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2021·1（上）《科技传播》78基金项目：国家级大学生创新创业训练计划支持项目（201910520071）。
作者简介：曾玥，李立月，钟杨思麟，王旭阳，本科在读，中南财经政法大学新闻与文化传播学院新闻系，研究方向为新闻传播学等。
电视综艺电影化叙事及多屏联动探究——以《歌手》为例曾 玥，李立月，钟杨思麟，王旭阳摘 要 融媒语境下，传统电视的收视活力逐渐下滑，同质竞争愈发激烈。
在这一背景下，脱胎于传统电视的音乐类综艺节目《歌手》步过八季，拥有相对固定的受众群与较高的关注度。
经过前期研究发现，《歌手》之所以能从国内音综市场的同质化竞争中脱颖而出，与其独特的电影化手法及多屏联动战略的应用密不可分。
因此，文章基于国家级大学生创新训练计划立项项目《电视综艺电影化叙事的多屏联动探究——以<歌手>为例》调研所得数据，即3 812份调查问卷及55 000余字访谈记录，归纳得出电影化视听弥补多屏终端现场感缺陷、多屏联动对电影化叙事起补充说明作用、多屏联动由接收终端向传播端渗透三个主要观点，尝试论述《歌手》的电影化手法与多屏联动战略的应用及其相互作用关系，进而探究国内音乐综艺突破同质化竞争、实现创新发展的新模式。
关键词 电影化；《歌手》；多屏联动；云录制中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2021）274-0078-031 研究背景及目的1.1 研究背景1.1.1 融屏时代的趋势与特征根据CSM 媒介研究统计，2019年上半年电视收视总量持续下滑，收视竞争进一步加剧。
具体而言，所有调查城市平均每人每天收看电视时长为125分钟，同比2018年上半年减少7分钟，下降幅度为5.3%。
与2015年上半年相比，全国平均每人每天收看时长减少了31分钟，下降幅度达19.9%，在短短五年间，人均收看电视的时间整整缩短了半个小时之多[1]。
传统电视一枝独秀的时代早已过去，传统电视节目的内容定位、播出方式、时间安排等也与年轻用户的视频消费习惯发生偏离甚至是冲突[1]。
《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》篇一一、引言随着科技的进步和观众需求的多样化，电视综艺娱乐节目在我国的形态不断进行创新与变革。
从传统的歌唱、舞蹈、竞技类节目，到后来的真人秀、综艺选秀，再到现在的综艺互动、网络综艺等，电视综艺娱乐节目的形态呈现出前所未有的多样性和创新性。
本文将针对我国电视综艺娱乐节目的形态创新进行探讨。
二、电视综艺娱乐节目的发展历程（一）传统节目形态传统的电视综艺娱乐节目以歌唱、舞蹈、竞技类为主，这些节目形式在电视发展的初期占据了主导地位。
这些节目以现场表演和评委点评为主要形式，为观众提供了丰富的视听享受。
（二）真人秀和网络综艺的崛起随着科技的发展，真人秀和网络综艺等新的节目形态逐渐兴起。
真人秀节目以真实、直观的方式呈现人们的生活状态和情感变化，网络综艺则充分利用网络平台的特点，与观众进行互动。
三、电视综艺娱乐节目的形态创新（一）互动性增强随着网络技术的发展，电视综艺娱乐节目的互动性逐渐增强。
许多节目采用线上线下的互动方式，如直播弹幕、投票、在线问答等，让观众更加积极地参与到节目中来。
这种互动性的增强不仅提高了节目的观赏性，也拉近了观众与节目的距离。
（二）多元化内容为了满足不同观众的需求，电视综艺娱乐节目的内容日益多元化。
除了歌唱、舞蹈、竞技等传统内容外，节目组还加入了更多富有创意和文化内涵的元素，如脱口秀、旅游探险、历史知识竞赛等。
这种多元化的内容使节目更具吸引力和观赏性。
（三）跨平台传播随着移动互联网的普及，电视综艺娱乐节目的传播渠道也发生了变化。
除了传统的电视平台外，许多节目还通过视频网站、社交媒体等跨平台传播，扩大了节目的影响力和观众群体。
