20世纪中国美术现实主义内涵的变化与发展

论二十世纪中国美术史观的嬗变摘要：研究美术史首先需要解决的问题是美术史观的问题，美术史观决定着美术史书籍和著作的态度以及体系的构建。

20世纪是中国社会文化变化最为剧烈的一个世纪，我国完成了从半封建半资本主义社会到社会主义社会的巨大变迁。

不同的历史阶段，美术学家的美术史观也发生了不同的变化。

总体来说，二十世纪前三十年流行的是进化论美术史观，新中国成立后，阶级史观占了上风，文革之后，美术史观呈现出多元化趋势。

关键词：20世纪美术史观；嬗变一、20世纪二、三十年代的美术史观20世纪二、三十年代我国开始盛行进化论的美术史观。

这是一种将进化论引入到美术的创新，它强调美术的发展和运动、变化和进步。

进化论的美术史观产生于新文化运动之后，它与当时的社会文化紧密相连，及时地解决了当时美术界亟需变革的状态。

严复在翻译《进化论》的过程中将进化论的观点引入到中国社会之中，梁启超更是把进化论的学说渗透到史学的研究之中去，他提出了人类社会和自然界一样适用适者生存、优胜劣汰的原则，梁式以进化论为核心的“新史学”观点迅速被中国人民所接受。

蔡元培在1921年发表了一次名为《美术的进化》的演讲，他提出这样的观点：美术的进化是由简单到复杂、由附属到独立、有个人到公众的。

梁启超的新史学观点和蔡元培的美术进化论观点渐渐被美术学家所认同。

在进化论的美术史观出现之前，美术史家对于美术史的研究是零星而破碎的，大多数美术史家掌握许多史料却没有形成史学，学习许多材料但是却不能提出自己的见解。

正是传统的美术史著作存在着诸如此类的缺点，美术史学家开始以历史的、进化的眼光看待美术史。

最先向进化论美术史观迈出步伐的美术史家有陈师曾、滕固、史岩、秦仲文等。

陈师曾发表了《中国画是进步的》这样一本书籍，文中他指出，中国画不仅在进步，并且是在有规律的进步中。

他还从画理分析、技法变化和宗教的影响几方面阐述了中国画的进步之处；1922年，滕固发表了《艺术学上所见的文化之起源》一文，文中特别提到其受到了梁启超和蔡元培两位学者对他的深刻影响，他还把中国的美术划分为生长时代、混交时代、昌盛时代和沉寂时代，滕固的贡献之处在于他把美术史观从生物进化模式之中分离出来，提出了文化艺术史进化是复杂的这样的进步观念。

美术革命”的论争与西画的引进世纪之初，在中国画坛上围绕“美术革命”和“中国画改良”的问题有过一场激烈的论战。

向中国美术及中国画发难的代表人物竟是两位社会改革家康有为和陈独秀。

康有为1917年在一篇文章中写道：“中国近世之画衰败极矣!……此事亦当变法。

”陈独秀在《新青年》杂志上也发出了改良中国画的呼声，并开出了改良的“药方”：“要改良中国画断不能不采用洋画的写实精神。

这是什么理由呢?譬如文学家必须用写实主义，才能够采古人的技术发挥自己的天才，做自己的文章。

画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才画自己的画，不落古人窠臼……”他的批评当时的中国画大者是临摹、仿效，对古画复写，不是自己的创作，改革的办法就是学习西方的写实主义。

