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研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
电影《风声》的叙事策略与视听语言分析第一篇：电影《风声》的叙事策略与视听语言分析学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文2009——2010学年第二学期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文（满分60分）电影《风声》的叙事策略与视听语言分析作者：章文哲 2009-20102009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文内容提要：《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。
影片瞄准“十一”黄金周档期，把抗战题材当做影片的商业谋略，奇观化的酷刑场面宣传作为一种促销手段，很成功的达到了其商业上的诉求。
但该片作为中国新谍战片的一个代表，在叙事策略的运用上过于追求对观众观影心理的引导，从而导致情节的漏洞和结构的缺失，产生了一种后观影仪式感；在视听语言的呈现上过于寻求感官刺激，而走上了一种虚无主义的深层表意道路。
这种现象的出现，反应了当今国产大片的一些共性，加以分析并不能为今后的电影指明道路，但至少可以起到灯塔的效果。
关键词：叙事策略结构缺失虚无主义后观影仪式感暴力表现电影《风声》改编自麦家同名小说《风声》，由华谊兄弟传媒股份有限公司 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文联合上海电影公司，天津电视台联合摄制。
导演高群书，陈国富；监制：冯小刚。
影片讲述了我党优秀情报工作者顾晓梦（周迅饰），吴志国（张涵予饰）不畏汪伪政权，不畏敌人的各种极尽兽性的酷刑，在经历了极度残酷的审问之后，将重要情报传达出来，保护了组织，保护了战友。
电影投资近七百万美元，于2009年9月29日中国大陆上线公映，十日之内席卷1.5亿票房，截止到2009年10月28日，《风声》票房已达2.2亿人民币。
本片也成功入围第十届话语电影传媒大奖，并荣获百家传媒年度致敬电影称号。
《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。
电影赏析中的视听语言与表达电影作为一种重要的艺术形式，不仅仅是娱乐媒体，更是一种表达和传达思想、情感的语言。
其中，视听语言和表达在电影中起着关键的作用。
通过恰当的镜头运用、声音设计和配乐，电影创造了独特的视听体验，使观众能够更加深入地理解故事情节和角色内心世界。
一、视觉语言与表达视觉语言是电影表达的重要组成部分。
导演通过构图、色彩运用、摄影等手法，创造了独特的视觉效果，使观众在视觉上获得艺术的享受和感受。
首先，构图是视觉语言的基础。
不同的构图方式能够传达不同的情感和意境。
例如，大舞台上的宽广画面构图可以给人一种豪迈感，而窄小的小巷或密室可以给人一种压抑和紧迫感。
其次，色彩运用在电影表达中起着举足轻重的作用。
柔和的色调可以给人一种温馨、宁静的感觉，而鲜艳的色彩则能够传递喜悦和活力。
导演通过对色彩的运用，将观众带入电影的情境之中。
最后，摄影技术也是创造视觉语言的重要手段。
通过不同的摄影技法，如远景、特写、逆光等，导演能够将电影表达的重点凸显出来，使故事更加生动有力。
二、听觉语言与表达电影中的听觉语言主要是指声音设计和配乐。
音效和音乐作为电影的重要组成部分，能够直接影响观众的情感和观影体验。
声音设计在电影中起着承前启后的作用。
通过合理的音效设计，如爆炸声、脚步声、风声等，可以增强电影的真实感和代入感，使观众更加投入到电影中去。
而配乐则是电影中不可或缺的部分。
通过选择合适的音乐，导演可以加强电影的氛围，烘托情绪，甚至塑造角色。
比如，激昂的背景音乐可以增强紧张的氛围，柔美的旋律则可以表达爱情的柔情。
三、视听语言与情感表达视听语言与情感表达是电影中最关键的一环。
通过巧妙的运用和组合，电影能够将情感信息准确传达给观众，引发共鸣和思考。
首先，视觉与音效的配合能够加强表达效果。
例如，在恐怖片中，配合阴暗的画面，刺耳的音效会引发观众的紧张和恐惧感。
而在浪漫片中，柔和的色彩搭配优雅的音乐，则能够唤起观众内心的柔情和温暖。
影视视听语言分析总影视视听语言分析艺术的语言每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等……戏剧：台词、唱腔、表演等……文学：文字对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。
