试论声乐教学中音乐基本要素的掌握

音乐艺术：欣赏古典音乐的基本要素引言古典音乐作为一种充满历史底蕴和文化内涵的艺术形式，拥有广泛的影响力。

欣赏古典音乐需要一定的知识和技巧，掌握一些基本要素将帮助我们更好地理解和享受这种经典之美。

本文将介绍欣赏古典音乐的基本要素，包括曲调、节奏、器乐与声乐等方面。

1. 曲调曲调是音乐中最基本的元素之一。

它是指构成音乐的旋律线条，决定了音乐的情感表达和主题发展。

在古典音乐中，常见的曲调类型包括主题与变奏、奏鸣曲式、三段论形式等。

了解这些曲调类型可以帮助我们更好地体味作曲家所要传达的意境。

2. 节奏节奏是指音符排列在时间上产生的强弱与持续时间关系。

在古典音乐中，节奏可以通过速度快慢以及每个小节内的强弱变化来表达作曲家的意图。

掌握节奏的规律以及与曲调之间的关系，有助于我们更好地体验古典音乐所蕴含的情感和动态。

3. 器乐与声乐古典音乐既包含器乐作品，也包括许多优美动人的声乐作品。

器乐通过不同乐器的演奏展现各种音色和技巧，而声乐则以歌唱形式表达情感与故事。

了解不同类型的器乐和声乐艺术，可以帮助我们更全面地欣赏和理解古典音乐。

4. 宏观结构除了个别元素外，整个古典音乐作品通常还具有宏大而复杂的结构。

例如交响曲、协奏曲等常见形式，都包含多个部分或运动，每个部分又有自己独特的主题和发展方式。

了解古典音乐作品宏观结构对于从整体上把握其内涵和魅力非常重要。

结论欣赏古典音乐是一项需要耳朵与心灵共同参与的艺术活动。

通过掌握曲调、节奏、器乐与声乐等基本要素，我们可以更深入地体验古典音乐带给我们的美妙和情感沉浸。

每一次与古典音乐亲密接触，都是一次心灵的旅程，让我们更深刻地了解和欣赏这种博大精深的艺术形式。

以上就是我对于如何欣赏古典音乐的基本要素的阐述。

希望能够对您有所帮助，并激发您对古典音乐的热爱和探索。

幼儿园音乐活动的基本要素幼儿园是小朋友接触音乐的第一步，因此，幼儿园的音乐活动是非常重要的。

儿童在幼儿园里学习音乐可以培养他们对音乐的感知和表达能力，同时也可以通过音乐活动促进儿童的智力、情感发展，更好的服务于他们日后的学习和生活。

那么，幼儿园音乐活动的基本要素是什么呢？本文将会从以下几个方面进行详细讨论：一、音乐元素音乐活动的核心是音乐元素，音乐元素包括：旋律、节奏、和弦、音色和动态。

幼儿园音乐活动应该注重培养孩子的听觉感知能力，让孩子通过音乐活动学习音乐元素，提高他们的音乐素养。

比如，幼儿园可以开展唱歌活动，通过唱歌，孩子们可以学习旋律；还可以定期组织打击乐活动，让孩子们感受不同的节奏；在孩子们学习弹钢琴时，也可以介绍和弦的概念；通过幼儿园的乐队活动，可以让孩子们学习不同的音色；而通过音量、音符的长短等方面，让孩子了解和掌握动态。

