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中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术的发展始于古代，包括唐朝和宋朝的音乐和歌曲。
古代的声乐艺术通常是结合舞蹈或其他表演形式展示的。
在明清时期，艺术家们创作了不少新的歌曲和唱片，这些成果保存至今。
19世纪中叶，西方的声乐艺术进入了中国。
首个音乐学校——华
丽音乐学校在1895年成立，此后中国的声乐艺术开始逐步接受西方的
影响。
20世纪，特别是二战后，中国声乐艺术发生了巨大变革。
1949年建国后，中国文艺事业得到了快速发展。
许多新声乐表演
团体成立，包括中央音乐学院、中国音乐家协会和中国演唱家协会。
这些机构使得声乐艺术得到了更加专业的和持续发展的支持。
新中国成立以后，中国的民族音乐和流行音乐也得到了关注。
1960年代，大批流行歌曲涌现出来，这些歌曲通常是关注时政和现代
生活的。
到了1980年代，流行歌曲的风格又大为改变，越来越多的流
行歌曲开始关注民族文化和传统音乐元素。
之后的几十年内，中国的
音乐文化得到了新的飞跃。
在中国音乐文化中，戏曲也扮演了极其重要的角色。
北京、京剧
就是最有代表性的一种。
除了京剧，不少其他地方的戏曲也受到了赞誉。
戏曲音乐虽然是中国传统音乐和文化的一部分，但它并不沦为过
时和无聊的艺术形式，在中国社会的文化生活中仍占有一席之地。
今天，中国声乐艺术正在快速发展。
中国新一代艺术家继承并发
扬光大了中国传统文化和音乐的精髓，创造出了许多崭新的艺术风格。
同时，国际知名歌唱家到中国表演的次数也日益增多，越来越多的人
开始认识中国的声乐艺术。
一、学科简介及发展趋势艺术硕士（MFA）专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育，注重提高专业创作技能及理论修养。
MFA的教学成果强调作品创作与实践，学位论文主要是对作品创作与实践的分析和理论阐述，旨在培养艺术领域的高层次应用型专门人才。
海南大学艺术学院艺术硕士（MFA）授予点经教育部2014年1月批准招生，包含音乐、舞蹈、美术、设计四个专业领域，也是海南省迄今唯一一所艺术专业硕士授予点。
随着我国经济、文化、艺术的发展，对应用型高素质人才的需求越来越大，因此艺术硕士的培养具有广阔的发展前景。
二、培养目标及能力要求艺术设计领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、系统专业知识和高水平艺术设计技能，德、智、体、美全面发展的高层次、应用型艺术设计专门人才。
能够胜任设计单位、院校、研究及政府等部门所需要的艺术设计实践、管理、教学、艺术设计活动策划和组织等工作的高层次专门人才，并具备自主创业能力。
三、专业方向视觉传达设计、环境设计。
四、学制与学习年限全日制学习方式，学习年限为三年。
五、培养方式与方法实行导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式，可聘请本领域有经验的专家配合指导艺术实践。
突出专业特点，以实践为主兼顾专业理论及专业素质的培养，采用课堂讲授、技能技巧训练与艺术设计实践等相结合的方式。
创造艺术设计的实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节学时数和学分比例。
课程学习和教学实践的环节，须按教学要求进行考核。
考核分为考试和考查两种方式。
课程教学和专业实践实行学分制。
六、课程设置及其学分要求艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。
公共课应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课应着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
