美术作品造型的基本要素教案
- 格式:doc
- 大小:24.50 KB
- 文档页数:2
《造型的表现力》教案【学习领域】造型·表现【课时建议】1课时【教学目标】知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
情感、态度与价值观:通过本科的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生学会多角度理解不同类型美术作品,理解造型的表现力。
【教学重点】造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。
【教学难点】灵活运用造型要素分析艺术作品。
【教学准备】教具:教师搜集造型特征明显的艺术作品。
学具:学生搜集喜欢的艺术作品。
【教学过程】一、新课导入艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。
(设计意图:创设情境,激发兴趣。
)二、新课讲授(一)教师讲解造型表现的基本要素。
造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间。
1.线条(1)绘画中的线条。
师:回顾人类艺术的发展,线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品,感受一下它的魅力吧。
展示视频:线与造型、世界名画中的线。
在绘画中,中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。
其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘,画面运用单线白描来刻画人物,线的疏密、虚实变化丰富而凝练,充满了节奏与韵律之美。
对人物体态结构的精确刻画,凸显了人物的活力和神采。
关于道教的《朝元仙仗图》,最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。
(展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。
)(欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画,欣赏视频:永乐宫壁画,体会线条在壁画中的运用;欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品,感受线条的表现力。
)(2)雕塑中的线条。
展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。
课时:2课时 年级:七年级 教材:《美术》七年级下册 教学目标: 1. 让学生了解人物造型的基本知识,掌握人物造型的基本技巧。 2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。 3. 提高学生的审美能力和美术素养。 教学重点: 1. 人物造型的基本知识。 2. 人物造型的基本技巧。 教学难点: 1. 人物造型的表现手法。 2. 人物造型的创新与个性。 教学过程: 第一课时 一、导入 1. 教师展示一些优秀的人物造型作品,引导学生欣赏,激发学生的学习兴趣。 2. 提问:你们知道这些人物造型是如何表现出来的吗?它们有什么特点? 二、新授课 1. 教师讲解人物造型的基本知识,包括人物造型的定义、分类、特点等。 2. 教师展示人物造型的基本技巧,如线条、色彩、光影等。 三、示范与指导 1. 教师示范人物造型的绘制过程,让学生跟随学习。 2. 教师针对学生的练习进行个别指导,纠正错误。 四、学生练习 1. 学生根据所学知识,进行人物造型的临摹练习。 2. 教师巡回指导,解答学生疑问。 五、总结与评价 1. 教师对学生的练习进行总结,指出优点和不足。 2. 学生进行自评和互评,提高自己的审美能力。 第二课时 一、复习导入 1. 教师提问:上节课我们学习了什么?你们掌握了哪些人物造型的技巧? 2. 学生回答,教师进行点评。 二、拓展与应用 1. 教师讲解人物造型的表现手法,如夸张、对比、象征等。 2. 学生根据所学知识,进行人物造型的创新与个性表现。 三、学生创作 1. 学生根据所学知识,进行人物造型的创作。 2. 教师巡回指导,解答学生疑问。 四、展示与评价 1. 学生展示自己的作品,教师进行点评。 2. 学生进行自评和互评,提高自己的审美能力和美术素养。 五、总结与反思 1. 教师对本次课程进行总结,强调人物造型的重要性。 2. 学生反思自己的学习过程,找出不足,为今后学习做好准备。 教学评价: 1. 学生对人物造型的基本知识和技巧的掌握程度。 2. 学生在创作过程中的创新能力和个性表现。 3. 学生在自评和互评中的审美能力和美术素养。
《造型的表现力》参考教案一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
3、通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
二、教学重难点1、重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程1、引入:播放生活中的线条艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现造型。
线条作为创作形象的重要手段,具有丰富的表现力。
2、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间(1) 线条:展示一组作品:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象.线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画,还是现代绘画;无论是东方艺术,还是西方艺术,都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条,分别带给了你什么样的感受?《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元)西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(建筑现代弗兰克•盖里美国)菩萨立像(石雕唐代)《宴罢》(装饰画古希腊)缠枝牡丹纹梅瓶(瓷器宋代)总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
(2)明暗:《圣母玛利亚》素描:达•芬奇(意大利)和《女人像》线描:马蒂斯法国油画:靳尚谊《塔吉克新娘》提问:三组作品的表现方法各是什么?各有什么特点?总结「明暗是自然界的物理现象o光线照射必然会造成物体受光的不规则性, 从而产生明暗变化。
自达•芬奇总结出“明暗转移法”后,它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
(3)体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆(建筑)双环(雕塑亨利•摩尔英国)(4)空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
多样的立体造型
【教学目标】
1.使学生了解立体构成的形式,初步认识立体造型的基本规律和基本方法,熟悉制作过程。
2.发展学生的空间概念,增强审美意识,提高创造力。
3.提高学生的动手能力,培养认真、细致的工作态度。
4.促进学生之间的交流与合作,培养协作能力。
【教学重、难点】
1.教学重点:使学生了解立体构成的形式,初步认识立体造型的基本规律和基本方法,熟悉制作过程。
2.教学难点:发展学生的空间概念,增强审美意识,提高创造力。
教学策略:努力体现以学生为学习的主人,教师只是学习的组织者、引导者和合作者,让学生始终参与教学活动中。
突破重难点设想:
采用欣赏感悟、直观演示、动手操作、引导探究等教学方法,从扶到放,让学生在欣赏、尝试、探索、练习、实践操作过程中悟出立体造型的制作过程的方法。
教学准备:多媒体课件、制作材料。
【教学过程】
教学内容及教师活动学生活动设计意图
一、情景引入
1.美无处不在,每个人都有一双善于发现美的眼睛。
请同学们欣赏优美的图片。
(点击:自动播放图片及音乐)
2.欣赏完这优美的图片,你有什么感想?
