新课标下高中美术鉴赏教学方法探索

新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探关键词:新课标课改实践课改实践美术鉴赏在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用,尤其在高中开设欣赏课以后,美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,同时也给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇,而美术课作为改革较大的一门学科,也提出了全新的理念,这门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程,它的教育观念、教学模式的改变对有我很深体会,现就本人在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学谈以下几点:一、教师应提高自身的艺术素养美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受,因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

也就是说,教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。

因些,作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养,主要有两点:一,要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,提高对美术学科的认识,如:“什么是美术”这个具有探索性的问题,就要通过查找资料,阅读文献,找到“美术”这个词演变的轨迹,并综合有名学者的观点,再加上自己的理解,就可以对“美术”一词作出自己的解释了。

二,从多种渠道接受美术信息。

高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览,除了关注经典美术作品外,还应该关注当代的发展动向,了解当代美术的特征,思考其原因,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。

2014-02课改论坛解学生的学习水平和学习能力，进行科学的分组，让学生相互促进和带动，对于表现良好、进步较大的学生给予一定的奖励，照顾不同层次的学生，让每一个学生都得到充分的发展。

总之，实验在化学教学中占有重要地位，实验是化学的灵魂，是让学生领略化学魅力的途径，也是激发学生学习兴趣的手段，更是培养和发展学生思维能力和创新能力的关键，化学教学质量的提高离不开化学实验，学生综合素质的提升也与实验教学有着密切关系。

因此，教师必须重视高中化学实验教学，让学生成为实验的主体，全面培养学生自主学习能力和探究能力，不断实现新课标的教学任务。

参考文献：［1］王文辉.高中化学实验教学探索.产业与科技论坛，2013（17）.［2］陆勇军.高中化学实验教学之我见.中学生数理化：学研版，2012（12）.［3］温建玲.浅谈高中化学实验教学的重要性.新课程学习：中，2012（11）.（作者单位云南省曲靖市罗平县第三中学）•编辑高永芳高中美术考试大纲提出：“美术术科统考要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。

”由此可以看出，新时期的美术教学不再是单单指基础绘画技能的掌握，也不再是简单的临摹和素描，更重要的是要提高学生的能力水平和素质水平，进而，使学生的美术素养、涵养美感、生活情趣等方面都得到发展和提高。

最终，促使学生形成健康的情感态度与价值观。

高二美术教学基本上已经开始接受专业的训练，这也正是学生能力水平得以培养和提高的重要阶段，所以，本文就从以下几个方面对新课程改革下的美术课堂进行简单介绍，以期能够促使学生获得健全的发展。

一、借助美术鉴赏，陶冶审美情操鉴赏是美术教学中的重要组成部分，是提高学生审美能力以及尊重、理解世界多元化的基础。

然而，在传统的美术教学过程中，我们常常忽视鉴赏在美术教学中的价值，导致大部分学生只是掌握了基本的绘画技巧。

所以，在新课程改革下，教师要充分发挥美术鉴赏的价值，要鼓励学生在欣赏作品的过程中审美情趣得到提高。

高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教育中，美术鉴赏是提升学生审美素养和综合文化素养的重要环节。

随着教育理念的不断更新和发展，大单元教学模式逐渐受到关注和应用。

大单元教学强调以系统的、整合的视角来组织教学内容，促进学生深度学习和全面发展。

本文将对高中美术鉴赏大单元教学的实践策略进行深入探究。

一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义（一）内涵高中美术鉴赏大单元教学是指围绕一个相对较大的主题或核心概念，将多个相关的美术作品、艺术现象、艺术流派等整合在一起，形成一个具有系统性和逻辑性的教学单元。

