《美国偶像》与《超级女声》歌唱选秀节目对比研究
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选秀节目利弊谈[推荐5篇]第一篇:选秀节目利弊谈选秀节目利弊谈如今,众多选秀节目挤满了电视屏幕,2010年,选秀节目更是迎来了又一个大丰收,《快乐男声》、《花儿朵朵》、《中国达人秀》、《名师高徒》、《非同凡响》……数不清的选秀节目百花齐放、各显神通,肆无忌惮地瓜分着娱乐新闻,势不可挡地充斥着观众的眼球。
选秀出身的平民偶像更是不胜枚举,他们或容貌俊俏,或实力不俗。
李宇春、张靓颖、陈楚生、何洁、周笔畅、张杰、BOBO、马天宇……这些名字如今已是家喻户晓,可以说,没有选秀节目,就没有这些一炮而红的新生代明星。
作为一种新兴的电视节目形式,选秀节目能够在全国遍地开花,办得如火如荼,必然有其合理性。
首先,选秀节目放低门槛(有些甚至是“零门槛”),着力打造“草根偶像”,为普通人展示才华、成就梦想提供了一个开阔的平台。
在这个张扬个性、解放自我的时代,选秀节目对那些怀有明星梦的人来说无疑是难得的好机会,能够通过这个途径得到专业人士的认可,拥有自己的粉丝,获得经纪公司的合约,一跃成为万众瞩目的当红艺人,势必会吸引许多年轻人的参与。
其次,选秀节目经过几年的历练,渐渐出现了一些新的形式。
今年东方卫视推出的《中国达人秀》以“不限任何才艺”作为宗旨,不失为一股清流。
唱歌、跳舞、模仿等多个门类的节目在同一个舞台上争相辉映,丰富了观众的视野,每一场比拼都称得上是视觉盛宴。
浙江卫视的《我爱记歌词》是首个记忆类选秀节目,收视率一度超过湖南卫视的王牌节目《快乐大本营》和《天天向上》。
另外,2009年央视春晚让刘谦红遍大街小巷,魔术类选秀节目《金牌魔术团》应运而生,在那个春夏之交,让魔术彻头彻尾地火了一回。
以上节目的热播,证明了选秀节目仍有活力,而摆脱单一模式则是挖掘其潜力的不二法门。
这些新颖的形式在某种意义上促进了多元文化的发展,而选秀节目更为中西方文化相互交融开辟了一块新天地。
再次,伴随选秀节目所获得的空前成功,一系列的周边产品为许多企业带来了巨大的商机。
《美国偶像》摘要:“选秀真人秀”节目因其互动性和全民参与性成为真人秀节目中最有影响力的部分。
作为一种颠覆式的节目形式,真人秀从诞生起就引发广泛争议。
然而这种边缘色彩颇浓的节目的风行却势不可挡,仅短短几年时间,已摇身变为全球荧幕的主流新贵。
《美国偶像》是众多选秀真人秀中的一个,但是它的影响力是无与伦比的,在美国很多的年轻人为之疯狂,而其的疯迷性使得很多国家和地区的人很是喜爱。
关键词:偶像真人秀赛制论文正文:世界上最早的真人秀音乐选秀节目是2001年英国的《流行偶像》,该节目一经推出便取得了巨大的成功,2002年,美国福克斯电视台花巨资买入版权,制成了美国首档“选秀真人秀节目”——《美国偶像》。
节目推出当年,在2002年9月4日决赛那天,共有2280万观众收看了节目,在最后的候选人比赛过程中,累计有1.1亿人进行了投票,创下了空前纪录,《美国偶像》至今名列全美收视排行榜之榜首,拥有电视选秀教母之称。
“美国偶像”的原型都是英国电视节目《流行偶像》(Pop Idol)。
《美国偶像》是福克斯公司在《流行偶像》的基础上加以改编,于2002年推出的真人秀,目标为寻找美国流行音乐天王天后。
2002年,福克斯电视台独具慧眼以7000多万美元买下节目版权改编成《美国偶像》,并起用《流行偶像》创始人之一的西蒙-考威尔(Simon Cowell)担任广受争议的“毒舌评委”,《美偶》就此一炮而红,连续六年高踞收视率榜首,成为ABC、NBC等其他电视台唯恐避之而不及的收视大鳄,除了CBS电视台还能凭借两部经典罪案剧《海军罪案调查处》(NCIS)和《犯罪心理》(Criminal Minds)与之抗衡外,其他电视台纷纷调整节目时段躲开《美国偶像》的播出时间,《美国偶像》的王者风范就此可见一斑。
由于美国偶像为普通人提供了展现自我和成名的机会,无论你身份地位,无论你唱的如何,你都有一个舞台,可以说,这种节目最大限度的把电视媒体和草根平民融合了起来,美国偶像的全民性是的它受到很多电视节目观众的追捧。
真人秀是我个人最喜欢的电视节目类型,它分为好多种类,例如,参与者参加生存考验、冒险挑战等的生存挑战型,如《生存大挑战》;参与者在舞台或者演播室进行表演的表演选秀型,如《中国好声音》;职业应试型,如《非你莫属》;参与者回答各种问题闯关的益智闯关型,如《开心辞典》;参与者受异性考验和挑选的异性约会型,如《非诚勿扰》。
查阅了一些资料,了解到,电视真人秀是一种从上世纪末开始兴起电视节目,电视真人秀是对自愿参与者在规定情境中,按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。
虽说这种节目没有编剧,但在制作者的精心设计下,情节却往往出人意料、险象环生。
因为节目的所有参与者不是演员,没有剧本,一切都要临场发挥,于是真人秀的“剧情”更加开放生动,充满各种偶然、各种可能、各种结果,观众可以和参与者们一起像玩游戏一样边看边猜甚至还可以边当裁决人,共同走向故事的结局。
如今,真人秀已经逐渐演绎为当下不容忽视的世界性的电视文化。
无论是从节目的数量或是节目的观众收视反映来看,它都已经成为了电视节目的一种主流形态。
因此,茶余饭后,同学们三三两两聚在一起讨论着某个真人秀节目的现象便成为了家常便饭。
那么,这么受人欢迎的节目类型究竟是从何时开始出现的呢?又是如何发展为今日这样如此受人欢迎的地步呢?通过查找资料,我有了进一步的了解。
说到真人秀的起源,我们必须从国外说起。