中国声乐艺术发展史中国声乐艺术的历史源远流长，可以追溯到古代的乐府、祭文和戏曲演唱等形式。
随着时间的推移，中国声乐艺术经历了多个不同的时期和发展阶段，形成了独特而丰富的音乐文化。
1.古代时期中国古代的声乐艺术起源于乐府，早在汉代就已经发展成为了一种完整的音乐形式。
乐府是一种音乐诗歌形式，通常以古代政治、军事、爱情等主题为主，歌词明快朗润，音乐旋律优美动听，常常被赋予社会风气的作用。
同时，祭文和戏曲演唱也是中国古代声乐艺术的重要组成部分。
祭文是一种宗教仪式中的宗教文学形式，以崇拜神灵和祖先为主题，音乐旋律庄重肃穆，富有宗教感。
戏曲演唱，则是在宋代出现的一种新的艺术形式，通过音乐、唱腔、表演等形式来表现戏剧内容。
19世纪末，西洋音乐的传入带来了中国声乐艺术的新变革。
西方唱法和器乐的特点在中国声乐艺术中得到了不同程度的融合和吸收，音乐文化开始向着现代化方向发展。
同时，一些全新的声乐形式也在这一时期出现，如国歌、民歌、流行歌曲等。
国歌《义勇军进行曲》和《东方红》等旋律激昂，表达了民族自豪和鼓舞士气的主题。
民歌则以普通人的生活和感情为主题，歌词自然真实，音乐旋律轻松愉悦。
流行歌曲则更加注重唱腔和舞蹈，对音乐视觉效果的呈现有更高的要求。
随着社会经济不断发展和文化交流的日益频繁，中国声乐艺术已经形成了多元化的发展趋势。
现代意识和技术手段的不断提升，为声乐表演带来了前所未有的机遇和挑战，同时也为文化创新提供了广阔的舞台。
前卫的视觉效果和创新的音乐风格，已经成为当代中国声乐艺术的特色之一。
从流行歌曲、民歌，到古典声乐和歌剧等领域，各种不同的风格和风格混合已经成为中国声乐艺术的重要特征之一。
总结来说，中国声乐艺术的发展历经了古代时期的乐府、戏曲演唱和祭文等传统形式，以及近现代时期的西方化和现代化因素的影响，最后走向了多元化和创新化的当代艺术形态。
随着文化交流的不断深入，中国声乐艺术也将面临更加广泛的展示和发展的机遇。
中国声乐作品在二十世纪的发展二十世纪是中国声乐作品发展的重要时期，这一时期的声乐作品在形式、风格、主题等方面都经历了极大的变革和发展。
本文将从中国声乐作品在二十世纪的历史背景、发展阶段和代表作品等方面进行阐述，希望能够全面展现中国声乐作品在这一时期的丰富内涵和独特魅力。
一、历史背景二十世纪是中国社会发展的重要时期，同时也是中国声乐作品蓬勃发展的阶段。
在这一时期，中国社会经历了战乱、社会变革、文化繁荣等一系列重大事件，这些社会历史事件对声乐作品的创作和发展产生了深远的影响。
西方声乐作品的引进也为中国声乐作品的发展提供了新的思路和方法。
这些历史背景为中国声乐作品在二十世纪的发展奠定了坚实的基础。
二、发展阶段中国声乐作品在二十世纪的发展可以分为三个阶段：初期探索阶段、西方声乐融合阶段和创新发展阶段。
1.初期探索阶段二十世纪初，中国声乐作品开始脱离传统的戏曲、民间歌曲等形式，开始尝试创作具有西方古典音乐风格的声乐作品。
这一阶段的代表作品有李克勤的《春江花月夜》，张学良的《秋思》等。
这些作品在形式和风格上仍然受到中国传统音乐的影响，但已经开始探索具有西方古典音乐特色的声乐作品创作。
2.西方声乐融合阶段二十世纪中期，中国开始大规模引进西方古典音乐，这一时期的中国声乐作品开始出现西方声乐元素的融合。
代表作品有周杰伦的《青花瓷》、李健的《海阔天空》等。
这些作品在曲式、和声、编配等方面融合了西方古典音乐的元素，风格上更加接近西方声乐作品，但同时也保留了中国声乐作品的独特韵味。
3.创新发展阶段三、代表作品1.《春江花月夜》这是中国20世纪初期的一首重要声乐作品，由李克勤创作。
这首作品融合了中国传统的诗词和西方古典音乐的曲式和编配，表现了春江花月的美好景象，展现了中国声乐作品在初期探索阶段的风采。
2.《青花瓷》3.《大鱼》【参考资料】1.陈伟. (2007). 中国声乐创作中的西方美学与中国传统文化研究河南科技大学2.万华平. (2005). 中国声乐新作曲创作发展趋势初探中国音乐家. 下载日期3.王文玉. (2006). 当代中国声乐作品创作的多元化探析中南大学4.魏满明. (2012). “西化”与“本土化”：中国当代声乐作品走向世界音乐艺术. 下载日期。
