徐州汉画像石装饰图像艺术探究

民间剪纸与汉画艺术思索
只有民族的才是世界的；只有体现民族特色的，才能屹立于世界之林；只有具有地域特色的，才是世界的；只有体现地域特色的，才能世世代代
流传。

民族特色根植于民间，根植于乡土，根植于人民大众。

徐州民间剪纸根植于乡土之间，吸收民间文化，代代传承。

由两汉文
化的沃土孕育的徐州民间剪纸，作为一种工艺美术形式，是徐州汉画艺术
的传承与发展。

汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。

徐州汉画像石的内容包括现实生活、吉祥图案、历史故事、神话传说等方面。

它的文化内涵博大精深、艺术风格独特，不仅在中华民族文化史上更
在中国美术史上留下了厚重的笔墨。

徐州汉画像石所处的时代主要是东汉，而在沛县栖山、丰县华山发现的画像石比较早，都是西汉末期和新莽时期的。

徐州汉画像石的艺术特色是造型大胆、构图紧密、大巧若拙，线刻与
浮雕结合。

汉画像石的题材表现丰富：两汉时期，徐州是全国经济最发达
的地区之一，因此石刻中出现了不少反映劳动人民现实生活的题材、贴近
世俗生活的各种繁荣兴盛的生活场景，包括宴请宾客、舞蹈表演、出行车马、访友会客、楼宇阁台等，其中牛耕图、纺织图是生产生活类的主要代表。

因此可以看出，汉画像石中体现劳动人民生产生活的“世俗化”的特
色是非常显著的，它客观、真实地反映了当时社会的繁荣景象，同时也把
当时徐州人的热情好客、粗犷豪迈的一面刻画得栩栩如生。

古黄河边的徐州人民把两汉文化深深融入血脉当中，创造和发展了具
有徐州特色的民间剪纸艺术。

作为新一代徐州人，我们有责任继往开来，
为徐州的民间艺术发展锦上添花。

画像石及其艺术特色作者：林征李妮来源：《群文天地》2011年第10期汉画像石是汉代在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,是古代为丧葬礼俗服务的一种石刻艺术。

画像石是当时社会风貌的具体描绘,被人们看作汉代历史的画卷，不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

它产生于西汉中期,至西汉晚期得到迅速发展,东汉中期以后达到其鼎盛期。

雕刻技法与风格画像石制作过程大概如下：采石，规整石板尺寸并磨光石面；墨线勾勒画面图像，图像外减地（少数减地后凿条纹或麻点）；在突出的物象上以墨、彩描绘或阴线刻绘（少数凿麻点）。

雕刻技法是反映汉画像石优劣的重要标尺之一，艺术工匠以石为地，采用刀笔并举、刻绘结合的手法，在坚硬的石面上描绘着几千年前他们生活的现实场景，想象中的渺茫仙境，幻梦中的羽化登仙之路。

正是这种刻绘并举的手法使汉画像石有雕刻绘画两种不同的审美体验。

徐州汉画像石多以“弧面浅浮雕”，即“物象轮廓外剔地，物象轮廓凿成凸突的弧面，物象轮廓内用阴线刻画细部”。

特别是剔地深且圆滑的笔触，给人以雕刻之美。

不可否认汉画中还是以绘画为主要“意趣”。

因为线条被作为主要的雕刻语言，这也是影响中国以后几千年绘画风格的重要导向力之一！运用线来表达原始的浪漫主义幻想图，寥寥几道划痕就能将狩猎者的神态刻画的栩栩如生。

布局构图的艺术因为汉朝的书写载体还不是很便捷，绘画艺术的施展就首先开始于崖壁之上，无所顾忌的抒发着人类原始的美感，也就无所谓谋篇布局。

汉画像石不同它相当于在一幅限制空间的画面上作画，这就意味下笔前有所思，有意识，有目的。

徐州汉画像石的布局结构极具艺术特色，一般都是将整个石面进行分格，再把各类物象分别安置其中，内容紧凑，经常会把不同的故事画面结聚在一起。

如邳州征集的“仙人、渔猎图”画像石?，该石分为两格，上格是仙人等物象，下格是渔猎图像。

上格的仙人图，下格为渔猎图，一仙境，一现实，一虚一实，相映成趣。

从画像石画像砖浅析中国水墨人物画的造型艺术作者：祝稳稳来源：《青年文学家》2012年第06期摘要：中国汉代画像石画像砖艺术所刻画的各种人物形象，蓬勃进取，乐观积极，大气磅礴是汉代这个时期特有的人物形象，更是当时社会经济发展和时代精神文明的真实反映与写照。