20世纪50年代,美国有一部叫做《一日女王》的游戏节目被认为已经初具真人秀的雏形。
但这仅仅是个雏形,和今天的真人秀还差的很远。
到了1997年,瑞典制作播出了被称之为“真人秀之母”的《远征罗宾森》,这个节目是最早被称为真人秀的电视节目。
但这也仅仅是出现,并没有引起人们太多重视。
20世纪90年代,随着大型的真实电视节目《老大哥》的出现,由于节目的收视率和广告额的飙升使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。
《老大哥》形成了完整的节目游戏规则和规范的跨国经营模式,是目前传播最广泛的真人秀电视节目之一。
经历了2001年的收视和创收低谷时期的湖南卫视,面临着一批明星娱乐类节目的停滞不前和因同质化竞争造成的方向迷失。
在此情况下,2003年湖南电视台娱乐频道在湖南本土"试水"式地推出《超级男声》,在此基础上又推出了《超级女声》。
2004年5月,《超级女声》正式登上湖南卫视,通过与当地电视台合作的方式分别在长沙、武汉、南京、成都四个城市举办了这个节目。
2005年3月起,《超级女声》又在广州、长沙、郑州、成都、杭州等五个城市相继推出,受到各地电视观众的欢迎和追捧。
《超级女声》是一档以音乐选秀为外壳的娱乐性节目,提出"想唱就唱"的理念和口号。
只要喜爱唱歌的女性,不分唱法、不计年龄、不论外型、不问地域,均可免费报名参加,连同节目中大众投票决定选手去留的淘汰方式,倡导一种"全民快乐"的娱乐方式。
2005年《超级女声》五大唱区共吸引了15万人前来参加。
初步估计,在全国范围内收看前5场总决选的观众总量达到1.95亿人。
其中总决选6进5的直播收视份额更高达19.45%,同时段排名全国所有卫星频道第一名。
《超级女声》已经成为中国电视观众周末晚间的一场声势浩大的狂欢盛宴。
《超级女声》,简称超女,是中国湖南卫视在2004年至2006年间举办的针对女性的大众歌手选秀赛,每年一届。
此项赛事接受任何喜欢唱歌的女性个人或组合的报名。
其颠覆传统的一些规则,使之受到了许多观众的喜爱,是当时中国大陆颇受欢迎的娱乐节目之一。
超级女声是中国湖南卫视从2004年起主办的大众歌手选秀赛。
此项赛事接受任何喜欢唱歌的女性个人或组合的报名。
其颠覆传统的一些规则,使之受到了许多观众的喜爱,是现今中国大陆颇受欢迎的娱乐节目之一。
超级女声在产生不少颇有明星特质的选手的同时,也涌现出类似孔庆翔的一些反偶像,如“红衣教主”黄薪等。
超级女声极高的人气在中国电视节目界造成了很大的影响,引起其他媒体的仿效或责难,已经成为一种社会现象。
探析《超级女声》海选的“审丑”表现摘要:选秀节目自从国外传入以来,许多电视台推出了自已的选秀节目,湖南卫视的《超级女声》将选秀节目的流行推向了顶峰,创造中国电视历史上收视奇迹。
而造就这一成功的,离不开“审丑”策略的运用,这里的丑并非指的是“丑陋”,而是传统电视审美标准相背的审美标准。
关于超级女声的评论褒贬不一,而本文力图客观的从文化,电视节目制作,受众等角度上分析《超级女声》审丑策略的运用。
关键词:超级女声海选审丑大众文化策略AN Analysis of "Ugliness" strategy of the general election of the《Super Girls》Abstract:Since the introduction of foreign talent show,a number of TV stations launched their own talent show.However,Hunan TV's 《Super Girls》put the popular talent show into a peak,creating the history of China's TV ratings miracle.The "Ugliness" strategy played a important role in the course of its success, where the “Ugliness” doe s not refer to the "ugly",but compared to the traditional TV ’s Aesthetic standards.comments on《Super Girl》is mixed,but this article try to analyze 《Super Girls》’sUgliness strategies objectively from the angle of culture、television production and audience.Keywords: super girl、general election、ugliness、Popular Culture、strategy“选秀”一直以来是一个比较热的节目,直至今日,仍是许多电视台抢夺收视率的一个重要阵地,吸引着众多观众的观看,成为我国电视发展历程中一个重要的分界线。
从《美国偶像》到《超级女声》看全球化下的文化整合
潘晓军;巫姝婷
【期刊名称】《华南理工大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2007(009)005
【摘要】全球化的深入,引发了人类文化的对立和冲突,也产生了文化的融合和趋同.《超级女声》源于《美国偶像》,是《美国偶像》在中国本土化改造的成功典范,充分体现了全球化背景下的文化整合.全球化下,人类文化需要在差异中实现整合,民族文化则需要在整合中坚持创新.
