纪实美学对中国电影的影响

美学因素对纪录片深层结构的影响张小迪【摘要】纪录片被认为是高品位的文化形态,所以纪录片的文化特征是其首要特质。

但是,文化是一个内涵丰富和外延极大的概念,它可以按照不同分类划分出不同的类别。

因此在探讨和研究纪录片文化因素时,我们首先需要将文化纳入到特定的范畴,即影响纪录片深层结构的文化因素中来。

【期刊名称】《新闻传播》【年(卷),期】2013(000)002【总页数】1页(P69-69)【关键词】深层结构;纪录片;美学因素;文化形态;文化因素;文化特征;高品位【作者】张小迪【作者单位】鹤岗电视台;【正文语种】中文【中图分类】G12纪录片被认为是高品位的文化形态，所以纪录片的文化特征是其首要特质。

但是，文化是一个内涵丰富和外延极大的概念，它可以按照不同分类划分出不同的类别。

因此在探讨和研究纪录片文化因素时，我们首先需要将文化纳入到特定的范畴，即影响纪录片深层结构的文化因素中来。

今天我们要探讨的是美学因素对纪录片深层结构的影响纪录片的审美现象需要用纪录片美学来探讨。

多年来，纪录片美学一直是学界和业界讨论的热门话题。

关于美学，很容易提起一些西方的美学经典：亚里斯多德的《诗学》、康德的《审美批判力的批判》、黑格尔的《美学》等等，这些专著结构完整，逻辑严谨、广博而细密。

谈到纪录片美学，有巴赞提出的“长镜头”纪实美学理论、爱因汉姆的《电影作为艺术》、巴拉兹的《电影美学》等。

现代美学的一个重要的理论收获在于，通过揭示审美现象的形成机制，发现审美现象的自发性和盲目性，并由此对人的审美追求的合法性提出质疑。

纪录片的美学分析注重纪录片整体的复杂机构，着眼于探讨纪录片作为审美对象的形成规律，或者纪录片审美效果的形成机制。

对纪录片进行美学分析时，纪录片不再简单地理解为一种时间流程上线性构成物，而是被视为一种具有多种复杂结构的三极表意系统。

三级生成的表意系统是：第一级：知觉面，传达故事；第二级：故事面，传达思想；第三级：思想面，表现特征。

张克辉郑洞天，1944年生于四川重庆，原籍河南罗山，1966各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢郑洞天。

郑洞天。

1944年生于四川重庆。

原籍河南罗山。

1966年毕业于北京电影学院导演系。

中国电影导演。

导演的影片有《邻居》1981年获文化部优秀影片奖。

金鸡奖；《鸳鸯楼》1986年参展伦敦国际电影节；《人之初》1991年获童牛奖最佳影片奖；《故园秋色》1998年获华表奖优秀故事片奖；2000年拍摄《刘天华》。

导演电视剧：《老师》1984年获飞天奖；《寻呼妈妈》1987年获飞天奖；《拜师》1987年获星光奖。

中文名,郑洞天。

国籍,中国。

民族,汉。

出生地,重庆。

出生日期,1944年。

职业,北京电影学院导演系教授。

毕业院校,北京电影学院。

主要成就,导演。

电影教育。

代表作品,《鸳鸯楼》。

《秘闯金三角》。

《人之初》。

《刘天华》。

人物经历。

在上海读中小学。

1961年考入北京电影学院导演系。

确立了“纪实美学”的风格。

此后。

郑洞天又先后拍摄了《鸳鸯楼》。

《秘闯金三角》。

《人之初》。

《刘天华》。

《台湾往事》等影片。

1992年任北京青年电影制片厂厂长。

《人之初》获1992年第一届长春电影节银奖。

第五届中国少年儿童电影童牛奖最佳影片奖和评委会导演奖以及第十三届金鸡奖最佳女配角奖。

另凭《台湾往事》获得第十届中国电影华表奖优秀导演奖及第十一届北京大学生电影节最佳导演奖。

著有《电影导演的艺术世界》。

主要作品。

故园秋色.... 导演人之初.... 导演邻居.... 导演秘闯金三角.... 导演向导.... 导演鸳鸯楼.... 导演火娃.... 导演刘天华.... 导演郑培民.... 导演台湾往事.... 导演财迷心窍....出品人姗娘.... 出品人天生胆小.... 出品人吾家有女.... 艺术指导永无宁日.... 出品人孝子贤孙伺候着.... 出品人刑警荣誉.... 出品人雪山义侠.... 顾问。

