中国古代美学思想初探

从中国古代服饰初窥中国古代美学思想作者：耿沛甲来源：《青年文学家》2011年第07期摘要：本文从中国古代服饰入手，对中国古代美学思想进行初步分析，以期从中发现中国古代美学思想的内涵与其影响，便于我们对中国古代美学思想意境的理解，进而研究其对当代中国审美的影响。

关键词：美学，古代服饰，意境[中图分类号]：J01[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-07-0222-01美是人们追求的一个永恒的主题。

自古以来，人们以雕塑、书法、绘画、诗词、音乐、建筑等艺术表现形式来体现自身对美的认识与追求。

住所有的艺术表现形式中，服饰艺术可以说与人的关系最为密切，它与人一生相伴相依。

从第一张兽皮披挂在赤裸的人体上，到刺破荒蛮的骨针的出土以及项链串饰的发现，服饰艺术开始逐渐融入人的主观意识。

人的潜意识里有了对美的想象，原始的主观意识和对美的想象外化和凝结在服饰上，形成物态化的活动，正是这种原始的物态化的活动孕育着服饰美的胚胎。

中国素有衣冠古国之美誉，儒道互补是数千年来中国思想的一条主线索。

以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想，在塑造中华民族性格和文化心理结构、艺术理想、审美必趣上起着重要作用。

与中国哲学思想相一致，中国美学思想强调更多的不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。

中国古代美学思想孕育在服饰艺术领域，具体表现在以下几方面。

一、中国古代服饰艺术追求“天人合一”的境界古人认为“天”是外在的意志、理想、福地的化身和所在，“天”被视为神圣的、伟大的、无限的，人间事物由天所定。

古代服饰的形制和色彩分别体现了人对天的尊崇，乾为天，未明时为玄色(黑色)，坤为地，为黄色，故上衣玄下裳黄。

古代服饰中尤其重冠，冠上为天，冠的形制更要体现对天的崇拜。

天子之冠有十二旒，每旒贯以玉珠十二颗，“十二”这个数字体现了人们对一年十二个月的天文观，由“十二”的观念引申到宇宙万物，概括出十二纹饰分别代表不同的意义。

古代美学思想总结观点是什么古代美学思想是中国传统文化的重要组成部分，涵盖了对美的认识、审美经验和艺术实践等多个方面。

古代美学思想的总结观点主要包括以下几个方面:1. 美是天人合一的表达：古代美学思想倡导人与自然、人与社会的和谐统一，认为美是天地万物的本性，人要通过感知和模仿自然界的美来达到个体和社会的和谐、协调与完美。