分析，是一种思想、感觉的经历。
分析，是电影手段、技巧的学习。
分析，是影片创作、规律的总结。
分析，是导演方法细化学习过程。
分析，是我们对电影知识的补充。
分析，是我们对电影理论的积淀。
分析，是我们对电影历史的了解。
分析，是对影片艺术特性的总体把握.电影的语言电影“视”第一，“听”第二。
电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
影像的重要性①、电影的诞生，其实就是影像的诞生②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
镜头影像结构的基本单位马尔丹讲：1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
影像构成元素1、构图：对角线、对称、斜线、S线等2、景别：远全中近特3、角度：俯仰平4、运动：推拉摇移跟5、照明：三点布光6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。
电影每秒24格画格构图三原则①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。
（整部影片而言）一、美学原则构图目的：视觉美感内容美——拍什么形式美——怎么拍光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。
原则主体与陪体主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
1、主体不要居中?“黄金分割原则”即：１∶1.6182、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
《这个杀手不太冷》视听语言分析陈芳（艺术与设计学院10动画一）摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。
关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。
由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。
故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。
马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。
里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。
《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。
鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析：一、镜头镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。
这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。
影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。
男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。
114霍 琦：影视视听语言分析影视视听语言分析霍 琦（河北大学 河北 保定 071002）作者简介：霍 琦（1992-），女，汉族，河南人，学生，艺术硕士，河北大学，专业为戏剧与影视学。
【摘 要】在影视中利用的视听语言的作用，其实就是对电影设计的一种基本手段。
在利用视听语言的时候，其实也就是利用到了人们日常在视觉、听觉方面的习惯所形成的条件反射，在电影的叙事方式上起到了传递信息的作用，这样有效地克服了在电影叙事中，只利用语言来传递信息的单一性，本文就对几部经典影视作品中的视听语言进行分析，具体总结其中的妙处。
【关键词】影视；视听语言；特点；分析中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)12-0114-01一、视听语言概述（一）视听语言定义所谓的视听语言，通俗讲就是利用视觉和听觉的刺激，来向对方传达某一种含义，从而达到语言的作用，在影视中我们所熟知的利用镜头的调度和各种音乐的运用，就是非文字的一种语言的传达，视听语言其实也是通过利用人们视觉和听觉方面的条件反射，通过对视觉和听觉的刺激，进行信息的传递。
（二）视听语言的主要分类1.景别。