【总页数】4页(P43-46)
【作者】潘晓军;巫姝婷
【作者单位】广东工业大学,外国语学院,广东,广州,510006;广州仕邦人力资源有限公司,广东,广州,510075
【正文语种】中文
【中图分类】G04
【相关文献】
1.从05年"超级女声"看06年"超级女声" [J], 于骥;杨晗
2."超级女声"娱乐盛事背后的心理现象 --心理学专家看"超级女声" [J], 徐岫茹;徐青;江波
3.基于《超级女声》和《美国偶像》的比较论选秀类节目质量提高 [J], 于舸
4.由《超级女声》看赛制设置对选秀节目传播效果的影响 [J], 欧妮
5."美国偶像"与"超级女声"之异 [J], 鸿水
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中外真人秀节目比较前言 :从2000年开始,欧洲以《老大哥》(Big Brother )掀起浪潮,美国以《生存者》(Survivor )作为标志,中国以《走入香格里拉》《欢乐英雄》等作为呼应,推动了真人秀或者西方国家所谓的“真实电视(Reality TV )”的全球浪潮。
第一章 真人秀和泛真人秀电视浪潮 第一节 全球电视进入泛真人秀时代 一、《楚门的世界》(Truman Show )和“真人秀” 二、“泛真人秀”的时代Endemol 公司《老大哥》(Big Brother )CBS 《生存者》FOX 《诱惑岛》(Temptation Island )法国M6 电视台《阁楼故事》(Loft Story )德国电视《硬汉》(Tough Gug )瑞典《求婚》(Marry Me )NBC 《学徒》(Apprentice )第二节 解释电视真人秀 一、“真人秀”的定义1、真人秀的定义:电视真人秀作为一种电视节目,是对自愿参与者在规定情境中,为了预先给定的目的,(1)自愿参与者 (2)竞争行为 (3)真实记录 (4)规定情境 (5)目的 (6)规则(7)艺术加工二、真人秀的类型第三节西方电视真人秀的流变一、早期的真人秀1、《观众点播》(1950年—1959年)和《这是你的生活》(1952—1961年)2、《真实的人》(NBC)3、《一个美国家庭》(An American Famlily)(1973,PBS)——具备真人秀基本形态要素的最早的真人秀节目。
二、真人秀在欧美国家的兴起20世纪90年代后期,一批更为成熟的真人秀节目应运而生,迅速在西方世界风行。
1、《生存者》2000年开始在CBS电视网首播。
该节目被《时代》周刊评为“2000年最佳电视节目”之首。
2、《老大哥》《老大哥》是目前全球最大的真人秀电视节目之一,它形成了完整的节目游戏规则和规范的跨国经营模式,是目前传播最广泛的真人秀电视节目之一。
该节目始发于荷兰,随后迅速被澳大利亚、德国、丹麦、美国等几十个国家移植制作了各自的版本。
那一个草根偶像的诞生……——《超级女声》栏目文化因素黄雅晴
【期刊名称】《南方电视学刊》
【年(卷),期】2005(000)005
【摘要】脱颖而出的选手都是传统标准的美女型歌手,美国全民选星秀中出现的如孔庆翔这样另类的偶像仍未成为人们的选择对象。
可见在中国宽松的大众文化语境中。
娱乐游戏的泛滥并未达到极致,它仍是在相对的框架和咏络中游走发展着。
这并不是电视娱乐化和狂欢化的终点。
而是电视娱乐化模式的起点。
在中国的本土化体制中。
这种娱乐化的底线和尺度何在。
那将是另一个令电规人深思的问题。
【总页数】3页(P57-59)
【作者】黄雅晴
【作者单位】中国传媒大学电视学院硕士研究生
【正文语种】中文
【中图分类】G222.3
【相关文献】
1.偶像是如何炼成的?——“超级女声”的社会学分析(下篇) [J], 肖瑛
2.从《美国偶像》到《超级女声》看全球化下的文化整合 [J], 潘晓军;巫姝婷
3.基于《超级女声》和《美国偶像》的比较论选秀类节目质量提高 [J], 于舸
4.歌唱类选秀节目"选"与"秀"的变化r——以《超级女声》与《偶像练习生》为例[J], 李娅
5.模因论视角下选秀节目中偶像文化的嬗变——从《超级女声》到《青春有你2》[J], 胡宇泊
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《超级女声》类文艺娱乐节目研究随着媒体技术的不断发展和人们文化需求的日益增长,文艺娱乐节目已成为大众生活中不可或缺的一部分。
其中,《超级女声》作为一档颇具影响力的歌唱类选秀节目,在国内外的观众中引起了广泛。
本文将以《超级女声》为例,深入探讨此类文艺娱乐节目的特点、成功因素、文化价值以及对观众的影响。
《超级女声》是中国大陆颇具代表性的歌唱类选秀节目之一,自2004年起播出,引起了极大的和热议。
该节目通过海选方式选拔女性歌手,经过多个阶段的比赛,最终评选出年度总冠军。
节目环节包括开场白、选手介绍、比赛过程、评委点评和观众互动等,旨在展现选手的歌唱实力和个性魅力。
开场白:节目以短片介绍比赛背景和规则,同时展现选手的初步形象。
短片之后是主持人热情洋溢的开场白,为观众呈现出一个热闹非凡的歌唱盛宴。
选手介绍:每位选手在舞台上表演一小段歌曲,然后进行简短的自我介绍,让观众和评委对其有个初步的了解。