第二三章马克思主义文学理论在中国的发展和文学的性质第二章马克思主义文学理论在中国的发展毛泽东文艺思想的贡献一、形成于我国新民主主义革命时期，发展于社会主义建设初期，集中体现在《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》、《同音乐工作者的谈话》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》等著作中。
1、首先，毛泽东文艺思想的形成是时代的产物(1)五四运动前：以儒学为核心的价值观和话语体系。
(2)五四运动时：选择马克思主义。
2、其次，毛泽东文艺思想是马克思主义文学理论中国化的结晶(1)毛泽东以前的思考者:李大钊、瞿秋白、矛盾、鲁迅等。
(2)毛泽东3、再次，毛泽东文艺思想是对中国优秀传统与新文艺经验的科学总结二、毛泽东文艺思想的基本内涵毛泽东文艺思想建立在其深厚的马克思主义哲学理论基础上，其基本精神是实事求是。
1、深刻论述了文艺与人民的关系，确立了文艺为人民大众服务的根本方向。
（1）《在延安文艺座谈会上的讲话》：文艺是“为什么人”的根本问题，原则问题。
（2）文艺以什么样的态度和方法去服务：关键在于解决好文艺工作者与人民群众相结合的问题。
2、全面阐明了文艺与社会生活的关系，为革命和社会主义文艺实践指明了道路。
（1）社会生活是文艺创作的唯一源泉（2）关于文艺的源与流的关系（3）文艺创作源于生活而又高于生活。
更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想、更带普遍性社会生活是文艺创造的客体和唯一源泉。
3、深刻揭示了文艺的社会本质和社会作用，回答了文艺与社会、文艺与政治、文艺与革命事业关系等一系列问题。
(1)文艺与社会：文艺有社会性，完全游离于社会之外的文艺是不存在的。
(2)文与政：文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响于政治。
（3）文与革命:无产阶级的文学艺术是整个革命事业的一部分。
4、深入阐释文艺作品思想内容与艺术形式统一的基本艺术规律。
（1）文艺作品思想内容与艺术形式统一。
（2）文艺批评应坚持政治标准与艺术标准统一的原则，文艺作品是思想内容与艺术形式的统一体。
声乐艺术发展史一、古代声乐艺术的起源声乐艺术的历史可以追溯到人类最早的音乐表演。
古代的声乐艺术主要是基于人们的自然发声能力，通过简单的歌唱和吟唱来表达情感和传递信息。
在古代文明国家中，如古埃及、古希腊和古罗马等，声乐艺术已经成为一种重要的表演形式，并逐渐发展出独特的音乐体系和表演技巧。
二、中世纪的宗教音乐在中世纪的欧洲，宗教音乐成为了声乐艺术的主要形式。
教堂里的圣歌经常被用于宗教仪式和礼拜活动中，起到了宣扬宗教思想和凝聚信仰的作用。
这段时期的声乐艺术主要以合唱为主，歌唱技巧较为简单，但情感表达丰富。
三、文艺复兴时期的声乐演唱文艺复兴时期，声乐艺术开始脱离宗教的束缚，逐渐成为一种独立的表演形式。
歌剧的出现是这个时期的重要标志之一。
歌剧将音乐、戏剧和舞蹈有机地结合在一起，使声乐艺术得到了更为广泛的发展。
这个时期的声乐作品以意大利歌曲为主，开创了歌剧的黄金时代。
四、巴洛克时期的声乐艺术巴洛克时期，声乐艺术进一步发展，歌剧成为欧洲文化的重要组成部分。
巴洛克时期的歌剧强调情感的表达和声乐技巧的展示，歌唱者需要具备高超的技巧和表演能力。
意大利的歌剧家们在这个时期取得了巨大的成就，如蒙特威尔第和亨德尔等。
五、古典主义时期的声乐艺术古典主义时期，声乐艺术受到了古典音乐的影响，歌剧成为了主要的表演形式。
古典主义时期的声乐作品注重和声和旋律的完美结合，歌唱者需要具备良好的音乐素养和表演能力。
这个时期的声乐作品以奥地利的作曲家莫扎特为代表，他的歌剧作品至今仍被广泛演唱。
六、浪漫主义时期的声乐艺术浪漫主义时期的声乐艺术更加注重情感的表达和个性的展示。