一批恪守传统的中国画家以捍卫“国粹”，复兴国画为己任，对“改革派”的观点展开了针锋相对的反驳。

金城是当时北京中国画学研究会的领袖人物，在传统派画家中颇有声望，他提出：“世间万物，皆可作新旧论，独于绘画事业，无新旧之论。

”陈师曾在《论文人画之价值》一文中，对中国传统绘画作了精辟阐释，他反对专意写生，强调古人笔法，强调中国画特有的“神韵”。

这场“革新派”与“国从嗌”的论争，实际上是新文化运动思潮在美术界的反映，也是中西文化冲突的表现。

尽管当时“革命派”显得占了上风，但是，“国从嗌”凭仗传统基础的雄厚，作画大多依然如故，并未有多少改良。

然而，就在同时或稍后，一批批青年画家出国留学，将西方油画引入中国，并纷纷兴办艺术教育，确确实实在中国现代美术中开辟了新局面。

这是世纪画坛上一道生动活泼的景观。

李铁夫于1887年赴英留学，是近代第一个留学的画家。

在世纪初的5年中，相继留学的有李毅士、李叔同和冯钢石。

有资料统计，从1887年至1937年向，出国留学的青年画家逾200人。

他们不同程度地接受了西方的文化和教育，怀着振兴中华美术的理想和抱负，雄心勃勃地回到祖国，引进西方油画，开办美术教育。

从20年代到40年代，创办美术学校影响最大的有刘海粟、颜文梁、林风眠和徐悲鸿，他们广收学子，培养精英，施展自己的艺术抱负。

20世纪以来中国美术批评史的研究20 世纪对于中国美术而言，是一个充满变革与创新的时代。

在这百年间，中国美术经历了从传统向现代的转型，而美术批评作为美术发展的重要组成部分，也呈现出丰富多样的面貌。

20 世纪初，中国社会正处于剧烈的变革之中，西方文化的传入给中国美术带来了巨大的冲击。

在这一背景下，美术批评开始逐渐兴起。

一些具有前瞻性的学者和艺术家开始对传统美术进行反思，并尝试引入西方的艺术观念和批评方法。

这一时期的美术批评主要集中在对传统绘画的批判和对西方绘画的介绍上。

例如，陈独秀提出“美术革命”的口号，主张用西方写实主义来改造中国传统绘画。

五四运动前后，随着新文化运动的兴起，美术批评更加活跃。

这一时期的批评家们不仅关注绘画技法的革新，还开始探讨美术与社会、文化的关系。

他们强调美术的社会功能，认为美术应该反映现实、启迪民众。

蔡元培提出“以美育代宗教”的观点，将美术教育提升到了重要的地位，这也在一定程度上促进了美术批评的发展。

20 世纪 30 年代，随着民族危机的加深，美术批评与社会现实的联系更加紧密。

一些批评家倡导现实主义美术，主张用美术来表现人民的苦难和抗争。

例如，鲁迅对新兴木刻运动的支持和推动，他通过撰写文章和发表演讲，为新兴木刻运动提供了理论支持和精神鼓舞。

新中国成立后，美术批评在服务社会主义建设的宗旨下，呈现出鲜明的时代特色。

这一时期的美术批评强调美术作品的思想性和艺术性的统一，要求美术作品为人民服务、为社会主义服务。

在“文革”期间，美术批评受到了严重的干扰和破坏，正常的批评活动几乎停滞。

改革开放以来，中国美术迎来了新的发展机遇，美术批评也进入了一个繁荣的时期。

批评家们的视野更加开阔，研究方法更加多样。

他们不仅关注国内的美术现象，还积极参与国际美术交流和批评。

同时，各种新的艺术思潮和流派不断涌现，也为美术批评提供了丰富的研究对象。

20 世纪以来，中国美术批评的发展经历了多个阶段，每个阶段都有其独特的特点和价值。

20世纪中国艺术设计发展史简述摘要：1.20世纪中国艺术设计的起源与初期发展2.20世纪50-60年代的中国艺术设计特点3.20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革4.21世纪初至今的艺术设计发展趋势5.我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响6.总结与展望：20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展正文：一、20世纪中国艺术设计的起源与初期发展20世纪初，随着西方艺术思潮的传入，中国艺术设计开始迈向现代化。

这一时期，艺术家们努力探索如何在传统艺术基础上融合西方设计理念，为我国艺术设计的发展奠定基础。

二、20世纪50-60年代的中国艺术设计特点在这个时期，我国艺术设计受到社会主义现实主义的影响，强调实用性、大众化，充分体现社会主义建设成果。

此时，艺术设计与工业生产紧密结合，推动了我国工艺美术的发展。

三、20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革改革开放以来，中国艺术设计迎来了新的发展机遇。