汉代画像石画像砖的这种不拘物象，注重写意、传神的创作方法对后世中国水墨人物画的造型艺术影响深远。

关键词：画像；石画像砖人物画；造型[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0117-01引言一件汉画像石画像砖艺术就是一件表现性的艺术形式，它所表现的东西就是人类的情感，汉画像石画像砖是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的可见的形式。

重视线条、追求线条和画面的节奏与韵律，注重运用写意的手法进行夸张和对比，汉代画像石画像砖这些夸张协调的造型美与形式美使其具有了无穷的艺术魅力和不朽的艺术价值。

一、汉代画像石画像砖产生的历史背景首先，汉代的社会政治稳定，农业手工业发展迅速，为画像石画像砖的发展奠定了基础。

其次汉代画像石画像砖发源于四川、黄河中下游的一些地区，这些地区的石材品种繁多，石质比较优良，有悠久的石雕发展历史，石匠工艺比较卓越。

再次当时汉代崇尚厚葬的风气比较浓厚，重孝的礼节无形当中推动了画像石画像砖的发展。

二、汉画像石画像砖的分布区域1、山东地区，主要集中在鲁南地区2、江苏地区，主要集中在苏北的徐州等地3、河南地区，主要集中在南阳地区三、汉代画像石画像砖有着鲜明的艺术特色1、不拘于“形”，据“形”而写“神”汉代注重礼节，推崇厚葬，画像石画像砖作为为墓阙服务的雕刻不仅要写实，更是灵魂寄托的画宫。

汉代这样的文化使得画像石画像砖成为了汉代这样一个生命力蓬勃、注重享乐时代的产物。

2、线条具有动势运动感强烈汉代画像石画像砖艺术源于现实又高于现实，它多表现人的各种活动及场景，本身就是具有运动感的造型美。

各种动势使得画像石画像砖的力度更加强烈，视觉效果更加突出。

从徐州汉画像石中乐舞艺术造型领略汉代审美风情
王璐璐
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】汉代乐舞是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的宫廷表演艺术。

我们今天还能从出土汉墓的大量画像石中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。

【总页数】2页(P69-70)
【作者】王璐璐
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J709
【相关文献】
1.汉画像石中的人物造型艺术特色探析--观徐州汉画像石艺术馆有感 [J], 毕祥琨
2.徐州汉代墓葬画像中自然灾害题材的图像表现——以徐州汉画像石研究为例 [J], 郝利荣;杨孝军
3.基于汉画像石的徐州汉代舞蹈审美特征和审美成因 [J], 顾雅男
4.民俗文化视野中的汉画乐舞艺术解读——以《南阳汉代画像石墓》为例 [J], 李荣有
5.基于汉画像石的徐州汉代舞蹈审美特征和审美成因 [J], 顾雅男;
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徐州汉画像石(砖)三足乌图像考证—兼考山东嘉祥出土汉画像石(砖)汪仲夏江苏师范大学美术学院摘要：在极为丰富的汉画像石（砖）神话人物中，诸如：西王母、东王公、伏羲女娲等，三足乌作为金乌和太阳的象征是汉画像石（砖）的重要组成部分之一，然三足乌与三青鸟常常给人以辨认误区。

本文通过史料查找与文 献分析，佐以出土的汉画像石（砖），对三足乌进行图像考证，说明其历史意义和三青鸟的区别。

关键词：三足乌徐州汉画像石（砖）图像考证中图分类号J 0-05 文献标识码:A 三足乌又称三足金乌，在中国古代神话里，红日中央 有一只黑色的三足乌鸦，黑乌鸦蹲居在红日中央周围是 金光闪烁的“红光”，故称“金乌”，作为一种中国古代神话 传说中的神鸟之一。