景别指的是在画面中主体形象位置的固定下，通过变换取景的角度致使拍出的画面大小远近会有所差异，主要就是分为远景、全景、中景、近景和特写，对于景物拍摄的远近不同，打造出的感觉也不同，所拍出的内容效果也会相应的有所差异。
2.运动镜头。
运动镜头顾名思义也就是镜头的运动和跟进，这是艺术家发挥自身创造力的一种行为，对于运动镜头主要分为五种基本形式有推、拉、摇、移、跟，通过运动镜头可以交代细节与环境之间的微妙关系，并且创造出戏剧的效果，也可以根据实际的影视情景，营造出轻松、欢乐、恐怖等独特的氛围。
3.电影声音。
电影声音主要分为音乐和音响，音乐旋律的差异可以营造出不同的氛围和基调，且音乐对于场景的布置和营造有着非常重要的作用，比如说一些喜剧的色彩环境渲染和恐怖的环境渲染，大多数都需要音乐来进行铺垫。
▲THE FILM影视114电影的视听语言与叙事分析——以《阿甘正传》为例郭璐璐（作者单位：西南大学新闻传媒学院）摘 要：电影作为新生的大众艺术，从诞生起便以其透明性、通俗易懂与娱乐性等特点被大众所接受，并成为日常生活中消遣的工具，其大众性与娱乐性也是早期电影和绝大多数商业电影追求或努力保持的特征。
大众关于电影的讨论，也大多集中在电影中的故事、情景、画面构图及演员的服装、对白（内心独白、旁白、人物间对话）、运用特效等方面。
在此，就要提到电影中的重要元素——视觉元素与听觉元素及叙事方式。
本文以经典电影《阿甘正传》为例，从影片中的视听元素与叙事方式两个方面出发浅析本部电影。
关键词：语言特色；视觉元素；听觉；叙事技巧１ 视听语言的表征及意蕴１．１ 视觉层面的象征性阐释视觉层面包含多方面的元素，如摄影机的机位，而机位又包括电影画面整体的构图、光线，光影与电影的整体色彩搭等等。
戴锦华教授认为：“用专业化的表述方式是，机位意味着某种画面的景别，即电影画面究竟是特写（分为特写、大特写）、近景、中景还是全景，意味着角度：仰拍、俯拍或平视。
而构图则是借自古老绘画艺术的语言元素，在种种电影的构图方式中，一种需要予以强调的元素，是所谓对‘画框中画框’的运用。
”[1]“人与物、人与镜中像相映照，可以借助种种关于镜像的隐喻，构成虚与实、真与伪、真言与谎言的表达。
”[1]构图一定程度上可以反映出人物的内心世界，如孤独、忧愁、欢乐等视觉呈现，构成某种直面或侧面的自我表述。
通过电影所呈现的视觉元素，可以构建电影的叙事结构或深层意义结构，从而达到展示成为心理剧的重要元素和手段之一。
另一重要的电影视觉元素是造型与光和色彩，如影片中人物的服装及头发造型、整体形象、整部影片的空间造型，它是影片的基调之一，人物的形象与电影想要表达的意义有密切的联系，无言地讲述着时光的故事。
当然，这也是在导演及美工的选景基础上才会有的效果。
光与色彩，既属于电影整体造型的一部分，又是电影视觉语言中的分支。
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
视听语言案例篇一：经典的影视片分析范文及讲解1影片分析考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。
一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。
一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
故事结构一一开端、发展、高潮、结局。
人物分析一一人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
视听语言包括视觉和听觉部分。
视觉分析：人面语言构图、色彩、光影等。
镜头语言景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。
镜头剪辑一一画面组接、蒙太奇、长镜头。
听觉分析：声音语言人声、音乐、音效、无声声画关系同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
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中国传媒大学2011-2012 学年第二学期视听语言课程题目《千与千寻》中的氛围感——宫崎骏动画中视听语言运用特点学生姓名刘静雯学号3033班级10媒体创意学生所属学院电视与新闻学院任课教师教师所属学院成绩《千与千寻》中的氛围感——宫崎骏动画中视听语言运用特点10媒体创意3033 刘静雯摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。
其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。
本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。