这种跨平台传播的方式使节目更加灵活多样，也使观众能够更加方便地观看节目。
四、创新的意义和影响（一）提高节目质量形态创新使电视综艺娱乐节目更加丰富多样，提高了节目的质量和观赏性。
通过引入新的节目形式和元素，节目组能够为观众提供更加优质的内容和服务。
中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目近年来在观众中广受欢迎，随着竞争的加剧和市场的饱和，节目制作方面面临着一系列的困境。
无论是从内容创新、选手选拔还是市场推广等方面，都需要进行改进与突破。
本文将围绕着中国电视音乐真人秀节目的困境展开分析，并对未来的创新展望进行讨论。
一、困境分析1.内容同质化随着音乐真人秀节目的兴起，市场上出现了大量的同质化节目。
内容缺乏新意，观众审美疲劳，导致节目的收视率和口碑逐渐下滑。
制作方面需要思考如何在内容上进行创新，让观众在观看节目时感受到新鲜感和刺激感。
2.选手水平参差不齐在众多的音乐真人秀节目中，选手的水平参差不齐成为了一个突出的问题。
有些节目为了迎合观众口味，选手的素质和专业水平没有得到严格把关，导致节目整体的质量出现了波动。
选手选拔的严格性需要加强，以提升整体的观赏性和专业性。
3.市场竞争激烈随着电视台和网络平台的竞争加剧，音乐真人秀节目的市场竞争变得愈发激烈。
节目之间的抢夺观众资源成为了一道难以逾越的坎。
如何在市场竞争中脱颖而出，成为了制作方面需要深入思考的问题。
二、创新展望1.内容创新在内容上进行创新是制作方面需要重点关注的问题。
可以通过增加节目元素、改变选手比赛形式、增加电视台和观众互动等方式，来提升节目的创新性和吸引力。
比如引入一些新型的音乐真人秀节目，如唱作人比赛、音乐才艺秀等，以满足观众的多样化需求。
2.选拔严格化提升节目选手的水平和素质是创新的重要方向之一。
为了提高节目整体素质，可以加强对选手的选拔和培训。
严格筛选选手，提高晋级门槛，确保选手的专业水平和实力，给观众呈现更高水平的音乐盛宴。
3.多元化传播除了传统的电视播出，还可以通过网络平台进行多元化的传播。
以网络直播、短视频、社交平台为渠道，扩大节目的传播范围，吸引更多的年轻观众和粉丝，从而提升节目的影响力和知名度。
4.注重原创在节目的音乐创作方面，可以引入更多的原创元素。
|RADIO＆TV JOURNAL 2018.01天都有赶鸡的任务。
节目的CG (C omp u te r G ra p h i cs )效果搭配不能开口说话的动物，展现了人物交流外的互动接触，突出了节目的生动活泼。
陈翔与狗狗“糊涂”之间的故事也引来热议。
“糊涂”是一只可爱的英国牧羊犬，在节目中经常与陈翔一同坐船接游客、当众与陈翔大抢狗粮等，令人啼笑皆非。
有网友评论：“终于有人（动物）陪陈翔吃狗粮了！”可见动物的加盟增加了戏剧效果，也有利于还原拍摄场景的生活全貌，使客栈生活显得更为充实，富有真实性。
三、文化元素———人文情怀的吸引力《亲爱的客栈》节目之初打出“远离喧嚣，在慢节奏生活中寻找生活初心”的旗号。
不同于旅行、美食、观光这种“浮皮潦草”，节目的立意是“开客栈”。
开客栈这个行为，首先规定的身份背景就是成员是深度体验者，是尽地主之谊中的“地主”，是“在湖光山色间扎根的人”。
把“面朝湖水，春暖花开”作为工作环境，对于朝九晚五、日夜加班的都市人来说，是一种何等的慰藉和吸引力？《2016职场人生活状态调查报告》中显示，伴随着中国城市化的迅速发展，十年间城市人口平均每年增长2096万人，近40.3%的都市人希望从城市搬到农村，远离都市喧嚣。
“不可否认，在现代化的都市生活中，人们能够接触大自然生活的机会少之又少，节目定位为用心感受生活，聆听内心深处的自己。
人们在使用大众媒介时，为了满足某种特殊的心理需要，会从媒介内容中寻找生活的结合点。
”综合来看，慢综艺正是关注生活体验、人情冷暖，把角色放到一分一秒流逝的时光中，用“慢”定位，为准备放慢脚步的观众展现了从容的文化心态和人文情怀。
