民族舞蹈课程纲要

完整民族民间舞蹈教案一、教学目标。

1.了解民族民间舞蹈的历史和文化背景，培养学生对民族舞蹈的兴趣和热爱。

2.学习掌握一种具有代表性的民族民间舞蹈动作和技巧，提高学生的舞蹈表现能力。

3.培养学生的合作意识和团队精神，通过舞蹈表演展现民族风情和民间文化。

二、教学重点和难点。

1.教学重点，学习民族舞蹈的基本动作和技巧，理解舞蹈的表现力和艺术特点。

2.教学难点，学生对民族舞蹈的情感表达和舞蹈技巧的掌握。

三、教学准备。

1.教学资料，民族舞蹈的视频资料和图片资料，相关的音乐和舞蹈服装。

2.教学场地，宽敞明亮的舞蹈教室或者室外场地。

3.教学器材，音响设备、镜子、舞蹈地板等。

四、教学过程。

第一步，导入。

教师向学生介绍民族舞蹈的概念和特点，播放一些民族舞蹈的视频，让学生感受民族舞蹈的魅力和艺术魅力。

第二步，学习基本动作。

1.教师带领学生学习民族舞蹈的基本动作，如起舞姿势、手臂动作、脚步动作等。

2.分组练习，将学生分成小组，让他们在镜子前模仿老师的动作，互相帮助和指导。

第三步，学习舞蹈技巧。

1.教师向学生介绍民族舞蹈的技巧和要领，如舞蹈的节奏感、身体协调性和舞蹈表情等。

2.示范教学，教师示范舞蹈动作和技巧，让学生跟随学习，逐步掌握舞蹈的技巧和表现力。

第四步，学习舞蹈曲目。

1.教师向学生介绍一首具有代表性的民族舞蹈曲目，如《茉莉花》、《草原舞曲》等。

2.学习舞蹈曲目，教师带领学生学习舞蹈曲目的舞蹈动作和表现要求，让学生熟悉舞蹈曲目的节奏和情感表达。

第五步，编排舞蹈动作。

1.分组编排，将学生分成小组，让他们根据所学的舞蹈动作和技巧，自行编排舞蹈节目。

2.指导辅导，教师对学生的编排进行指导和辅导，帮助他们完善舞蹈节目的内容和表现形式。

第六步，排练舞蹈节目。

1.学生排练，学生在教师的指导下，进行舞蹈节目的排练和表演，不断完善和提高舞蹈的表现水平。

2.集体排练，将各小组编排的舞蹈节目进行集体排练，提高整体的舞蹈效果和表现力。

傣族舞课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够了解傣族舞蹈的历史背景、文化内涵及其在中华民族舞蹈艺术中的地位；2. 学生掌握傣族舞蹈的基本步伐、手势和体态特点，了解其舞蹈风格和表现形式；3. 学生认识傣族音乐与舞蹈之间的关系，能够区分不同类型的傣族舞曲。

技能目标：1. 学生能够准确地演示傣族舞蹈的基本动作，组合成简单的舞蹈段落；2. 学生具备一定的舞蹈创造力，能够根据所学的傣族舞蹈元素进行简单的编创；3. 学生通过团队协作，完成一场具有傣族特色的舞蹈表演。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对傣族舞蹈的兴趣和热情，尊重并传承我国民族优秀文化；2. 学生在舞蹈学习中，增强自信心、团队协作精神，培养良好的审美情趣；3. 学生通过傣族舞蹈的学习，提升民族自豪感，树立正确的民族观和文化观。

课程性质：本课程以舞蹈艺术为载体，结合傣族文化，注重实践性和趣味性，旨在提高学生的舞蹈素养和文化底蕴。

学生特点：考虑到学生所在年级的特点，注重激发学生的兴趣，培养其自主学习、合作探究的能力。

教学要求：课程设计要注重理论与实践相结合，强调学生的参与度和互动性，使学生在实践中掌握知识，提高技能。

同时，关注学生的个性发展，鼓励创新与表现。

通过课程学习，使学生达到具体的学习成果，便于后续的教学设计和评估。

二、教学内容1. 傣族舞蹈文化简介：包括傣族舞蹈的历史起源、发展过程、文化内涵及社会价值。

教材章节：《舞蹈艺术》第四章“民族民间舞蹈”第一节“傣族舞蹈”2. 傣族舞蹈基本元素：学习傣族舞蹈的基本步伐、手势、体态和表情。

教材章节：《舞蹈艺术》第四章“民族民间舞蹈”第二节“傣族舞蹈基本动作”3. 傣族舞蹈组合练习：将基本元素组合成简单的舞蹈段落，进行反复练习。

教材章节：《舞蹈艺术》第四章“民族民间舞蹈”第三节“傣族舞蹈组合练习”4. 傣族舞曲鉴赏：欣赏不同类型的傣族舞曲，了解其音乐特点，培养学生的音乐素养。

教材章节：《音乐鉴赏》第三章“民族民间音乐”第五节“傣族音乐”5. 舞蹈编创实践：以小组为单位，运用所学的傣族舞蹈元素进行简单编创，培养学生的创造力。

课程目标：1. 让学生了解民族舞的基本特点和风格，增强对民族文化的认识。

2. 通过民族舞的学习，提高学生的舞蹈素养，培养良好的审美情趣。

3. 锻炼学生的身体协调性、节奏感和团队协作能力。

教学对象：老年大学民族舞班学员教学时间：2课时教学内容：一、民族舞基础知识1. 民族舞的起源、发展及分类2. 民族舞的基本动作要领二、民族舞动作教学1. 选择适合老年学员的民族舞风格，如蒙古舞、藏族舞、维吾尔舞等2. 教授舞蹈的基本动作，如步伐、手型、手位、动律等3. 结合音乐，让学生感受民族舞的节奏和韵律教学步骤：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍民族舞的基本特点和风格，激发学生的学习兴趣。