关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围正文：1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。
《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。
它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。
《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。
该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。
浅析电影《我的少女时代》的视听语言陶源赣南师范大学新闻与传播学院摘要：2015年，中国台湾电影《我的少女时代》在中国台湾和大陆，获得高口碑与高票房。
影片更是获得，当年中国台湾电影金马奖，最佳导演、最佳女主角、最佳原创歌曲的提名。
一部优秀的影片，必然缺少不了视听语言的帮助。
该电影在视听语言的表达方面，可谓表现突出。
本文将着重分析《我的少女时代》的镜头的运用、蒙太奇的艺术手法以及声音的使用。
关键词：《我的少女时代》；镜头运用；蒙太奇手法；声音一、电影《我的少女时代》简介电影《我的少女时代》讲述的是，一个神经大条且长相平凡的少女，林真心的校园爱情故事。
她暗恋学校的学霸欧阳非凡，由于一份“幸运信”结识了校园“恶霸”徐太宇，而他的心仪对象是陶敏敏。
于是两人组成小团体，约定帮助对方追到心仪对象。
在一次次的追爱过程中，上演了一幕幕生猛且搞笑的青春趣事，在追爱过程中，徐太宇与林真心越走越近，两人的情感也发生了变化。
最后由于徐太宇身体出现问题，不得不前往国外，导致了林真心与徐太宇的被迫分开。
多年之后，成年的林真心在刘德华演唱会上，偶遇了徐太宇，两人最后收获爱情。
二、镜头的运用电影是一门综合艺术，主要包括两个方面，一方面是视觉展现，另外一方面是听觉的享受。
而在视觉展现方面，镜头语言是视觉展现最基本构成单位。
镜头语言就是用镜头，去表达创作者的意图。
镜头按照景别来说，分为全景、中景、近景、和特写。
且每个景别在电影中扮演着不同“角色”，而在电影《我的少女时代》中就充分利用各种镜头语言，来为影片服务。
(一)特写介绍主体表达人物情感影片开头，当学霸欧阳非凡去学校外的垃圾场，丢垃圾的时候，巧遇徐太宇。
此时，观看电影的观众，并不知道这个学霸名字。
然而此时镜头，给了一个学霸衣服上的特写，欧阳非凡。
让观众了解到，原来之前林真心暗恋的这个人，叫做欧阳非凡。
使观众知晓了影片角色的名字。
电影与文学不同是，电影是通过镜头，来描述故事。
而这里特写镜头，很好的完成了，影片开端部分人物介绍。
影视视听语言分析作者：霍琦来源：《戏剧之家》2018年第12期【摘要】在影视中利用的视听语言的作用，其实就是对电影设计的一种基本手段。
在利用视听语言的时候，其实也就是利用到了人们日常在视觉、听觉方面的习惯所形成的条件反射，在电影的叙事方式上起到了传递信息的作用，这样有效地克服了在电影叙事中，只利用语言来传递信息的单一性，本文就对几部经典影视作品中的视听语言进行分析，具体总结其中的妙处。
【关键词】影视；视听语言；特点；分析中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0114-01一、视听语言概述（一）视听语言定义所谓的视听语言，通俗讲就是利用视觉和听觉的刺激，来向对方传达某一种含义，从而达到语言的作用，在影视中我们所熟知的利用镜头的调度和各种音乐的运用，就是非文字的一种语言的传达，视听语言其实也是通过利用人们视觉和听觉方面的条件反射，通过对视觉和听觉的刺激，进行信息的传递。
（二）视听语言的主要分类1.景别。
景别指的是在画面中主体形象位置的固定下，通过变换取景的角度致使拍出的画面大小远近会有所差异，主要就是分为远景、全景、中景、近景和特写，对于景物拍摄的远近不同，打造出的感觉也不同，所拍出的内容效果也会相应的有所差异。
2.运动镜头。
运动镜头顾名思义也就是镜头的运动和跟进，这是艺术家发挥自身创造力的一种行为，对于运动镜头主要分为五种基本形式有推、拉、摇、移、跟，通过运动镜头可以交代细节与环境之间的微妙关系，并且创造出戏剧的效果，也可以根据实际的影视情景，营造出轻松、欢乐、恐怖等独特的氛围。
3.电影声音。
电影声音主要分为音乐和音响，音乐旋律的差异可以营造出不同的氛围和基调，且音乐对于场景的布置和营造有着非常重要的作用，比如说一些喜剧的色彩环境渲染和恐怖的环境渲染，大多数都需要音乐来进行铺垫。
4.色彩和光线。
色彩和光线是对艺术营造的重要元素，有着抽象意义的表达效果，并且在必要的时候还有一定的象征意义，有着描绘环境的重要特征。
