中小学美术新课标doc版
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2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力,提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力,促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力,培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识,增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力,培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识:学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达:培养学生的想象力和创造力,通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏:学习中国传统文化艺术,如国画、剪纸等,增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏:了解并欣赏现代艺术作品,培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能:学习绘画、造型等艺术实践技能,培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论:学习欣赏艺术作品并进行评论,培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式:包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法,以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学:通过引导学生观察、思考和实践,培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学:关注学生的个体差异,根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践:鼓励学生进行艺术创作实践,通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价:综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集:要求学生记录学习过程和心得体会,形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评:鼓励学生相互欣赏和评价作品,提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材:选择符合课程标准的综合教材,包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材:根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料,以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课,每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期,根据学期安排具体内容和教学进度。
构思新颖,品质一流,适合各个领域,谢谢采纳接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标构思新颖,品质一流,适合各个领域,谢谢采纳一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定如下。
(一)“造型·表现”学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
6构思新颖,品质一流,适合各个领域,谢谢采纳(二)“设计?应用”学习领域1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2023版义务教育小学美术课程标准引言本文档旨在介绍2023版义务教育小学美术课程标准。
该标准旨在培养小学生的审美意识、创造力和艺术技能,促进其全面发展。
本标准适用于全国范围内的小学美术教学。
一、课程目标1. 培养学生的审美意识,使其能够欣赏、理解和鉴赏艺术作品。
2. 培养学生的创造力和想象力,使其能够进行艺术创作。
3. 培养学生的艺术表现能力,使其能够运用各种艺术媒介进行表达。
4. 培养学生的文化素养,使其了解中国传统文化和世界艺术发展的基本知识。
二、课程内容1. 视觉艺术- 研究绘画、雕塑、摄影等视觉艺术的基本技巧和表现方法。
- 研究欣赏和分析各种视觉艺术作品,了解其艺术特点和风格。
2. 手工艺术- 研究剪纸、折纸、编织等手工艺术的基本技巧和制作方法。
- 研究欣赏和分析各种手工艺术品,了解其制作工艺和文化背景。
3. 建筑艺术- 研究建筑的基本原理和设计方法,了解建筑与环境的关系。
- 研究欣赏和分析各种建筑作品,了解其建筑风格和文化价值。
4. 舞蹈艺术- 研究舞蹈的基本动作和表现方法,培养良好的身体协调能力。
- 研究欣赏和分析各种舞蹈作品,了解其舞蹈风格和文化内涵。
5. 戏剧艺术- 研究戏剧的基本表演技巧和表现方式,培养良好的表达能力。
- 研究欣赏和分析各种戏剧作品,了解其戏剧形式和艺术表现手法。
三、课程要求1. 通过课堂教学和实践活动,培养学生的艺术技能和创造力。
2. 每位学生应参与到艺术实践中,积极表达自己的观点和情感。
3. 学校应提供良好的教学环境和艺术资源,鼓励学生参与艺术活动。
4. 老师应具备艺术专业知识和教学经验,能够引导学生进行艺术创作和表达。
结论2023版义务教育小学美术课程标准旨在培养学生的审美意识、创造力和艺术技能,促进其全面发展。