2. 让学生观看一段民族舞视频，感受民族舞的魅力。

二、民族舞基础知识讲解1. 民族舞的起源、发展及分类2. 民族舞的基本动作要领三、民族舞动作教学1. 教授舞蹈的基本步伐，如进退步、点步等2. 教授手型、手位，如兰花指、八字手等3. 结合音乐，让学生跟随着教师的示范进行练习第二课时：一、复习上节课所学内容1. 让学生回顾上节课所学的基本步伐、手型、手位等动作2. 教师对学生的动作进行点评和指导二、民族舞动作教学1. 教授舞蹈的动律，如腰、腿、肩等部位的运用2. 结合音乐，让学生进行完整动作的练习三、课堂小结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调动作要领2. 让学生进行课堂展示，教师进行点评教学评价：1. 学生对民族舞的基本知识和动作要领的掌握程度2. 学生在课堂上的参与度和表现力3. 学生对民族舞的喜爱程度和审美情趣的培养教学资源：1. 民族舞视频2. 音乐播放设备3. 舞蹈教材注意事项：1. 根据学生的年龄和身体状况，调整教学难度和节奏。

2. 鼓励学生积极参与课堂互动，提高学生的自信心。

3. 注重培养学生的团队协作能力，让学生在舞蹈中相互学习、共同进步。

民族舞教学计划篇一：民族舞蹈教学大纲与教学计划民族舞蹈教学大纲与教学计划一课程名称：民间舞二课程性质：专业技能三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础练习课之一，它和其它的舞蹈练习课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。

四适用专业：舞蹈表演五设置宗旨：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。

通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识方面得到有效的练习。

六教学内容：一年级第一学期躲族教学宗旨：通过对躲族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握躲族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。

难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态；2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念（一二节内容1——5周完成）一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位二脚形：1绷脚2勾脚三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。

四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。

第二节踢踏一手的动作1交替划圆2摆手二动律1“8”字晃动2摆3颤膝三步伐1基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步第三节弦子（6——10周完成）一动律1曲伸二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步第四节组合（11——15周完成）一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合一年级第二学期东北秧歌教学宗旨：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征；正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

课程名称：藏族舞蹈授课对象：中央民族大学舞蹈专业学生授课课时：4课时教学目标：1. 让学生了解和掌握藏族舞蹈的基本特点和风格，培养对藏族舞蹈的兴趣和热爱。

2. 使学生熟练掌握藏族舞蹈的基本动作、步伐和节奏，提高舞蹈表现力。

3. 通过学习藏族舞蹈，增强学生的民族认同感和文化自信。

教学重点：1. 藏族舞蹈的基本动作和步伐。

2. 藏族舞蹈的节奏和韵律。

教学难点：1. 藏族舞蹈的节奏感和韵律感。

2. 藏族舞蹈的动作协调性和表现力。

教学内容：一、藏族舞蹈概述1. 藏族舞蹈的历史渊源和艺术特点。

2. 藏族舞蹈的分类和代表作品。

二、藏族舞蹈基本动作与步伐1. 手位：扶膀、单背袖、旁展单背袖等。

2. 脚位：自然位、丁字靠步、旁点靠步等。

3. 步伐：颤膝步、刚打步、慢步等。

三、藏族舞蹈节奏与韵律1. 节奏：慢板、快板、混合板等。

2. 韵律：一顺边、波浪式等。

教学过程：第一课时：1. 导入：介绍藏族舞蹈的历史渊源和艺术特点，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：讲解藏族舞蹈的基本动作和步伐，并示范。

