浅析张艺谋电影中的中国传统美学中的意境

张艺谋与他的“张氏美学”——浅析张艺谋的古典美学世界观内容摘要张艺谋做为中国“第五代导演”代表人物之一，以“中国味道”的电影闻名于国际。

其电影中蕴藏着他对中国传统美学独特的见解与思考的继承与创新。

张艺谋再起二十多年的电影串座中，不断追求电影语言的革新，这些独特的电影语言表达，是源自强烈的民族感。

本文将通过分析电影《影》中的墨色元素运用、符号隐喻与场景设置，分析《影》的艺术审美艺术创作，复杂人性思考。

本文第一章为《影》的画面特色，研究其电影的符号语言；第二章主要分析张艺谋电影美学的逻辑方式，他是如何在吸收传统文化的同时生成了一个自洽的古典美学世界观；第三章阐述了他的创作方法；第四章分析了张艺谋电影美学对于后来者，尤其是国内后创作者的的影响。

本文从《影》置景特色出发，分析墨色作为极具中国审美意象的表现符号在电影创作中的运用手法，再联系到导演过往创作中的中国元素，探究中国传统文化元素自身特质与电影创作内在的深层联系。

对于未来中国影片的视觉效果和内在意义表达都有着重要的意义。

关键词:张艺谋；古典诗意美学；符号语言Content summaryAs one of the representatives of China's "fifth generation directors", zhang yimou is internationally famous for his films with "Chinese flavor". His film contains his unique insights and thinking of traditional Chinese aesthetics inheritance and innovation. In zhang yimou's more than 20 years of films, he constantly pursues the innovation of film language. These unique expressions of film language are derived from a strong sense of nationality. This paper will analyze the use of ink elements, symbolic metaphors and scene Settings in the film "shadow", and analyze the artistic aesthetic creation of "shadow", as well as the complex thinking of human nature.The first chapter is the feature of the film, and studies the symbolic language of the film. The second chapter mainly analyzes the logical way of zhang yimou's film aesthetics, how he absorbed the traditional culture and at the same time generated a consistent world view of classical aesthetics. The third chapter elaborates his creation method; Chapter four analyzes the influence of zhang yimou's film aesthetics on the later comers, especially the domestic later creators.This paper, based on the setting characteristics of film, analyzes the application of ink color as an expressive symbol with Chinese aesthetic image in film creation, and then links the Chinese elements in the director's previous creations to explore the deep connection between the characteristics of Chinese traditional cultural elements and film creation. It is of great significance to the visual effect and internal meaning expression of future Chinese films.Key words: zhang yimou；Yin and Yang aesthetic；symbol language目录内容摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录 (Ⅲ)引言 (1)一、绪论 (1)1.1张艺谋电影美学的研究意义与方法 (1)1.1.1研究意义 (1)1.1.2研究方法 (2)1.2 张艺谋成长经历及主要作品 (2)1.2.1成长经历 (2)1.2.2主要作品 (3)二、张艺谋的电影特色 (3)2.1张艺谋电影的中的绘画性 (3)2.1.1 画面内容中的符号隐喻 (4)2.1.2符号解读 (4)2.2.2 场景设置 (5)三、张艺谋电影里的东方美学 (6)3.1形式主义与张艺谋 (6)3.2 装置艺术、美学、与电影的融合 (6)四、张艺谋电影的创作方法 (7)4.1 初露锋芒 (7)4.2 尝试阶段 (8)4.3 电影的成熟阶段 (8)五、结语 (9)参考文献 (10)致谢语 (11)引言卖座不等于不艺术。

解读张艺谋电影作品的民族文化观【摘要】张艺谋作为中国著名导演，其电影作品中融入了丰富的民族文化元素。

本文从张艺谋电影作品中解读其对民族文化的观点。

首先介绍了张艺谋的背景和研究意义。

然后分析了张艺谋作品中民族文化元素的贯穿，中国传统价值观的体现，外部文化的引入与融合，以及对当代社会的启示。

最后探讨了张艺谋电影作品中的艺术表现形式。

通过对这些内容的分析，我们可以总结出张艺谋电影作品所体现的民族文化观，并展望未来可能的研究方向。

张艺谋的电影作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也提供了对当代社会的深刻思考，对于促进民族文化的传承与发展具有重要意义。

【关键词】张艺谋、电影作品、民族文化观、中国传统价值观、当代社会、艺术表现形式、融合、启示、展望、研究意义、外部文化、艺术作品、文化元素、探究、总结、引言、正文、结论。

