影视视听语言1(镜头、景别)
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电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1,影像。
2,声音。
3,剪辑。
一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲,镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。
从剪辑角度讲,镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。
从观众角度讲,镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1,美学原则a,主体不要居中b,水平线不要上下居中,一分为二地分割画面c,色调、布光等不要一分为二地平分画面d,主体不要过分孤单e,主体、陪体应该主、陪分明,不应喧宾夺主f,人或物的断线不应一字排开,应高低起伏、错落有致 g,水平线及景物连天线不应歪斜不稳h,人不要完全正面出现,应与镜头形成一定的角度i,构图不应雷同、抄袭2,主题服务原则3,变化原则(三)景别1,景别的划分注意两点:a,景别划分所指的对象是被摄主体;b,景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。
远,全,近,特,中 2,景别在电影中的作用远景:a,介绍环境;b,抒情(1英尺,0.305米,1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a,特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
b,特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻画人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。
c,能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物、对生活的认识。
3,景别元素的简单评价a,景别的主观性:较小的景别,往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么,而较大的景别,则是“随你看什么”b,景别决定影片风格(四)角度1,垂直变化:平角,仰角,俯角2,水平变化:正面,侧面,背面(五)运动1,运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。
电影的运动又具体表现为:被摄对象运动,摄影机运动,综合运动。
2,摄影机运动的主要方式a,推:摄影机沿光轴方向向前移动,采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。
视听语言第一章:影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位,指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。
(摄影机不间断地拍摄下来的一个片段)镜头的景别:远景全景中景近景特写。
景别元素的运用决定风格特征:小景别突出戏剧化特征,能表现细部剧情,大景别弱化戏剧化特征。
远景:顾名思义,远景拍摄点离被摄对象较远,包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象,表现自然气势,表现地形特征,地理位置,气候变化等环境氛围。
远景能抒发情感渲染气氛。
选自《千与千寻》宫崎骏全景:全景是相对人来说的,全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。
相对于远景来说,全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。
全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。
结构全景画面时,主要考虑环境与主体物之间的关联,注意主体富有特征的轮廓线条,以达到内容上的丰富和结构上的完美。
中景:中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。
中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分,善于表现人与人,人与物,物与物之间的感情交流和相对位置关系,也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味,最吸引人注意的部分。
近景:近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征,使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。
特写:特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。
特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。
镜头的角度即是摄影机角度,是指摄影机拍摄主体时的倾斜度,一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。
鸟瞰:是以鸟的视角来拍摄,直接从上空垂直俯视的画面。
在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果,有一定的拍摄难度,而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。
选自《恶童》水平角度:摄影机位于与角色视角相等的高度。
视听语言专业术语1. 景别这个视听语言专业术语可太重要啦!就像我们看东西有远有近一样,电影电视里也分全景、中景、近景啥的。
比如说拍一个人在大草原上骑马,用全景就能把人和整个草原的壮阔都展现出来,哇,那画面超震撼的。
2. 镜头运动也是很有趣的视听语言。
推镜头就像是我们好奇地凑上前去看东西。
像看侦探剧找线索的时候,镜头慢慢推到那张神秘的纸条上,我的心都跟着提起来了,感觉自己就像那个侦探在发现秘密呢。
3. 拉镜头和推镜头相反,它就像是我们看完东西慢慢往后退。
好比一场盛大的音乐会结束了,镜头拉远,从舞台上的乐手拉到整个音乐厅,那种繁华落幕的感觉一下子就出来了,真有点小伤感呢。
4. 摇镜头呀,就像是我们的眼睛在慢慢转头看周围的东西。
你看那些纪录片里拍古老的城堡,摇镜头从城墙这头扫到那头,就好像我们自己在城堡里漫步参观一样,超级酷。
5. 移镜头可不得了,感觉像是我们在跟着画面里的东西一起移动呢。
在赛车电影里,镜头跟着赛车一起移动,那速度感,就好像我自己坐在赛车上,风呼呼地吹,刺激得不得了。
6. 跟镜头就像是一个小跟班一样紧紧跟着主角。
就像拍一个小孩在游乐园里玩耍,镜头一直跟着他,他笑我也跟着笑,感觉自己都融入到他的快乐里去了,超有代入感。
7. 色彩在视听语言里也是个“大角色”呢。
暖色调像红色、橙色,就给人一种温暖、热情的感觉。
你看爱情片里男女主角约会的场景,满屏的暖色调,就好像他们的爱情在闪闪发光,哎呀,甜得我都要掉牙了。
8. 冷色调就不一样啦,像蓝色、绿色,会让人感觉清冷、神秘。
恐怖电影里常常会用到冷色调,比如说那阴森的古宅里,到处都是蓝色的光,我看着就觉得背后发凉,吓死个人。
9. 光线的运用也很有讲究,顺光就像太阳直接照着我们的脸,一切都看得清清楚楚。
在拍那种清新的校园剧时,顺光下的主角们看起来青春又活力,就像我们自己美好的学生时光。
10. 逆光就比较有艺术感了。
像是在拍一个孤独的背影,逆光下那个人的轮廓都有点模糊了,给人一种很神秘、很有故事的感觉,我就忍不住去猜他背后的故事,好奇得很呢。
镜头与视听语言镜头与视听语言镜头——所谓镜头,就是从开机到关机,所记录下来的一段影像。
影视动画作品的基本单元。
(镜头——镜头组——场景——整个作品)镜头组成要素:景别、机位(镜头角度)、运镜(镜头运行方式)、角色(道具)动作基础知识:景别:(由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
)根据景距、视角的不同,由远及近,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
——大环境的宏观认识。
远景(全景):深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
——又称交代镜头大远景(大全景):包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
大远景通常用于介绍环境,抒发情感。
在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林,也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。
远景(全景):摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
展示当前的地点、主体(主角)的行为(发生什么事情),强调主角与目前环境的关系。
小远景(小全景):演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
——不是很常用。
出于构图的考虑,人物在画面中如果全身展示,头上、脚下应留有空间。
因此,小全景通常用于过渡。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿(膝盖)以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
中景画面为叙事性的景别。
因此中景在影视作品中占的比重较大。
(注意取景,不要截取人物关节部位,构图大忌)利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。
中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。
表现多人时,可以清晰地表现人物之间的相互关系。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。