声乐作品的主题也更加广泛，涵盖了爱情、自然、历史等各个方面。
这个时期的声乐作品以德国的作曲家舒伯特和瓦格纳为代表，他们的作品给声乐艺术带来了一种全新的表现方式。
七、现代声乐艺术的多元发展现代声乐艺术呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的歌剧演唱外，声乐艺术还与流行音乐、爵士乐等各种音乐形式相结合，创造出了许多新的表演风格和声乐技巧。
声乐的起源和发展及教法—、中国与西方国家声乐的起源关于音乐与唱歌的起源众说纷纭。
中国民族声乐艺术源远流长，在中国音乐发展的历史长河中，自然包含着声乐的源流。
鲁迅曾在一篇文章中提到：“我们的祖先的原始人，远时连话都不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。
假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作。
”鲁迅生动而形象地说明了文学、艺术、人类语言、音乐和唱歌起源于劳动。
在古代社会中，音乐、舞蹈、诗歌是出现较早的意识形式，起先是三位一体的，后来才逐渐分开成为独立的艺术。
音乐起源于劳动，而音乐的最早形态又是声乐。
严格地讲，中国古代民族声乐艺术的演进，就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等，至到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。
要研究中国古代声乐艺术，首先要解决的是中国民族声乐艺术概念的界定问题。
“民族声乐”的含义有两个方面，狭义的讲：它是指具有民族风格的声乐作品，歌唱技巧及表现特色;广义的讲：民族声乐是指民歌、说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及专业作曲家创作的各种民族声乐作品。
中国民族音乐的发展过程。
从远古时期的《侯人歌》、唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及形成的中国戏剧、说唱艺术各种民族音乐体系都离不开声乐。
因此，中国古代民族声乐艺术应该把声乐的起源、萌芽、以及后来形成的各种戏曲、杂剧、诗词、小曲、说唱等纳入古代民族声乐艺术研究范畴。
中国古代民族声乐艺术的演进，实际上就是中国古代声乐艺术的起源、萌芽、演变、发展的过程。
(一)远古原始时期声乐艺术的起源和萌芽远古时期，最原始的音乐是声乐，是人类劳动与自然斗争的结果。
正如恩格斯所说：“劳动创造了人类本身。
”由于劳动产生了语言，人脑的发达，为音乐的产生准备条件。
远在五十万年前，我们的祖先就已居住在祖国大地上，经历了旧石器时代和新石器时代，几千年以前，音乐(原始声乐)已与人的劳动密不可分。
中国声乐作品在二十世纪的发展【摘要】中国声乐作品在二十世纪经历了蓬勃发展的历程。
本文通过对经典代表、风格特点、创新与突破、国际影响和传承发展等方面的探讨，揭示了中国声乐作品在这一时期的重要地位和影响。
中国声乐作品在二十世纪的经典代表包括《茉莉花》、《晚霞红》等，展现出丰富多彩的音乐风格。
风格特点突出民族性与现代性的结合，创新与突破体现在曲调、节奏等方面的探索。
国际影响扩大了中国声乐作品的影响力，推动了中国声乐作品在国际舞台上的发展。
传承与发展是中国声乐作品在二十世纪持续发展的重要保障。
这些作品不仅在音乐上有着重要地位，也代表着中国声乐文化的辉煌成就。
展望未来，中国声乐作品将继续传承发展，为世界音乐文化的多样化贡献力量。
【关键词】中国声乐作品、二十世纪、发展、经典代表、风格特点、创新、国际影响、传承、发展、地位、意义、未来展望1. 引言1.1 中国声乐作品在二十世纪的发展概况中国声乐作品在二十世纪的发展是中国音乐史上的重要篇章之一。
在这一时期，中国声乐作品经历了蜿蜒曲折的发展历程，探索了各种不同的风格和表现形式，展现出深厚的文化底蕴和创作能力。