作品影响。

如果说《小花》。

纪实电影美学的特点
纪实电影美学具有以下几个特点：
1. 真实性：纪实电影以真实事件和真实人物为基础，通过真实的叙事方式展现真实的社会现象和人性。

它严格遵守真实的记录原则，力求还原真实的现实场景和事实。

2. 观察力：纪实电影重视对细节的观察和描绘，通过镜头语言和构图手法表达导演对事物的观察和思考。

纪实电影通常使用稳定的拍摄手法和长镜头，以便观众可以自行观察和思考。

3. 反思性：纪实电影不仅仅是简单的记录，还通过对现实事件的分析和解读，提出对于社会和人类的思考和反思。

它试图通过展示真实的故事来唤起观众对于社会问题的关注和思考。

4. 自由度：纪实电影在视觉表现和叙事结构上具有较高的自由度，导演可以运用各种手法和形式来表现和叙述真实事件。

这使得纪实电影可以通过独特的视角和风格来突显导演的创作个性。

5. 参与感：纪实电影力求与观众产生亲密联系，让观众参与到电影所揭示的真实事件中。

通过真实而令人共鸣的故事，纪实电影试图唤起观众的情感共鸣和社会参与。

总而言之，纪实电影美学的特点是通过真实的记录和观察，以及对现实事件的反思和解读，展现导演个人独特的创作风格，并试图唤起观众的情感共鸣和社会参与。

《戏剧之家》2018年第09期 总第273期99影视观察中外纪录片发展进程和现状彭燕君，艾尔登才克（中国传媒大学　北京 100020）【摘　要】纪录片是影视艺术中重要的一支，不仅发挥着艺术特有的美学价值，更承担重要的社会责任。

研究中外纪录片的发展脉络，通过对历史的梳理明确当前我国纪录片的发展所面临的问题和挑战，对于我国纪录片的发展具有重要意义。

【关键词】纪录片；纪实性中图分类号：J852 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)09-0099-02一、纪录片的定义和内涵纪录片是影视艺术中最古老的艺术形式，关于纪录片的定义，世界上很多学者给出了不同的意见。

最初提出“纪录片”这一术语的是格里尔逊，他认为纪录片是对“现实的创造性处理”，这个定义至今仍然受到广泛的认同和接纳。

美国几所大学联合出版的《电影术语辞典》中指出“纪录片，一种排除虚构的影片。

它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点，但它是从现实生活中吸取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。

”我国学者任远教授系统研究了纪录片作为一门艺术形式的内涵和性质，他认为“在电视中制作、播出的纪录片是一种特定的体裁或形式，是对某一政治、经济、文化、军事或历史事件作纪实报道的非虚构的电影或录像节目。

纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，基本的叙事报道手法是采访摄影，即在事件发生发展的过程中，用挑、等、抢的摄录方法，记录真实环境、真实环境中发生的真人真事。

”并进一步指出，纪录片的本性就是纪实性，其他在纪实性的基础上所表现出来的政治性、文学性等只是纪录片的他性，纪录片是一种发现、采访和编辑的艺术。

从这些定义可以看出，纪录片的本性和第一原则就是纪实性，是利用原始素材对世界的真实把握，一句话，纪录片反对虚构。

但同时，纪录片也是一种艺术，它可以而且应该以艺术的手法来展现，要表达创作者自己的意图和观点。

另外，纪录片既然是用声音和画面来表达，画面的美感和后期的剪辑艺术也是必不可少的。

论90年代中国电影导言作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临，90年代经历着一种社会形态的渐隐和另一种社会机制的渐显，从而形成了鲜明的时代性特点：一方面是转型的冲突、分化、无序，另一方面则是通向共享、整合、有序的努力，这一社会冲突直接形成了这一时期中国电影的品格和面貌。