在慢时光中，节目根据嘉宾的不同特点，提炼出不同的主题，将生活中的日常道理上升到具有指导意义的层面，使观众产生共鸣。
四、思考与建议慢综艺是综艺节目的另外一种表达方式，是一种新的制作理念，它的精髓在于“有味”。
由于制作理念和观众期待点的不同，慢综艺不再主打紧张晋级的游戏规则，而是通过节目本身的情怀与人文内涵打动人心。
《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》篇一一、引言随着科技的发展和人们生活水平的提高，电视综艺娱乐节目逐渐成为人们休闲娱乐的重要选择。
近年来，我国电视综艺娱乐节目在内容、形式和制作上不断创新，不仅丰富了观众的视觉体验，也推动了整个电视综艺产业的发展。
本文旨在探讨我国电视综艺娱乐节目的形态创新，分析其现状及发展趋势。
二、电视综艺娱乐节目的形态创新（一）内容创新内容是节目的核心，是吸引观众的关键。
近年来，我国电视综艺娱乐节目在内容上进行了大量的创新。
例如，从传统的歌唱、舞蹈、相亲等节目类型，拓展到竞技、旅行、美食、文化传承等多个领域。
这些节目不仅具有娱乐性，还蕴含了深刻的文化内涵和社会价值。
（二）形式创新形式是节目的表现方式，是观众接收信息的重要途径。
我国电视综艺娱乐节目在形式上也进行了许多创新。
例如，引入了真人秀、综艺大挑战等新的节目形式，使观众能够更加直观地参与到节目中来。
此外，还引入了互动式、多屏互动等新的传播方式，增强了观众的参与感和体验感。
（三）制作创新制作是节目的关键环节，直接影响到节目的质量和观感。
我国电视综艺娱乐节目在制作上也进行了许多创新。
例如，引入了先进的拍摄技术、后期制作技术和特效技术，使节目更加精美、生动、有趣。
此外，还注重了节目的包装和宣传，通过多种渠道进行推广，提高了节目的知名度和影响力。
三、形态创新的实践案例（一）《中国好声音》《中国好声音》是我国一档非常成功的音乐类综艺节目。
该节目通过引入国际化的制作团队和创新的比赛形式，使观众能够更加直观地参与到节目中来。
同时，该节目还注重选手的选拔和培养，为观众带来了许多优秀的音乐人才。
（二）《奔跑吧兄弟》《奔跑吧兄弟》是我国一档非常受欢迎的真人秀节目。
该节目通过引入竞技元素和互动环节，使观众能够更加深入地参与到节目中来。
同时，该节目还注重嘉宾的选择和搭配，使节目更加有趣、生动、有看点。
四、形态创新的未来展望未来，我国电视综艺娱乐节目将继续在内容、形式和制作上进行创新。
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要 IAbstracts II目录 III引言 1一、当前中国内地歌唱类综艺节目发展概述 1（一）歌唱类综艺节目的发展 1（二）歌唱类综艺节目的定位和目标 2（三）歌唱类综艺节目的成就和影响力 2二、《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》在音乐创作中的突破与创新 3（一）在音乐创作上的突破 3（二）音乐人之间的全新协作方式 3（三）节目流程的创新 4（四）节目走向的不确定性 4（五）歌唱类综艺节目的品牌影响力不断崛起 5三、中国内地歌唱类综艺节目突破与创新的价值 6（一）回归艺术的初衷，做真正的综艺节目 6（二）提升原创性，改革节目模式和具体赛制 7结论 8参考文献 9谢辞 10引言随着经济和科技手段的不断进步，社会公众对精神生活的需求也在不断增强，特别是生活节奏的加快，人们需要优秀的综艺节目，来丰富自己的精神世界，获得优质的精神享受。
与此同时，歌唱类综艺节目也在求新求变，融入更多崭新元素，使节目更具观赏性。
特别是商业化歌唱类综艺节目，实现了社会效益和商业效益的同步发展，呈现出全新的特色与艺术样式。
音乐无国界，也没有年龄身份的限制，流动的旋律可以带来身心的放松与享受。
而综艺节目则在音乐的基础上，加上了更加丰富的视听体验。