从复古传统到现代创新，中国声乐作品在二十世纪的发展呈现出多样性和丰富性。
随着时代的变迁和社会的发展，中国声乐作品在二十世纪展现出了强烈的生命力和创造力，为中国音乐的发展做出了重要贡献。
在国际舞台上，中国声乐作品在二十世纪也逐渐走向世界，展示了中国音乐的独特魅力和魅力。
通过对中国声乐作品在二十世纪的发展概况进行全面深入的研究和探讨，不仅可以更加全面地认识和了解中国音乐的发展历程，也可以进一步推动中国声乐作品在未来的发展和创新，为中国音乐的繁荣和发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 中国声乐作品在二十世纪的经典代表中国声乐作品在二十世纪的经典代表包括许多著名的作曲家和歌手。
著名的作曲家李双葉创作的《茉莉花》、《大海啊，故乡啊》等歌曲，深受广大观众喜爱。
这些作品融合了中国传统音乐元素和西方声乐技巧，展现了中国声乐作品在二十世纪的独特风采。
中国声乐作品在二十世纪的发展二十世纪是中国声乐作品发展的重要阶段，也是中国音乐走向现代化的关键时期。
在这一时期，中国声乐作品经历了许多变革和发展，呈现出多样化的风貌和风格。
本文将着重探讨中国声乐作品在二十世纪的发展历程和特点。
二十世纪初，中国声乐作品还受到传统戏曲和民间音乐的影响，表现形式较为单一，内容多为民间传统题材。
随着社会的变革和文化交流的加深，中国声乐作品开始吸收西方音乐的技法和理念，逐渐摆脱传统的束缚，融合了更多的元素和创新。
同样在二十世纪初，中国的歌剧艺术也开始崭露头角。
1919年，中国京剧《霸王别姬》首次被搬上歌剧舞台，标志着中国歌剧艺术的开端。
此后，中国歌剧逐渐融合了意大利歌剧、德国歌剧等欧洲歌剧的艺术特点，开创了一种与西方歌剧截然不同的中国式歌剧。
不仅在剧情表现上表现出鲜明的中国特色，而且在曲调编排上也吸取了中国传统音乐的元素，形成了独具一格的中国歌剧艺术体系。
20世纪中叶，中国声乐作品迎来了空前的繁荣发展。
新中国成立后，文化艺术得到了前所未有的重视和扶持，中国声乐作品得到了更加宽广的发展空间和资源。
此时期，中国的声乐作品开始融合了更多的外来音乐元素，例如西方古典主义和浪漫主义的音乐理念、民族音乐的特色等。
中国著名的声乐作品《茉莉花》、《大海航行靠舵手》等作品在这一时期诞生，为中国声乐作品的发展掀开了新的篇章。
随着中国音乐院校的兴起和完善，许多杰出的音乐家和作曲家开始涌现，他们为中国声乐作品的创作提供了强大的动力和支持。
中国声乐作品在二十世纪后期呈现出更加多样化和国际化的趋势，不仅有许多融合了民族乐器的声乐作品问世，还有大量与国际接轨的声乐作品在国际舞台上获得了广泛的认可和好评。
在二十世纪末，中国声乐作品已经成为中国音乐文化的一张亮丽名片。
中国声乐作品在此时期不仅在音乐创作上取得了卓越成就，而且在演出和传播上也取得了巨大的进展。
许多中国声乐作品走出国门，参与国际声乐比赛和音乐节，展现了中国声乐作品的风采和魅力。
《戏剧之家》2018年第09期 总第273期55音乐研究马克思文艺理论和中国声乐的发展董婉秋（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）当代中国正处于经济稳健发展时期，国家政治环境相对稳定、人民生活安康，使得文化艺术事业有了合适扎根生长的沃土，声乐是文化的重要组成部分，也处在飞速前进和创新的阶段。
有了相对稳定的国内环境，声乐在普及和发展的基础上要有更高的要求，应当学习借鉴西方国家的优势，并在此过程中发展出新的理论成果。
笔者将秉承马克思文艺社会学思想，对声乐的发展作出合理分析。
一、马克思文艺社会学思想中社会与文艺的关系（一）社会对于文艺的约束文艺是对于客观社会存在的主观反映。
物质生活的生产方式决定和制约着社会生活中的社会意识。
而文艺不仅是上层建筑的关键组成，更是一种极为独特的社会意识形态，其无法与社会生活相剥离而独立存在，必然被物质生活的生产方式所制约。
与经济基础相对的是，文学艺术隶属于上层建筑的范畴，并且是其中的社会意识形态的重要构成，因此其取决于社会物质生活领域内的生产方式，不同的物质生活生产方式对应着不同的文学艺术方面。