本文通过探究三足乌的历史文献记 载，现发现三足乌的种类和存有金乌的汉画像石（砖）进 行对比，多角度对三足乌这一图像进行考证。

_、史书中的三足金乌从文献记载看，有关“乌”的文字记载最早见于战国时 编著的《山海经•大荒东经》：“汤谷上有扶木，一日方至，一 日方出，皆载于乌。

”[1]汤谷即“旸谷”，神话传说中太阳升 起之处，与虞渊相对，虞渊指传说中日落之处，是上古时 期羲和族人祭祀太阳神的地方，是东夷文明的摇篮，也是 我国东方太阳文化的发源地。

文献中出现由乌负日的说 法，是将乌与太阳联系在一起，视为阳乌。

然而《山海经•大荒东经》中只是首次提及“乌”这一概 念，并未言明是否为三足金乌。

汉代以前史书文献中也始 终没有明确提及三足乌，直到汉代以后的文献记载上才 出现有关“三足乌”的言论。

郭璞云：“日中有三足乌”，《淮南子•精神篇》云：“日中 有跤乌”，高诱注云：“跤，犹蹲也，谓三足乌；跤音逡”，袁珂 先生在《中国神话传说词典》中收录了丰富的有关“三足基金项目：项目名称：徐州汉画像石（砖）三足乌图像考证-文章编号:1008-3359(2018)15-0074-02乌”的史料[2]：《楚辞•天问》王逸注弓丨《淮南子》云：“尧命羿 仰射十日，中其九者，日中九乌皆死，堕其羽翼。

徐州古称彭城，具有4000多年的光辉历史，是国家历史文化名城之一。

徐州地处苏、鲁、豫、皖四省交界，为北国锁钥，南国门户，地理位置十分重要，自古便为兵家必争之地。

4000多年的文明史为徐州留下了大量文化遗产和名胜古迹，宛如斜挂于历史苍穹中的璀璨星河。

其中尤以“汉代三绝”———汉兵马俑、汉墓、汉画像石为代表的两汉文化最为夺目，集中体现了古人的非凡创造力和深邃智慧，极具艺术欣赏和考古价值。

“汉代三绝”是徐州历史的缩影，两汉文化的积淀，也是家乡的骄傲，更是乡土教材中具有极大潜力和意义的内容。

如果利用美术课堂教学给学生介绍“汉代三绝”，就会让更多的学生了解家乡徐州，了解家乡的两汉文化，没去过的学生通过课堂教学对它有一个概括的了解，去过的学生通过它有一个深入的认识，更重要的是让他们从中学会审美的方法，用审美的眼光从审美的角度去理解它、分析它、欣赏它，以致在内心当中形成一种正确的人生观和世界观。

秦俑讲求写实，要求真实再现，主张写意与抽象、变形与夸张，强调艺术的感染力，从人物的造型和神态的把握上去创造。

它们之间的不同，如果用四个字来概括，就是后人所总结出来的所谓“秦风汉韵”。

“秦风”就是体现秦代写实的威严威风，“汉韵”就是体现汉代写意的风格韵味。

现在徐州的汉兵马俑已经发现2300多件，不仅数量众多，而且种类复杂，有博袖长袍的官吏俑、背负弓弩的弓弩俑、身穿铠甲的甲胄俑等。

这些陶俑制作小而精彩，汉代审美讲求写意，造型用线极其简练，寥寥几根线条，就可以刻画出汉俑的神韵，而不像秦俑那样面面俱到。

徐州在两汉400多年时间里，共出现过13位楚王，换句话说，应有13座楚王墓葬。

目前有些已经断定墓主人身份，有些因为盗掘或史书记载不详等原因，尚未确定墓主人真实身份。

从已发掘的王陵来看，最具代表性的莫过于北洞山楚王陵、龟山楚王墓和狮子山楚王陵，它们分别以“精”、“奇”、“雄”称奇一方。

随着历史的发展，社会的进步，墓葬的形制也在发生着变化。

江苏徐州出土的汉代陵墓石雕杨孝军（徐州汉画像石馆）摘要：徐州地区出土了一批汉代陵墓石雕，具有较高的研究价值，本文对此作了介绍，并对其中的一些图像内容作了分析。

关键词：徐州地区；汉代画像；陵墓石雕；美术考古中图分类号：Ｋ８７９．３文献标识码：Ａ文章编号：１００３—６９６２（２００９）０１—００８０—０６江苏徐州北部地区于２００２年至２００６年先后出土了一批汉代陵墓石雕，而这些石雕类型多样，题材丰富，其中为相当精美的陵墓网雕和墓室石柱等，具有很高的研究价值。