(很漂亮、很熟悉、各式各样、都是立体图形、各种造型)大家说得真好!
3.今天,我们来学习13课,多样的立体造型。
(齐读课题两遍)
二、欣赏感悟
在生活中,到处都可以看到形形色色的立体造型,欣赏优美的
图片
说一说
齐读
通过播放我们易
门熟悉的音乐图片,
激发学生的学习兴
趣,引入课题,为下
面的学习做铺垫。
教材抓住了生活。
小学美术教案:创作多彩的立体造型作品简介本教案旨在帮助小学生们通过创作多彩的立体造型作品,培养他们的想象力、观察力和动手能力。
通过此活动,学生将掌握基础的造型技巧和色彩运用,提高他们的艺术表达能力和创造力。
教学目标•了解不同种类的立体造型材料,并选择合适的材料进行创作。
•掌握基础的造型技巧,如折叠、剪纸、粘贴等。
•学习使用色彩运用表达自己的想法和情感。
•培养观察力和细致注意力,提高空间构图能力。
教学准备•不同种类的立体造型材料(如彩纸、瓶盖、棉花等)。
•彩色画笔和颜料。
•剪刀、胶水、尺子等工具。
•展示台或展板用于展示学生作品。
教学步骤第一步:引入活动(10分钟)1.向学生介绍本次活动的主题,并引发他们对立体造型作品的兴趣。
2.展示一些精美的立体造型作品,让学生观察,引导他们进行简单的描述和想象。
第二步:材料选择与准备(10分钟)1.向学生介绍不同种类的立体造型材料,并让他们自由选择自己喜欢的材料。
2.讲解各种材料的特点和使用方法,确保学生能正确使用并处理这些材料。
第三步:基础造型技巧演示(15分钟)1.示范简单的基础造型技巧,如折叠、剪纸、粘贴等,并向学生解释步骤和注意事项。
2.请学生跟随示范依次尝试这些基础技巧,确保他们掌握并理解。
第四步:创作立体造型作品(40分钟)1.提供参考或主题图片供学生选择,并鼓励他们发挥想象力进行创作。
2.在创作过程中引导学生注意色彩运用和构图,帮助他们表达自己的想法和情感。
3.给予个别指导,帮助那些需要额外帮助的学生。
第五步:展示与分享(15分钟)1.让学生展示自己的作品,并鼓励他们分享他们的创作过程和心得体会。
2.给予积极的反馈和鼓励,增强学生的自信心和成就感。
教学评估•观察学生在活动中的参与度和动手能力。
•考察学生对造型技巧和色彩运用的掌握情况。
•评价学生创作作品的创意和艺术表现力。
扩展活动•安排学生互相欣赏彼此的作品,并进行评选或投票。
•引导学生探索更多立体造型艺术形式,如陶土雕塑、纸板雕塑等。
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章:美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品,讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品,理解不同风格和流派的特点第二章:中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章:西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章:现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章:美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作,实践所学知识和技巧分析学生的作品,提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野,增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章:建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章:雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章:工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章:美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点,培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果,提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
人教版五年级美术下册《形的魅力》教案《形的魅力》教案教学目标:1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重、难点:认识形状的概念和形式。
学会运用各种造型组成画面。
教学准备收集各种材料(如:广告纸、挂历纸、彩色纸等可以用来拼贴的材料)、剪刀、胶棒等手工材料;水彩笔、勾线笔等绘画材料。
课时安排:二课时第一课时教学目标:了解形的概念及分类。
充分展开想象,采用画或剪等不同的形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。
让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力。
教学过程:一、导入阶段1、欣赏各种平面形状师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么?2、板书课题:《形的魅力》二、发展阶段1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)展示各种形状。
师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)2、形的分类(知识窗内容)几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状) 3、形的特点(外形的变化):有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)2、制作步骤(教师示范)四、学生作业设计、制作一幅画。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课时教学目标掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学过程:一、导入1、让学生在最短的时间内剪出或画出自己熟知的形状。
小学美术教案立体造型用不同材料制作立体造型作品教案:立体造型用不同材料制作立体造型作品一、教学目标:1.了解立体造型的概念和特点;2.掌握不同材料制作立体造型的方法;3.培养学生的观察力、创造力和动手能力。
二、教学准备:1.教师准备不同种类的材料,如纸板、泥土、纸张、布料等;2.准备简单的立体造型样品,用以示范和展示。
三、教学过程:1.引入活动(10分钟)教师展示几个不同材料制作的立体造型作品,并向学生解释立体造型的概念和特点。
鼓励学生观察作品,激发他们的兴趣。
2.示范制作(15分钟)教师选择一种材料进行示范制作。
例如,选择纸板,将其剪成特定形状后,用胶水黏贴起来,形成一个简单的立体造型。