设计观念逐渐更新，艺术家们开始关注人性化、环保等设计理念，同时在国际设计舞台上崭露头角。

这一时期，中国艺术设计呈现出多元化、创新性的特点。

四、21世纪初至今的艺术设计发展趋势进入21世纪，我国艺术设计持续快速发展，数字化、信息化技术的应用为艺术设计提供了新的创作空间。

设计跨界融合成为趋势，艺术家们不断探索多元化的表现手法，推动中国艺术设计走向世界。

五、我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响经过一个世纪的不断发展，中国艺术设计已在全球范围内具有一定的影响力。

在国际设计竞赛中，中国设计师屡获佳绩，为我国争光。

此外，中国艺术设计也为全球设计领域贡献了许多独特的创意和理念。

六、总结与展望：20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展20世纪中国艺术设计取得了举世瞩目的成就，为我国文化事业和社会发展做出了巨大贡献。

“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系1. 引言1.1 现实主义绘画风格的特点现实主义绘画风格的特点可以概括为对现实世界的真实描绘和表现。

这种绘画风格强调对生活、社会和人物的客观描绘，注重细节和形体的表现，力求还原真实世界的面貌。

现实主义绘画追求真实感和客观性，拒绝对现实进行夸大和夸张的处理，力求以客观的视角展现事物的本质和真实面貌。

在现实主义绘画中，画家通常会选择真实的题材和对象，如日常生活、自然景物或社会现象，通过细致入微的描绘和精湛的技法，展现出真实世界的细节和情感。

现实主义绘画还注重情感表达和艺术感染力，通过对细节和肖像的塑造，传达出作品中的情感与思想。

1.2 近现代中国油画发展概况近现代中国油画是指20世纪以来，中国绘画领域发展的阶段，涵盖了从清朝末年到当代的一系列历史时期。

在这期间，中国油画经历了从引进西方绘画技法到融合中国传统文化元素的发展进程，展现出丰富多元的艺术形态。

在20世纪初，由于近代化进程和对西方文化的介绍，中国开始接触到油画的技术和理念。

随着西方现实主义绘画风格的影响，中国艺术家开始尝试用油画表现现实生活和社会问题。

随后，中国油画逐渐展现出独特的风格和主题，如社会现实主义、风景写生等。

在二十世纪四五十年代，中国油画艺术进入了一个新的阶段，许多艺术家开始尝试用油画表现中国传统文化和民族精神。

一些艺术家通过现实主义手法，表现中国人民的生活和抗战精神，体现了时代的气息和民族情感。

近现代中国油画在不断探索和创新中逐渐形成独特的艺术风貌，既受到西方现实主义的启发，又融入中国传统文化的元素，展现出丰富多彩的艺术面貌。

【完】2. 正文2.1 现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响可以从多个方面进行分析。

现实主义绘画强调对客观世界的真实描绘，倡导揭示社会现实，关注人民生活，这与近现代中国油画艺术家们的创作理念和创作背景有许多共通之处。

中国油画艺术家在探索表现社会现实、人民生活、历史事件等方面时，常常借鉴现实主义绘画风格的技巧和表现手法，以更直观地表达主题。

现实主义绘画对中国绘画的影响摘要：现实主义绘画进入中国，对中国当代绘画界产生了多方面的影响。

艺术家受现实主义画面情景启发，极大丰富了创作的表现内容。

现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升，认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。

现实主义所强调的真实性、典型性、客观性和人文主义精神使其具有了生生不息的独特的审美品格。

对中国现实主义创作实践和现实主义理论本身都具有重要意义。

而陈丹青的《西藏组画》正是这段中国现实主义绘画历史中一个典型的示例。

《西藏组画》通过对纯粹的欧洲绘画语言的把控和去“政治化”的含义，成功吸引了中国美术界的关注，把大众的审美视角从“苏式”风格中解脱出来，使中国美术获得焕然一新的审美视野。