社会学思想的精华部分感染了中国一代代的艺术家，鼓舞他们创造出为数众多的优秀的艺术作品。
关于国家的权力和相关政治制度：行政命令是暴力的、具有强制性的，其会从外部对艺术创作形成无法抗拒的制约。
好的方面是能够让文艺作品反映出时代的特点。
不好的方面是为数众多的艺术作品会因为政治因素等而无法出现在公众的视线，一方面使得创作者的创作热情受到影响，另一方面也严重阻碍了文艺的进步和发展。
（二）文艺的社会功能1.关于审美方面的功能：审美功能是衡量文艺作品的最高价值尺度。
文艺艺术的最基本的社会功能就是其所具有的审美功能。
马克思曾经有过这样的描述：“当一个声乐家向我提供服务，这就使我的审美得到满足，这一过程和声乐家本身密不可分，他的活动一旦终止，我的享受也就终止；我享受的是这一活动的过程，而声乐家引起我的听觉反应。
”2.关于认识方面的功能：文艺作品的创作素材大多直接源于现实世界或间接源于现实事件，人们可以从文艺作品中获得对于现实世界的认识。
3.关于教育方面的功能：文艺艺术具有良好的教育功能，这些是包含在对于文艺艺术的审美感觉内的。
人们在欣赏声乐表演的时候，一旦能够获得共鸣，为其魅力所感染，就会顺其自然地认可作品背后的政治观点和倾向，从而认可艺术家在作品中抒发的情感和意志。
二、马克思文艺社会学思想理论怎样对现今中国声乐学提供借鉴我们可以从以上对于马克思文艺社会学思想的描述中，理解何为马克思主义文艺社会思想，弄清楚社会与文艺之间存在着何种关系。
中国的声乐未来应该如何发展？怎样从西方的发展历程中获得借鉴？这是发人深省的问题。
中国的经济不断发展，政治环境趋于稳定，物质生活的丰富必然追求更高层次的精神需求，对文艺作品更加要求与时俱进的发展。
在国际范围内，中国的声乐处于弱势地位，仍然还有很长的路要走。
怎样学习和探索一条自己的道路，笔者的想法如下:(一)学习是当务之急：世界是一个极为广阔的领域，有众多值得学习之处，中国的声乐在基本理论、演唱方式和技巧等诸多方面都在向西方先进的理念进行学习和借鉴，其结果是中国的声乐领域发生了颠覆性的变动，一些国际性的声乐理念逐步融入到中国声乐中去。
(二)学习的目的要清晰：中国的声乐界在之前的很长一段时间对于要不要学习西方的声乐争论激烈。
一部分人持这样的观点：学习和引入西方的声乐会冲击民族特色的音乐，必须予以抵制。
另外一部分人认为：只有兼收并蓄才能够发展民族声乐，走出国门，走向世界。
笔者的观点是：这一问题的核心是“度”的把握，既不能全盘否定自身，也不能固步自封，最合理的方式是吸收其先进的理念，结合中国民族声乐的自身实践，走出自己的路。
三、怎样在中国声乐发展马克思文艺学社会学思想(一)实践依靠理论基础而产生、理论指导实践马克思主义的世界观和方法论具有极其鲜明的实践性，马克思主义文艺理论的重要内容——文艺社会学思想是引导文艺创新的新理论。
新时期下的中国文艺学思想必须高举马克思主义理论旗帜，在马克思文艺学思想下前进和发展。
在马克思主义文艺学社会学思想的熏陶之下，中国【摘 要】马克思文艺学涵盖内容十分广泛，其中马克思文艺社会学思想是占据显著地位的关键一环，主要针对文学艺术方面和社会生活领域的一系列问题。
当今中国在国际文化领域还处于劣势地位，在声乐领域的学习和交流工作方面，以中国向西方学习为主，在此过程中可能会出现各种不同类型的问题。
怎样才是对待西方声乐学的正确态度，如何去其糟粕，留其精华为我所用，借鉴其中的合理成分，结合中国民族声乐的实际情况，走自己的路等等问题都是发人深省的。
笔者以马克思文艺社会学思想为主线，针对中国声乐的发展提出了自己的浅见。
【关键词】马克思文艺学；马克思文艺社会学思想；声乐；浅见中图分类号：A811 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)09-0055-0256董婉秋：马克思文艺理论和中国声乐的发展为数众多的政治领域、思想领域、文艺领域的先驱们，都从中汲取知识，或是学到了治国方略，或是创作出众多的高质量文艺作品。
