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《现代创作──当代绘画、雕塑和工业设计》教案现代创作──当代绘画、雕塑和工业设计教案一、教学目标通过本课程，学生将：- 了解现代绘画、雕塑和工业设计的基本概念和发展历程；- 研究分析和解读现代艺术作品的方法和技巧；- 培养对当代艺术的欣赏能力，提高审美素养；- 掌握一定的艺术创作技能，能够运用所学知识进行简单的艺术创作。
二、教学内容1. 现代绘画- 定义和特点简要介绍现代绘画的定义和特点，包括对色彩、形式、题材等方面的创新和突破。
- 代表性艺术家和作品介绍几位代表性的现代绘画艺术家，如毕加索、梵高等，并分析解读其代表作品。
2. 雕塑艺术- 概念和形式阐述雕塑艺术的概念和常见形式，如塑像、装置艺术等。
- 当代雕塑艺术家和作品介绍当代雕塑艺术中的一些重要艺术家，如安迪·沃霍尔等，并分析解读其代表作品。
3. 工业设计- 定义和应用领域解释工业设计的定义和适用领域，如产品设计、包装设计等。
- 创新设计案例分析分析几个具有代表性的创新工业设计案例，如苹果公司的iPhone等，探讨其设计理念和实现方式。
三、教学方法- 授课讲解：通过讲解理论知识，介绍现代绘画、雕塑和工业设计的基本概念和发展历程。
- 视频欣赏：选取一些优秀的现代艺术作品和设计案例进行观看和分析，激发学生的艺术审美能力。
- 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此对现代艺术作品的理解和观点。
- 创作实践：鼓励学生进行简单的艺术创作，如绘画、雕塑等。
四、教学评估- 口头提问：课堂上通过提问学生的方式测试学生对于知识掌握情况。
- 作品展示：学生完成的艺术创作作品展示和评价。
- 课后作业：布置一些与教学内容相关的作业，如写观后感、设计产品构思等。
五、教学资源- 课程教材：选用和现代创作相关的教材，如《现代艺术与设计导论》等。
- 视频资源：收集和现代艺术相关的视频资源，用于讲解和展示。
- 图片资料：准备一些现代艺术作品的图片资料，供学生观察和分析。
中国画教学设计中国画教学设计是中国特色美术教育的重要组成部分，它以中国传统绘画技法和审美理念为基础，以培养学生的绘画技能和审美情趣为目标。
下面我将就中国画教学设计的内容、方法和特点进行详细阐述。
一、中国画教学设计的内容1. 传统绘画技法：中国画教学首先要传授学生中国画的基本技法，包括笔墨、水墨、设色、勾线等技法，让学生掌握中国画的绘画要领和基本技术。
2. 中国画基础知识：中国画教学要让学生了解中国绘画的历史渊源、发展演变和重要画家，培养学生对中国画的历史文化的感知。
3. 创意绘画：中国画教学要注重培养学生的创意思维和绘画表现力，引导学生通过中国画的技法表现自己的想法和情感，体现个性化的视角和审美。
4. 素描与速写：中国画教学要求学生通过写生和速写的方式，提高观察和表达的能力，为后续绘画技法打下坚实的基础。
5. 色彩基础：中国画教学还要传授学生中国画的色彩基础知识，如混色、明度、饱和度等，使学生掌握色彩的基本运用。
二、中国画教学设计的方法1. 示范教学法：通过老师现场示范、实际操作，让学生直观地感受到绘画的过程和技巧，提高学生技法的掌握和运用能力。
2. 倡导体验式学习：让学生通过观摩名家作品，实地写生和速写，亲身体验中国画的魅力，培养学生的审美情趣和体验感。
3. 激发创意思维：在教学中要鼓励学生大胆尝试，勇于创新，培养学生的创意思维和表现力，在技法的掌握上，不拘泥于传统，注重个性化的表达。
4. 组织实践活动：通过组织学生参观美术馆、画廊，举办校内外绘画比赛等实践活动，提升学生的绘画素养和审美素养。
5. 融合跨学科教学：将中国画教学与历史、文学、音乐等学科相结合，丰富中国画的文化内涵，激发学生对中国传统文化的兴趣。
三、中国画教学设计的特点1. 重视传统技法：中国画教学注重传承和发扬中国传统绘画技法，使学生在技法上能够较好地表现中国画的特色。
2. 培养审美情趣：中国画教学不仅注重技法的传授，更重视培养学生对中国画的审美情趣和文化底蕴的感知。
初中美术教案学习中国现代艺术的创作思路教案名称：学习中国现代艺术的创作思路一、教学目标通过本课的学习，学生应能：1.了解中国现代艺术的发展历程和代表性艺术家；2.认识中国现代艺术的创作特点和思维方式；3.掌握一些创作方法并能运用到自己的艺术创作中。
二、教学重点1.中国现代艺术的发展历程；2.中国现代艺术的代表性艺术家；3.中国现代艺术的创作特点和思维方式。
三、教学难点1.如何理解中国现代艺术的创作思路；2.如何将学习到的创作方法运用到实际创作中。
四、教学准备1.多媒体教学设备；2.相关中国现代艺术的图片、视频资料。
五、教学过程步骤一：导入（5分钟）通过展示一幅中国现代艺术作品的图片，引发学生对于现代艺术的思考和探讨，激发学生学习的兴趣。
步骤二：概述中国现代艺术的发展历程（10分钟）利用多媒体教学设备，给学生呈现中国现代艺术的发展历程，简要介绍中国现代艺术的起源、发展阶段和代表性艺术家。
同时，提醒学生注意观察作品中所表达的主题和情感。
步骤三：研究中国现代艺术的代表性艺术家（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一位中国现代艺术的代表性艺术家进行研究。
通过查找相关资料和观看视频，小组成员之间合作讨论并形成小组报告。