比赛过程:选手们按照抽签顺序进行比赛,包括演唱和才艺展示。
比赛过程中,评委和观众的互动也是节目的一大亮点,评委的专业点评以及观众的投票将直接影响选手的排名。
评委点评:评委们在选手表演后对其进行点评,一方面对选手的演唱技巧和表现进行评价,另一方面也分享自己对音乐的见解和态度。
观众互动:观众通过手机、网络等方式进行投票,选出自己喜欢的选手。
这种互动方式使得观众能够更加深入地参与到节目中来,增强节目的互动性和观赏性。
《超级女声》以其独特的特色在文艺娱乐节目中脱颖而出。
节目的音乐和舞蹈元素是其主要亮点之一。
选手们在比赛中展示了各种风格的音乐和舞蹈,如流行、摇滚、爵士、街舞等,为观众带来了丰富的视听享受。
戏剧元素的加入也让节目更具看点,选手们的才艺展示和评委点评都为整个节目营造出一种竞赛的氛围,使得观众更加投入。
民俗文化元素的融合也给节目增色不少,如一些具有民族特色的歌曲和舞蹈给观众留下了深刻的印象。
《超级女声》作为一档文艺娱乐节目,对人们的生活产生了广泛的影响和价值。
中美选秀节目差异选秀节目,在我国经历了起起伏伏。
或争议不断,炒作、低俗、误导青少年等非议不绝于耳;或风光一时,但很快被人遗忘。
为什么美国的选秀节目《美国偶像》历经8年却能长盛不衰?中国的选秀节目与美国存在着什么差异?平民盛宴平民秀要贴近大众的心理,尊重大众的愿望,摸清大众的企盼。
国内选秀节目的正规性和长久性一直为人们所质疑。
从大众中获取营养,从大众中产生明星,笔者认为这是选秀节目最强的生命力所在--平民性与草根性,也是它的根基所在。
要使选秀节目走出"同质化的浅滩",真正走上健康发展之路,就要继续抓住选秀节目的根基不放,让更多的人参与到"造星"过程中来。
我们先不追究平民的真伪,但是根据这几年的经验,选秀节目之中的内幕相信人人心中都有一杆秤。
非正规化的操作手段和如同流水线似的大量造星使得这些节目在观众中的影响力逐年下降,中国的选秀节目如果想走出衰退的怪圈,必须认真考虑商业时代大众传媒在获得商业价值的基础上如何更好地承担社会价值。
规范创新才是强要有创新,在节目形式、比赛内容上下功夫,不断地推陈出新,避免给观众造成审美疲劳。
放眼时下,国内各地电视台选秀节目一大堆,多是多,但由于粗制滥造,精品难求。
笔者以为,与其求数量,不如求质量、求精品,对一些口碑较好、影响力大且已经为受众所接受和喜爱的选秀节目给予大力的扶持,整合资源,不管是财力还是物力,都给予适当的倾斜;不断收集受众意见和建议,及时改进,并使其独树一帜,成为一个常规性的节目,成为一个选秀品牌和最权威的选秀平台。
选秀节目同产品一样也需要升级换代,向更高层次发展:牢记节目的宗旨,提升节目的品位,规范操作程序,坚持节目从形式到内容等诸方面的创新。
在偶像的塑造和先进文化的引导上,要有更高的境界,只有这样才能使我们自己的选秀节目富有生命力。
在这一点上,《美国偶像》便是我们的榜样。
提升品位秀真实今天,中国的选秀节目在自觉地扫除了以往那些低俗的"热点"、"亮点"之后,需要在提高审美情趣和端正价值观念上下功夫,要展示人性的真实状态,有些感情是人类价值中普遍适用的,选秀节目要利用好这一点,打好"感情戏"这张牌。
《中外电视节目比较》 第1页 共13页 第一章 真人秀和泛真人秀电视浪潮 第一节 全球电视进入泛真人秀时代 从上世纪末开始,电视真人秀(Reality TY)浪潮就已经在全球范围内兴起和蔓延,真人秀不断地将真人推上屏幕,让观众去观看、窥视、消费和娱乐。真人秀已经逐渐演绎为当下不容忽视的世界性的电视文化奇观。 真人秀的魅力吸引了众多眼球,使真人秀成为了电视娱乐节目的一种新宠。这种节目没有编剧,但在制作者的精心设计下,情节却往往出人意料、险象环生。 因为节目的所有参与者不是演员,没有剧本,一切都要临场发挥,于是真人秀的“剧情”更加开放生动,充满各种偶然、各种可能、各种结果,观众可以和参与者们一起像玩游戏一样边看边猜甚至还可以边当裁决人,共同走向故事的结局。 真人秀虽然并不是近年来的发明,但却是近年来才蔚为大观的一种电视节目形态。无论是从节目的数量或是节目的观众收视反映来看,它都已经成为了电视节目的一种主流形态。 真人秀的节目理念还为许多其他节目形态带来了新的电视元素和电视技巧,目前电视上频繁出现的各种选秀节目、益智节目、竞技节目、大奖赛节目等等,实际上也都在借鉴真人秀的手法、技巧和意识。从这个意义上说,一个泛真人秀的电视时代似乎正在来临。 第二节 解释电视真人秀 真人秀是一种将真实与虚构融合在一起的形态,另一方面也暗示真人秀与游戏节目、纪录片、肥皂剧及其他真实电视节目之间的复杂联系。 一、真人秀与纪录片 纪录片“是对某一种政治、经济、文化、军事或历史事件作纪实报道的非虚构的电影或录像节目”,它是“纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事”。可见,“真实”贯穿纪录片的全过程,是纪录片的最基本要求。真人秀虽说也是真人、真事,但事件所发生的前提条件——情境是虚拟的;此外,在真人秀的摄影过程中,人物行动不可避免要受到一些因素的干扰,以至于影响到事件的自然发展。 二、真人秀与肥皂剧 真人秀节目在故事情节的戏剧性、剪辑形式的延宕性和播出方式的连续性让很多人把它与肥皂剧等同,也有人称其为纪录肥皂剧(docusoap)。