1. 引言1.1 背景介绍张艺谋是中国著名导演，以其独特的视角和精湛的技艺闻名于世。

他的电影作品多次获得国际大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。

张艺谋的作品深受国内外观众喜爱，不仅在商业上取得了成功，更在文化层面上具有重要意义。

张艺谋的电影作品中融入了丰富的民族文化元素，展现了中国传统文化的魅力与智慧。

他对中国传统文化的热爱与尊重贯穿于其每一部作品之中，为观众呈现了丰富多彩的民族文化景观。

张艺谋在电影中体现了中国传统价值观，强调家庭、忠诚、孝道等传统美德，引导观众思考人生和价值观的重要性。

在张艺谋的作品中，还不乏对外部文化的引入与融合。

他善于借鉴西方电影技术和叙事手法，将其融入中国电影创作中，为中国电影注入新的活力和创意。

这种跨文化的融合不仅拓展了中国电影的视野，也为观众带来了更丰富多元的视听体验。

张艺谋的电影作品具有深厚的民族文化底蕴，体现了中国传统价值观和现代社会的启示。

他独特的艺术表现形式和创造力使其成为中国电影界的佼佼者，对中国电影的发展产生了深远影响。

1.2 研究意义张艺谋作为中国当代知名导演，其电影作品融合了丰富的民族文化元素，体现了中国传统价值观，并通过对外部文化的引入与融合，塑造出独特的艺术风格。

中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，上映后广受好评。

影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事，更是展现了中式大片的独特美学风格。

通过对《影》这部电影的美学探究与思考，我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。

首先，从影片的视觉表现上来看，《影》充满了中国传统美学元素。

在画面色调上，导演采用了古典的黑白色调，让整部影片看起来更加古朴、典雅。

同时，影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具，如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等，展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。

这种对传统文化的尊重和表现，使观众仿佛穿越到了古代的中国，感受到了独特的历史气息。

其次，影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。

张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面，将中国武术的精髓融入到电影中，展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。

特别是在打斗场面中，影片采用了慢镜头和快剪辑的手法，让戏剧性更加突出，视觉效果更加震撼。

这种对武术的精湛表现，吸引了观众的眼球，彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。

此外，《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。

影片通过双重身份的设定，展现了主人公的内心挣扎和复杂情感，令人陷入思考和沉思。

与此同时，影片中的女性形象也值得一提，她们不仅展现了女性的柔美和娇媚，更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢，成为了故事的关键角色。

这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造，使影片更加富有内涵和情感。

总的来说，通过对电影《影》的美学探究与思考，我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。

影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新，展现了中国传统文化的魅力和影响力。

在全球化的影视市场中，中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式，具有强大的竞争力和国际影响力。

希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品，让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。

水墨舞《影》，古色古香的视觉盛宴——从中国传统古典美学看张艺谋新作《影》张艺谋新作《影》于二〇一八年九月携一席水墨风席卷了电影院。

作为中国第一部以水墨风格打造的电影，其出现除有赖于电影技术的突破外，还基于导演张艺谋对于色彩运用的新尝试，及电影中古典传统美学元素需要更好地呈现的需求。

从东方传统审美眼光去关照这部影片，确有可圈可点之处。

一、水墨渲染，古色古香从整部电影的色彩运用来看，我们可以从宏观上根据张艺谋从前的电影作品色彩风格中去比照来凸显《影》的独特之处。

在张艺谋早期的电影《大红灯笼高高挂》中，大量地运用的红色、黄色的暖色调及冷暖色调的对比，来烘托情节气氛和传达隐性信息，并具有多元化的象征寓意。

如红色在影片中就表达了喜庆、血腥、压抑等多种含义；冷暖色调的对比结合四合院精确对称的构图，表现出封建家族的等级森严。

同样的，在极具商业色彩的《英雄》中大面积的红、绿、蓝的出现，《满城尽带黄金甲》中贯穿始终的金黄色等，都体现出导演的色彩理念在不同时期、不同影片中呈现的异同。

《影》在色彩上迥然异于导演的所有影片，它摒弃了所有抓人眼球的和富有视觉冲击的鲜艳颜色，回归到简单的黑、白、灰三色，辅以人物的血色，呈现出中国水墨画风格显著的新的色彩审美。