在用“中国特色”来搭建社会主义与市场经济之间的桥梁的过渡中，电影在继续用“主旋律”书写来承传主导政治的权威的同时，也在艰难地向文化工业转型。

政治文化与文化工业的共生现实，可以说是90年代一幅巨大的天幕，中国电影便在这幅天幕下编织历史，并进退维谷地证明着自己的生存和发展。

如果说，从70年代末到80年代后期，意识形态的多元走向、政治/经济体制的变革潮流、文化/艺术的启蒙倾向以及社会/心理的个性化趋势构成了这一阶段的主导特征，那么，从80年代末开始，中国社会发展则逐渐进入了一个新阶段：一方面执政集团通过机制修复和国家意识形态机器的强化加固了政治的一体化体系，另一方面已经形成惯性运作的经济的国际化和市场化，又使市场经济逻辑渗透和影响到社会的政治/经济/文化的各个层面。

政治一体化要求与经济市场化趋势相互缠绕、制约，既相互矛盾又相互协作。

这样一种社会/历史状态，加上国际化、全球化格局，不仅作为一种背景，而且也作为一种“力量”，直接控制、作用、影响着90年代以来的中国电影。

90年代中国电影文化正如整个社会文化一样，不可能象80年代文化那样充满异类、喧哗和叛逆，个人主义的、标新立异的、天马行空的现代主义美学形态被后现代工业所整合，电影文化中的先锋性、前卫性、实验性因素被降低到了最低点。

同时，由于制作和融资方式的多元化，一些非主流、甚至非常规的电影仍然以一种边缘姿态出现。

传统与现代、东方与西方、革命与保守、开放与封闭、主流与边缘、恋父与轼父、结构与解构、资本逻辑与艺术精神，都在这种格局中相互冲突、相互利用和相互融合，在计划经济与市场经济、政治事业与文化产业的夹缝中，出现了以国家政治意识形态为主导的多种文化、多种价值观念、多种社会立场、多种意识形态体系共生并存的90年代电影状态。

“大影像师”与“间离”之辨：《大佛普拉斯》纪实美学的多重投射作者：蒋艳方方来源：《电影评介》2020年第05期一、“始终如一”的大影像师当我们坐在漆黑的电影院中观看电影、进入一场虚拟的白日梦中去享受故事时，是否思考过是谁在跟我们叙述？我们的视野和情绪是被谁操纵着？谁决定着我们在银幕上看到的世界？如果说我们在看大多数电影时很少思考叙事者的问题，那么在这部电影《大佛普拉斯》里，叙事者和操纵者的问题从一开始就引起了我们的注意。

因为在这部电影里，电影叙事学中所谓的“大影像师”从一开始就自曝了身份，一向躲在幕后操纵一切的他直接大摇大摆地走到了台前——“各位观众朋友大家好，我是始终如一的导演阿尧。

在电影的放映过程当中，我会三不五时出来讲几句话，宣传一下个人的理念，顺便解释剧情，请大家慢慢看，就先不打扰。

”这是导演黄信尧在影片一开头的“自我介绍”。

“我”是这部电影的导演，接下来“我”要带领大家一起看电影。

这样的自曝身份会给观众带来怎样的观看体验呢？（一）电影“讲解员”与“说书人”在普通观众看来，这位导演阿尧调侃的叙事方式很像是一个说书人。

如果回到有声电影诞生早期的时候，那么阿尧则很像是在站在银幕一侧的电影讲解员。

那时候电影讲解员是无声画面的代理叙述者，是解释故事情节的人。

“他（讲解员）很快被委托了一种‘代理叙述者’的角色，负责向观众传达对话的内容，并填补成为多视点的影片在其叙述过程中难免发生的‘漏洞’。

作为大影像师的‘合作者’……讲解员的行为有些像他对观众作解读……他的文本就像任何口头叙事，包含一些偶然的、即兴发挥的余地”。

讲解员对影片的讲解可能因人而异，个人情感的融入和叙述技巧的运用可在不同程度上引导观众主观感受的介入。

这和我国古代勾栏瓦舍中的说书人有异曲同工之处，因为不管是电影讲解员还是说书人，他们拿到的都是同一个文本，然而自身叙事方式的差异则可使这个故事精彩万分或无人问津。

讲解员拿到的是无声的电影，说书人则是靠脑海中记忆的流传下来的故事主体情节，而导演阿尧面对的是自己创作的有声电影。

市场化时期——1992至今（转型期）市场化经济的提出改革开放外国现代后现代思潮的涌入、好莱坞电影和法国纪实美学（80年代传入）的影响1992-1999电影体制改革深化电影创作的市场化开始，电影市场也开始逐步建立。