1984 年央视推出《全国电视歌手大奖赛》， 2004 年的《超级女声》，歌唱类综艺节目开启了商业化的全新模式，其后的十余年间，在商业化的拉动下，歌唱类综艺节目取得一个又一个空前的成功，成为一种全新的文化现象。
本研究从《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》等歌唱类综艺节目的突破与创新入手，对这一现象加一剖析与总结，以期找出其背后成因与创新点，为此类节目提供参考。
在这不断创新、不断发展、不断传播、和不断传承的歌唱类综艺节目的过程中看到了音乐文化的传承和突破，引领观众和许多热爱音乐的人，不断进步和扩大视野，中国内地歌唱类综艺节目的一路走来，引领新时代传递歌唱类综艺节目的发扬光大，中国内地歌唱类综艺节目为观众和热爱音乐的人们带来更具有震撼力的视听享受。
中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目自问世以来，受到了观众的热烈追捧和广泛关注。
无论是《中国好声音》、《声临其境》还是《我是歌手》，都取得了非常不错的收视率和口碑，成为了电视台的“票房保证”。
随着时间的推移，这类节目也面临着一些困境和挑战，需要进行创新和改革。
本文将从节目的困境出发，分析其展望并提出创新的建议。
一、困境1. 参赛选手同质化严重目前，许多音乐真人秀节目的参赛选手往往同质化严重，无论是外形、音乐风格还是演绎方式都大同小异，缺乏新鲜感和创意。
这使得观众对于节目的期待感下降，不愿意花费时间和精力去追逐一些缺乏特色的选手和节目。
2. 节目的内容陷入定式随着竞争激烈，许多音乐真人秀节目对于节目内容的创新和改革缺乏耐心和勇气，反而陷入了一成不变的定式，使得观众看到的内容越来越枯燥和乏味。
3. 评委和导师的角色缺乏活力标准化的导师情感、评委点评甚至是台词都让人感到枯燥和乏味。
导师和评委的言行举止也很难激发出观众的兴趣和共鸣，这也是观众对于这类节目疲惫不堪的原因之一。
二、展望1. 提高参赛选手的多样性要想提高观众对音乐真人秀节目的兴趣，首先要提高参赛选手的多样性，不仅包括音乐风格、外形，还应该包括选手的人生经历、故事背景等，这样才能吸引更多观众的目光。
制作方可以在选拔的时候进行更加严格的把关，确保选手具有突出的特点和个性。
2. 创新节目的内容和形式音乐真人秀节目的内容和形式需要进行创新和改革，不仅要提高音乐的纯粹性，更要与时俱进，紧跟时代的潮流，推陈出新。
制作方可以引入音乐创作的环节，让观众在节目中领略到更多不同风格的音乐作品，并且让选手们在不同音乐风格的挑战中获得成长。
3. 活跃导师和评委的形象导师和评委是音乐真人秀节目中的关键人物，他们的言行举止需要是观众能够产生共鸣和认同的。
制作方需要对导师和评委的形象进行调整和改进，增加活跃度和个性化，让他们的言行更加引人入胜，让观众青睐。
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE音乐选秀类节目的创新研究———以《中国新说唱》为例龙梅（湖南广播影视集团有限公司，湖南长沙410000）摘要:音乐选秀类节目是现代综艺节目的重要方式，是以“音乐”为载体的互动过程。
近年来，音乐选秀类节目因“同质化”等问题，逐渐受到观众的“冷漠”，如何在节目形式上进行创新，成为音乐选秀了节目创新设计的关键所在。
《中国新说唱》作为一档音乐选秀类节目，其节目的文化性、展现方式的创新，决定了其成功。
本文以《中国新说唱》为例，探讨其在音乐选秀类节目中的创新点。
关键词:音乐选秀节目；文化；创新；《中国新说唱》中图分类号：J60-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0093-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.064一、前言近年来，音乐选秀类节目正走下坡路，如何在节目形式及内容上进行创新，成为音乐选秀类节目突破发展困境的关键所在。
