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以下是中国高中美术课程标准的主要内容：
1. 教学目标和要求：明确了高中美术课程的总体目标、知识技能的要求，以及培养学生审美情趣和审美能力的具体要求。
2. 教学内容：包括美术史、素描、色彩、设计、立体构成和应用、影视表现等内容，涵盖了美术基本知识和技能的教学。
3. 教学方法：强调了启发式教学、实践性教学、探究性学习等教学方法的运用，注重学生的主体地位和创造力的发展。
4. 评价标准：提供了对于学生美术作品的评价标准和评价要点，包括审美观察、创作表达、技法运用等方面的评价。
5. 学科关联与综合能力培养：强调了美术与其他学科的关联，注重培养学生的综合能力，如观察、分析、创造、表达等方面的能力。
6. 教材与教学资源：推荐了一些高中美术教材和教学资源，供学校和教师参考和选择。
高中美术课程标准的主要目的是明确教学目标和要求，促进学生的美术素养提升和综合能力的培养。
具体的教学内容和方法可以根据学校、
教师的实际情况进行选择和安排。
学生可以根据标准来规划学习内容，同时也需要注重实践和创作，通过多方面的学习和实践提升自己的美术水平。
高中美术新旧课程标准对比背景本文对比了高中美术新旧课程标准，并探讨了它们之间的差异和变化。
新课程标准内容新的高中美术课程标准强调了学生的创造性表达和自主研究能力的培养。
它包括以下方面：1. 研究各种绘画、雕塑和设计技巧；2. 了解艺术史和不同艺术风格的发展；3. 探索个人创作主题，并进行独立的艺术作品创作；4. 研究使用不同媒体和工具进行艺术创作；5. 研究参观艺术展览和欣赏不同艺术作品。
目标新的课程标准旨在培养学生的审美意识、艺术品位和创造性思维能力。
它注重培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力，以及培养学生的批判性思维和表达能力。
旧课程标准内容旧的高中美术课程标准主要侧重于研究艺术技巧和技巧的应用。
它包括以下方面：1. 研究基本的绘画、雕塑和设计技巧；2. 了解艺术史和不同艺术流派的特点；3. 研究复制和模仿名家作品；4. 研究使用各种媒体和工具进行艺术制作；5. 研究观察和分析艺术作品。
目标旧的课程标准旨在培养学生的基本艺术技能和对艺术作品的理解能力。
它侧重于学生对艺术技巧的掌握和应用，并培养学生的观察和分析能力。
对比与变化新旧课程标准之间存在一些差异和变化：1. 目标差异：新的课程标准注重培养学生的创造性思维和自主研究能力，而旧的课程标准则更注重学生对技巧和作品的理解能力。
2. 内容差异：新的课程标准增加了对艺术史和不同艺术风格的研究，以及对独立创作和参观艺术展览的重视。
3. 方法差异：新的课程标准鼓励学生使用不同媒体和工具进行艺术创作，而旧的课程标准更强调学生的观察和模仿能力。
通过对比新旧课程标准，我们可以看到高中美术教育在培养学生的创造性思维和自主研究能力方面有了更大的关注。
新的课程标准更加综合和开放，为学生提供了更多的艺术表达和创作的机会。
然而，旧的课程标准也有其自身的优势，强调了对艺术技巧和作品的理解能力的培养。
在设计实施新的高中美术课程时，我们应充分利用新标准的优势，提供多样化的研究活动和资源，积极引导学生发展他们的艺术才能和创造力。
《普通高中美术课程标准》提出，在新课改下，我们的美术教育应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考合作等活动的学习基础上。
进一步学习基本的美术知识与技能，体验关于学习的过程和方法。
形成有利于个人和社会的情感态度和价值观。
因材施教与分层教学方法是一种面向全体学生的教学模式，它强调了“教师的教”要适应“学生的学”，要做到“因材施教，分层提高”，课堂教学中必须关注学生的体验、感受、探究、思考合作等活动的组织和开展;就这点我想谈一下以下看法。
一实施分层教学必须从“学生发展为本”出发1、激发各层次学生学习美术的兴趣，进一步克服当前美术教学中“同内容、同目标要求、同评价标准”的弊端；通过与新课程标准的结合，推动新课程标准的实施，使分层教学法更加适应每位学生的审美特点。
2、继续探索分层的对象，形成经验材料结合当前美术教学的各个环节，进一步探索各分层要素的具体分层办法。
3、通过对学生美术潜能方面的跟踪记录与反思,促使每位学生在自身审美的层次上达到可持续发展。
二美术分层教学实施的方法。
1、注重师生合作，学生与学生交流以融合情感。
以探询建筑艺术特点一课为例，本课关注的是当今建筑中的古建筑的保护问题，探讨协调二者的关系。
这个课题我们学生并不陌生，因为我们的城市规划近几年一直在进行，可以列举本地特色的古建筑组织学生群体议论：组织全班同学一起议论，第一、建筑的功能；第二、着重思考材料与建筑造型与功能的关系。
第三、小组学习还可以开展四人模型制作活动形式，学生相互启发，从自然事物或人造事物中去寻找与创造对象相似的东西，通过类比形状设计出新的造型。
各小组自定设计方向协作完成模型制作，也可根据每个人不同的情况，独自完成作业。
通过这些活动和研究，在知识目标及能力目标方面，使学生认识到古建筑保护的价值，从而学会运用知识，来解决城市规划与古建筑保护的矛盾；树立保护古建筑，尊重文化，尊重历史的观念。
2、注重激发学生“内部诱因”。
2022年最新美术课程标准最新《美术课程标准》中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《标准》)的制订，遵循邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念（一）形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
美术课程标准（最终版）第一篇：美术课程标准（最终版）一、课程：亲子美术二、对象：3-4岁三、绘画特征：3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。
他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。