3. 练习：学生跟老师学习基本动作和步伐，并进行集体练习。

第二课时：1. 复习：复习上节课所学的基本动作和步伐。

2. 深入讲解：讲解藏族舞蹈的节奏和韵律，并示范。

3. 练习：学生跟老师学习节奏和韵律，并进行集体练习。

第三课时：1. 复习：复习前两节课所学的内容。

2. 创编：学生分组进行藏族舞蹈创编，运用所学知识。

3. 展示：各小组展示创编的藏族舞蹈，互相评价。

第四课时：1. 复习：复习前三节课所学的内容。

2. 总结：总结藏族舞蹈的基本特点和风格，强调学习重点和难点。

3. 课堂练习：学生进行藏族舞蹈的完整练习，提高舞蹈表现力。

教学评价：1. 学生对藏族舞蹈的兴趣和热爱程度。

2. 学生对藏族舞蹈基本动作、步伐、节奏和韵律的掌握程度。

3. 学生在创编和展示过程中的表现力和创新能力。

教学资源：1. 藏族舞蹈教学视频。

2. 藏族舞蹈音乐CD。

一、课程名称：古风舞蹈二、课程性质与目标1. 课程性质：本课程为艺术类公共课程，旨在培养学生对中国传统文化的认识和欣赏能力，提高学生的舞蹈表现力和审美情趣。

2. 教学目标：- 让学生了解古风舞蹈的历史背景、文化内涵和艺术特色。

- 培养学生掌握古风舞蹈的基本动作、舞蹈组合及表演技巧。

- 增强学生的团队协作能力和舞台表现力。

- 提高学生的审美能力和文化素养。

三、教学内容与要求1. 古风舞蹈基础知识- 古风舞蹈的历史发展- 古风舞蹈的分类与流派- 古风舞蹈的文化内涵与艺术特色2. 古风舞蹈基本动作与组合- 基本站姿与步伐- 基本手势与表情- 古风舞蹈组合训练3. 古风舞蹈表演技巧- 舞蹈动作的规范与优美- 舞蹈表情的传达与感染力- 舞蹈节奏的把握与音乐配合4. 古风舞蹈排练与演出- 舞蹈排练的组织与实施- 舞蹈演出的舞台布置与灯光音响- 舞蹈演出的化妆与服装搭配四、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：古风舞蹈基础知识学习，了解古风舞蹈的历史、流派和文化内涵。

2. 第二阶段（第5-8周）：古风舞蹈基本动作与组合训练，掌握舞蹈的基本技巧。

3. 第三阶段（第9-12周）：古风舞蹈表演技巧训练，提高学生的舞台表现力。

4. 第四阶段（第13-16周）：古风舞蹈排练与演出，组织学生进行舞台实践。

五、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解古风舞蹈的基础知识、技巧和表演方法。

2. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握舞蹈动作和技巧。

3. 观摩法：组织学生观看优秀古风舞蹈表演，学习借鉴经验。

4. 演示法：教师示范舞蹈动作和表演技巧，指导学生模仿。

5. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，分享学习心得。

六、考核方式与评价标准1. 考核方式：平时成绩（40%）+期末考试（60%）2. 评价标准：- 平时成绩：课堂出勤、课堂表现、练习态度等。

- 期末考试：舞蹈动作熟练度、表演技巧、舞台表现力等。

七、教学资源与设施1. 教学资源：教材、教学视频、音乐、舞蹈服装等。

#### 一、教学目标1. 知识目标：了解藏族舞蹈的历史、风格特点及基本动作。

2. 技能目标：掌握藏族舞蹈的基本步法、手位、体态和动律。

3. 情感目标：培养学生对藏族文化的热爱，增强民族自豪感。

#### 二、教学对象初中一年级女生#### 三、教学课时2课时#### 四、教学重点与难点1. 教学重点：藏族舞蹈的基本步法、手位、体态和动律。

2. 教学难点：动作的协调性和舞蹈的表现力。

#### 五、教学准备1. 教师准备：舞蹈音乐、舞蹈视频、教学辅助工具（如镜子、舞蹈把杆等）。

2. 学生准备：运动服装、舞蹈鞋。

#### 六、教学过程##### 第一课时一、导入（5分钟）1. 播放藏族舞蹈视频，让学生感受藏族舞蹈的魅力。

2. 介绍藏族舞蹈的历史和文化背景。

二、基本手位教学（15分钟）1. 讲解藏族舞蹈的基本手位，如扶膀、单背袖、旁展单背袖等。

2. 学生跟随教师进行手位练习。

三、基本脚位教学（15分钟）1. 讲解藏族舞蹈的基本脚位，如自然位、丁字靠步、旁点靠步等。

2. 学生跟随教师进行脚位练习。

四、基本体态教学（10分钟）1. 讲解藏族舞蹈的基本体态，如身体放松、膝盖弯曲等。

2. 学生跟随教师进行体态练习。

五、基本动律教学（10分钟）1. 讲解藏族舞蹈的基本动律，如颤膝、踏地等。

2. 学生跟随教师进行动律练习。

六、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容。

2. 学生分享学习感受。

##### 第二课时一、复习（10分钟）1. 复习上节课所学的基本手位、脚位、体态和动律。

2. 学生进行集体练习。

二、组合教学（30分钟）1. 教授藏族舞蹈组合，如“七下退踏步”、“颤膝踏地组合”等。

2. 学生跟随教师进行组合练习。

三、表演教学（20分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演。

2. 教师点评并给予指导。

四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容。

2. 学生分享学习感受。

#### 七、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、练习态度和进步情况。

《蒙古族舞蹈》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识蒙古族的舞蹈文化，感受蒙古族舞蹈的独特魅力。