步骤四：探索中国现代艺术的创作特点和思维方式（15分钟）通过展示多幅中国现代艺术作品的图片，让学生观察并找出其中的共同特点和与传统艺术的不同之处。
引导学生思考中国现代艺术家如何运用新材料、新技术和新思维方式来表达自己的创意。
步骤五：学习中国现代艺术的创作方法（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一种中国现代艺术的创作方法进行学习，例如拼贴艺术、装置艺术、行为艺术等。
小组成员互相交流所学和心得，最后集体展示并进行讨论。
步骤六：应用到个人创作中（15分钟）要求学生根据自己学习到的中国现代艺术的创作思路和方法，进行个人创作。
鼓励学生充分发挥想象力和创造力，表达自己对于现代社会和生活的理解和思考。
第10课传承与创新——中国当代绘画教案1. 教学目标- 了解中国当代绘画的传承与创新特点；- 掌握中国当代绘画的基本理论和技法；- 培养学生对中国当代绘画的欣赏能力和批判思维；- 激发学生对创新的兴趣和创作能力。
2. 教学内容- 中国传统绘画的基本特点回顾；- 当代绘画的发展历程和主要流派；- 当代绘画中的传承与创新；- 著名当代绘画家及其代表作品的介绍。
3. 教学活动活动1: 回顾中国传统绘画活动目标：通过图片展示，让学生回顾和了解中国传统绘画的基本特点。
活动步骤：- 展示中国传统绘画的精选作品，包括山水画、花鸟画等；- 引导学生观察作品的画风、线条运用和色彩表现等方面；- 分享相关绘画技法和理论。
活动2: 当代绘画的发展历程和流派介绍活动目标：介绍当代绘画的发展历程和主要流派，让学生对其多样性有所认识。
活动步骤：- 简要介绍中国当代绘画的发展历程，如新水墨、民主油画、实验艺术等；- 分别展示不同流派的代表性作品；- 引导学生分析不同流派的艺术特点和创新之处。
活动3: 传承与创新的讨论活动目标：引导学生思考当代绘画中的传承与创新关系，并表达个人观点。
活动步骤：- 分组进行小组讨论，探讨当代绘画中的传承和创新；- 每个小组分享讨论结果，并结合具体作品进行展示；- 教师引导学生进行批判性思考和评价。
活动4: 著名当代绘画家及其作品介绍活动目标：介绍著名当代绘画家及其代表作品，激发学生对创新的兴趣和欣赏能力。
活动步骤：- 分享一些著名的当代绘画家及其画作，如齐白石、徐悲鸿、芦雪平等；- 分析他们的艺术风格和创新点，引导学生欣赏并表达个人看法；- 鼓励学生进行创作实践，发展自己的绘画技能和创新能力。
4. 教学评价- 学生参与度：观察学生在活动中的积极程度和参与度；- 学生作品：评价学生绘画作品的创意和表现力；- 学生反馈：收集学生对课程内容和教学方法的反馈意见。
5. 教学资源- 中国传统绘画作品图片；- 当代绘画作品图片；- 著名当代绘画家介绍资料。
第10节传统与创新——中国近现代绘画
教案
教学目标
- 了解中国近现代绘画的传统和创新特点
- 分析并比较中国近现代绘画与传统绘画的区别
- 探讨中国近现代绘画对传统文化的影响和创新
教学内容
1. 中国近现代绘画的概述
- 近现代绘画的时间范围和背景
- 近现代绘画的艺术流派和代表人物介绍
2. 传统与创新的对比分析
- 传统绘画的特点和表现方式
- 近现代绘画对传统绘画的突破和创新
3. 中国近现代绘画对传统文化的影响
- 近现代绘画中的传统文化元素
- 近现代绘画在传承和创新传统文化方面的作用和意义
教学方法
1. 讲授法
通过人物、事件和作品的介绍，讲解中国近现代绘画的背景和特点，以及与传统绘画的对比分析。
2. 分组讨论
将学生分成小组，让他们讨论并比较中国近现代绘画与传统绘画的差异和创新之处，鼓励学生提出自己的见解和观点。
3. 视频展示
播放相关的中国近现代绘画作品的视频，让学生通过观看直观地了解其特点和表现方式。
4. 课堂展示
让学生选择一幅中国近现代绘画作品进行分析和展示，通过他们的课堂演讲加深对教学内容的理解。
教学评价
1. 学生小组讨论的成果
评估学生在分组讨论中的参与度和对中国近现代绘画的理解程度。
2. 学生的课堂展示
评估学生对所选中国近现代绘画作品的分析和展示能力。
3. 练或测验
设计相关练或测验，考查学生对教学内容的掌握和理解。
参考资料
- 中国传统绘画与近现代绘画教材
- 相关绘画作品的图片和视频。
美术教案初中中国画教学目标：1. 了解中国画的起源和发展历程，掌握中国画的基本技法和表现手法。
2. 培养学生对中国画的兴趣和审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 引导学生通过中国画创作表达自己的情感和思想，培养学生的创新能力和实践能力。
教学内容：1. 中国画的起源和发展历程2. 中国画的基本技法和表现手法3. 中国画的审美特点和欣赏方法4. 中国画创作实践教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示中国古代绘画作品，引起学生对美术的兴趣。
2. 教师提出问题：“你们对中国画有什么了解？”鼓励学生积极思考和回答。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国画的起源和发展历程，让学生了解中国画的历史背景。
2. 教师介绍中国画的基本技法和表现手法，如线条、墨色、构图等，并示范操作。
3. 教师讲解中国画的审美特点和欣赏方法，引导学生正确欣赏中国画。