由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。
四、教学目标：满足孩子自身的绘画需求；给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。
引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。
五、重点难点：以游戏和体验式教学为主导通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。
通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。
六、教学内容寒假班：建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的基本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。
春季班：以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。
用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学，体现趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。
七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等一、课程：少儿美术(小班)二、对象：4.5-6岁三：绘画特征：4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。
这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。
普通高中美术课程标准 2021序言1. 随着时代的发展，美术教育在我国的教育体系中占据着重要的地位。
作为培养学生综合素质和创造力的重要途径之一，美术课程需要不断完善，以适应现代社会文化的发展。
普通高中美术课程标准的建立和修订显得尤为重要。
一、总则2. 普通高中美术课程旨在培养学生审美情趣、观察、表现、创造与鉴赏的能力，提高学生的美术修养，培养学生的文化素养和创新能力。
3. 本标准适用于全国普通高中的美术课程教学和学生学习。
4. 本标准是指导高中美术教学的基础和依据，各地可根据实际情况进行适当调整和补充。
5. 学校应根据学生实际情况和兴趣特长，合理设置美术课程的课程标准和教学内容，提供多样化的教学与学习环境。
二、课程目标6. 培养学生对美术创作和欣赏的兴趣和热情，提高审美情趣和创造力，培养学生的艺术修养和文化素养。
7. 发展学生的创造性思维和实践能力，提高学生的审美能力、观察力和表现力。
8. 培养学生全面发展，注重培养学生的审美情感、审美能力以及审美观点的塑造。
9. 激发学生对美术学科的浓厚兴趣，对学生进行艺术素养、艺术设计与创造能力的启蒙与训练。
10. 培养学生对美术作品进行欣赏和批评的能力，使学生具有一定的美术常识和美术素养。
三、教学内容11. 美术史和艺术欣赏：引导学生了解各个历史时期的艺术风格和文化特点，培养学生的艺术品鉴能力和审美情感。
12. 素描和速写：通过素描和速写的练习，培养学生的观察力和表现力，提高其造型能力。
13. 油画和水彩画：引导学生掌握不同绘画媒介的技法，培养学生的创造能力和表现能力。
14. 立体构成：通过造型训练和立体作品创作，培养学生的三维思维和空间表现能力。
15. 平面设计：学习平面设计的理论和实践，培养学生的设计能力和审美能力。
16. 数字媒体艺术：介绍数字媒体艺术的发展和应用，培养学生的多媒体表现能力和创新能力。
四、课程实施17. 学校应该根据学生的特点和实际需求，合理安排美术课程的教学内容和教学方法，提供多样化的教学与学习环境。
高中美术鉴赏新课标
随着城市化进程的加快，越来越多的孩子们将未来的发展把握在自己的手中，比如高中美术鉴赏，它在高中课程中的重要地位无法忽视。
在新的课程课标下，美术鉴赏仍然是高中生必修课，越来越多的学校开设了高中美术鉴赏课程。
新的美术鉴赏课程课标充分考虑了社会发展对学生美术教育的
现实需求。
在尊重历史传统的前提下，注重探索学生美术、审美能力的发展，并加强与时俱进的教学理念，注重学生思维的锻炼，重视学生美学能力的提升，培养学生社会实践能力，提高学生的审美修养和审美标准。
新的美术鉴赏课程的内容丰富多彩，包括对西方现代美术及世界各国美术的学习，对中国传统文化非物质文化遗产美术的介绍与分析，并在实践中探索现代美术的普遍性和社会性，学习美术表达和创新，以及美术学术理论及美术史，以加深学生对艺术表现形式及其解析能力的认识，以学习看待及审视自身文化环境的态度，以激发学生审美能力及艺术创造力的潜能，营造良好的文化氛围，提升学生文化素养。
此外，新的美术鉴赏课程的目标，是培养学生审美能力，以及感知、欣赏和探索艺术的能力。
目的是培养学生多元的文化素养，提升其文化修养，协助学生正确的认识自然及文化环境，树立科学的人文观念，推动人文精神永恒发展，培养学生现代文化素质，拓展学生视野，坚定学生文化自信心和审美质量。
美术鉴赏，作为一门审美教育课程，能够帮助学生拓宽思维，培
养学生的文化修养和审美能力，让学生的人文精神得到提升，能够让学生潜移默化的接受艺术文化的熏陶，让他们更深入地了解社会。
新的美术鉴赏课程课标让学生们有机会去更多地了解社会，提升自身文化修养，丰富自己的知识面，让学生们在基础理论中切实学习到知识，在探索实践中推动学习，同时提高自身的素质，助推学生们未来的发展。
普通高中美术课程标准2017年版2022年修订随着新一轮教育改革的实施，美术课程也发生了一些变化，《普通高中美术课程标准2017年版2022年修订》(以下简称《美术课程标准》)是针对美术教育改革所制定的一项全新课程标准，旨在提升高校美术教育水平，更好地培养学生应用美术学科的能力。
《美术课程标准》旨在立足高校把握美术课程的教学实践和学生的学习需求，从美术基础知识学习、美术应用技能掌握、美术思维情操认知、美术实践能力等方面，重新梳理了普通高中美术课程的内容，构建了一套完整的美术课程标准框架。