2. 培养学生对舞蹈艺术的兴趣和爱好，提高学生的舞蹈素养。

3. 通过学习蒙古族舞蹈，培养学生团结协作、积极向上的精神风貌。

二、教学内容1. 蒙古族舞蹈的基本动作和舞步。

2. 蒙古族舞蹈的音乐特点和节奏。

3. 蒙古族舞蹈的组合和表演技巧。

三、教学重点与难点1. 教学重点：蒙古族舞蹈的基本动作、舞步和组合。

2. 教学难点：蒙古族舞蹈的音乐节奏和表演技巧。

四、教学准备1. 教师准备蒙古族舞蹈的教学视频或图片，以便进行示范和讲解。

2. 准备蒙古族舞蹈的音乐素材，以便学生跟随音乐练习。

3. 准备舞蹈练习场地，确保学生有足够的空间进行练习。

五、教学过程1. 导入：教师通过展示蒙古族舞蹈的视频或图片，引导学生关注蒙古族舞蹈的独特风格和特点。

2. 基本动作教学：教师示范蒙古族舞蹈的基本动作，如马步、手势等，并讲解动作要领。

学生跟随教师一起练习，掌握基本动作。

3. 舞步教学：教师示范蒙古族舞蹈的舞步，如旋转、跳跃等，并讲解舞步的节奏和组合。

学生跟随教师一起练习，掌握舞步。

4. 组合教学：教师将基本动作和舞步组合起来，形成完整的舞蹈组合。

学生跟随教师一起练习，掌握组合。

5. 音乐教学：教师播放蒙古族舞蹈的音乐，让学生感受音乐的特点和节奏。

学生跟随音乐练习舞蹈，培养音乐的舞蹈感觉。

6. 表演技巧教学：教师讲解蒙古族舞蹈的表演技巧，如表情、仪态等，并示范。

学生跟随教师练习，提高表演水平。

7. 课堂练习：学生分组进行舞蹈练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。

8. 总结与展示：教师对本节课的学习内容进行总结，学生进行舞蹈展示，分享学习成果。

9. 课后作业：教师布置课后练习任务，要求学生回家后巩固所学内容，准备下一节课的学习。

六、教学评价1. 评价学生对蒙古族舞蹈基本动作、舞步和组合的掌握程度。

2. 评价学生对蒙古族舞蹈音乐特点和节奏的感受能力。

幼儿园儿童民族舞蹈教案幼儿园儿童民族舞蹈教案一、教学目标1.培养幼儿对民族文化的了解和认识，提高文化素养水平。

2.通过舞蹈的形式培养幼儿的身体协调性、表达能力和自信心。

3.通过参与课堂活动，增强幼儿的社交能力和合作精神。

二、教学内容1.了解中国传统文化中的民族舞蹈要素。

2.选拔出适合幼儿学习的民族舞蹈。

3.学习基本的手、脚、头、肩和腰部舞蹈动作。

4.通过练习和表演，感受和了解民族文化的内涵。

三、教学环节1.渗透性知识普及通过声音、图片、模型等多种形式，对幼儿进行民族文化知识普及，了解中国传统文化中的民族舞蹈要素。

2.动作基础训练教授基础舞步，练习手、脚、头、肩和腰部的各种动作，提高幼儿的身体协调性和动作敏捷性。

3.节奏感训练通过唱歌、音乐欣赏等形式，进行节奏感训练，保证幼儿在学习民族舞蹈时能够很好地把握音乐的节奏和韵律。

4.舞蹈表演教授舞蹈动作和配合，让幼儿在伴随音乐的节奏下进行舞蹈表演，提高幼儿的表现力和自信心。

四、教学重点和难点1.教学重点1）让幼儿了解民族舞蹈的特点和内涵，提高对民族文化的了解和认识。

2）培养幼儿的身体协调，通过学习基本舞蹈动作，提升幼儿的动作敏感性和灵活度。

3）通过舞蹈表演，让幼儿提高表现力和自信心。

2.教学难点1）如何让幼儿在课堂上培养较好的韵律感和动作协调性。

2）如何将民族文化知识与幼儿的实际生活结合起来，让幼儿对民族文化有深刻的体验和认识。

五、教学方法1.情境化教学法2.问答式教学法3.教授型教学法4.分组合作教学法六、教学评价1.学习表演时的动作要求1）手：手势要带有民族的特色，纯净、明朗、自然。

2）脚：步伐要清晰，韵律要准，脚步要稳。

3）头：动作要柔和自然，不可刻意。

4）肩：肩部要有力度，不可呆板。

2.舞蹈的评价标准1）规范标准：动作要准确、清晰、纯熟。

2）协调标准：动作要协调、流畅，不可有一部分不符合整体感。

3）形态标准：姿态要端正、优美。

4）表现标准：起身、拍手、转弯、抬头等动作要有表现力，从容自信。

中国舞简介课程设计模板一、课程目标知识目标：1. 了解中国舞的历史起源、发展过程及基本舞蹈元素；2. 掌握中国舞的基本步伐、手势和体态；3. 认识中国舞的代表性作品及著名舞蹈家。

技能目标：1. 能够模仿并表演中国舞的基本动作组合；2. 通过组合练习，提高身体协调性、灵活性和表现力；3. 学会欣赏和分析中国舞作品，提高审美能力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感；2. 培养学生的团队协作精神，提高集体荣誉感；3. 激发学生对舞蹈艺术的兴趣，培养审美情趣。

课程性质：本课程为艺术教育课程，旨在通过中国舞的学习，让学生了解和体验中国传统文化，提高身体素质和艺术修养。

学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的身体协调性和表现力，对舞蹈艺术充满好奇心。

教学要求：课程设计应注重实践性、趣味性和互动性，结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动、形象的教学方法，使学生在愉快的氛围中学习中国舞。