这种观点体现了中国古代文人儒家思想中的“天人合一”理念。

2. 美在于内在修养和道德品质：古代美学思想强调美的内在涵养和道德品质，将美与善、美与德紧密联系在一起。

只有具备高尚的品格和修养，才能真正体现出美的价值。

这体现了儒家思想中的“修身齐家治国平天下”的理念。

3. 美在于整体和谐统一：古代美学思想重视整体和谐的价值观，认为美体现在整体中的和谐统一，注重独立个体和整个社会之间的协调关系。

这种观点在中国传统建筑、园林和绘画中得到充分展现。

4. 美在于内涵与意境的深远：古代美学思想注重对内涵和意境的追求，认为艺术作品的价值不仅仅在于表面形式，更在于所传递的深刻内涵和感染力。

中国传统文人画、诗词等艺术形式中的意境与隐喻多为此类思想的表现。

5. 美在于审美体验与艺术欣赏：古代美学思想赋予了人们主体参与和审美体验的重要地位，认为艺术的独特之处在于其能够带给人们深刻的内心体验和情感共鸣。

因此，古代美学思想注重审美的主体性和与艺术作品的互动。

6. 美在于经验与实践的积累：古代美学思想认为美不是理论的产物，而是通过多样的经验和实践积累而成。

齐梁《艺苑卮言》中提到“不悟极竟，不能成妙”，强调在艺术实践中不断充实自己的经验和才华。

综上所述，古代美学思想是一种综合了儒、释、道等多种思想的综合体，充分体现了中国古代文化的特点。

它强调了美与生活的紧密联系，注重内在修养和道德品质的培养，关注整体和谐以及深远的内涵与意境。

同时，它也强调了人们主体参与与审美体验的重要性，以及通过经验与实践进行艺术创作与欣赏的重要性。

中国古代的文化创作与美学思想中国古代文化的历史源远流长，其中文化创作与美学思想是其重要组成部分。

在中国文化史上，文化创作和美学思想长期以来都扮演着举足轻重的角色，对中国文化的影响也是深远而持久的。

在这篇文章中，我们将探讨一些关于中国古代文化创作和美学思想的方面，以便更好地理解和欣赏中国古代文化的独特魅力。

一. 古代文学与诗词中国古代文学是中国文化中最为重要的部分之一，其影响不仅止于中国，还在东亚各国流传开来。

古代文学是中国美学思想的重要组成部分，它强调文学创作应该表达出对自然、对社会人文的感悟，这在古代的诗词创作中表现得尤为明显。

古代的诗词常常表现出深刻的感悟和情感，例如唐代的李白、杜甫、王之涣，宋代的苏轼、李清照等等。

这些诗人的诗词作品不仅体现了自己的个性和才华，更重要的是呈现了中国古代人对自然、社会现实的理解和感受，这些感受包含了爱、恨、喜、怒、哀等各种情感。

二. 书法艺术书法是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国美学思想的重要体现。

在中国古代，书法艺术被视为一种高贵的文化形式，是表现人的情感、审美和智慧的重要手段。

书法运用了笔、墨、纸、水四种元素，作为一种视觉艺术，通过字体的演变和写作技巧的变化来表现思想情感，并以此达到修身、齐家、治国、平天下的文化目的。

古代中国的书法艺术经历了汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等时期的发展，形成了各式各样的字体和书法风格，其中，楷书、行书、草书、隶书和篆书等字体在书法史上占据着重要的地位。

三. 绘画艺术中国古代绘画艺术在书法的基础上发展了起来，它也是中国美学思想的重要体现之一。

绘画艺术是一种能够表现东方审美情趣、文化内涵的独特艺术形式。

在古代的绘画作品中，我们可以看到山水画、人物画、花鸟画等多种风格，这些画作大都表现了古代中国人们对于自然与人文的理解、感受与表达。

而在绘画技术上，古代的绘画大师常常注重人物与物体结构的构图和透视、色彩、光影等方面处理的技巧，而在表现手法上，更注重内容的深刻、意境的幽远、气韵的温婉与余韵。

中国美学史第一章远古美学中国是一个拥有悠久历史的文明古国，美学作为其中的一部分，自古以来就扮演着重要的角色。

远古时期的中国美学，是我们对于美的理解和探索的开始，也为后来的美学思想奠定了基础。

一、远古时期的审美追求在远古时期的中国，人们对美的追求始终贯穿着整个文化发展的过程。

在生活的点点滴滴中，人们逐渐形成了一种朴素而纯粹的审美情趣。

例如，古代人们对自然界的赞美，对山水风物的喜爱，以及对简约淡泊生活的向往，都体现了远古中国人对于美的追求。

二、神话传说中的美学元素在中国古代的神话传说中，美的元素也广泛存在。

比如，《女娲补天》中的人类之美，讲述了女娲创造人类的故事。

而在《山海经》中，记载了各种神奇的山川湖泊，描绘了一个充满神奇美丽的世界。

这些神话与传说中的美学元素，构成了古代人们对于美的幻想和向往。

三、艺术品与审美体验远古时期的中国，已经出现了一定的艺术形式，比如彩陶，玉器等。

这些艺术品不仅具有实用功能，更体现了人们对于形体美和装饰美的追求。

人们通过观赏和使用这些艺术品，得以获得美的审美体验。

四、哲学思想与美学观念古代中国的哲学思想，也对美学产生了一定的影响。

例如，老子的无为而治思想，主张追求自然之美和天道之美；儒家思想中的“君子”追求德行美和人文美。

这些哲学思想对于塑造远古中国人的审美观念起到了重要的作用。

综上所述，中国美学史第一章远古美学是我们对于美的理解和探索的开始。

远古时期的审美追求，神话传说中的美学元素，艺术品与审美体验，以及哲学思想与美学观念，都为中国美学史的发展奠定了重要的基础。

这一章节的探索，为后来中国美学思想的进一步发展和完善奠定了坚实的基础。

（一）：中国传统美学思想1：中国传统美学思想概论中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，并以此为最高的审美准则。

意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举："古今词人格调之高，无如白石。

惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。

""意境"包括了"意"（艺术家主观情感的流露）和"境"，（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。

这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，被称之为"言外之味"和"弦外之响"，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。

简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。

意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。

中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。

音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。

音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。

中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。

发展到现代，固守传统是无为的。

只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。

西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。

2：古琴美学思想概论中国音乐上下三千年，从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。

古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，古琴音乐建立起了自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

是欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴是一不可多得的乐器。

古代中国的文学与美学思考在古代中华文明的历史上，文学与美学就是其重要的文化遗产之一。

从诗经到唐诗宋词，从楚辞到元曲，从大书法到仿古青铜器，中华文化的文学和美学呈现出了千姿百态的精彩。

在这个时空跨度上长达数千年的历程中，中华文化的文学和美学不断地演变和完善，不断地追求着表现技巧、艺术手段以及精神内涵方面的提升，涌现出了无数经典之作，使得中华文化的文学和美学在今天依然具有非常重要的意义。

一、文学的美学价值中国的古代文学，无论是诗歌、散文还是小说，都蕴含着丰富的美学价值。

首先，文学作品本身就是艺术的表现方式之一，即文艺之美。

在表达中，作者不仅要准确地传达思想，还要通过语言形式和艺术手法使得具体的内容产生一种美感，从而更深层次地打动受众。

其次，文学作品中的人物、情节、语言等元素也是美学的原材料。

从角色的定位到人物形象的描绘，从情节的铺陈到结构的设定，从语言的精炼到文思的连贯，这些都是美学价值的载体。

同时，文学作品还可以通过体现时代精神、尊重人性本质等来弘扬美学的意义。

二、美学的文学价值美学思想对于文学也有着不可忽视的影响。

美学思想的核心在于对美的感知和欣赏，可以使得文学作品的价值得到更深层次的体现。

美学思想赋予了文学作品情感表达和艺术形式的平衡与协调，促进了文学的发展。

比如，唐诗的“风流倜傥，意蕴悠长”和元曲的“婉转妙言，风华绝代”就体现了美感的审美标准和创作理念。

此外，美学思想在文学教育中的应用也非常广泛。

通过教授美学理论，可以对学生培养审美眼光和文学审美能力，进而深入了解文学的历史和社会背景。

三、文学的美学流变中国古代文学的美学流变可以概括为四个阶段。

第一阶段是诗经时期，它以歌唱为主要表现方式，注重表达人类命运的悲壮和物质生活的欢乐，诸如《大雅》、《小雅》等。

第二阶段是唐宋时期，唐代的五言、七言古诗既注重表现人物情感，又注重题材的多样性，如《长恨歌》等；宋代词的创作斥候形式的自由化，抒情意义的厚重化，如苏轼的《水调歌头》等。