《美术课程标准》强调教师应扎实掌握教学基本知识、充分理解新课程标准，完善美术教学模式，引导学生深入体验、主动参与，注重提升美术表达能力，鼓励学生建构美术文化过程中对美术知识的主体性理解和能力应用，形成普通高中美术课程标准和教学方法的动态发展。
《美术课程标准》的培养目标是，培养具备专业基本知识，掌握美术基本表现技巧和创作技术，形成基本的思维、观察、表达能力，具备自主学习、自我发展能力，在审美情趣、创新意识和艺术素养方面有所提高，能够从专业知识和实践实践中探索和释放艺术精神的学生。
为实现这些培养目标，《美术课程标准》提出了“自主活动、学生中心”的教学理念，以“创造角色、展示知识”的研究式教学、“参与决策、积极探索”的探究式教学和“教学实践、学习共建”的案例教学为形式，采用思维导图法、探究模式、美术表达技法等，充分发挥学生解决问题和学习实践的主体作用，积极推进美术课程教学改革。
《美术课程标准》将深化美术教育改革，提高普通高中美术教育的教学质量和学生的学习能力，实现更多学生通过学习美术知识和实践技能而获得良性发展，促进普通高中美术课程教学质量的继续提高，为社会实现美育发展而贡献着力量。
综上所述，《普通高中美术课程标准2017年版2022年修订》不仅将提高我国美术教育水平，更将成为鼓励学生在美术文化中发展主体性能力的重要课程标准，从而实现社会美育发展的目标。
2023年高中美术新课程标准【整理】英文版2023 High School Art New Curriculum Standards [Compilation]The 2023 High School Art New Curriculum Standards have been carefully crafted to enhance the learning experience for students. These standards aim to promote creativity, develop critical thinking skills, and encourage artistic expression. The curriculum covers various art forms such as painting, sculpture, drawing, and digital art. Students will have the opportunity to explore different techniques and mediums in order to expand their artistic abilities.One of the key focuses of the new curriculum is to encourage students to think outside the box and push the boundaries of traditional art. By exploring new ideas and experimenting with different styles, students will be able to develop their own unique artistic voice. The curriculum also emphasizes the importance of art history and culturalinfluences, providing students with a well-rounded understanding of the art world.In addition to practical skills, the curriculum also includes elements of art theory and criticism. Students will learn how to analyze and interpret artwork, as well as how to effectively communicate their own artistic ideas. By developing these critical skills, students will be better equipped to navigate the contemporary art world and contribute meaningfully to the conversation.Overall, the 2023 High School Art New Curriculum Standards are designed to inspire and challenge students to reach their full artistic potential. By providing a comprehensive and engaging art education, the curriculum aims to foster a lifelong love of art and creativity in students.。