通过学习视觉艺术、手工艺术、建筑艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术,学生将能够更好地理解和欣赏艺术作品,表达自己的思想和情感。
同时,学校和教师在教学过程中应提供良好的环境和资源,引导学生积极参与艺术实践。
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲,我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分,旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求,全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价,为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派,培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动,学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情,增强文化自信,尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式,以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法,以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品,包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式,结合多媒体教学资源和实地考察,增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程,通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式,评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训,提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源,包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料,鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例,指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表,明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标,注重学生个性化发展和创新精神的培养。
完整word版)2023年小学美术新课程标
准
2023年小学美术新课程标准
简介
本文档将介绍2023年小学美术新课程标准的内容和要求。
新课程标准将为小学生提供更富有创造性和实践性的美术学习体验,以培养他们的艺术才能和审美能力。
课程结构
新课程标准将分为以下几个模块:
1.形象创造
2.色彩运用
3.素描基础
4.手工制作
5.美术鉴赏
课程目标
通过学习美术,小学生将达到以下目标:
1.培养艺术创造力和表达能力。
2.培养良好的审美能力和艺术鉴赏能力。
3.掌握基本的美术技法和表现手段。
4.培养对自然和社会现象的观察和表达能力。
5.增强学生的自信心和团队合作精神。
课程要求
根据课程标准,小学生需要完成以下任务:
1.完成课内的美术作品,包括形象创作、色彩运用、素描基础和手工制作。
2.参与美术展览和比赛,展示自己的艺术成果。
3.学习欣赏各种艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等。
4.学习艺术史和艺术家的故事,了解不同艺术风格和流派。
总结
2023年小学美术新课程标准将为小学生提供更全面和富有趣味性的美术学习体验,培养他们的艺术才能和审美能力。
学生将通过
课内作品和参与各种艺术活动来展示自己的艺术成果,并增强自信心和团队合作精神。
同时,学生还将学习欣赏艺术,了解艺术史和不同艺术家的故事。
(完整版)小学美术新课程标准解读1. 引言本文档旨在对小学美术新课程标准进行解读,以便教师、家长和学生更好地理解和应用该标准。
小学美术新课程标准是教育部为小学美术教学制定的指导性文件,对小学美术教学内容、方法和评价提出了具体要求。
2. 标准概述小学美术新课程标准是依据小学生认知水平和美术发展规律制定的,包括以下几个方面的内容:- 美术常识:要求学生熟悉基本的美术概念、艺术家和作品,并能够理解和运用这些知识。
- 创作能力:培养学生的观察力、表达能力和创造力,使其能够通过绘画、造型、拼贴等形式进行创作。
- 欣赏能力:培养学生欣赏美术作品的能力,提高对美的感知和鉴赏能力。
- 美术素养:培养学生的美术修养和审美情趣,使其能够将美术与生活相结合。
3. 内容解读3.1 美术常识在美术常识中,要求学生研究和了解基本的美术概念,如线条、色彩、形状等,并能够理解艺术家的作品以及其背后的创作意图。
在这个方面,教师可以通过教授基本概念、展示艺术家作品和参观美术馆等方式,帮助学生建立起对美术常识的基本认知。
3.2 创作能力创作能力是指学生通过美术形式表达自己的思想和感受的能力。
小学美术新课程标准要求教师鼓励学生发挥想象力,培养观察力和表达能力,通过绘画、造型、拼贴等形式进行创作。
教师可以为学生提供绘画素材、引导学生进行创作和提供反馈等方式,帮助学生培养创作能力。
3.3 欣赏能力欣赏能力是指学生通过观赏艺术作品,提高对美的感知和鉴赏能力。
小学美术新课程标准要求教师引导学生欣赏并理解不同类型的美术作品,培养学生的审美情趣。
教师可以组织参观美术展览、展示经典美术作品等方式,帮助学生提高欣赏能力。
3.4 美术素养美术素养是指学生对美术的修养和情趣,以及对美术与生活的结合能力。
小学美术新课程标准要求教师通过绘画、剪纸、手工等活动,培养学生的美术素养,让学生能够将美术技能应用于日常生活中。