同时，注重培养学生的团队协作能力和审美情趣。

通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，并在实际表演中展示所学成果。

二、教学内容1. 中国舞历史简介：介绍中国舞的起源、各个时期的发展特点及舞蹈风格的演变，关联课本第一章内容。

2. 基本舞蹈元素：讲解中国舞的基本步伐（如云手、顺风旗等）、手势（如托、按、推等）和体态（如立、蹲、弓等），关联课本第二章内容。

3. 动作组合练习：教授学生进行中国舞基本动作组合的练习，包括手眼身步的配合，提高动作的准确性和流畅性，关联课本第三章内容。

4. 代表性作品欣赏：分析中国舞经典作品，如《红色娘子军》、《千手观音》等，了解其背景、特点及表现手法，关联课本第四章内容。

5. 舞蹈家介绍：介绍著名中国舞舞蹈家及其代表作品，如杨丽萍、黄豆豆等，学习他们的艺术成就和精神风貌，关联课本第五章内容。

教学大纲安排：第一课时：中国舞历史简介第二课时：基本舞蹈元素（步伐、手势、体态）第三课时：动作组合练习（1）第四课时：动作组合练习（2）第五课时：代表性作品欣赏（1）第六课时：代表性作品欣赏（2）第七课时：舞蹈家介绍教学内容进度：每课时1-2个内容，共计7课时。

一、课程概述课程名称：中国舞基础与进阶课程课程目标：通过系统的教学，培养学生对中国舞的理解和欣赏能力，提升学生的舞蹈技巧、表现力和审美情趣，培养学生对民族文化的认同感和传承意识。

课程性质：专业舞蹈技能课，适用于有一定舞蹈基础或零基础的学生。

课程时长：每学期16周，每周2课时。

二、课程内容1. 课程模块划分（1）启蒙模块（1-3级）- 认识身体基本部位- 身体柔韧性、软开度训练- 基本站姿、坐姿、跪姿、盘等姿态训练- 音乐节奏感培养- 学习中国舞蹈家协会1-3级舞蹈组合（2）初级模块（4-6级）- 基础能力训练：初级软开度、初级力量训练- 中国舞蹈家协会4-6级舞蹈组合学习- 成品舞学习- 动作稳定性提升（3）中级模块（7-9级）- 中级软开度、中级力量训练- 中国舞蹈家协会7-9级舞蹈组合学习- 舞蹈情绪和能力的表现训练- 舞蹈风格塑造（4）高级模块（10-12级）- 高级软开度、高级力量训练- 中国舞蹈家协会10-12级舞蹈组合学习- 舞蹈技巧技巧训练：跳、转、翻等- 舞蹈艺术修养提升2. 课程实施（1）课堂安排：每周2课时，每课时45分钟，共90分钟。

（2）教学方法：结合示范、模仿、练习、点评等教学方法，注重学生的个体差异，因材施教。

（3）教学手段：运用舞蹈音乐、舞蹈视频、舞蹈教材等辅助教学手段，提高学生的学习兴趣。

三、课程评价1. 课堂表现：学生出勤、课堂纪律、学习态度、合作精神等。

2. 技能考核：通过舞蹈组合、成品舞等形式，考察学生的舞蹈技巧、表现力和风格塑造能力。

3. 考级评价：根据学生掌握的舞蹈组合和成品舞，进行舞蹈考级。

四、课程特色1. 系统化教学：从启蒙到高级，逐步提升学生的舞蹈技能和艺术修养。

2. 注重实践：结合舞蹈实践，让学生在舞蹈中感受民族文化的魅力。

3. 因材施教：关注学生的个体差异，制定个性化的教学方案。

4. 艺术团舞蹈队：为学生提供展示自我的平台，培养团队协作精神。

5. 传承文化：通过舞蹈教学，弘扬民族优秀文化，增强学生的文化自信。

中国舞教学体系课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握中国舞的基本元素，如身韵、手势、步伐等。

