充满了浪漫主义的情感和富有诗意的旋律，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。

本文将介绍舒伯特的几部代表作品，包括《冬之旅》、《未完成交响曲》和《贝洛一组曲》。

《冬之旅》（Winterreise）《冬之旅》是舒伯特最为知名的歌曲循环之一，由24首歌曲组成，于1827年创作。

这一作品以威廉·穆勒的诗集为基础，描述了一个名为“我”的人在冬天里漫无目的的旅行。

舒伯特通过旋律、和声和歌词的完美融合，表达了深沉的悲伤和孤独感。

《冬之旅》展示了舒伯特对诗歌的理解和对人类情感的深刻洞察力，被认为是德语艺术歌曲的巅峰之作。

《未完成交响曲》（Unfinished Symphony）《未完成交响曲》是舒伯特最著名的交响曲之一，创作于1822年，至今仍然是经典的演奏曲目。

这部交响曲因为只完成了两个乐章而得名，但却包含了舒伯特富有诗意和激情的创作风格。

第一乐章优美而神秘，充满了旋律的发展和变化；第二乐章则是舒伯特最为令人称道的悲怆旋律之一，充满了对生命和死亡的思考。

《未完成交响曲》以其独特的音乐语言和情感表达，深受听众喜爱。

《贝洛一组曲》（Trout Quintet）《贝洛一组曲》是舒伯特的室内乐作品之一，创作于1819年。

这部作品由五个乐章组成，以钢琴和四重奏的形式呈现。

《贝洛一组曲》以其欢快、明亮和充满活力的旋律而闻名，被认为是舒伯特最具乐趣和活力的创作之一。

这部作品的名字来自于其中的一段钢琴旋律，与德语中的“鲈鱼”一词谐音。

《贝洛一组曲》体现了舒伯特对乐队和钢琴的非凡理解和创造力。

结论舒伯特的代表作品展示了他对音乐的独特理解和创作才华。

《冬之旅》通过歌词和旋律的完美结合，深情地描绘了人类孤独和悲伤的心境；《未完成交响曲》以独特的音乐语言和情感表达，让人们在音乐中感受到生命与死亡的深度思考；《贝洛一组曲》则展示了舒伯特对音乐的乐趣和活力的追求。

1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌‎剧，是德国浪漫派‎歌剧的先驱。

这部歌剧由德‎国作曲家韦伯‎，始创于181‎9年，1821年在‎柏林皇家歌剧‎院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧‎舞台上最受欢‎迎的剧目之一‎。

歌剧脚本是韦‎伯的朋友金特‎根据德国作家‎阿佩尔的故事‎集里关于恶毒‎猎人的古代民‎间传说改写而‎成。

剧本反映了善‎良与爱情战胜‎邪恶，光明战胜黑暗‎的主题。

将奏鸣曲式与‎歌剧剧情结合‎起来，运用了“主导动机”的手法。

2 谈谈舒伯特的‎艺术歌曲创作‎舒伯特，早期浪漫主义‎潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王‎”。

与舒伯特同期‎的德奥作曲家‎，从事歌曲创作‎的有近百位，但众多内容贫‎乏技巧单一的‎歌曲已被历史‎冲刷掉了，只有舒伯特的‎艺术歌曲，以其独特的魅‎力，穿过历史、流传至今。

舒伯特将艺术‎歌曲的潜能充‎分挖掘，使它成为极富‎表现力的完美‎形式。

他的600多‎首艺术歌曲中‎，所选用的诗词‎内容广泛，除了著名诗人‎的诗歌外，还有能激发他‎灵感的无名诗‎人的诗词。

他的歌曲形式‎通常可以分为‎三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。

（227）3 什么叫音乐瞬‎间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢‎琴小曲，后演变成一种‎钢琴曲体裁。

舒伯特的即兴‎曲音乐瞬间，强调的是无准‎备的、突然而至又瞬‎间即逝的灵感‎，每首的结构不‎同，比较简单自由‎，旋律如他的歌‎曲一般清新流‎畅、抒情迷人，间或显现的激‎情颇具感染力‎。

1 门德尔松的音‎乐风格？门德尔松的音‎乐以简洁的和‎声、结构均衡的曲‎式，以及流畅优美‎的旋律为特色‎，而题材则多采‎自童话故事或‎大自然的景色‎，摆脱了俗世的‎纷纷扰扰，也甚少涉及个‎人内心的挣扎‎或大时代的黑‎暗面。