教师可以引导学生制作艺术品、美化环境等方式,帮助学生提高美术素养。
Word:小学美术更新课程标准Word完整版:小学美术更新课程标准简介本文档旨在介绍小学美术课程标准的更新内容,以便学校和教师能够根据最新的要求进行教学安排和课程设计。
背景随着社会的发展和教育理念的变化,小学美术课程标准需要不断更新和调整,以适应学生的需求并提高教学质量。
本次更新的课程标准主要聚焦于以下几个方面。
更新内容1. 美术教育的目标和意义- 强调培养学生的审美能力和创造力,鼓励他们表达自己的想法和情感。
- 提倡培养学生的艺术修养和文化素养,增强他们对艺术的理解和欣赏能力。
2. 课程设置和教学内容- 优化课程设置,确保学生能够系统地学习美术基础知识和技能。
- 引入多元化的教学内容,包括绘画、雕塑、手工艺等,以满足学生的不同兴趣和需求。
3. 教学方法和评价方式- 鼓励教师采用多样化的教学方法,如小组合作、项目制等,激发学生的学习兴趣和参与度。
- 引入综合评价方式,注重学生的实际表现和创作成果,评价不仅仅依靠书面测试。
4. 师资培训和资源支持- 加强对美术教师的培训和专业发展,提升他们的教学水平和能力。
- 提供更丰富的教学资源和教材,以帮助教师更好地开展美术教育。
实施建议为了有效地落实更新的课程标准,以下是一些建议供学校和教师参考。
1. 学校应组织专题研讨会和培训班,使教师了解新标准的要求和变化,并提供相关的教学指导和资源支持。
2. 教师应根据学生的实际情况和兴趣,合理安排教学内容和活动,注重培养学生的创造力和表达能力。
3. 学校应建立完善的美术教室和设施,提供良好的学习环境,以激发学生的艺术潜能。
4. 学校和教师应积极与家长沟通,加强家校合作,共同关注学生的学习和发展。
结论通过更新小学美术课程标准,我们能更好地培养学生的艺术素养和创造力,提高他们的审美能力和文化素养。
希望学校和教师能充分利用这些更新的标准,开展更富有成效的美术教育工作。
小学美术新课程标准目录第一部分前言(1)一、课程性质与价值(1)二、基本理念(3)三、设计思路(4)第二部分课程目标(7)一、总目标(7)二、阶段目标(7)第三部分内容标准(9)一、内容说明(9)二、内容标准(13)第一学段(1~2年级)(13)第二学段(3~4年级)(16)第三学段(5~6年级)(20)第四学段(7~9年级)(23)第四部分实施建议(28)一、教学建议(28)二、评价建议(29)三、课程资源的开发与利用(30)四、教材编写建议(31)附录(33)一、案例(33)二、名词术语解释(36)第一部分前言在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。
同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。
这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订,力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
义务教育美术课程标准(2023年版)(一)一、前言本文档旨在制定2023年版的义务教育美术课程标准,以推动学生艺术素养的全面发展。
本课程标准适用于全国范围的义务教育学校,包括小学和初中。
二、课程目标义务教育美术课程的目标是培养学生的审美能力、创造力和表现力,促进学生对美的认识和欣赏,并提供艺术实践的机会。
通过研究美术,学生将能够表达自己的想法和情感,培养对美的独立思考能力。
三、课程内容本课程按照学段分为小学和初中两个阶段,每个阶段包括以下内容:1. 小学阶段- 色彩与形状:学生将研究基本的色彩理论和形状的认知,以及颜色与形状在艺术作品中的应用。
- 素描和构图:学生将研究素描技法和构图原则,培养观察和表现的能力。
- 绘画和水彩:学生将研究绘画和水彩的基本技巧,并参与创作绘画作品。
- 剪纸和手工艺:学生将研究剪纸和手工艺的基本技法,培养动手能力和审美意识。
2. 初中阶段- 层次和透视:学生将研究层次和透视的原理,了解空间感的表现方式。
- 艺术史和名家作品欣赏:学生将研究艺术史的基本知识,欣赏并分析不同名家的艺术作品。
- 素描和油画:学生将进一步研究素描和油画技法,进行更高级的表现实践。
- 数字艺术和创意设计:学生将研究数字艺术和创意设计的基础知识和技术,探索数字媒体在艺术创作中的应用。
四、研究评价与考核为了评价学生对美术课程的研究成果,我们将采用多种评价方式,包括作品展示、口头表达、书面作业等。
同时,我们鼓励学校和教师根据学生的特长和兴趣,开展艺术综合测评和个性化评价。
五、教学资源与支持为了支持实施本课程标准,我们将提供教师培训和教材编写指南,以帮助教师更好地教授美术课程。
同时,我们鼓励学校积极营造良好的美术研究环境,提供艺术设施和资源。
六、实施与监测为了确保本课程标准的有效实施,教育行政部门将进行监测和评估,提供专业指导和支持。
同时,学校和教师应积极参与培训和交流活动,不断提升教学质量。
七、结语本课程标准的制定旨在提高义务教育学生的美术素养,促进艺术教育的发展。
(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文档旨在详细解释小学美术新课程标准(2023年版),为教师、学生和家长提供清晰的指导。
新课程标准的实施旨在促进学生的创造力、审美能力和艺术素养的全面发展。
课程目标小学美术新课程标准旨在培养学生的以下能力和素养:- 发展创造力和想象力- 培养审美能力和艺术欣赏的眼光- 掌握基本的美术技巧和表现形式- 培养艺术表达和沟通能力- 培养团队合作和交流能力- 培养学生对社会和文化的理解和尊重课程内容小学美术新课程标准包括以下内容:一年级- 认识各种美术材料和工具- 研究简单的线条和形状表达- 探索色彩的基本特征和运用- 创造简单的平面构图二年级- 进一步探索线条和形状的表达- 研究基本的透视和立体表达- 探索色彩的混合和运用- 创作简单的手工艺品三年级- 研究不同材料和工具的运用技巧- 进一步探索透视和立体表达- 探索色彩的情感表达和意义- 创作简单的绘画作品和手工艺品四年级- 研究绘画的基本技法和表现形式- 探索色彩的对比和运用技巧- 研究简单的素描技巧和构图原理- 创作具有个人风格的作品五年级- 研究绘画和造型的高级技法- 探索色彩的表现手法和效果- 研究人物和风景的绘画技巧- 创作独立完成的艺术作品六年级- 研究艺术史和不同艺术流派- 探索创意和个性表达- 研究艺术作品的分析和评价- 创作个人风格鲜明的作品课程评价与考核小学美术新课程标准的评价与考核旨在综合评价学生的艺术素养、创造力和表达能力。