其实,它们是有区别的。真人秀没有固定剧本,也没有职业表演和角色扮演,都是由普通人按照在自己的生活方式参与行动的,这与虚构的电视剧有明显不同。 三、真人秀与游戏节目 真人秀具有游戏类节目的许多要素,如奖金的设置(或其他奖励)、参赛选手的加入、游戏规则的设定等,但两者仍有所不同。传统的游戏节目规则比较简单,也比较容易操作,其关心的中心在于活动本身,相对来说游戏中的参与者不那么重要。而真人秀的出现既保留了游戏节目的一些竞技元素,但却突出了参与人本身。因此,游戏类节目关注的是游戏本身,而真人秀节目关注的是游戏中的人。 电视真人秀在某种程度上是一种综合性的电视节目,它包含了游戏节目、影视剧、纪录片及其他相关节目的要素,既有纪录片的纪实性要素,也有影视剧的戏剧化要素,还有竞技游戏节目的娱乐性和互动性要素。电视真人秀作为一种电视节目,是对自愿参与者在规定情境中,为了预先给定的目的,按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。 第三节 国外真人秀节目的兴起和发展 一、早期的真人秀 真人秀的源头可以上溯到20世纪50年代的美国,当时有一部叫做《一日女王》的游戏节目被认为已经初具真人秀的雏形。被公认为具备了后来所谓真人秀基本形态元素的最早的真人秀节目是1973年美国公共广播公司(PBS)制作的《一个美国家庭地》,该节目追踪拍摄了美国一家庭一年内的真实生活。 1990年播出的《美国家庭滑稽录像》掀开了真人秀节目的新篇章,这一喜剧系列主要是关于一些大人、小孩、动物甚至是无聊的物体的各自形态在互相映衬时显现的滑稽,从恶作剧到修房失败,从动物的闯祸到一些奇怪的动作,应有尽有。 1992年美国有线音乐台推出《真实世界》,7名二十多岁的青年男女住在一起,摄像机24小时跟踪拍摄了他们的起居生活。 1997年,瑞典制作播出了被称这“真人秀之母”的《远征罗宾森》,这个节目是最早被称为真人秀的电视节目。 二、真人秀在欧美国家的兴起 进入20世纪90年代,随着大型的真实电视节目《老大哥》和《幸存者》的出现,由于节目的收视率和广告额的飙升使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。 《生存者》、《阁楼故事》和《老大哥》等节目的出现标志着真人秀电视节目形态的成熟。 《老大哥》是目前全球最大的真人秀电视节目之一,它形成了完整的节目游戏规则和规范的跨国运营模式,是目前传播最广泛的真人秀节目之一。该节目于1999年始发荷兰,随后迅速被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家移植制作了各自的版本,这些移植版在各自的国家也常常高居电视节目收视率的前列。 《中外电视节目比较》 第2页 共13页 2000年,美国哥伦比亚广播公司(CBS)推出风靡世界的野外生存类真人秀节目《幸存者》。在欧洲,法国电视六台于2001年制作的真人秀节目《阁楼故事》,第一个系列播出后也引起了空前轰动。 三、真人秀在亚洲、非洲的流行 真人秀从欧美国家开始盛行,很快就在非洲、亚洲国家和地区引起了热烈反响。许多地方都陆续移植了《老大哥》等真人秀节目。 四、电视真人秀方兴未艾 1、节目日趋成熟,成为“抢钱生力军” 经过多年发展,真人秀节目已经相当趋于成熟期,节目题材从初期的野外生存、室内体验到目前的表演选秀、职场挑战、生活服务等,各种各样,无所不包。数量和质量不断成长的真人秀成功将大量的电视剧观众吸引过来,真人秀成为电视台争夺市场的主力军。 2、真人秀节目抢掉了职业演员的饭碗 真人秀节目根本不需要雇佣演员。数据表明,好莱坞的演员角色总数下降了7.8年百分点。真人秀节目一年内抢掉了演员3500多个角色,或者说他们10%的生计。 3、由低成本制作向高投资转变 真人秀曾以低成本著称,最普通的电视剧每集也要耗资200万美元,而真人秀一集不过50万美元。但随着真人秀节目竞争加剧,从2003年起,为了在日渐扩大的真人秀节目市场取得成功,节目制作商们开始加大投资。为了争取更高的收视率和唤起观众更强烈的窥视欲望,真人秀的主角正逐级从普通人向名人转化。 第四节 电视真人秀在中国的引进与演化 一、从综艺节目到真人秀:中国电视娱乐节目的发展轨迹 中国电视娱乐节目的发展大致经历了三个阶段,而真人秀的大量出现则标志了中国电视娱乐节目进入了第四个阶段。 第一阶段:20世纪90年代初中期,以《正大综艺》、《综艺大观》为代表的综艺阶段。基本模式:明星+表演;第二阶段:20世纪90年代后期,以受到日本、中国台湾、中国香港直接影响的《快乐大本营》、《欢乐总动员》等综合娱乐节目以及《玫瑰之约》等爱情速配节目为代表的综艺娱乐阶段。基本模式:明星+观众+喜剧;第三阶段:200年代初期,以受到欧美娱乐节目影响的《幸运52》、《开心辞典》等为代表的益智娱乐阶段。基本模式:观众+答题+巨奖;第四阶段:2002年以后受到《幸存者》、《老大哥》、《美国偶像》、《学徒》等欧美节目直接影响、甚至直接移植过来的完全真人秀阶段。如中央电视台的《非常6+1》、《欢乐英雄》、《绝对挑战》,湖南卫视的《超级女生》、《谁是英雄》,广东电视台的《生存大挑战》,贵州电视台的《峡谷生存营》等。