3.学生实践(30分钟)学生根据自己的兴趣选择一种材料进行实践制作。
教师在学生制作过程中给予指导和帮助,引导他们体验不同材料的特点和运用方法。
4.展示交流(15分钟)学生完成作品后,进行展示和交流。
任选几位学生上台讲解自己的作品,并与其他同学分享制作过程和心得体会。
5.总结(10分钟)教师与学生一起总结本堂课的收获和体会。
鼓励学生思考使用不同材料制作立体造型的好处和意义。
四、巩固拓展:1.家庭作业要求学生在家中继续制作一个自己喜欢的立体造型作品,并写一个简短的制作心得。
2.展示活动下次课上,学生向全班展示他们在家中制作的作品,并与同学们进行交流和讨论。
五、教学反思:本节课采用了示范、实践和展示交流的教学方法,使学生在实际动手制作的过程中培养了观察力、创造力和动手能力。
通过展示和交流,学生不仅加深了对立体造型的理解,还提升了彼此交流和表达的能力。
为了更好地巩固和拓展学生的知识,设计了家庭作业和展示活动,以进一步培养学生的兴趣和动手实践能力。
注意:以上教案仅供参考。
根据具体的教学情况,可以适当调整和变化。
(苏少版)六年级美术下册纸柱造型教案1 教学目标
1.了解纸柱造型的概念和制作方法;
2.学习如何使用简单的材料制作美术作品;
3.增强学生对造型的认识,提高创意设计能力。
教学重点
1.纸柱造型的制作方法;
2.利用简单材料创作出具有创意的作品。
教学难点
1.学生的创意设计能力;
2.制作过程中的问题解决能力。
教学准备
1.纸张、剪刀、胶水、彩色笔、彩色纸;
2.教师准备示例作品。
教学过程
第一步:引入
教师向学生介绍本节课的主题——纸柱造型,引导学生思考如何使用简单的材料制作美术作品。
第二步:讲解
1.教师讲解纸柱造型的定义概念及其特点;
2.向学生介绍材料的使用方法,让学生了解需要用到的材料;
3.教师讲解制作步骤,并举例演示。
第三步:实践操作
1.学生准备材料和工具;
2.跟随教师示范步骤,开始制作纸柱造型;
3.学生可以根据自己的想法和创意进行设计和创作。
第四步:展示与评价
1.学生在完成作品后,进行展示;
2.教师对学生的作品进行评价和指导;
3.学生彼此之间可以交流和分享自己的设计想法和作品。
教学体会
纸柱造型是一个很好的创意设计作品,可以让学生锻炼自己的创造力和动手能力。
在这堂课程中,学生通过本次实践操作,不仅仅是学习了一种新的制作方法,还学习了如何通过创意和思考设计出具有个性特色的作品。
在这个过程中,学生充分发挥了自己的创造力和合作精神,同时也提高了课堂实践操作的技巧和实践经验。
美术作品造型的基本要素教案
一、课型:综合课
二、教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合
三、教学目的
1、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美 的
欣赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。
四、教学重点难点:
重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不
同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
五、教具、学具准备
教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。
学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
六、教学步骤:
第一课时
导入新课:
大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,
会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书:视觉形象的分类
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然
力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如
产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工
艺美术等)。
板书:自然形;人工形;艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象形。还可以从不同方面进行分类,
如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊
和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法
打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。
板书:造型要素:
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地
利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参
看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密
有致的变化,富有节奏感。
线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘
阴影(讲解挂图)
面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的
变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成
的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)
具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,
就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以 及近实远虚的视觉规律,加
上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之
情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩
的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起
情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用
粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
总结和布置下一课时内容
我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术
家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。