从湖南卫视的《快乐女声》《快乐男声》，到浙江卫视的《中国好声音》，音乐选秀节目形式的不断创新与发展，奠定了其在综艺节目中的重要地位。
但随着时代不断发展，音乐选秀节目应跳出传统节目形式及内容的禁锢，在新的节目理念中，以中国文化为核心，通过新方式、新内容的呈现，促进音乐选秀类节目的新发展。
因此，本文以《中国新说唱》为例，就音乐选秀类节目创新做了如下阐述。
二、吸收中国元素，融合中国传统文化近年，音乐以一种全新的文化传播方式，在综艺娱乐文化中得到了广泛关注，并且获得了良好的传播效果。
《中国新说唱》是一档以说唱为主体的音乐节目，在年轻群体中受到广泛关注。
嘻哈是一种接头文化形式，其小众文化的音乐情形，在大众文化传播中获得成功，需要对节目进行创新。
为此，在《中国新说唱》中，立足“中国文化”，在文化吸纳与融合中，呈现出了独具中国韵味的说唱形式，顿时受到广大观众的喜爱。
因此，《中国新说唱》作为一档音乐选秀类节目，在节目的创新构建中，始终坚持了“文化”的导向作用，这是节目成功最为关键所在。
中国音乐选秀节目的发展与创新之路作者：陈灵来源：《卫星电视与宽带多媒体》2019年第09期【摘要】从《超级女声》到《中国新歌声》再到《中国好歌曲》，音乐选秀节目在我国经历了“萌芽、繁荣、下滑、再流行、创新”五个阶段。
本文选取具有代表性的节目为案例，分析国内音乐选秀节目在不同发展阶段呈现的状态、存在的不足，研究其在新媒体时代应该如何创新和发展。
【关键词】音乐选秀节目;发展;创新;新媒体;原创中国如今晋升为“电视大国”，节目的种类丰富多彩。
真人秀节目的比重在近十年内急剧增加，成为了最受欢迎的节目类型之一。
其中，音乐选秀节目从以往暑期淡季节目档中的一员摇身一变，成为高收视、热搜榜上的话题王。
在媒体融合的过程中，音乐选秀节目以“线上看秀，线下投票”的强互动性，选手与导师之间的热门话题，成功跻身到电视节目的黄金时段。
但是，在节目模式的探索过程中仍存在不少问题，如何进行节目内容的优化和节目模式的创新成为音乐选秀节目在新媒体时代发展中迫切需要面对与思考的问题。
一、从音乐选秀到全民狂欢2004年是中国音乐选秀元年，受到风靡全球超过50多个国家和地区的节目“American Idol”（《美国偶像》）的启发，湖南卫视在2004年推出了一档音乐原创节目《超级女声》，一场全民狂欢的选秀大幕从此拉开。
这场平民选秀在海选中就吸引了来自全国各地超过15万的参赛者，吸附了超过4亿的电视观众，在总决赛中一共有54万人参与了投票。
《超级女声》的播出不僅让湖南卫视的收视率快速翻倍，同时也为低迷的华语流行音乐输送了第一批令人眼前一亮的新鲜血液。
《超级女声》是一次节目模式的新尝试，它的成功让国内各大电视台纷纷开始投入到音乐选秀节目的制作。
在2005年到2007年期间，超过20档类似的节目犹如洪水般相继在不同电视台的黄金时段涌进观众的视野，高度同质化的节目让平民选秀的模式疲态逐渐显露。
2012年，浙江卫视引进“The Voice of Holland”（《荷兰之声》）的版权，推出了大型励志专业音乐节目《中国好声音》（后改名为《中国新歌声》），全新盲选的玩法加上选手与导师的鲜明人设让节目一播出就吸引了无数观众。
论我国电视音乐选秀节目的创新——以《我是歌手》为例宋显华
【期刊名称】《新闻传播》
【年(卷),期】2015(000)03X
【摘要】电视选秀节目是近年来比较受欢迎的一种节目类型,目前已成为几大主流卫视提高收视率的一个重要手段。
选秀节目以其娱乐性、平民化、趣味性等特征满足了大众的娱乐需要,但是国内的选秀节目严重缺乏创新,一档选秀节目火起来之后很多电视台马上跟风效仿,一时间屏幕上出现了一大批面孔相似的选秀节目,以至于选秀节目开始走向泛滥,甚至趋于低俗化,这种现象在社会上和学术界引起了很大的争议。
本文首先梳理了电视音乐选秀节目的定义及其在我国发展的几个阶段,将《我是歌手》与其他音乐选秀节目进行对比,进而研究《我是歌手》的内容创新,及其引进中国后进行的本土化融合,并总结出《我是歌手》对国内电视音乐选秀节目的启示,试图以此找到电视节目制作的创新规律。