基本模式:参与者+竞赛+隐私记录+巨奖。 二、真人秀在中国的演化过程 作为一种自觉的节目形态,真人秀是2000年才正式登陆中国的,真人秀节目在中国经历了一个从兴起到挫折到再兴起的过程,节目形态也从最初的不自觉到后来的自觉,从单纯模仿、引进到与国情相结全的创新设计而不断地发展。 在2000年以前,即第一和第二阶段,中国电视中也有一些真人秀的萌牙。早期一些综艺节目中曾有一些小的板块,通过设置一些情境让参与者根据规则进行表演。而在第三阶段像《开心辞典》和《幸运52》这样的益闯关类节目,都具备了真人秀电视节目的一些要素,比如说设定的情境、普通的参与者以及预设的规则。实际上,在西方国家也常常把益智游戏类节目当作真人秀的一种特殊类型。 2000年,广东电视台推出国内最早的系列真人秀电视节目《生存大挑战·边陲三人行》。该节目的制作和播出具有开创性的意义,标志着国内首次出现了原创真人秀电视节目。 2001年,由四川电视台、上海有线电视台、北京电视台、湖南经济电视台等20多家广播电视单位和北京维汉文化传播有限公司共同打造了一档大型真人秀《走进香格里拉》,它是国内最先进行多媒体运营的真人秀电视节目。 2002年,北京维汉文化传播有限公司又和湖南经济电视台合作推出了国内第一个室内真人秀电视节目《完美假期》。 在2002年,电视真人秀似乎在中国还没有走上高峰就陷入了一个低谷。文化适应的困难、以收视率和广告为代表的电视市场的压力、节目交易市场规模的狭隘、节目经营方式的落后这4大瓶颈决定着真人秀在中国的命运。 三、真人秀在中国走向高潮 2002年,中央电视台推出《欢乐英雄》节目,逐级从益智类节目中走出来,形成了“实验式训练营”真人秀模式。即经选拔出的志愿者共同参与魔术、驾驶等活动,节目通过一个个环节最后终决出优胜者。 2003年,国内最为风光的真人秀电视莫过于中央电视台经济频道的《非常6+1》。节目中,展现自我、体验明星的光环与背后的艰辛付出的定位以及李咏独特的主持风格成为吸引观众的主要元素。 2003年6月,湖南卫视以一档《快乐中国·超级女声》将中国的选秀真人秀推向了高潮。《超级女生》看似一个歌手选拔赛,实际上却为人们构建了一个破除《中外电视节目比较》 第3页 共13页 等级感的虚拟场合。它为普通人提供了展现自我、彰显个性的机会,这对于传统的娱乐节目是一个颠覆。 第二章 电视真人秀兴起的奥秘 真人秀电视的兴起绝非偶然,它是与社会文化背景、社会经济背景、技术发展背景和电视发展的背景息息相关的。可以说,正是社会的消费化、文化的娱乐化、电视的平民化、节目的市场化、电视观看的体验化等综合因素共同推动了真人秀节目在世界范围内的兴起和发展。 第一节 消费化:真人秀兴起的社会土壤 一、什么是“消费社会” “消费”是现代商品社会的一个与“生产”相对而言的概念,它被用来表示使用商品和享受服务以满足需要和渴望,表现为对消费品的购买、占有和使用。 “消费社会”意义上的“消费”,通常指满足衣食住行基本需要以外的某种通过金钱而获得的具有某种超越基本需要以外目的的物质和活动 “消费主义文化”的核心,是消费品的功能性在衰退而让位于时尚性和社会身份性,即消费的目的不是满足实际的基本需要,而是满足被环境和认同所制造出来的和被刺激起来的超额欲望。 二、我国消费社会的形成 在中国,这种消费的趋势是在实行改革开放、发展经济、推进市场化的过程中逐渐呈现出来的。80年代以前的近三十年里,中国处在短缺经济状态下,节俭实用的思想与勤俭的生活方式一直是中国社会的主流,消费需要与欲望长期处于压抑状态。那个时候的文化也承担着非常实际的政治教育、社会教育和文化教育的功能。80年代以后,由于经济的发展,物质的丰富,社会财富与个人财富的不断积累,人们的消费广度与自由度急剧扩大,消费社会的特征在中国逐渐显现。与此同时,过去一直作为政治意识形态的中国文化,在社会的大变动中也逐渐演变为消费文化。 第二节 娱乐化:真人秀的文化背景 一、娱乐文化在中国的兴起 首先,经济体制的改革成为了中国娱乐文化兴起的基本动力。其次,电子媒介的迅速发展是娱乐文化兴起的文化背景。第三,对文化的意识形态控制标准走向宽松是娱乐文化兴起的政治条件。第四,消费社会的逐级形成是中国娱乐文化迅速发展的社会条件。 二、什么是娱乐文化 1、娱乐文化标志着文化从一种严肃文化向游戏文化的转变。2、娱乐文化标志着文化从一种审美文化向文化工业的转变。3、娱乐文化标志着文化从一种深度文化向平面文化的转变。4、娱乐文化标志着文化从一种阶级/等级文化向泛大众文化的转变。 当代中国的娱乐文化在功能上,它是一种游戏性的消费文化;在生产方式上,它是一种由文化工业生产的商品;在文本上,它是一种无深度的平面文化;在传播方式上,它是一种全民性的泛大众文化。因而,我们可以说,娱乐文化是借助于现代文化工业日臻完美的传播技术和复制手段,为人们提供的一种消遣性的“原始魔术”。它通过对观众无意识欲望的调用,为大众制造出一个快乐原则的狂欢节。这些文本是供人消费而不是供人阐释,是供人娱乐而不是供人判断的。在娱乐文化中,文化的政治功能、认知功能、教育功能,甚至审美功能都受到抑制,而强化和突出了它的感官刺激功能、游戏功能和娱乐功能,快乐成为凌驾于一切之上的文化标准。 