王朔改编成为娱乐化第一个高潮（89年王朔年）→语言层电视的普及带来大众文化又一个热潮。

→风格层三种形态：主旋律、商业电影、文艺电影（相互渗透）创作趋势：由载道向娱乐化、平民化、纪实主义、新英雄主义转变。

（认知与教育→审美娱乐）一、商业电影冯小刚：（段子手）亲民性的本土化商业策略，将当下中国普通人的梦想和尴尬都做了喜剧化改造。

电影特征：假定式的游戏情节，顽主式的边缘人物架构，消解式的京剧对白噱头，小品式的段落结构，明星策略，影调温暖明快。

代表作：1、贺岁片甲方乙方（1998，内地第一部真正意义上的贺岁片）不见不散没完没了大腕手机天下无贼十面埋伏集结号…2、中国式大片夜宴3、集结号4、冯氏喜剧回归——非诚勿扰5、史诗巨制——1942贺岁片两个误区：“深度”救市要遵循消费逻辑，“作者”大众文化而不是个性大片：特点：消费奇观、题材单一、核心价值缺失、主人公形象扁平张艺谋《英雄》2002 市场化的里程碑完全符合商业归路的市场化运作，来开大片序幕，类型化和产业化的开始，文化与资本的融合。

之后：十面埋伏……14年归来陈凯歌《无极》舆论：什么鬼二、主旋律强调功能性：政治&道德与市场接轨：逐渐走向故事包装和商业化叙事，“主旋律类型化”。

新英雄主义：平凡的伟人，更贴近大众代表：《大决战》《孔繁森》《生死抉择》《惊心动魄》三、知识分子电影（第六代的边缘化叙事）写实性原创性现实性个人化开放化形式化碎片化创作特色：1.城市主题，真实反映中国城市社会的边缘阶层和人群，对中国社会发展的形态做了及时表述。

2.个人体验，把自己对世界和生活地体验作为出发点，以此与前几代区分开来，拒绝全景叙事。

3.后现代式的拼贴影像4.独立制作的电影概念。

西风东渐作者：彭妍刘善思来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第03期摘要：中国当今电影界“第六代”被很多人都认为是中国的“新浪潮”。

“新浪潮”在上世纪八十年代传到中国，真正受‘新浪潮’影响的，还是国内的第六代导演。

这一群年轻电影人在电影的创作中，与法国新浪潮电影有着很多相同的地方，关于“新浪潮”对中国电影的具体影响，认为主要体现在电影的创作，电影理论的研究，还有美学的探讨上。

关键词：法国新浪潮；第六代；纪实美学；存在主义美学中图分类号：J90 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）08-0158-01法国“新浪潮”运动是上世纪五十年代末至六十年代初在法国兴起的一场电影革新运动，指法国影坛在1958到1962年涌起的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮，至今仍在世界范围内发挥着旗帜性的影响。

比如弗朗索瓦·特吕弗、让——吕克·戈达尔等。

在法国新浪潮过去三十年后，在中国也逐渐出现各种后现代主义思潮，各种先锋文化开始流行，第六代导演张元、王小帅等人一开始效仿法国新浪潮导演，选择社会的边缘人物加以表现。

“第六代”对欧洲艺术电影表现出极大的热情，追求先锋和前卫，对新浪潮的电影理论艺术主张极为推崇。

一、纪实美学思想安德烈·巴赞被称为“新浪潮之父”。

他认为电影是现实的渐近线，纪实性美学注重电影的照相本性和纪录、揭示功能，这种美学思想影响了法国新浪潮的创作实践，使其影片表现出影片独特的美学风格，即规避了所熟悉的戏剧性因素。

新浪潮电影带有强烈个人传记色彩，代表人是特吕弗，他的《四百下》是较早出现的代表作。

第六代导演很多导演也具有很强的纪实风格，并将电影镜头对准了中国当下的社会生活。

管虎的《头发乱了》，整部影片的构成是一个碎片的组合，影片从叶彤的旁白开始回忆，回忆及当年女主角与伙伴们的交往，这一切与影片故事的展开之间没有任何清晰完整的情节线索，都是情绪碎片和一些不连贯事件的组合。

现实主义电影的美学特征——以电影《天狗》为例西北大学文学院/张瑞亭摘要：戚健导演的电影《天狗》以农村为蓝本，构建出一幅真实而残酷的农村图景，呈现出对乡村现实的关注和对未来命运的思考。