二、音乐活动形式幼儿园的音乐活动形式多种多样，齐唱、听音、打击乐、舞蹈、器乐演奏等等。

选取适合年龄层次的音乐活动形式，能够更好的提升幼儿的学习兴趣和学习效果。

比如，幼儿园可以通过展示儿歌、唱童谣、听音练习等方式，创造轻松快乐的音乐学习氛围，让孩子们在轻松愉悦的氛围中融入音乐。

三、音乐教学方法幼儿园音乐教学方法很重要。

针对幼儿园中的孩子群体，教学方法需要简单易懂、趣味性强。

通过教学方法的规范，可以帮助幼儿更好的理解音乐知识，通过活动的方式吸引孩子的注意力，让孩子们在玩儿中学习。

比如，老师可以通过示范和模仿等形式，帮助孩子们学习唱歌、弹奏器乐等技能；通过互动游戏的形式，让学习过程变得更加有趣。

四、教学环境幼儿园音乐教学环境也非常重要。

合理的音乐环境可以让孩子们更好的享受音乐，增强孩子们的学习兴趣。

所以，音乐教室的布置、情感氛围的营造等都很重要。

幼儿园的音乐教室应该舒适整洁，具有良好的声学效果，可以为幼儿的音乐学习提供一个良好的环境。

此外，也需要注意对教室的管理和维护。

五、教师素质幼儿园的音乐教师需要具备优秀的教学素质，了解儿童的特点和语言能力。

音乐要素在高中音乐鉴赏教学的应用
音乐要素在高中音乐鉴赏教学中起到重要的作用。

以下是几个常见的应用方面：
1. 节奏和节拍：教师可以引导学生分析音乐作品中的节奏和节拍，帮助学生理解音乐的基本结构和稳定性。

2. 音调和旋律：教师可以教授学生如何分辨不同的音调和旋律，帮助学生识别和欣赏音乐作品中的主旋律和和声。

3. 和声和和声关系：教师可以引导学生分析音乐作品中的和声结构和和声关系，帮助学生理解音乐作品中不同音部的运行和相互关系。

4. 乐器和音色：教师可以向学生介绍不同乐器的音色特点，并帮助学生欣赏不同乐器在音乐作品中所扮演的角色。

5. 动态和表情：教师可以教授学生如何分辨音乐作品中的不同动态和表情，帮助学生理解音乐作品中的情感表达和氛围营造。

通过对音乐要素的分析和理解，学生可以更全面和深入地理解音乐作品，提升音乐欣赏能力，培养对音乐的鉴赏力和审美能力。

声乐基本功第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短，呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一）“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”,先压一下气，把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱,然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

（二）“深吸慢呼数字练习"我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送"同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提"同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数,数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣"练习:“吸提”同前.在“推送"同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4-6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。

在“推送"同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

（三）“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四）“托气断音练习"这是声、气各半练习。

浅谈声乐教学的理性思考中学声乐专业的学生培养目标是学生进入大专音乐院校继续学习。

这要求教师必须使学生建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法和一定的歌唱技巧，具有范唱能力。

现就本人教学实践和研究，谈一下我对声乐教学的一些认识。

一、打好良好的歌唱基础我国自古就有”善歌者必先调其气”，”气为生之本”，”气为音之师”的说法。

在意大利也早就有”谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”的说法。

因此可以这样说，歌唱艺术水平的提高，始终与对歌唱呼吸的理解、认识、掌握密切联系在一起。

因此，必须培养学生打下良好的歌唱呼吸的基础。

中学音乐专业的学生，入学前没有接受过正确的声乐训练，对声乐的概念缺乏最基本的辨别能力，并且常带有一些不良的发声习惯，如：喉头上提，声音卡紧，舌根音，鼻音，白声，漏气，以及声音不正常的颤抖等。

而这些不良习惯多由于呼吸不正确造成的。

作为声乐教师，首先要从理论上给学生讲清这些不良习惯给嗓音带来的危害，以及由此产生的不佳声音效果，让学生懂得歌唱呼吸的重要性，有计划，有步骤地帮助他们清理障碍。

其次，要让学生理解日常生活呼吸与歌唱的呼吸是有差别的。

生活中的呼吸很自然，而歌唱的呼吸就比生活中的呼吸变化要多，要吸得深，是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。

要引导学生在认识歌唱呼吸重要性的前提下，去学习歌唱呼吸的技巧。

歌唱时正确的姿势是进行合理呼吸的基本要素，要掌握歌唱呼吸的技巧，就要特别重视学生呼吸的姿势。

有的学生歌唱时有耸肩，塌胸，挺肚等不良习惯。

这样歌声就得不到气息的支持，不能发出丰满圆润的声音；有的学生仰着头唱，这样，他的喉头及颈部肌肉紧张，影响声音的流畅；有的学生脸部肌肉不自然，松驰或皱眉，蹙额，歪嘴，有损演唱形象。

那么，什么是正确的良好的歌唱姿势呢？具体地说，歌唱者应站得挺拨而不僵硬，两脚稍向两侧或前后分开，两腿站直而不僵硬，腰部稳定；脸部肌肉放松，表情自然，双眼向前平视，下颚内收；双肩略向后，保持绝对松驰；背部背脊要始终有向上、下两端延伸的感觉，胸廓保持向上、向前抬起，并且向四周扩张；任何时候都不要夹肩，缩脖；喉头附近肌肉必须保持松驰，除横膈肌支持点之外，不应见任何与歌唱发声无关的身体部位有紧张感。

论声乐教学中声音概念的培养摘要：在声乐教学，要重视解决声音的概念、提高歌唱的技能，这也是唱歌的一个最基本的功能。

如果歌唱者对声音概念的理解和应用不够恰当，那么歌唱者就会出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象，然后会出现破音、走调等状况，就会影响歌唱的正常进行。

因此，本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执着爱好和兴趣；重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧；重视培养学生良好的自我控制能力；重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。