三、欣赏（10分钟）1. 教师展示中国古代经典中国画作品，让学生进行欣赏和分析。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏心得和感受。
四、创作实践（10分钟）1. 教师引导学生进行中国画创作实践，给予学生个别指导和帮助。
2. 学生根据自己的兴趣和想法，运用所学技法和表现手法进行创作。
3. 教师巡回指导，给予学生鼓励和评价，指导学生改进和完善作品。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建设性的意见。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 教师鼓励学生在课后继续探索和学习中国画，提高自己的艺术素养。
教学评价：1. 学生对中国画的基本技法和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国画的审美特点和欣赏方法的掌握程度。
3. 学生的中国画创作能力和创新精神。
教学资源：1. 中国古代经典中国画作品图片。
2. 中国画技法和表现手法的教学资料。
3. 中国画创作所需的材料和工具。
教学建议：1. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的学习机会和指导。
中国现代美术教案教案1:学生年级：七年级学科：现代美术教学目标：1. 了解中国现代美术的发展历程和特点。
2. 学习并掌握中国现代美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造能力。
教学内容：1. 简介中国现代美术的背景和意义。
2. 介绍中国现代美术的代表性艺术家和作品。
3. 学习中国现代美术的基本表现手法和技法。
教学准备：1. 教师准备相关的图片、作品资料和录像资料。
2. 学生准备素描纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具。
教学过程：1. 导入：通过展示一些中国现代美术作品的图片，引起学生对主题的兴趣。
2. 介绍：简要介绍中国现代美术的背景和意义，让学生了解中国现代美术的发展历程和特点。
3. 分组讨论：将学生分为小组，让他们讨论并选择一位代表性的中国现代艺术家，介绍他们的作品和风格。
4. 展示和解读：请学生依次介绍选择的艺术家和作品，教师可以逐一展示相关的图片或录像资料，并对作品的主题、形式等进行解读。
5. 实践练习：教师示范一些中国现代美术的基本表现手法和技法，如构图、色彩运用等，然后让学生尝试练习。
6. 作品展示：学生完成自己的绘画作品后，进行作品展示和交流，让学生互相欣赏和评价。
教学延伸：1. 带领学生参观中外现代美术展览。
2. 继续进行中国现代美术的深入研究，以及绘画技法和创作的实践。
3. 引导学生开展相关的艺术创作活动，如绘画、雕塑、摄影等。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的积极参与和互动情况。
2. 评价学生对中国现代美术的理解和表达能力。
3. 检查学生绘画作品的完成情况和质量。
教案2:学生年级：高中一年级学科：现代美术教学目标：1. 理解中国现代美术的概念和内涵。
2. 分析中国现代美术的发展趋势和影响因素。
3. 学会运用多种现代艺术媒体进行创作和表达。
4. 发展学生的艺术批判思维和创造力。
教学内容：1. 中国现代美术的概念和内涵。
2. 中国现代美术的代表性艺术家和作品。
3. 现代艺术媒体的运用和创作实践。
中国现代美术教案教案标题：中国现代美术教案教案概述：本教案旨在通过学习中国现代美术的基本概念、艺术家和作品，培养学生对中国现代美术的理解和欣赏能力。
通过多种教学方法和活动，帮助学生发展自己的创造力和艺术表达能力。
教案目标：1. 了解中国现代美术的发展历程和特点。
2. 了解中国现代艺术家的代表作品及其艺术风格。
3. 培养学生对中国现代美术的欣赏能力和审美意识。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 中国现代美术的发展历程和特点。
2. 中国现代艺术家的代表作品及其艺术风格。
教学难点：1. 帮助学生理解中国现代美术与传统美术的关系。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
教学准备：1. 教师准备相关的中国现代美术的资料和图片。
2. 准备展示中国现代艺术家的代表作品的幻灯片或视频。
3. 准备艺术实践活动所需的材料，如画笔、颜料、画布等。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 通过展示一幅中国现代美术作品的图片或视频，引起学生的兴趣和好奇心。
- 提问：你对中国现代美术有什么了解？你最喜欢的中国现代艺术家是谁？2. 知识讲解（15分钟）- 介绍中国现代美术的发展历程和特点，包括对传统美术的继承和创新。
- 介绍中国现代艺术家的代表作品及其艺术风格，如徐悲鸿、齐白石、吴冠中等。
3. 艺术欣赏（20分钟）- 展示中国现代艺术家的代表作品的幻灯片或视频，让学生欣赏并描述作品的特点和表达意义。
- 引导学生发表自己的观点和感受，鼓励他们表达自己对作品的理解和情感。
4. 艺术实践（30分钟）- 提供艺术实践活动，如绘画、雕塑、摄影等，让学生通过自己的创作来表达对中国现代美术的理解和感受。