在浪漫派作家‎中，门德尔松属于‎才华洋溢的类‎型。

他的情感丰沛‎，但没有艺术家‎热情奔放或反‎叛极端的性格‎。

相反，他具有宽和开‎朗的性情、睿智高深的内‎涵，以及举手投足‎间流露的绅士‎风范，都使他受到英‎国民众的喜爱‎。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特，19世纪奥地利著名作曲家，被誉为艺术歌曲之王。

他的艺术歌曲在音乐史上占据了重要的地位，被视为艺术歌曲创作的巅峰之作。

舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵而闻名，具有以下几个显著的特点。

舒伯特的艺术歌曲具有极高的音乐性和表现力。

他善于运用音乐语言来表达人物的情感和内心世界，通过旋律、和声和节奏的运用，使得每首歌曲都充满了音乐的魅力。

舒伯特的旋律优美动人，和声变化丰富，节奏感强烈，这些音乐元素的完美结合，使得他的艺术歌曲具有高度的艺术性和表现力，深深地打动着听众的心灵。

舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感和内涵。

他擅长从生活中汲取灵感，将诗歌中的情感和思想通过音乐的表现手法传达给人们。

舒伯特对诗歌的理解和诠释非常深刻，他将歌词中的情感细腻地表现出来，通过音乐语言将其凝聚成动人的旋律和深沉的和声，使得每一首歌曲都具有强烈的感染力和张力，让人们在聆听之余深思其意。

舒伯特的艺术歌曲具有多样的题材和风格。

他不拘一格，善于运用不同的音乐形式和风格来表现不同的诗歌内容和情感。

有的歌曲轻快明快，有的歌曲深沉悲伤，有的歌曲充满着浪漫情怀，有的歌曲表现出对生活的热爱和向往，每一首歌曲都有着独特的音乐形式和风格，展现了舒伯特丰富多彩的创作天赋和音乐思想。

舒伯特的艺术歌曲以其朴实和真挚而深受人们喜爱。

他的作品不刻意追求华丽和炫技，而是以朴实的音乐语言和真挚的情感来打动人心。

这种朴实和真挚的风格使得他的艺术歌曲充满了亲和力和真实感，让每一个听众在聆听时都能找到共鸣，感受到音乐的温暖和力量。

舒伯特的艺术歌曲以其极高的音乐性和表现力、深刻的情感和内涵、多样的题材和风格、朴实和真挚的风格而著称，成为了艺术歌曲创作的经典之作。

他的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛传唱和赞赏，对后世音乐创作产生了深远的影响。

舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的瑰宝，是不可或缺的经典之作。

舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”。

他作品中最具有代表性的就是艺术歌曲，也被称为德语艺术歌曲（Lied）。

舒伯特的艺术歌曲以其丰富的情感表达、简洁明了的旋律、精致的伴奏和深刻的诗意而闻名于世。

舒伯特一生共谱写了超过600首艺术歌曲，其中以德国作词家歌曲最为着名。

他以细腻而真挚的情感、对诗歌的理解和深刻的音乐才华，使得他的艺术歌曲成为了世界音乐史上的经典之作，很多作品至今仍被视为歌曲艺术的典范。

舒伯特通常是将诗人的作品重新诠释成音乐，他常常致力于挖掘诗歌中深藏的情感和内在的表达力，赋予音乐作品更加深刻的意蕴。

舒伯特与文学界知名作家弗兰茨·冯·斯赫伯尔（Franz von Schober）和雅各布·维尔克（Jakob von Wetzlar）等人有着密切的合作关系，由此产生了《冬之旅》、《美丽的米勒尔》、《圣女贞德》等一系列脍炙人口的艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲具有以下几个明显的特点：舒伯特对诗歌的理解和挖掘能力非常突出，他能够从诗歌中深刻把握和理解作者的情感，将其转化为音乐中的动人旋律。

他的作品不仅在音乐上能够表达诗歌的意境，同时也能够深刻地诠释诗歌中所隐藏的感情。

舒伯特的艺术歌曲在旋律编排上非常讲究，他善于运用简洁明了的旋律将诗歌的意境完美地诠释出来。

他对于声乐的曲调和音乐伴奏的编排也非常独到，使得艺术歌曲在音乐形式上更加富有张力，引人入胜。

舒伯特的艺术歌曲中对于情感的抒发非常自如，他能够用音乐的形式将诗歌所述的情感表达得淋漓尽致，使得人们在欣赏他的作品时不仅仅能够感受到美妙的音乐，更能够深刻地感受到诗人所述的情感。