现将部分石雕情况作一详细介绍，并对陵墓石雕的功用作初步的分析。

一、石雕简况１号石通高１５４、身长１４５、宽４８厘米。

江苏徐州贾汪北部地区出土。

为仙人骑羊。

圆雕石羊呈卧姿，前肢跪，后肢伏，作跪卧状；昂首，双目前视，羊角弯曲下卷，身上刻毛；背部上方刻一仙人，仙人正视前方，肩生双翼（贴于背部），双腿弯曲骑在羊身上。

汉代画像上经常刻有仙人骑羊、骑虎、乘龙、骑兽等形象，汉人均想借用这些升天工具升入仙境，期望达到梦寐以求的仙府境地（图一）。

图一仙人骑羊图二圆雕石牛２号石高３７、身长７７、宽２８厘米。

江苏徐州邳州车夫山出土。

该石为圆雕石牛，四肢曾跪卧状，头部前伸，二目圆睁，牛尾垂于臀后，头顶的双角呈“Ｃ”字形弯曲；栩栩如生，具有汉代石雕浑厚古朴风格（图二）。

３号石高４５、宽２３、厚２８厘米。

江苏邳州代庄散存。

石蹲踞人像。

人像呈蹲踞姿态；其头戴尖帽，袒胸露体，双膝曲蹲，一手伏膝，一手托着面颊呈蹲踞状。

头顶左上、左下残缺（图三）。

４号石纵５８、横１６、厚８３厘米。

江苏徐州贾汪北部地区出土。

阙形，为羽人戏凤图，四周刻边框，框内画面分为上、中、下三图三石蹲踞人像　万方数据层。

上层刻１只凤鸟，长尾大冠，昂首挺立，凤鸟左下为一羽人手执仙草正在饲风。

中层刻一厅堂，有斗拱；屋内前边一人凭几而坐，后有侍者，屋外左侧二人面向此人，手捧笏板，屈膝拜谒。

中层与下层之间刻有方框，框内饰有１０个圆状凸形物。

从徐州汉画像石和邳州剪纸看民间美术的本源文化情结张道一教授曾经说过：民间美术是一种本源文化。

这对中国民间美术与本源文化之间关系做了最直接和最明确的阐述。

民间美术作为中国民间文化的典型代表形式，是中国文化宝库中的一朵明珠和奇葩。

不同时代的民间美术，在内容与形式上都呈现出不同的发展和变化特点，在各自的创作动态、艺术形态等方面都表现出不同的特征，但是无论艺术形式如何丰富多彩，无论民间艺术特点如何精彩纷呈，民间艺术的核心和灵魂还是中华民族的本源文化。

本文对徐州汉画像石和邳州剪纸起源和发展进行分析和研究，着重探索民间美术发展过程中深厚的本源文化情结。

一本源文化与民间艺术的关系“文化的范围很广，一般说来其包括人们社会生活中所创造和继承的一切物质产物（如衣服、食品、房屋等）和精神产物（如学术、伦理、文学、艺术等）。