- 指导学生选择合适的艺术材料和表现形式，鼓励他们发挥想象力和创造力。
5. 总结（10分钟）- 让学生分享自己的艺术作品，并互相欣赏和评价。
- 引导学生总结他们对中国现代美术的认识和体验，以及通过艺术实践活动所获得的收获和感悟。
中国现代美术教案教案主题：中国现代美术欣赏与创作教学目标：1. 了解中国现代美术的发展历程和特点。
2. 学习欣赏中国现代美术作品，能够对作品进行正确的解读和评价。
3. 提高学生的美术创作能力，通过参与实践活动，培养学生的创造力和审美能力。
教学内容：1. 中国现代美术的历史背景和发展概述。
2. 中国现代美术的代表性艺术家和作品欣赏。
3. 进行美术创作活动，引导学生表达个性与创造力。
教学步骤：第一课：中国现代美术的历史背景和发展教学活动：1. 通过图片、文献等资料，引导学生了解中国现代美术的起源和发展背景。
2. 分组讨论，学生分享对中国现代美术的理解和认识。
第二课：中国现代美术的代表性艺术家和作品欣赏教学活动：1. 分组讨论，让学生选取一个中国现代美术艺术家，并展示他/她的代表作品。
2. 教师点评，对作品进行解读和评价，鼓励学生表达自己的观点和感受。
第三课：美术创作活动教学活动：1. 针对中国现代美术的特点，引导学生进行创作主题的选择。
2. 指导学生运用不同的媒介和技法进行创作，并鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
3. 学生相互展示和分享作品，让他们理解和欣赏不同风格和表达方式的美术作品。
教学评估：1. 学生在课堂上的讨论和表现。
2. 学生的创作作品和创作过程记录。
3. 学生对中国现代美术和作品的口头评价。
拓展活动：1. 组织学生参观当地的艺术展览，拓宽他们的美术视野。
2. 开展美术作品的展览，邀请家长和其他同学参观。
3. 组织学生进行美术创作比赛，激发学生的创作热情和竞争力。
教学资源：1. 图片和文献资料，用于介绍中国现代美术的历史和代表性艺术家。
2. 美术创作工具和材料，供学生进行创作实践。
3. 美术作品的展览空间和展示工具。
教学参考：1. 《中国现代美术简史》2. 《中国现代艺术史》3. 《中国当代美术典藏》。
普通高中中国现代美术教案一、教学目标1. 了解中国现代美术的历史背景及其发展脉络。
2. 认识中国现代美术的主要流派和代表艺术家。
3. 分析中国现代美术作品的艺术特点和文化内涵。
4. 培养学生的创新意识和审美鉴赏能力。
5. 激发学生对中国传统文化的兴趣和爱国情怀。
二、教学内容1. 中国现代美术的历史概述：从晚清到民国，再到新中国成立后的各个时期，介绍中国现代美术的发展过程。
2. 主要流派与艺术家介绍：如写实主义、新文化运动影响下的美术、抗战时期的美术、社会主义现实主义等，以及徐悲鸿、齐白石、吴冠中等代表性艺术家的生平与作品。
3. 作品分析：选取具有代表性的中国现代美术作品，进行艺术风格和表现手法的分析，探讨其背后的社会文化意义。
三、教学方法1. 讲授与讨论相结合：教师讲解基础知识，引导学生参与讨论，发表个人见解。
2. 案例分析：通过具体的艺术作品，让学生学会如何分析和欣赏美术作品。
3. 实践操作：鼓励学生尝试现代美术创作，培养他们的动手能力和创新思维。
四、教学步骤1. 引入新课：通过展示一些中国现代美术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统地讲解中国现代美术的历史背景、流派特点和艺术家贡献。
3. 作品欣赏：选择几幅具有代表性的中国现代美术作品，引导学生进行观察和分析。
4. 小组讨论：学生分组讨论作品的主题思想、艺术风格和创作背景。
5. 创作实践：布置相关的绘画或创作作业，让学生在实践中深化理解。
6. 总结反馈：教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习成果。
五、评价方式1. 平时表现：观察学生在课堂上的参与度和讨论活跃性。
2. 作品分析：检查学生的作业，评估他们对作品的理解和分析能力。
3. 创意作品：评价学生的创新作品，看其是否能够体现出对中国现代美术的理解和应用。
《现代中国画创作》教学设计 《现代中国画创作》教学设计1 教学目标： 1、了解中国山水画的知识和基本技法。 2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点： 重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。 课前准备： 教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。 学生：教材、水彩绘画工具。 教学过程： 1、欣赏。 (1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。 (2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。 (1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。 (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。 4、示范。 (1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。 (2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。 5、实践。 (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。 6、拓展。 (1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。 (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。 《现代中国画创作》教学设计2 教学目标： 1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点： 学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。 教学难点： 如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。 教学准备： 课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。 教学流程： 一、欣赏导入： 自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授： 1、名家作品对比欣赏。 感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。 2、赏析画家作品找变化。 ①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。 ②了解墨色浓淡、深浅变化。 3、实践、探究： ①学习中国画用笔方法。 ②体验墨色浓淡的变化。 4、教师示范并讲解： ①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。 ②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析： 欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导： 作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。 ②选择合适的表现技法，适当施淡彩。 ③注意室内清洁卫生。 三、展评。 1、作业展示、评价。 2、教师总结。 《现代中国画创作》教学设计3 教学理念： 《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析： 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析： 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法： 在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点： 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;
2、山水画的树石绘画步骤与方法。 教学难点： 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 教学过程 一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式; 展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
教师小结： 认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境 3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会 欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。 1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......
2.讨论法(读画体会意境)： 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。 三、知识与技能 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的 1、位置经营，构图表现; 2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求; 3、水墨韵味，墨彩交融 中国山水画技能掌握之树石基础 四、造型表现 1、用中国画工具画一棵树木的造型; 2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。 教学小结： 意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
《现代中国画创作》教学设计4 一、 教材分析： 的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目的 1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。