2. 学生能了解中国舞的历史背景及不同地域的风格特点。

3. 学生能认识中国舞的服饰、音乐及舞台表现等方面的基本知识。

技能目标：1. 学生能准确、流畅地完成中国舞的基本动作和组合。

2. 学生能在团队协作中展现良好的配合和协调能力。

3. 学生能通过中国舞作品展示自己的艺术表现力和创造力。

情感态度价值观目标：1. 学生对中国舞产生浓厚的兴趣，愿意主动参与学习和实践。

2. 学生在学习过程中，培养良好的团队合作精神和竞争意识。

3. 学生通过学习中国舞，增强民族自豪感，弘扬传统文化，树立正确的价值观。

分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为舞蹈学科，以中国舞为主要教学内容。

考虑到学生年级特点，课程设计注重知识性、技能性和趣味性的结合。

学生年龄处于好奇心强、模仿能力强、表现欲旺盛的阶段，因此课程目标旨在激发学生兴趣，培养舞蹈素养，提高综合素质。

二、教学内容1. 中国舞基本元素：包括身韵、手势、步伐等，按照教材的章节顺序，逐一进行教学。

- 身韵：柔韧、控制、力量等基本素质训练。

- 手势：不同手势的名称、动作要领及表现意义。

- 步伐：基本步、组合步的训练，以及步法的变化和运用。

2. 中国舞作品学习：选取具有代表性的舞蹈作品，让学生了解不同地域的风格特点。

- 作品分析：了解作品的背景、主题、舞蹈动作特点等。

- 作品学习：分组学习，掌握作品的动作、队形、表情等。

3. 舞蹈服饰、音乐及舞台表现：让学生了解和体验舞蹈表演的相关要素。

- 服饰：介绍中国舞的服饰特点、穿着方法及与舞蹈风格的搭配。

- 音乐：欣赏和练习不同风格的中国舞音乐，培养学生的音乐素养。

- 舞台表现：学习舞台布局、灯光、道具等舞台表现要素，提高学生的舞台表现力。

4. 团队协作与表演实践：通过团队协作，培养学生的配合与协调能力，进行舞蹈作品的表演实践。

---舞蹈表演教学大纲一、课程概述1. 课程名称：舞蹈表演2. 课程性质：专业基础课3. 课程目标：- 培养学生具备扎实的舞蹈基本功和表演能力。

- 提高学生的舞蹈审美和艺术修养。

- 增强学生的舞台表现力和团队协作精神。

二、课程内容1. 第一学期- 舞蹈基本功训练：包括基本步法、跳跃、旋转、柔韧性训练等。

- 舞蹈风格学习：学习中国民族民间舞、古典舞、现代舞等不同风格的基本舞步和动作。

- 舞蹈理论：舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导基础等。

2. 第二学期- 舞蹈剧目排练：选择经典舞蹈作品进行排练，培养学生的舞台表现力和团队协作能力。

- 舞蹈编导实践：学习舞蹈编导的基本方法，进行简单的舞蹈创作和排练。

- 舞蹈欣赏与评析：观看不同风格的舞蹈演出，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。

三、教学方法1. 课堂讲授：结合多媒体教学手段，系统讲解舞蹈理论知识和技能要点。

2. 实践操作：通过分组练习、集体排练等方式，让学生在实际操作中掌握舞蹈技能。

3. 作品分析：对经典舞蹈作品进行深入分析，提高学生的舞蹈鉴赏能力和表演水平。

4. 舞台实践：组织学生参加校内外的舞蹈比赛和演出，提升学生的舞台表现力和自信心。

四、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。

2. 期中考核：以舞蹈表演或舞蹈编导的形式进行，考察学生的综合能力。

3. 期末考核：结合舞蹈理论考试和舞蹈表演，全面评估学生的学习成果。

五、教材与参考书目1. 教材：《舞蹈基础教程》、《舞蹈表演教程》等。

2. 参考书目：《舞蹈史》、《舞蹈美学》、《舞蹈编导学》等。

六、教学进度安排（此处可根据实际情况制定详细的教学进度表）七、教学资源1. 舞蹈教室：提供足够的教学空间和舞蹈器材。

2. 舞蹈音乐：收集整理不同风格的舞蹈音乐。

3. 舞蹈视频：收集整理经典舞蹈作品视频，供学生欣赏和学习。

---请注意，以上模板仅供参考，实际教学大纲应根据学校的教学计划、学生情况和师资力量进行调整。

《中国民族民间舞》课程标准课程名称：《中国民族民间舞》课程代码：2201006课程性质：必修学分：24学分学时数：432学时适用专业：三年制大专舞蹈表演专业（表演与教育方向）开课部门：舞蹈系一、课程定位（一）课程属性《中国民族民间舞》是舞蹈表演专业（表教方向）第一至第五学期开设的一门必修的专业基础课。

（二）课程作用《中国民族民间舞蹈》通过系统的训练，让学生熟练掌握并体现中国民族民间舞蹈的典型风格动律和特有的表演形式，并理解民族独特的文化审美在动作中的渗透功能，从而提高学生的舞蹈表现力、艺术综合素质，为完成中国民族民间舞题材的剧目表演和对地方特色民族民间舞蹈的传承打下基础，提高学生舞台表演能力，使其具备民间舞教学的基础。

（三）前导、并行、后续课程并行课程有：《舞蹈基本功》后导课程有：《剧目》、《舞蹈教学法》与其他课程的关系描述：《舞蹈基本功》课为本课程中的技术技巧完成提供支撑；《剧目》是本课程学习的丰富与延展，培养学生运用民间舞素材进行作品表演、提供舞台的学习与实践。

《舞蹈教学法》进一步解决理论和实践相结合的关系。

（一）知识目标1.了解中国民族民间舞蹈文化传统及民俗内涵；2.熟悉汉、藏、蒙、维、傣、朝六大民族舞蹈以及羌、苗、秀山花灯等巴蜀地域特色舞蹈的风格特征。

（二）能力目标1.能准确展现汉、藏、蒙、维、傣、朝六大民族舞蹈的训练性组合、风格性组合、传统组合及表演性组合；2.能准确展现羌、苗、秀山花灯等巴蜀地域特色舞蹈的典型动律及风格特征。