评价方式可以包括以下内容:- 作品集评价:收集和展示学生的艺术作品- 个人表现评价:评估学生在课堂上的表现和参与度- 考试评价:通过绘画和写作等方式进行考核- 综合评价:综合考虑学生的作品、表现和考试成绩总结小学美术新课程标准旨在培养学生的创造力、审美能力和艺术素养,通过研究美术,学生可以发展个人的想象力和表达能力。
教师、学生和家长应当共同努力,落实新课程标准,为学生的艺术发展提供良好的环境和机会。
义务教育美术课程标准(2011年版)中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言 (3)一、课程性质 (3)二、课程基本理念 (3)三、课程设计思路 (4)第二部分课程目标 (5)一、总目标 (5)二、分目标 (5)一、内容说明 (6)第四部分实施建议 (14)一、教学建议 (14)二、评价建议 (15)三、教材编写建议 (15)第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。
(三)关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
(四)注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决阿题。
三、课程设计思路(一)以美术学习活动方式角』分学习领域,加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。
“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。
“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合一探索”这一新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上进四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融、紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段(第一学段:)~2年段、第二学段;3~4年段、第三学段;5~6年段、第四学段:7~9年段),并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。
第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
(一)造型*表现学习领域(1).观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
2.通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
(二)设计*应用学习领域(1).了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2.感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造船力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
(三)欣赏一评述学习领域(1).感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评进能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。
(四)综合一探索学习领域(1).了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会阻议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容一、内容说明本标准的四个学习镬域,在比倒上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安拌。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
目标是课程总目标和分目标的具体化。
学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建议,实施教学活动,促进学生向目标发展。
评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
(一)”造型一表现”学习领域说明“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习顿域。
造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
(二)”设计一应用”学习领域说明“设计·应用“学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用选进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中”设计”的含义既包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计·应用“学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融人生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
(三)”欣赏一评述”学习领域说明“欣赏·评避”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。