【总页数】1页(P19-)
【作者】宋显华
【作者单位】哈尔滨广播电视台
【正文语种】中文
【中图分类】G222
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4.音乐类选秀节目的差异化发展——以《我是歌手》为例 [J], 向熠
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浅谈电视音乐选秀节目创新作者：孙治国来源：《声屏世界》2020年第15期摘要：随着国民经济的不断增长，大众物质生活水平不断提升，人们对于精神娱乐文化提出了更高的需求。
电视音乐选秀节目作为近年来极受欢迎的一种娱乐综艺节目类型，广泛出现于各个主流电视台，帮助电视台获得了大量的收视关注率。
电视音乐选秀节目最为显著的特征就是娱乐趣味性、平民化，然而随着大量选秀节目的推出，电视音乐选秀节目同质化现象越来越严重，人们难免会产生审美疲劳。
文章对电视音乐选秀节目的创新展开分析与探讨。
关键词：电视音乐选秀节目创新实践在技术创新时代，我国电视音乐选秀节目建设发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。
各个地方电视台要想打造出广受欢迎的全新音乐选秀节目，就必须注重对节目模式进行创新，结合市场受众用户的需求特點优化并改善音乐选秀节目内容，确保节目符合大众审美观念，有效提升节目在市场上的核心竞争力和影响力，从而保障节目的高收视率。
在新媒体背大力发展的背景下，电视音乐选秀节目要持续创新改革节目内容形式，制作人员要提高自身的实践创新意识，为观众推出全新姿态的音乐选秀节目，最大程度满足市场观众对该类型节目的观看需求。
电视音乐选秀节目的界定在当前的电视行业领域中，音乐选秀节目是最受欢迎的娱乐节目类型之一，其往往能够成为各大社交媒体平台热搜榜上的话题王，引发众多网络用户的热烈讨论，从而产生更多的社会经济效益。
电视音乐选秀节目实质是指让那些热爱音乐表演、具有一定表演能力与素养的人参与到选秀节目中，并严格按照节目预先设置好的各项竞争比赛规则展开音乐才艺的展示，由现场观众与专家进行对参赛者的投票点评工作，最终选拔出优秀的音乐表演人员。
音乐选秀节目的参赛者既可以是普通民众，比如《超级女声》《快乐男声》音乐选秀节目，任何热爱音乐的人都可以报名参加海选;也可以是专业歌唱明星，如《我是歌手》从专业评审跨越到大众鉴赏的音乐时代;还可以是素人加明星歌手的混搭模式，如《天籁之战》《梦想的声音》让素人选手参与到音乐节目中，通过顶级音乐班底与明星一起共同呈现出精彩绝伦的音乐作品。
“歌唱选秀类”节目“逆袭”现象浅析——以《我是歌手》
与《中国好声音》为例
任倩
【期刊名称】《现代视听》
【年(卷),期】2014(000)008
【摘要】近年来,选秀节目如雨后春竹般大量涌现。
但随着此类节目的爆红,一系列问题也随之出现。
直到浙江卫视《中国好声音》以及湖南卫视《我是歌手》的推出,才引爆了一直不温不火的电视综艺娱乐节目,它们的成功"逆袭"源于对以往歌唱选秀节目在各方面改进,也为今后此类选秀节目指明了一个方向。
【总页数】4页(P53-56)
【作者】任倩
【作者单位】中国传媒大学新闻学院
【正文语种】中文
【中图分类】G222
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1.从《我是歌手》看歌唱类选秀节目发展的新走向 [J], 李艳林;蒋运高;
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5.歌唱类电视选秀节目《中国好声音》的成功元素 [J], 张冰清
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