真人秀电视节目通过游戏等娱乐要素抚平观众的心灵创伤内核,释放心理压力;为普通人提供展示自我的空间,满足大众自我实现的心理需求;通过对节目中志愿者言行的全面展示,满足大众的好奇心和窥视欲等等。 第三节 日常化:真人秀的电视本体 一、电影和电视受众定位 在电视出现后,电影为了生存,有意识地去追求所谓的“非常性”或者“奇观性”:人物非常(个性极端、精神分裂、偏执狂、奇特造型、怪异行为)、事件非凡(惊险、怪异、震撼、离奇、重大)、场面壮观(外星、离奇风光、装饰性环境、特殊场所)、画面和声音强烈(使用各种特殊镜头、构图鲜明、造型独特、饱满的声音效果)。总之,奇观化是电视时代的电影的一种普遍意识和追求。对于电视来说,由于胶片和磁带的不同、电影银幕和电视屏幕的不同、影院观影方式与家庭收视行为的不同,都决定了电视与电影的不同,电视是以它与生活的贴近性、平常性、日常性获得自己的定位的。 二、真人秀是日常化在电视中的直接体现 首先,真人秀体现了一种所谓日常生活的“现场感”。第二,真人秀的日常性也体现为节目参与者的平民身份。第三,真人秀的日常性还体现为观众的参与性。第四,真人秀的日常性还在于它对普通人日常生活、甚至个人私生活的展示。
标题:《美国偶像》与《超级女声》歌唱选秀节目对比研究
姓名:李方
学号:200921020017
专业:远程教育
指导老师:郑老师
时间:6月28日
【摘要】选秀真人秀”节目因其互动性和全民参与性成为真人秀节目中最有影响力的部分。
2004年“选秀真人秀”由西方植入中国,经历了初期的火爆,2008奥运年的整顿和沉寂,从2009年至今再次风起云涌,现在的选秀真人秀正在欣赏性与价值观之间做出平衡,逐渐发展为一种健康的文化消费,这一切证明了“选秀真人秀”这种全面娱乐草根文化的强大生命力和不可或缺。
关键词:真人秀美国偶像超级女声对比
正文:
世界上最早的真人秀音乐选秀节目是2001年英国的《流行偶像》,该节目一经推出便取得了巨大的成功,2002年,美国福克斯电视台花巨资买入版权,制成了美国首档“选秀真人秀节目”——《美国偶像》。
节目推出当年,在2002年9月4日决赛那天,共有2280万观众收看了节目,在最后的候选人比赛过程中,累计有1.1亿人进行了投票,创下了空前纪录,《美国偶像》至今名列全美收视排行榜之榜首,拥有电视选秀教母之称。
2004年,湖南娱乐频道的策划人夏青,受风靡全球的平民选秀节目《美国偶像》的启发,以《美国偶像》为蓝本,促使湖南娱乐频道和湖南卫视联手推出了《超级女声》节目,这次尝试大获成功,出人意料的吸引了众多观众,成为国内“选秀真人秀节目”的先锋。
2005年,伴随着第一届的余温,第二届《超级女声》打着“零门槛”的旗号,风风火火的把赛事持续半年之久,其收视率一度超过央视新闻联播。
随之,选秀真人秀节目开始从一枝独秀的“超女”形成了蝴蝶效
应般的“超级大秀场”。
同时让“超女”成为从2004年延续至今的流行关键词。
在美国,几乎所有的年轻人为“美国偶像”而疯狂,在中国,从《超级女声》到《快乐女声》,选秀真人秀节目是营造当年最热点话题人物的节目,《超级女声》是学习借鉴《美国偶像》制作思路、组织方式和营销模式的大型的无门槛的音乐选秀活动。
它和《美国偶像》一样,为普通人提供了展现自我和成名的机会,无论你身份地位,无论你唱的如何,你都有一个舞台,可以说,这种节目最大限度的把电视媒体和草根平民融合了起来。
但是在这种平民化娱乐的共同点背后,两个节目在赛制,选手范围和表现形式上各有自己的特点。
首先在赛制上有所不同,《美国偶像》是三位评委和一位嘉宾在全美国各地挑选出24名参赛者到好莱坞参加下一轮比赛,复赛开始直播,由观众投票,得票最低者被淘汰,前三周每周淘汰2男2女,后面的比赛时每周淘汰1人,最后胜出者就是美国偶像。
《超级女声》是由三位评委在全国各地海选中挑选出50名选手进入复赛,复赛选出全国20强,再进入晋级赛和淘汰赛,在选出冠亚军的同时,还要选出10强、5强、三甲等等名头。
《美国偶像》从复赛开始,其评判完全是由观众做出的,三个现场评委仅负责对参赛者的表现作点评,并不参与评分、筛选的工作,而《超级女声》的评判体系在观众之外增加了大众评委和专业评委,三者共同作用,在最后两名选手对抗的“PK”环节,31位大众评审的投票,与观众最后的短信票选结合在一起,营造出近乎残酷的真实感,大大丰富了比赛环节。
其次在选手范围的定义上,《美国偶像》的年龄有着严格的限制,最初的年龄必须是16岁到24岁之间,低于和超过这个年龄都不能参加这个活动。
直到2006年,“美国偶像”的年龄才放宽到了28岁。
而《超级女声》的限制条件较少,只要是女生,不低于18岁都可报名。
虽然这两个节目都力求做到最大范围的娱乐大众,针对节目对表现力的要求,又各有限制。
从节目的表现形式上看,《美国偶像》更关注选手的个性特质,选手永远是舞台的主角,节目中大量运用的VCR,客观记录每个选手的言行举止,着重突出每个选手的个性.节目制作人肯.沃维克曾说,“观众收看《美国偶像》,是因为我们提供的三合一”的娱乐”。
的确,初试阶段千奇百怪的滑稽场面、中间遴选过程中的观众投入参与,到最后决赛阶段的扣人心弦,集娱乐、竞赛和艺术为一体,因此《美国偶像》的大热在意料之中。