舒伯特最为人津津乐道的经典作品之一是《冬之旅》。

这部作品是舒伯特晚年创作的代表作之一，共有24首歌曲。

在《冬之旅》中，舒伯特以诗人威廉·穆勒的诗作为创作素材，完美地将诗人所述的孤独、悲伤、无助等情感融入到音乐中，形成了一部具有深刻人文主义内涵和情感表达的杰作。

舒伯特艺术歌曲特点分析论文舒伯特艺术歌曲论文篇1：《舒伯特艺术歌曲》摘要：奥地利作曲家弗朗茨舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。

本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。

关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。

19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。

而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。

歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。

德奥的艺术歌曲最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。

此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。

而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。

歌曲之王舒伯特弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797—1828），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。

父亲是当地的教员。

在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话就不能称之为是完整的家庭，许多音乐家都花了相当一部分时间来学习演奏这种乐器。

当时也是家庭乐队盛行的年代，在经过一天的劳作后一群朋友聚在一起演奏音乐是常有的事儿，而吉他在其中扮演着非常重要的角色。

这一时期出版了许多为这种小型乐队所创作的作品，如三重奏、四重奏、五重奏等，而其中大部分含有吉他。

舒伯特就是在这种氛围下出生的，他8岁就开始随父兄学习提琴与钢琴。

11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，一直到他16岁因变声不能在演唱童声高音时才离开。

在这里他不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。

从孩提时代起，他便开始将诗歌配以音乐并边弹吉他边演唱。

16岁的时候，舒伯特就为庆祝父亲的生日创作了一首歌曲。

舒伯特在童年时充满了幻想，但神学院的生活是极端困苦的，他住的屋子里在寒冬大雪飘落的季节也不生火，冻得他浑身发抖，手冻得又红又紫，但他还是刻苦地练习钢琴，课余时间身披棉被伏案创作，饮食粗糙，也不充足。

在这里他度过了五年自称为“牢狱”的艰苦生活。

离开神学院之后，舒伯特在他父亲的学校里担任助理教师。

在应付繁忙的教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。

舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流”出来的。

曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。

狄德罗的主要美学观点之一就是“反对墨守成 规”，就像以赛亚·柏林对狄德罗所写的艺术评论文章 《沙龙》片段的理解一样：“这是对天才的颂歌，是对才 智的反调、对规则的反调、对十八世纪吹嘘的所谓美 德——心智健全呀、理性呀、分寸呀、比例呀，凡此种 种，不一而足的反调。”而在舒伯特的歌曲中经常使用 阻碍进行、延留音等打破常规的写作手法，这种打破 规则、追求新的音响效果，不拘形式、富有创造性，这 极具浪漫主义色彩，是对现实枷锁束缚的反抗，是对
自由世界的向往，他把这种想要把冲破束缚的想法融 合到作品里，用自己独特的音乐语言来表达复杂多变 的情感。
二、钢琴声部与声乐的融合 舒伯特的艺术歌曲不仅仅是诗与曲的结合，而是 诗、曲、伴奏有机的结合与统一，诗意和情景的交融让 音乐的形象更加自然地流露。在《西方文明中的音 乐》中保罗·亨利·朗对舒伯特的钢琴伴奏就有这样的 高度评价：“舒伯特的器乐伴奏所起到的作用，有点像 莫扎特歌剧中管弦乐队，它为声乐之花的生长提供了 气氛和土壤。特别突出的例子是他的套曲《美丽的磨 坊女》和《冬之旅》。这些套曲的持续不断的魅力亦来 源于此；伴奏是使我们保持在总的曲意情绪之中，而 声乐部分则给我们展示出它的各种不同的景象，这在 《冬之旅》中尤为突出。”通过对乐曲的细致研究，通过 以下两个方面对钢琴与声乐的融合进行分析。 1.音色的特点 舒 伯 特 在 歌 曲 创 作 中 ，对 音 色 的 把 握 非 常 细 腻 ，钢 琴 与 声 乐 演 奏 同 样 旋 律 所 营 造 的 混 合 音 色 、 强弱变化形成的音色对比，以及加强音色等都体现 出他对钢琴和声乐音色效果的整体设计与构思。 如谱例 3 所示。 谱例 3（A）
一、和声的特色 和声是音乐作品的灵魂，一部音乐作品，支撑其 发展有着多种元素，除了旋律与结构，和声的地位是 非常重要的。美国音乐理论家斯蒂凡·库斯特卡与多 萝茜·佩恩在他们合著的《调性和声及二十世纪音乐 概述》一书的开始就写道：“西方艺术音乐与许多其他 类型音乐的一个显著区别，就是它对和声的重视。换 句话说，表演任何一部作品，都可能会涉及不止一个 人同时演奏或演唱不同音高的音，或者，对一个键盘 演奏者来说，总是有不止一个手指同时弹奏不同的琴