传统美学观念探微传统美学观念是一种对于美的理解和评价方式，是由历史和传统文化所塑造的。

在中国文化中，传统美学观念具有深厚的影响力，深深根植于中国人的思维方式和审美情趣中。

传统美学观念强调的是整体的平衡和谐。

中国古代文化中的经典作品，如《论语》、《诗经》等，都强调了人与自然、人与社会、人与人之间的和谐关系。

这种和谐关系体现在对于对称、稳定、均衡的追求上。

在中国古代建筑中，主张“四正”即四个方向的对称、对立，以及整体的均衡与谐调。

这种和谐美观念不仅仅体现在建筑上，还体现在绘画、音乐、文学等各个艺术领域。

传统美学观念还注重对自然的看重和追求。

中国古代文人常常以山水为题材进行创作，他们通过观察和描绘自然风景来表达他们的情感和思想。

他们欣赏山水之间的宁静、壮丽和庄严，将自然界中的景观视为一种艺术的存在。

这种美学思想体现了人与自然的和谐共生关系，也体现了人类对于自然的敬畏和尊重。

传统美学观念中还强调了“中庸之道”的原则。

《中庸》这本经典作品提出了“中庸之道”的理念，强调在行为、思维和情感等方面都要保持适度和平衡。

这种思想对于审美的理解也同样适用。

在传统美学观念中，美并不是片面的追求苛刻的完美和极致，而是在于适度与平衡之中的特别之处。

在中国文化中，对于自然和人之间的关系，强调的是一种辩证的思维方式和对多样性的包容。

传统美学观念也体现了一种对于人性的关注和思索。

中国古代哲学家思考人的内心世界和情感表达，并倡导通过艺术来实现心灵的升华和追求。

中国古代绘画注重表现画家的内心感受和情感体验，而不仅仅是对于外在事物的形象描绘。

在传统美学观念中，人的情感和内心世界是审美的重要因素，艺术作品的美感是通过人的主观感受和情感表达来体现的。

传统美学观念是中国文化中深受传统和历史文化所塑造的一种审美观念。

它强调整体的平衡和谐、对自然的看重、中庸之道和对人性的关注。

这些观念对于中国人的思维方式和审美情趣产生了深远的影响，也为中国的艺术和文化传承奠定了基础。

中国文化中的美学思想与文化审美美学是探究美的本质、规律和价值的学问，是研究美、鉴赏美和创造美的学科。

它关注的是“美”的范畴、美的价值、美的方法和美的规律。

在中国文化中，美学思想和文化审美一直都是人们热议的话题。

本文将从中国传统文化中的美学思想和文化审美入手，探究中国文化中的美学思想和文化审美的内涵和特色。

一、中国传统文化中的美学思想中国美学思想源远流长，其历史可以追溯到古代的诗经、论语等经典文献。

在中国美学思想中，主要包括意境美学、审美标准、意象美学和心灵美学。

意境美学是指“意境”在美学中的地位和作用。

所谓“意境”，是指在文艺作品中所呈现的内在意义和情趣，它是通过艺术形式表现出来的。

中国古典诗词歌赋、中国画和中国戏曲作品中的意境美学占据着非常重要的地位。

例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》就是一首表现仰望天宇的雄浑意境的诗歌：“白日依山尽，黄河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

”足见意境美学在中国古典诗词中的地位。

审美标准主要指人们对美的判定标准。

在中国美学思想中，美的标准主要包括“以形写神”、“取象于物”和“秉性体用”三个方面。

“以形写神”是指形式是表现内涵的手段，而非最终的目的；“取象于物”是指艺术家应当在日常生活中汲取灵感，从自然和社会中汲取素材创作；“秉性体用”是指艺术家的个性、思想和创作特点应该在创作中得以体现。

意象美学是指意象在艺术中的地位和作用。

所谓“意象”，是指表达诗意、形象，为读者带来视觉和感觉上的体验和感受的意境。

在中国诗词中，用意象传达出深广的思想感情，表现出儒家的天人合一的哲学思想，例如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。

野径争流，杼岸悲风。

”心灵美学是指在艺术中所包含的感情、思想和价值观。

心灵美学认为，艺术品的价值在于它所包容的感性、知性和文化价值三个层次。

其中，感性是指艺术品中所表现的情感、情绪和气氛；知性是指艺术品中所传达的思想、哲理以及建构的世界观和价值观；文化价值是指艺术品所承载的文化精神和历史韵味。

中国传统艺术的美学理论探究中国历史悠久，是一个文化底蕴深厚的国家，其传统艺术在世界文化艺术中独树一帜，具有独特的美学风格。

中国传统艺术的美学理论深厚，在表现的形式、内容、技法等方面都具有其独特的美学价值。

一、中国传统艺术的审美取向中国传统艺术的审美取向具有“天人合一”的思想。

相信从天体与人体的相互配合，可以表现人体内在的美。

中国古代印象中，自然美与人类之间的关系是相互配合、相互依存，而不是对立。

所以，中国传统艺术注重描绘自然美和人的内心美相融合。

中国艺术家追求的审美目标是“至美”，旨在通过艺术作品的表现，表达出自然的至真至美的本质。

他们通过具象、写意、写生的手法，把自己所驻足的一方土地上的美表达出来，使大家在美的世界之中感受丰富多彩的生命精神。

二、中国传统艺术的美学结构中国传统艺术的美学结构包括形式美、思想美、意境美。

它们紧密结合并相互协调，共同创造出艺术作品的综合美。

1. 形式美中国传统艺术注重形式美的逼真和表现人物的禀赋，具有线描的精致和笔觉的灵动，强调天然的造型和美感的审美。

中国画的笔墨，尤其是它独特的“水墨”表现，是形式美的最佳体现。

中国画中追求形式的逼真，向人们展示了自然界的细节。

而且，中国画所创造的画面空间，有明暗的层次和深浅的厚度，突出了空间的感觉，进一步加强了作品的形式美。

2. 思想美中国传统艺术的思想美以其深厚的文化底蕴和哲学思想，通过艺术形式传达了美的内涵和思想感染。

中国传统戏曲是以表现人物性格和塑造形象为主要目的的艺术形式。

戏曲中的思想美是通过剧情、台词、表演等多个方面来表达的。

中国传统戏曲中有很多经典著作，例如《红楼梦》、《西厢记》、《长生殿》等，他们都具有很高的思想美。

3. 意境美中国传统艺术最具特色的就是它所包含的艺术意境。

这种意境美不仅仅只是艺术的精神层面，而且还会影响到收看者情感上的感受。

中国画中的意境美源于画家的神情、笔墨、色彩、线条、构图等元素的有机组合，以及画家所表现出的独特美学感受。