《超级女声》是结合中国的文化,着重突出人生真善美,弘扬积极向上的人生观,以及选手们相互团结友好的品质。
因此,选手的台风通常表现为,在落选时与其他选手姐妹紧紧拥抱,深情的祝愿等。
而《美国偶像》不然,他们会在下台后,对着镜头大骂,这些评委是垃圾,其他选手都不如我等等。
超女们往往很煽情,很感人,但是美偶们更自然,更本质。
《美国偶像》在海选阶段营造气氛比《超级女声》有激情的多,一方面在于评委的妙语连珠,另一方面是选手个性的奔放。
三名评委富有激情的语言,极其犀利,“这是最糟糕的声音”,“你会令我做噩梦”之类的语言,以及遇到表现很差的选手直接走开的情况经常发生,丝毫不给选手留情面。
而奔
放的美国人为了“出位”,在海选阶段有披着斗篷的,大男人穿着比基尼的,实在是节目的看点。
从节目内容上看,“选秀真人秀节目”的形态可以简单归纳为:“真”是客观真实非虚构情节;“人”即人性人格的展现;“秀”就是指呈现人物个性和表演的手段、规则。
归根结底差异性的“人”才是节目的目标和核心,秀本身是缺乏延伸性的,但人却是可以不断开发的娱乐资源,也是观众所关注的核心。
美国的“选秀真人秀节目”最强调对选手个性的发掘和塑造,比如《美国偶像》在海选开始前和结束后的唯一通道上安置一台摄像机,用来抓拍选手的真实表情和言语,在开始前,选手如何紧张不安,如何信心满满,海选比赛后走出来的选手,在镜头里有着各种痛苦尴尬的表情,或是辱骂评委,或是成功入选后欣喜若狂与亲人拥抱的快乐场面,选手的一举一动被细致无误记录,带给观众无比的感染力。
中国的《超级女声》等典型的“选秀真人秀节目”,更强调表演的专业性和选手的舞台呈现,在赛场外比较淡化对选手个性的展现,没有强化人物真实内心世界,因而,很难像美国的节目那样突出个体的差异性,观众的情绪共鸣很难达到最大化。
从节目播出方式上看,美国选秀类真人秀《美国偶像》、《美国达人》等节目都采用季播方式,一周一集,每季共20集左右,每年为期20周的赛季,这样的方式保证了节目播出长度,可以吸引观众的注意力,使节目形成连续影响力最终形成“极品效应”。
美国电视制作人每年都会留出4个月左右的时间作为季播节目的空白期,这段期
间,制作人可以有充裕的时间策划和准备新一季的节目,对旧的节目形式、节目内容进行新的规划,以期给观众带来新的惊喜,关注节目的观众也可以得到一个节目收视空白期,避免产生收视疲劳而对节目形成冷淡和厌倦的情绪,季播方式在某种程度上符合了电视观众的生活方式和收视习惯。
国内的选秀真人秀节目播出方式以《超级女声》举例,从2004年到2006年连续举办三年的“超女”到2007年的“快男”,2008年的奥运空档到2009年的“快女”,随着时间的变动节目的名字也在做调整,收视率同样起起伏伏,可以说,国内的“选秀真人秀节目”一方面还没有形成足够成熟的品牌体系,另一方面受媒介管理者的各种“禁制令”的管理,要想真正形成《美国偶像》那样的影响力,是难上加难。
中国的“选秀真人秀节目”还需要在节目形态上不断突破,合理借鉴,形成本土化成熟的节目模式,这样才能开辟出真正有实力的经久不衰的节目样式。
回顾近年来电视娱乐节目的发展历程,几乎都遵循着一个规律,那就是:欧美首创——港台移植——国内“星火”——国内“燎原”,小台抄大台,大台抄港台、港台抄欧美,“选秀真人秀节目”就是这样掀起的热潮,“克隆”在其中成了极为重要的手段。
一个节目运营成功后,往往会使一些节目策划者不思进取、争相效仿,而抄袭与克隆之风,必然导致创意贫乏。
近几年,随着“选秀真人秀节目”在中国逐渐发展成熟,电视节目市场也不断有新鲜的节目元素涌现,节目内容逐渐丰富,节目的构成、环节和播出方式也有了变化,但遗憾的是,我们的创新还只是借鉴国外成功节目的格式,国外一旦出现了某
档真人秀,制片人会马上找来一两盘海外节目的带子去匆忙模仿,在这个内容为王的时代,如果自己不重视研发投入,不注重产品的推陈出新,老是跟在别人后面跑,节目必然会因为缺乏核心竞争力而走向弱势。
《超级女声》因模仿美国的《美国偶像》一炮打响,异常火爆的比赛场面和巨大的经济效益促使国内电视台大大小小的选秀节目粉墨登场,从2004年至今,这些选秀真人秀节目越来越丰富多彩,但是其运作模式却大体相同:海选、“PK”、复活赛、评委点评、短信投票等,一个节目在比赛规则上做出什么成功的变动,其它各类选秀节目迅速的模仿抄袭,任何赛制上的亮点都不会持久新鲜,而真正有价值有突破性的创新又看不到。
成功的节目模式需要模仿和借鉴,但是真正必须打造属于自己节目的“有创造性”的东西。
即:一方面打造自己的核心竞争力,让竞争对手无法模仿和复制;另一方面尽可能模仿和复制别人的竞争优势,比竞争对手学得更快。
两手抓,两手都要硬,两手合成媒体的“现实竞争力”。
总之,《超级女声》在吸收《美国偶像》长处的同时,结合本国不同的文化背景,在具体表现形式上融进了很多本土化的创新,在赛制和节目表现形式上做了改进,在很大程度上避免了盲目模仿和克隆外来节目引起的“水土不服”,保留了全民选秀节目的优势,又体现出本土文化。
但是,超女节目在挖掘选手真正的内心和潜质上,在节目气氛的营造上,还需要继续学习。
《美国偶像》到底是世界级的优秀节目,而《超级女声》只是中国的。