在这个单元中，学生通过对一系列美术作品的观察、分析、比较和评价，深入理解美术的语言、形式、风格以及背后所蕴含的文化、历史和社会意义。

（二）意义1、促进知识的整合与迁移大单元教学打破了传统教学中孤立、分散的知识点呈现方式，将相关的知识有机地整合在一起，有助于学生建立起更完整、更系统的知识体系。

同时，通过对不同作品和艺术现象的比较和分析，学生能够更好地理解美术发展的脉络和规律，实现知识的迁移和应用。

2、培养学生的综合素养美术鉴赏大单元教学不仅关注学生对美术知识和技能的掌握，更注重培养学生的审美能力、批判性思维、创新能力和文化理解能力。

学生在对大量美术作品的研究和思考过程中，能够不断提升自己的观察能力、分析能力和表达能力，形成对美的独特感知和判断。

3、激发学生的学习兴趣和主动性大单元教学以主题为引领，选取丰富多样、具有代表性的美术作品和艺术案例，能够更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。

同时，在大单元教学中，学生有更多的自主探究和合作学习的机会，能够充分发挥自己的主观能动性，积极参与到教学活动中来。

二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则（一）主题明确选择一个具有明确指向性和统领性的主题是大单元教学成功的关键。

主题应紧密围绕高中美术课程标准和学生的实际需求，能够涵盖多个相关的知识点和技能点。

（二）内容整合在确定主题后，要对教学内容进行精心整合。

在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索一、加强对艺术作品的解读和分析在高中美术鉴赏教学中，我们着重加强对艺术作品的解读和分析，引导学生通过绘画、雕塑等形式的艺术作品来感受和理解人文内涵。

在学习具体的艺术作品时，我们引导学生从作品的题材、风格、表现形式等方面去分析，通过对作品的解读和分析，让学生了解艺术家所要表达的情感和思想，培养他们敏锐的艺术鉴赏能力和丰富的人文素养。

例如在教学《蒙娜丽莎》这幅著名的油画作品时，我们不仅让学生了解作品的历史背景和艺术价值，更加强对作品内容、表现手法的分析和讨论。

通过了解达芬奇的创作初衷和艺术技巧，学生能够更加深入地理解这幅作品所蕴含的人文情感和思想内涵，提升他们的人文素养和审美情趣。

二、引导学生多角度思考和表达在高中美术鉴赏教学中，我们也提倡引导学生多角度思考和表达，让其通过艺术作品展现对人文情感和思想的理解和表达。

在课堂上，我们鼓励学生通过绘画、写作、演讲等形式去表达对艺术作品的感悟和思考，培养他们独立思考和自我表达的能力。

例如在学习《大眼睛的人》这幅著名的现实主义油画时，我们不仅仅让学生欣赏艺术家的绘画技巧和表现手法，更重要的是引导他们通过作品所展现的现实主义精神来思考和表达。

我们通过开展小组讨论、写作作业等方式，让学生深入思考作品所反映的社会现实和意义，通过自己的语言和表达方式来表达对作品的理解和感悟，提升他们的文学素养和人文情操。

三、引导学生走进艺术殿堂在高中美术鉴赏教学中，我们也积极引导学生走进艺术殿堂，通过参观画展、美术馆等方式来感受和体验艺术作品所散发出的人文魅力。

通过亲身的艺术体验和感受，让学生更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化、价值等方面的人文内涵，进一步提升他们的人文素养和审美情趣。

四、拓展跨学科的人文素养教育在高中美术鉴赏教学中，我们也拓展跨学科的人文素养教育，让艺术教育与历史、文学、哲学等学科相结合，让学生在学习艺术作品的同时能够了解和体验更加丰富的人文内涵。

新课标下高中美术鉴赏课教学有效性探究在新课标背景下，高中美术鉴赏课的重要性日益凸显。

美术鉴赏不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于提升学生的综合素养。

然而，如何提高高中美术鉴赏课教学的有效性，是摆在教育工作者面前的一个重要课题。

一、新课标对高中美术鉴赏课的要求新课标强调，美术课程要体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求。