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分 前 言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧或消极情绪，增强身心健康的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。 （五）拓宽发展空间，助益人生规划 美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。 普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。 二、课程的基本理念 （一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求 普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性容的学习；充分利用和开发校外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。 （二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化 普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。 （三）注重学习方法和过程，提高美术素养 普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 （四）强调创新精神，培养解决问题的能力 普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。 （五）提倡质性评价，促进个性发展 普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。 三、课程设计思路 本课程标准的结构如下图所示： 四、课程资源的利用与开发建议 （一）设置学习模块，提供多种选择机会 由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择： A．美术鉴赏 B．绘画·雕塑 C．设计·工艺 D．书法·篆刻 E．现代媒体艺术 （二）实行学分制管理，保证基础，力争拓展 普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下： （1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。 （2）对每一课程模块或者模块中的具体学习容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习容的基本单位。例如，先选择“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分；也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36学时，获得第1、第2个学分，然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分；还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时，获得3个学分。 （3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分。所选模块或容不加规定。 （4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习容，但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的模块中从广度或深度方面继续选择。 比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2项，如“工业设计”、“艺”等进一步学习。如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习，也可以选择“设计·工艺”中其他容或其他模块继续学习。 （三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件 普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。 由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。 虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。 （四）传承民族文化，反映学科最新发展 在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中设有中国画容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。 普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，如在“绘画·雕塑”学习模块中增设了综合材料造型的容，导入了现代艺术观念和环保的意识；并增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”学习模块。
第二部分 课程目标 以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。 1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。 2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。 3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。 4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
第三部分 容标准 模块A：美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习容 “美术鉴赏” 模块的学习容： 容建议 学习活动建议
鉴 赏 基 础
·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与、美术与历史等方面认识美术的价值和作用 ·鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 ·学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 ·进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 ·充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