毛泽东同志在政治领域对于马克思主义核心内容有着独特的自我感悟，以马克思主义为旗帜对中国共产党的发展作出了巨大贡献，推进了马克思主义和中国具体实际的结合。
在文学艺术领域，在马克思文艺学思想的指导下，同样创作出众多优秀的文艺作品。
对于声乐学家来说，道理是类似的：贺绿汀同志在上个世纪20年代留学回来之后，全身心投入到中国声乐领域中去，创作了众多优秀的声乐作品，他的声乐作品具有明显的中国民族声乐特色和西方声乐理念相结合的特点。
缺乏学习和沟通，就不会产生马克思主义改造世界、发展声乐理念的相关理论，贺绿汀同志类似《牧童短笛》之类的作品就很难被创作出来。
这样具有浓重民族风味和西方声乐理念的声乐作品对中国声乐领域影响巨大而深远，甚至在西方国家都好评如潮，相关作品登上国际舞台被巡回演出。
(二)理论联系实践、实践反作用于理论上个世纪30年代，我国的马克思主义文艺理论突飞猛进，瞿秋白等人对其发展作出了巨大贡献。
自改革开放之后，马克思主义文艺理论又有了新的重大突破，由政治化僵硬化逐步走向学术化，成果显著。
依据辩证法来看，马克思主义文艺理论的生命力就在于其敢于自我批判和自我否定。
批判的过程是扬弃，最终目的是为了发展。
改革开放之后的一系列事实证明：假设没有否定“文艺为政治服务”的错误提法，没有否定“反映论”中形而上学决定论的观点，没有在其他众多关键性理论领域进行深刻的反省和激烈的讨论，中国的文艺理论绝不可能有今天的发展成果。
中国声乐有为数不少的理论都有西方的影子，但是我们自己声乐的发展决不能全盘仿照西方的模式，其本质区别在于社会体制和具体国情，以及人民的情感内涵。
若想在中国使声乐得到发展必须做到理论联系实践，这符合马克思主义文艺学理论的相关主张。
中国声乐的实践怎样推动全新理论的诞生呢？这个问题值得深思。
笔者持这样的观点：我国声乐自21世纪初开始就徘徊于如何学习和怎样发展的问题上，中国声乐实践的基础是西方理念和民族特色理念，要兼容并蓄，才能有所发展。
例如，在基本声乐理论的学习上需要做到以下几个方面：1.从本民族自身出发，正确定位。
将具有民族特色的声乐作品展示给全世界，才能够立足于全世界。
2.建立中西方声乐平等对话机制，探索新起点。
落后论是人类不同文明之间相互沟通合作的巨大鸿沟。
3.用积极的态度对待西方文化的引入，承认和尊重其先进性和科学性，积极吸收和创新。
而在合唱艺术领域，不仅要吸收西方先进的理念，积极准备中国合唱的国际化进程，还要普及中国特色的合唱艺术，结合自身实际的特点，建立建设有中国特色的合唱文艺。
中国在这一领域成果斐然，在实践的基础上不断产生新的大众化的合唱理论，中国很多大中型的城市和经济基础雄厚的城镇均开展了各种合唱比赛，水平不断提高，影响力逐渐扩大。
声乐领域就应该如此这般，通过向西方学习不同唱法的实践让我们发展起了本民族的声乐理论，借鉴西方声乐不同流派的科学唱法和不同的艺术表现形式，再结合中国传统的戏剧、曲艺、民俗歌曲等的演唱方式做基础训练。
借鉴的过程是取其精华、去其糟粕的过程，是不断发展和丰富民族声乐的过程。
如此一来，中国现代的民族声乐理念得以产生和发展，这同样是在中国发展马克思文艺学社会学思想，发展具有鲜明中国特色的民族文艺。
当今世界，全球化的趋势无可阻挡，没有任何一个国家可以独立于世界之外。
单论文艺社会思想，西方发达国家先进学术思想的引进，对中国当代文艺学的研究方式和学科建设意义重大，从复合的角度和复杂的层次促进了中国文艺学的前进。
实践的结果表明。
中国的文艺（尤其是中国声乐）必须用积极的态度去对待不同民族的文化成果，在借鉴和发展的过程中必须结合自身实际进行再创新，让其成为中国现实的思想资源，不断推动文艺学的发展。
马克思主义的文艺理论应当保持高度开放性，吸收西方声乐理论的长处，又不失民族特色。
中国的声乐也必须建立在充分借鉴外来文化的基础上充实自身，才能够真正实现中国声乐的民族特色和国际化进程，充满时代气息。
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