关键词：现实主义；人文主义；文化1.现实主义内涵现实主义，通常从广义和狭义上理解。

广义的现实主义是指一种创作方法，要求艺术对自然、对现实生活进行真实的再现。

狭义的现实主义是指19世纪中期在法国文学界和美术界兴起的反古典主义和浪漫主义的现实主义艺术思潮。

现实主义作为一种明确的流派或主义到了19世纪才出现，而作为一种创作方法的现实主义古代早已存在，现实主义是一个被频繁使用又具有多义性的概念，在具体的理论语境与批评语境中，现实主义前面经常会出现一些修饰或限定词汇，如批判现实主义、社会主义现实主义等。

2.现实主义美术在中国20世纪初，现实主义作为一种艺术观念和艺术创作方法传入到了中国，这是中国文化的一种自觉选择。

1980年代中国的现实主义精英艺术有明确的自律意识，尊重艺术自身规律，具有艺术语言的创新性。

精英艺术本身是个独立自足的世界，而不是政治、经济等的附庸。

精英艺术的核心价值是审美性，把人从平庸的日常生活中解放出来，使人超越自身获得放松与愉悦，达到人性的解放。

在美术领城，80年代涌现出多位大师级和天才式人物：罗中立、陈丹青等，经典画家在艺术追求上不随波逐流，作品中没有哗众取宠和花哨的东西，而是回到艺术本身、回到艺术的审美追求本身，具有艺术创新性，具有超强的艺术语言感受。

浅析20世纪中国山水画现实主义创作题材的表现作者：王雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：现实主义在20世纪初被引入中国，对于清末走至衰微的中国文人画的变革起到了很大的作用。

特别是对于新国画的创作和发展，有极大的影响。

关键词：山水画创作；现实主义；时代精神；表现中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0043-01现实主义作为一种美学观念自20世纪初传入中国，它的发展首先是出于中国社会和文化的一种自我需求，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。

20世纪中国山水画的变革，不仅表现在艺术家的解放、笔墨形式的解放，还表现于创作思想的解放，后者主要体现在现实主义精神的真正回归。

真实地表现人的情感，恢复艺术家追求真善美的思想勇气。

在山水画的创作中，现实主义精神成为画家们重要的指导思想。

关注现实中的自然形象，提倡描写的技能，可以避免概念化、程式化的弊端，获得自然丰富的形态、生活的真切实在，显示绘画象形写实功能。

随着时代历史环境的变化，特别是新中国成立后，在创作题材方面造就了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的绘画创作风格。

画家们通过上山下乡，纷纷将建设工地、地质勘探、森林伐木、农田劳作以及毛泽东诗意、革命圣地等纳入山水画的表现领域，拓宽了传统山水画的表现范围，进一步使传统山水画更加贴近人民大众的生活，具有了更加广泛的社会意义。

在绘画语言的表现方面，将现实主义的表现手法和浪漫主义的表现手法结合起来，注重作品的写实性和通俗性，并通过实地写生对传统山水画的程式、意境和笔墨进行了改造，摒弃了传统文人山水画的荒寒境界，代之以明亮、鲜艳、欣欣向荣的新场景。

从1955年“第二届全国美术展览会”上出现的李斛的《工地探望》、关山月的《新开发的公路》到1956年“第二届全国国画展览会”上黎雄才的《武汉防汛图》、谢瑞阶的《三门峡地址勘探》直至1958年“江苏中国画展览会”上江苏国画院60余位画家以集体面貌出现的社会主义建设题材中国画作品的集中展示，其中包括钱松喦的《运料》、《罱河泥》、宋文治的《采石工地》以及江苏省中国画院集体创作的《人民公社食堂》、《为钢铁而战》等。

浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。

它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。

中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。

中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。

中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。

它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。

中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。

1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。

在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。

在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。

中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。

20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。

随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。

不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。

中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。

1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。