（三）素质目标1.培养对中国传统民族民间舞蹈文化的爱好；2.激发对巴蜀地域传统民间舞蹈文化的兴趣；3.培养传承民族和地域文化的意识。

三、课程内容描述及安排（1）课程主要内容描述（女班）序号教学单元课程主要内容教学重、难点教学建议学时1单元一藏族（1）基础性训练（2）步法训练（2）风格性训练（3）综合表演性训对藏族舞蹈典型风格动律的掌握与体（1）集体授课、讲授示范相结合；（2）课前了解所学民族背景知识；54练现（3）课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习2单元二蒙古族（1）体态训练（2）胸背训练（3）肩部训练（4）腕部训练（5）臂部训练（6）弹拨手训练（7）马步训练（8）综合训练（9）综合表演性训练对蒙古族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习543单元三东北秧歌（1）动律训练（2）手巾花训练（3）踢步训练（4）跳踢步、双颤步训练（5）顿步训练（6）走场训练（7）综合表演性训练对东北秧歌舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习544单元四山东秧歌（1）胶州秧歌：正丁字拧步训练倒丁字碾步训练传统组合训练对山东秧歌舞蹈典型风格动律的掌握(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；54（2）海阳秧歌：提沉训练提裹拧训练摆步训练传统组合训练与体现(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习5单元五维吾尔族（1）基础性训练（2）步法训练（3）风格训练（4）技巧训练（5）综合表演性训练对维吾尔族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习546单元六傣族（或者苗族）注：傣族和苗族女班教材由任课教师根据具体情况2选1进行授课（1）基础性训练（2）风格性训练（3）综合表演性训练对傣族（或者苗族）舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习547单元七秀山花灯（或者羌族）（1）基础性训练（2）风格性训练（3）综合表演性训练对秀山花灯（或者羌族）舞蹈典型风格动(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；36律的掌握与体现(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习8单元八安徽花鼓灯（或者朝鲜族）注：安徽花鼓灯和朝鲜族女班教材由任课教师根据具体情况2选1进行授课（1）基础性训练（2）风格性训练（3）综合表演性训练对安徽花鼓灯（或者朝鲜族）舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习72（2）课程主要内容描述（男班）序号教学单元课程主要内容教学重、难点教学建议学时1单元一藏族（1）基础性训练（2）步法训练（3）风格性训练（4）综合表演性训练对藏族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习542单元二蒙古族（1）体态训练（2）胸背训练（3）肩部训练(4)腕部训练(5)臂部训练(6)弹拨手训练(7)马步训练(8)综合训练（9）综合表演性训练对蒙古族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习543单元三山东秧歌（1）外环上晃拧动律（2）外环下晃拧动律训练（3）内踅拧动律训练(4)跑鼓子训练（5）传统组合训练对山东（鼓子）秧歌舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习544单元四维吾尔族（1）基础性训练（2）步法训练（3）风格性训练（4）综合表演性训练对维吾尔族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习545单元五傣族（1）基础性训练（2）风格性训练（3）综合表演性训练对傣族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习546单元六秀山花灯（1）基础性训练（2）风格性训练（3）综合表演性训练对秀山花灯舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习367单元七安徽花鼓灯（1）基础性训练（2）基本步法训练（3）鼓架子训练（4）打腿训练（5）传统组合训练对安徽花鼓灯舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习548单元八朝鲜族（1）基础性训练（2）风格性训练（3）综合表演性训练对朝鲜族舞蹈典型风格动律的掌握与体现(1)集体授课、讲授示范相结合；(2)课前了解所学民族背景知识；(3)课后运用早晚功对课堂所学动作进行分组练习72注：1、部分模块为2选1进行选择授课。

中国民族民间舞课程标准中国民族民间舞课程标准是指针对中国传统民族民间舞蹈的教学内容、教学目标、教学方法和评价标准等方面的规范和指导。

该标准的制定旨在促进中国传统文化的传承与发展，培养学生对民族民间舞蹈的兴趣和理解，提高学生的舞蹈技能和艺术修养，培养学生的创造力和表现能力。

针对中国民族民间舞的课程标准，主要包括以下几个方面的内容：1. 教学内容：中国民族民间舞课程标准会明确规定教学内容，包括各类民族民间舞的基本动作、舞蹈技巧和舞蹈表演等。

同时，标准还规范了对于不同舞蹈风格和类型的教学内容要求，如中国古典舞、民族民间舞等。

2. 教学目标：中国民族民间舞课程标准会制定明确的教学目标，包括学生对于中国传统舞蹈的认识和理解、学生的舞蹈技能与表演能力的培养、对中国传统文化的传承与发展等。

通过这些目标的制定，可以明确教学的方向和目标。

3. 教学方法：中国民族民间舞课程标准会对教学方法进行规范，指导教师在教学过程中如何进行教学。

例如，在教学动作和舞蹈技巧时，可以采用示范、分解、逐步练习的方式；在舞蹈表演时，可以采用集体合作、分角色排练等方式。

4. 评价标准：中国民族民间舞课程标准会规定相应的评价标准，用于对学生的学习和表演进行评估。

通过评价标准，可以客观地评估学生的舞蹈技能和表现能力，帮助学生提高自己的舞蹈水平。

除了上述主要内容，中国民族民间舞课程标准还可以包括其他如教学资源的配置、教学环境的创设等方面的要求，以全面规范中国民族民间舞的教学工作。

总之，中国民族民间舞课程标准的制定对于推动中国传统文化的传承与发展，提高学生对民族民间舞的认识和理解，培养学生的舞蹈技能和艺术修养具有重要意义。

学校、舞蹈培训机构和舞蹈教师可以按照相关标准进行教学工作，以提高民族民间舞教育的质量和水平。

同时，学生也可以根据这些标准进行自我评估和学习，不断提高自己的舞蹈水平。

中国民族民间舞蹈教案-藏族踢踏舞中国民族民间舞蹈教案藏族踢踏舞教学目标：1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。

2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。

3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。

教学重点：1、初步掌握藏族舞的基本动律。

2、学会藏族踢踏舞的基本动作。

教学难点：1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。

2、“颤”动律的贯穿。

3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。

教学设想：在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。

由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。

不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。

师生互动。

采取载歌载舞的方式。

活跃课堂气氛。

练习过程多样化。

让学生根据动作特点，设计不同练习方式。

为后面的自主编排队型打下基础。

创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。

采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。

课时安排：一课时。

教学准备：1、多媒体课件。

2、舞蹈道具（长袖）教学过程：一、情景设计、课堂导入：1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、达”。