关键词：声乐教学；培养；声音概念；歌唱技能中图分类号：g642.4 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）15-0057-02在声乐教学中，有了正确的声音概念，才能辨别声音的好坏。

声乐教学的过程，是进行声音训练的一个过程，但是，对声音的训练并不仅仅是对歌唱者纯粹的发声方法训练。

首先，声乐的声音是歌唱的基础，是歌唱存在的先决条件。

人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。

其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

概而言之，在声乐教学中，对声音的追求要以音乐审美和艺术表现的需要为依据，声乐教学的过程，也应该是培养内心听觉、建立声音概念的过程。

一、对歌唱气息的控制我国古代就有“善歌者必先调其气”之说，并有“气为声之本”“气为音之师”的说法，在西方国家也有“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”的说法。

所以说，歌唱能力与歌唱艺术水平的进步与提高，始终与歌唱呼吸的理解、认识、掌握与实际水平联系在一起。

1.歌唱时的正确姿势。

歌唱时正确的姿势是进行合理呼吸的一个基本要素，要特别重视学生呼吸的姿势。

歌唱者应站得挺拔而不僵硬，两脚稍向前两侧或前后分开；两腿站直而不僵硬，腰部稳定；脸部肌肉放松，表情自然，双眼向前平视，下颌内收；双肩略向后，保持绝对松弛；任何时候不要夹肩、缩脖，喉头附近肌肉必须保持松弛。

有了这样的歌唱姿势，气息就能畅通无阻地运行，它也是保障正确歌唱呼吸的一个前提条件。

高中声乐课教案【篇一：[推荐]高中声乐教学案例、声乐教案】声乐课教案第一单元一﹑课题: 歌曲教学二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作品。

三﹑教学内容：1．练习曲：﹙1﹚. 13 24 ︱ 35 46 ︱ 53 42 ︱ 1 －︱︳u a u a u a u﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 －︱︳lilalilalila li2．演唱曲目:﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲四﹑教法：讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。

教案提纲一． [[二月里见罢到如今]]陕北民歌向春编曲Ｇ调这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。

第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。

第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。

第三段两个段落均为上下句加补充的结构。

歌曲音乐优美而抒情。

授课时间：３课时教学重点：歌曲教学教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。

解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。

教学过程：１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。

练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。

２．新歌学习：（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理；（３）歌曲演唱难点的重点突破；（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。

３．答疑：（１）小组成员分别演唱声乐作品；（２）自我评价和相互探讨演唱效果；（３）教师总结评价，提出改进意见。

４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。

声乐花非花教案一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）使学生了解《花非花》这首歌曲的背景、作者及创作意图。

（2）使学生掌握《花非花》的旋律、节奏、音色等基本音乐要素。

（3）使学生学会运用正确的呼吸方法、发声技巧和歌唱姿势进行歌唱。

2. 过程与方法目标：（1）通过讲解、示范、实践等方式，引导学生掌握歌曲的基本技巧。

（2）通过小组合作、讨论等方式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对声乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐审美能力。

（2）通过歌曲的学习，使学生感受到大自然的美好，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）歌曲的基本音乐要素的掌握。

（2）正确的呼吸方法、发声技巧和歌唱姿势的运用。

2. 教学难点：（1）歌曲旋律的准确把握。

（2）歌曲情感的表达。

三、教学过程1. 导入新课（1）播放《花非花》这首歌曲，让学生感受歌曲的旋律和节奏。

（2）向学生介绍歌曲的背景、作者及创作意图。

2. 学习歌曲（1）教师讲解歌曲的基本音乐要素，如旋律、节奏、音色等。

（2）教师示范歌曲的演唱，让学生观察并模仿。

（3）学生分组练习歌曲，教师逐个指导。

3. 掌握技巧（1）教师讲解正确的呼吸方法、发声技巧和歌唱姿势。

（2）学生进行呼吸、发声和歌唱姿势的练习。

（3）学生尝试用正确的技巧演唱歌曲。

4. 情感表达（1）教师讲解歌曲的情感表达，如抒情、激昂等。

（2）学生进行情感表达的练习，如用不同的音色、音量等表现歌曲的情感。

（3）学生尝试用情感丰富的演唱方式演唱歌曲。

5. 小组合作（1）学生分组进行歌曲的合作演唱，教师指导。

（2）各组展示合作演唱成果，其他组进行评价和建议。

6. 总结与反思（1）学生分享学习歌曲的心得体会。

（2）教师对学生的学习进行总结和点评，提出改进意见。

四、教学评价1. 过程评价：观察学生在学习过程中的参与度、合作能力和表达能力，及时给予反馈和指导。