作为现实主义电影的回归之作，其美学特征表现为：现实生活的客观性再现；人物形象的典型性刻画；视听语言的真实性表达；社会问题的批判性反思。

《天狗》对于现实主义电影创作的探索与实践，是中国电影现实批判精神的延续，但亦存在着局限性，束缚于对现实主义的既定理解。

关键词：现实主义《天狗》美学特征ART RESEARCH自上世纪90年代,随着中国经济的发展和电影市场的选择，以及城市文化对青年观众的吸引和影响，都市逐渐取代乡村成为新价值观念的发生地和集散地，并成为艺术想象和电影表现的中心。

乡村电影的创作从“中心”被挤到了“边缘”，而且自身也缺乏创新和突破，这导致了“农村题材”电影日益衰微，甚至逐渐被很多人遗忘。

然而，有一部分电影人仍以严谨的创作态度和严肃的艺术目光关注着农村，关注着其间农村底层小人物的生存状态。

这类作品具有现实主义电影的美学特质或者创作风格，引发了观众共鸣和深思。

2006年由戚健执导的电影《天狗》便是其中具有代表性的一部。

“现实主义”这一概念起源于文艺复兴时期，它是一种文学艺术的创作方法、流派和思潮，被广泛地应用于戏剧、电影、绘画等艺术门类中。

作为现实主义电影的典型作品，《天狗》表现出分明的客观性、典型性、真实性和批判性美学特征，其美学特征的艺术探究，能够给农村题材电影的发展提供新的思路，为中国现实主义电影的创作带来有益的启示。

一、现实生活的客观性再现现实主义电影的客观性特征是指电影创作主体必须追踪现实流动性，能够真实客观地再现社会现实，强调电影故事的真实性。

作为一种创作方法，现实主义并非如一面镜子去做直观的描摹、反映现实，而是“已在相当程度上融进了主体对原始生活的剪裁、筛选、剔除与整合，并且寄寓着主体的价值评判或思想感情”，从而客观地再现了现实生活，引发观众的思考。

声屏世界2021/2欧洲两大电影运动对当代中国电影的影响阴李想杨学明摘要:欧洲影视文化历史最长,内容最为丰富,其三次电影运动对中国电影的发展产生了深远的影响。

当代中国电影的发展从20世纪80年代开始,发展迅速,诞生了许多具有较高审美艺术和较好票房成绩的优秀影片。

文章以欧洲两次电影运动即意大利新现实主义和法国新浪潮为代表,分析对当代中国影视文化所产生的影响,探寻电影发展过程中的某些规律,为当代中国电影未来的发展提供借鉴。

关键词:当代中国电影纪实美学叙事结构电影主题基金项目:广西研究生教育创新计划项目“《故事里的中国》节目特色与创新分析”阶段性成果(gxun-chxzs2019071)。

当代中国电影发展的新时期是从20世纪80年代后期到90年代初开始，中国电影进入一个蓬勃发展的繁荣期。

纵观中国第四代、第五代以及第六代导演的作品，或多或少都可以看到欧洲几次影响较大的电影运动如新德国电影运动、意大利新现实主义、法国新浪潮所形成的独特的创作理念、美学特征和电影手法。

欧洲电影运动所形成的影视文化对当代中国电影发展产生了深刻的影响。

对电影风格的影响———纪实美学的继承与发展20世纪30年代，中国左翼电影运动由众多文学家和戏剧家联合发起，并提出“左翼电影运动”的口号。

《神女》《渔光曲》等影片的诞生，揭开了中国早期新现实主义电影发展的序幕。

法国著名电影史学家萨杜尔曾说过“中国三十年代早期新现实主义电影运动比意大利新现实主义早了十年。

三十年代的中国电影开辟了新现实主义电影道路，为意大利新现实主义电影的发展提供了先例。

”但由于当时社会动荡、国力薄弱，电影文化的发展缺乏世界性视野，世界影响力也就随之弱化。

意大利新现实主义的发迹是从二战后开始的，当时国家经济萧条、人民生活困苦、社会动荡不安，意大利电影人希望表———“第一书记”们的故事，可以说是“上接天线、下接地气”，小故事大情怀，小细节大主题。

创作感悟:树立新典型,与时代同步新时代新闻作品要为时代画像，为时代立传，为时代明德。