在美术鉴赏方面，要求学生学会欣赏不同时代和文化背景下的美术作品，理解美术作品所表达的思想、情感和审美价值。

同时，新课标注重培养学生的自主学习能力、创新精神和实践能力，鼓励学生积极参与美术鉴赏活动，发表自己的见解和感受。

二、当前高中美术鉴赏课教学存在的问题1、教学方法单一在一些高中美术鉴赏课中，教学方法较为单一，往往以教师讲解为主，学生被动接受。

这种“满堂灌”的教学方式难以激发学生的学习兴趣和主动性，导致课堂气氛沉闷，教学效果不佳。

2、教学内容缺乏时代性部分教师在选择教学内容时，过于依赖教材，未能及时补充具有时代特色的美术作品和艺术资讯。

这样的教学内容与学生的生活实际脱节，难以引起学生的共鸣。

3、学生参与度不高由于教学方法和内容的问题，学生在美术鉴赏课中的参与度普遍不高。

许多学生只是应付了事，没有真正投入到鉴赏活动中，缺乏对美术作品的深入思考和探究。

4、评价方式不完善当前的高中美术鉴赏课评价方式主要以考试成绩为主，过于注重知识的记忆和理解，忽视了学生的审美体验和创新能力。

这种评价方式不利于全面、客观地评价学生的学习成果，也无法有效促进学生的发展。

三、提高高中美术鉴赏课教学有效性的策略1、创新教学方法教师应采用多样化的教学方法，如问题导向法、小组讨论法、情境教学法等，激发学生的学习兴趣和主动性。

例如，在讲解一幅美术作品时，可以先提出一些问题，引导学生观察和思考，然后组织学生进行小组讨论，让他们分享自己的观点和感受。

此外，还可以创设情境，让学生身临其境地感受美术作品的魅力。

基于高中美术鉴赏教学实践之探索高中美术鉴赏教学是美术教学中非常重要的一环，它旨在培养学生的审美能力，提高他们的艺术鉴赏能力。

在教学实践中，如何更好地开展高中美术鉴赏教学，是每位美术教师都要面对的问题。

本文将通过对高中美术鉴赏教学进行探索，总结出一些有效的教学实践方法，来提高学生的美术鉴赏能力。

一、培养学生对艺术作品的情感体验艺术作品是艺术家借助艺术语言所表现出来的情感和思想，学生只有通过自己的情感体验才能更深入地理解艺术作品。

在进行高中美术鉴赏教学时，教师首先要引导学生用心感受艺术作品，让他们借助自己的情感去理解、品味艺术作品，而不是仅仅停留在表面的形式和技法上。

教师可以在课堂上采用情感共鸣法，通过引导学生分享自己对作品的情感体验，让学生表达自己对作品的喜爱、感动或者震撼之处。

教师还可以引导学生用生动的语言表达自己的情感，并用自己的语言诠释艺术作品，让学生在情感上与作品产生共鸣。

这样不仅可以提高学生的情感表达能力，还可以加深学生对艺术作品的理解和体验。

二、引导学生理性分析艺术作品除了情感体验，学生还需要学会理性地去分析艺术作品，理解艺术作品背后的意义和内涵。

在进行高中美术鉴赏教学时，教师应该引导学生善于从形式、内容、技法等方面去分析艺术作品，帮助他们懂得怎样去解读作品。

在课堂教学中，教师可以通过开展主题讲解、案例分析等形式，让学生深入了解作品背后的艺术语言和符号。

教师还可以设计一些分析作品的问题，让学生通过思考和讨论来理性地分析作品。

教师还可以引导学生参与到艺术作品的创作中，让他们深入体验艺术创作的过程，从而更好地理解作品。

培养学生理性分析艺术作品的能力，可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品，同时也有利于提高他们的思维能力和分析能力。

三、注重跨学科的教学高中美术鉴赏教学不应该是孤立的，而应该与其他学科相结合，开展跨学科的教学。

艺术作品的创作和表现是受到社会、历史、文化等多方面因素的影响的，要想更好地理解和鉴赏艺术作品，就需要结合社会、历史、文化等方面的知识。

高中美术鉴赏课教学方法探析随着现代社会的发展，美术作为一门艺术学科，对于学生的审美素养和创造力的培养起着至关重要的作用。

因此，高中美术鉴赏课的教学方法十分重要。

本文将从理论和实践两个方面，对高中美术鉴赏课教学方法进行探析。

一、理论视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课是培养学生的审美情感和审美意识的核心课程之一。