”，可以说文化的主角是人，我们在对文化进行研究的过程中如果脱离了人的研究，那么我们所从事的文化研究的意义也就缺少其必要性。

马林诺夫斯基曾说过：“一切文化要素，若是我们的看法是对的，一定都是在活动着，发生作用，而且是有效的。

”这就是说文化被创造出来其最初的目的是为了满足人类的物质生活或精神生活等需要。

学术上我们将文化定义为一种社会现象，其意义与作用是滋生艺术的土壤，其所具有的倾向性特征往往是通过艺术种类加以表现出来。

在对文化进行研究的过程中，我们要知道本源文化的定义是什么。

有学者认为本源文化具有其民族属性，其是这个民族文化当中最为原始、最为原有以及最为古老的一种文化，是一切文化的最初根源。

相比而言，我们再来看民间文化。

这一文化种类，在中国有着非常悠久的形成历史以及影响力。

民间文化常常在一些论著、研究成果中被看作为中国文化的重要表现形式。

我们知道艺术的形成多来源于民间，而对于民间艺术在范畴上常常被分成听觉艺术和视觉艺术两种类型。

这两种类型间是具有一定的区别的，视觉艺术与听觉艺术相比较而言，其所强调的是艺术的视觉效应，即通过看与摸的呈现形式实现对艺术的表现，换句话讲视觉意思所强调内容是艺术上的真实性。

•徐州户部山传统建筑装饰艺术研究- 装饰装修•徐州户部山传统建筑装饰艺术研究中国传统建筑装饰是中华民族审美观念和文化传统的反映。

中国人的信仰以原始性崇拜、图腾崇拜为基础，在神话传说中融入儒道佛的教义，使宗教思想和世俗观念相结合，形成独特的信仰、习俗和观念，这一切，在建筑装饰中得到形象化的表述，反映出不同民族、不同地区的建筑文化特征。

摘要：徐州传统民居带有汉代建筑的遗风，其装饰融合了中国南北传统民居的风格，是中国儒道文化的结晶。

对徐州传统建筑装饰进行深入分析发掘，旨在从中发现本质特征，以丰富徐州传统的建筑内容，充实中国传统民居的建筑装饰体系。

关键词：户部山,建筑装饰,研究1绪论“传统建筑装饰元素作为传统文化的艺术精华，渗透着浓厚的民族文化气息，其内容基本上是人们在生活劳动的过程中形成的，大多表达了人们对美好生活的向往。

”[1]为此，建筑装饰是指“不单独具有建筑的基本功能的、而且充分表现细节的纹样或构件，能表达建筑的审美意义和象征意义”。

[2]建筑装饰是建筑不可或缺的组成部分，它赋予了建筑形式以朴素的美感和社会、文化、宗教等意义。

约翰・拉金斯认为，“装饰是建筑艺术的主要组成部分……装饰能赋予建筑‘以某种特性，或令人肃然起敬，或优美动人’”。

[3]为此，装饰升华了建筑。

中国传统民居资源丰富，形式多样，有轻巧秀丽的南方民居，有朴实厚重的西部民居，有浑厚严谨的北方四合院，还有雕梁画栋的徽派民居等。

户部山传统民居位于徐州古城的中轴线上，建筑环山而建，顺势而为，是徐州地面遗存最久，最具特色的城市标记。

据史载，原有各家大院20余处，院落200多个，房屋千余间，总建筑面积近10000m2，占地约20000m2。

由于岁月流逝，目前保留相对完整的院落50余个，房屋600余间，主要有崔翰林院、郑家大院、翟家大院、余家大院等。

这些民居揉合了南、北民居的特色，无论是选址、布局、空间、装饰风格等各方面都独具特色，形成了徐州独特的建筑语言和地域文化。

汉画像石中树图像及其象征意义探析作者：杨赫杨孝军来源：《文物世界》 2016年第3期杨赫杨孝军摘要：通过考古已知出土的汉代画像石，发现其中有诸多树的图像，树作为象征符号被赋予了各种各样的寓意，本文结合文献以及《太平经》中“人有命树”的观念，揭示了汉代关于精神世界与冥世的观念，探讨了汉代人的宗教思想和生死观以及墓葬作为死后的黄泉世界营造“理想家园”等观点。

关键词：汉画像石树人有命树生死观在考古出土的汉代画像石中，除神话传说、历史故事以及反映社会现实生活的车马出行、宴饮百戏诸方面的内容之外，还往往刻画各类不同的树木图案。

例如在徐州西汉早期墓葬中就出土了一对刻有长青树的汉画像石墓门[1]，墓门高1.67米、厚0.13米，石门朝向竖穴的一面均刻有图案，左右门均用粗线条刻长青树，树上各立一鸟，树下各系两璧，且原始粗犷为阴线刻纹，该汉画像石墓门现已在徐州汉画像石艺术馆中展出。