有单脚冈达，也有双脚冈达。

全脚踏地——可以轻踏，也可以重踏。

还可以在不同的方位踏，比如往旁和往前。

可以双脚交替踏。

向后点地。

（3）学习基本动作这几种基本的踏法，可以组合出许多不同的舞步来。

①、第一基本步。

师：现在老师跳一个基本舞步给大家看一下，请大家说出，这个舞步是由哪几种踏法组成的？老师跳第一基本步。

昌黎地秧歌校本课程纲要一、课程总目标：将美育作为校本课程开发的先导，以课程为载体，以学生的发展为中心，以教师学生为本，以学生为主体，以培养创新精神与实践能力为目标，注重学生的个性发展。

落实素质教育，弘扬民族文化，陶冶学生情操，培养学生艺术气质，树立良好形象，让师生与课程共同成长。

具体如下：（1）知识与技能：*了解民族舞蹈的有关知识。

*掌握舞蹈的基本舞步、手势、各种动作组合。

*会用肢体语言表现音乐内容，有良好乐感。

*能与伙伴协作共舞，在表演中能够准确、自如、优美地展示自我。

（2）行为与习惯*养成抬头、挺胸、收腹的良好行为习惯。

*培养学生艺术气质。

（3）情感态度：*热爱中国民族舞蹈，热爱祖国。

*激发培养对舞蹈的兴趣。

*提高欣赏美，鉴赏美，创造美的能力，受到美育教育。

二、课程内容我根据学生的年龄特点及身心发展的需要，参考《民族秧歌训练》教材，自行编排、设计的课程由简到繁，由易到难，由低到高，力争体现科学化、趣味化、系统化、民族化的原则。

1、手巾花：绕花片花小五花交替花单臂花蚌壳花。

主要让学生学习掌握关于地面上的舞蹈动作、位置、姿态及表现方法，从而达到腰、腿、脚、颈、头、眼神、手臂等方面的训练。

2、踢步：（ 1 ）前、旁、后（ 2 ）十自步（ 3 ）跳踢步（ 4 ）错步。

训练动作的协调性，培养节奏感、表现力和同伴间的协作能力。

能以轻松愉快的心情表现和自娱。

3、圆场：各种舞姿。

三、课程实施要点：在课程实施的过程中做到面向全体同时兼顾个别学生，动静交替，难易相当。

低年级突出趣味性、娱乐性，中年级注重表现力和技能技巧的培养。

1、激发兴趣。

利用多种形式激发学生学习秧歌的兴趣，培养爱好。

兴趣是推动学习活动的内在动力。

尤其是低年级学生认知水平有限，做事往往凭兴趣，因此，激发学生兴趣必须贯穿在课程实施是始终，首先，营造教学环境，利用良好的环境育人、鼓舞人、培养人。

开设舞蹈欣赏课，让学生看有关的秧歌视频，使学生受到感染，激发了兴趣。

《中国古典舞身韵》教学大纲一.课程名称：中国古典舞身韵二.课程性质：技术技能课。

三.本课程与相关课程的关系：中国古典舞身韵是中国舞的重要组成部分，它与芭蕾、民间舞、现代舞共同构起了舞蹈专业课程的框架。

四.设置的目的和要求：身韵是中国舞的重要组成部分，通过这门课的学习，可以使学生了解、掌握民族传统审美意识，增强学生的艺术表现力。

五.教学内容：第一学期1. 本学期为第一章一单元，共有十三周。

2. 本学期的主要内容：从身法上的单一元素到简单的手、脚形的训练。

3. 教学□的与要求：通过这学期的基本元素训练，使学生能够了解身韵的基本韵律。

4. 本学期重点难点：单一的身法元素：提沉冲靠含腆移等。

第一周认识阶段1. 基本手形：单指.剑指.兰花指.掌.拳2. 基本脚形：勾.绷.蒯.撇3. 基本路线：平圆.立圆.八字圆4. 手臂的基本位置：山膀.顺风旗.撩掌.托按掌.穿手5. 脚的基本位置；正步.点步.小踏步.大踏步.小腋步.大腋步.虚步.丁字步第二周开范儿阶段1. 提沉：釆用“坐”的训练形式，进行气息的训练。

强调学生腰的直立性，气息的流畅。

防止学生产生憋气的现象。

先从慢的训练开始，可以一个八拍提气，一个八拍沉气。

2. 冲靠：采用“坐”的形式。

要求学生要在腰立住的惜况下做冲和幕。

注意强调肩膀做冲时不要出现背肩膀的情况。

做靠时抠肩的现象。

先练习正面的冲靠。

可一个八拍冲一个八拍靠。

第三周1•含腆移：釆用“坐”的形式。

强调学生的头部不要缩脖子。

要求头部在身体的自然带动下自然的移动。

同样要注意腰背的直立。

2. 旁体：气息要求流畅，要做到欲左先右.欲前先后的基本规律。

动作要连贯。

先练习一个八拍一次的，在逐渐加快速度。

第四周1. 圆场：要求脚先从脚后跟再到脚的中间然后到前脚掌。

脚的每一个位置都要接触到地面，身体保持平衡，防止出现身体前后摆动的现象。

准备时背手，脚正步，从侧面能更清楚的看清学生的动作对错。

2. 基本脚位：先从正步开始，小踏步.小腋步.大踏步.大腋步.丁字步，踏步蹲依次开始练习。