在美术鉴赏课教学中，教师应该通过给学生展示大量的艺术作品，引导学生进行观察、思考和表达，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

1.多媒体教学法多媒体是美术鉴赏课教学中常用的教具之一，通过投影和播放，能够给学生带来更加直观和立体的观看体验。

教师可以利用多媒体教学法，使用图片、视频等方式呈现不同类型的艺术作品，帮助学生更好地理解艺术作品的特点和内涵。

2.探究式教学法探究式教学法是一种以学生为中心的教学方法，它鼓励学生主动探索和研究艺术作品，培养学生的独立思考和创造力。

教师在美术鉴赏课中可以采用问题导向的方式，引导学生通过观察、分析和比较，从而深入理解艺术作品的内涵和表现手法。

3.阅读式教学法阅读式教学法是通过阅读相关的艺术文献和理论文章，培养学生的艺术素养和批评能力。

在美术鉴赏课教学中，教师可以引导学生阅读有关艺术作品的文化背景和创作理念，帮助学生更好地把握艺术作品的内涵和意义。

二、实践视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课的教学方法不仅仅局限于理论层面，实践也是不可或缺的一环。

在美术鉴赏课的教学实践中，教师应该充分利用各种机会，引导学生进行美术作品的创作和实践。

1.美术展览美术展览是学生进行美术作品鉴赏的重要途径，教师可以组织学生去参观当地的美术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作风格。

此外，教师还可以与美术馆和画廊进行合作，邀请艺术家来学校进行讲座和创作指导，为学生提供更多的学习机会。

2.作品创作学生通过自己的创作来理解和表达对美术作品的鉴赏。

教师可以给学生提供一定的创作空间，让学生根据自己的理解和感受，创作出属于自己的艺术作品。

新课程背景下高中美术鉴赏课探析摘要：在新课标中，美术作为高中生的选修课程，是搭建学生个性发展的重要“工具”。

以分析美术鉴赏课为主旨，通过分析美术鉴赏课对高中生的作用和探讨美术鉴赏课的教学方式，来探析美术对高中教育和学生的重要性。

关键词：新课程标准；高中；美术鉴赏课“为使学生在普遍达到基本的前提下，实现有个性的发展，设置丰富多彩的选修课程……”这是新课标就高中教育所给出的教学结构。

就美术这门选修课程而言，作为艺术文化的一个重要分支，它既对高中生的身心发展有着积极的作用，又能够培养学生的想象能力、表现能力和创造能力，从而提高他们的艺术品位和综合素质。

于此，笔者特结合个人的美术教育经验，对高中美术教学中的鉴赏课程做出如下阐释。

一、美术鉴赏课程对高中生的作用分析所谓的美术鉴赏，就是“运用观察者自己所掌握的所学所闻，通过视觉去观察美术作品，而后进行体验、分析、判断美术作品，并产生各种联想，从而去理解美术作品，享受艺术文化的过程”。

在高中教育阶段，学生在教师的指导和帮助之下，通过在鉴赏课程中去欣赏、分析及评价古今中外卓越的艺术作品，不但能够让学生了解和认识到所欣赏作品的艺术价值，了解艺术家的创作初衷，去感悟作品中所涵盖的精神内涵，而且还能够树立他们理解和尊重多元文化的心态，提高学生的艺术修养，拓宽他们的知识面，培养他们的艺术审美能力，从而做到陶冶情操以及促成青少年健全人格的建立。

然而，如若想让美术鉴赏课程发挥其作用，首先就需要课程健康有序地进行。

与此同时，课堂的顺利进行还需要科学合理的教学方式来予以支持。

二、美术鉴赏课教学方法探微众所周知，“新课标”强调“教师为主导，学生为主体”，同时它还要求“教与学的高度统一”，因而，能否调动学生学习积极性成为教师教学时首先要考虑的必要因素，同时，美术作为一门“有感情的艺术”，在学习过程中还需要学生“有感情”地参与其中。

经过多年探索，“情景教学”这一教学方法由于能够解决这两方面的问题，因而，它被许多美术教师大力应用。