汉画像中“树”的图像主要有“长青树”、“三株树”、“枣树”、“扶桑（桑树）”和“木连理”等等，这类题材不仅占了相当大的比例，而且一般都处于非常显要的位置，汉代人选中这类题材，在当时被赋予各种各样的寓意，究其原因一定有其深刻的文化社会背景。

因此，对它的研究，有助于我们对汉代人的思想观念得出更全面正确的解释，从而也为汉画像中隐寓的诸如汉代人的修道积德等以及当时人们的精神信仰等重大问题的认识具有重要的意义。

一、汉代树的图像及意义汉画像中树图像就目前所见出土的画像石内容来看，约可将其分为以下几类。

长青树。

长青树又名甘木或不死树，神话传说中的一种树，人食之可得长生。

《山海经·大荒南经》：晋郭璞注：“甘木即不死树，食之不老。

”晋张华《博物志》卷八：“有员丘山，上有不死树，食之乃寿；亦有赤泉，饮之不老。

”长青树也是传说中长生树，可使人长生不死，亦可使死者复活。

生于西方昆仑，即西王母所居处。

徐州韩山西汉墓出土墓门《长青树》（图一）、铜山县王山散存的《龙凤图》（图二）均有长青树的画像。

汉画像砖，中国古代艺术经典汉代，包括西汉、东汉，是中国历史上最强盛的时期之⼀。

要想对中国固有⽂化进⾏寻根，从汉画像砖就可以看出汉⽂化对中华民族、中国⽂化所产⽣的巨⼤影响。

正因为如此，它不仅吸引了⽂物界、考古界、艺术界，也吸引了包括历史、哲学、宗教、民族、天⽂、建筑、酿造等学科的学者和专业⼈⼠的重视。

汉画像砖的作⽤与形成画像砖，是中国汉代的⼀种有浅浮雕或阴线画像的砖，多⽤于墓室建筑。

画像砖作为⼀种具有装饰意义的建筑构件，⼀般认为始于战国晚期，盛兴于汉代，三国两晋南北朝时期⼴为流⾏，且取得很⾼的成就。

其中，汉代画像砖在出⼟数量、砖块形制、画幅形式、题材内容及表现⼿法等⽅⾯，均丰富于其他时代。

画像砖因题材内容⼴泛和表现形式的多样，具有很⾼的史料价值和艺术价值，是研究中国古代社会⽣活和艺术发展的珍贵实物资料。

画像砖的流⾏较早，明清时期随着画像砖的出⼟⽽流⼊民间，⾄清代晚期，已有收藏家对其进⾏著录。

1949年新中国成⽴后，随着考古⼯作的深⼊开展，画像砖有了⼤量的出⼟，也为我国考古⼯作增添了新的⾊彩。

出⼟地点⼤多围绕着河南、四川、⼭东、陕西、江苏、江西、湖北、云南等省，其中以河南和四川两省出⼟的画像砖数量最多，⽽且较为完整。

河南出⼟的画像砖主要分布在洛阳、郑州、禹县等⼗余个市县，其时代分别属西汉⾄东汉晚期及南北朝时期。

⽽四川出⼟的画像砖主要分布在成都平原⼀带，其中以成都、新繁、新都、⼴汉、德阳等市县数量最多，其时代多为东汉时期。

汉画像砖表现内容及艺术特征画像砖作为⼀种艺术体裁，与当时的社会政治、经济、⽂化等有着密切的关系。

其题材可分为：表现经济⽣活和⽣产劳动。

包括农业、⼿⼯业、商业等，如耕种、收获、渔猎、采莲、桑园、井盐⽣产、集市交易及酿造、舂⽶等。

炫耀墓主⼈⽣前社会地位。

包括⾝份、经历、宅院及享乐⽣活等，如车骑出⾏、楼阁宫阙、庖厨、宴饮、乐舞百戏、尊贤养⽼、讲经授学等。

在南朝时期还出现了表现当时⽂⼈⽣活习俗的画像砖。