荆浩《笔法记》中就说水墨山水之美是“不贵五彩，旷古绝金。

”从微观看，影片中人物服装色彩的单一，熏香古琴、水墨屏风的精心布置，铮然古琴的适时配乐，每一帧都富有东方韵味。

从宏观的布局来看，故事布景于山水环抱的峡谷中，通过缠绵不断的阴雨的水汽浸润，配合檐牙高啄的古典建筑，辅助勾勒出勾心斗角的人心。

用黑、白、灰描摹出一幅色调冷峻的水墨山水图，把中国水墨运用到了极致。

水墨风格除了帮助更细腻地展现人物性格、感情和矛盾的一种动态过程外，还借用色彩与音效描绘出一种富有中国古风特色的暴力美学。

红色，是影片中唯一一种明亮的颜色，并且基本都是以血液的形式出现。

血色在水墨色调下没有变得暗淡反而得到醒目的彰显。

张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋的电影《影》自上映以来就引起了广泛的关注和热议。

这部电影不仅在艺术上有着出色的表现，更在传播中华传统文化方面做出了重要的贡献。

本文将就《影》中如何传播中华传统文化进行探究，从史诗般的叙事、大气磅礴的场景、中华传统文化元素的运用等角度来展开分析。

张艺谋在《影》中采用了史诗般的叙事手法来讲述故事。

史诗是中华传统文化中的重要组成部分，它通常以叙事性强、气势恢宏、神话般的方式来表现历史的演变和人物的传奇。

在《影》中，张艺谋用史诗般的镜头语言和叙事方式，将一个惊心动魄的故事演绎得栩栩如生。

故事中的宫廷斗争、爱恨情仇，都展现了中国古代帝王后妃间的人性与情感。

这种史诗式的叙事方式，不仅吸引了观众的注意，更加深了对中国传统文化的了解和认识。

张艺谋在《影》中的场景构筑上更是大气磅礴，给人以史诗般的视觉冲击。

古代宫廷的宏大气势、壮丽绚丽的建筑和美轮美奂的服饰等，无不展现了中国古代文明的瑰丽和辉煌。

通过影片中的宫室、园林、演武场等场景的设置，不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更为世界观众呈现了一幅古代中国的繁荣景象。

这些场景的设计，无疑加深了观众对中国传统文化的认知和体验。

张艺谋在《影》中还大量运用了中华传统文化的元素，如汉唐风韵的服饰、传统文化的礼仪、以及中式园林的设计等，为影片增添了浓厚的中国元素。

这些元素的运用，不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，更促进了中国传统文化的传播和弘扬。

张艺谋还在影片中巧妙地融入了中国古代的武术元素，将中国功夫的精髓展现得淋漓尽致。

通过这些元素的运用，张艺谋成功地将中华传统文化的内涵和精髓传递给了世界观众。

张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是一部导演张艺谋执导的电影，电影中充满了中华传统文化元素，通过对中华传统文化的展现，探究了传统文化在当代的传播问题。

首先，电影《影》通过对中国传统文化中的“同命相连”、“忠臣义士”、以及“孝”等传统文化元素的巧妙恰当地展现，向观众传达了“天下兴亡，匹夫有责”的思想精髓。

这些传统文化元素虽然已经被时间遗忘，但是它的思想内核依然具有现实意义，可以为人们的现代生活提供借鉴。

电影将这些传统文化元素巧妙融入到故事情节中，表现了主人公扎根于本心，勇往直前的精神，展现了一个人在面临困境时，如何坚定其信念和价值观。

其次，电影《影》中展现的传统文化元素也表达了传统文化对当今文化的影响和渗透之处。

电影中通过特别的场面设计，突出展示了传统文化元素在当今社会的影响和作用。

例如，影片中的美术设计，表现了传统文化元素在当今电影制作中的重要性，以及其对当今电影文化的影响。

另外，电影中也展现了传统文化的普及和传播，并通过对传统文化元素的展现，向观众提供了了解传统文化、发现传统文化中深层次思想的机会。

可以说，电影《影》中呈现的传统文化元素已经深入到人们的日常生活中，成为了当今文化中不可或缺的一部分。

最后，在传承中华传统文化的过程中，传播也是一个不可忽视的问题。

电影《影》在宣传推广时，采用了大量的互联网宣传手段、附加场景、音乐等多媒体素材的手段，让更多的观众了解到这部电影，并吸引观众的关注。

电影所传达的一系列价值观和思想内核，也得到了社会各界的高度认可和评价，成为了传播中华传统文化的起点和标志。

如此设计展示形式的电影，不仅可以让传统文化更好地被传承和普及，同时也可以吸引更多年轻人和新观众参与到这一文化传承中来，促进传承更加广泛和深入。

综上所述，电影《影》向我们证实了传统文化已经深入人们的日常生活，不断影响着现代文化，并在当今文化的传播中发挥着重要作用。

此外，电影在宣传以及推广方面的创新，也为传统文化向世界传播和发展提供了实现的可行性和突破口。

从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素作为中国电影界的重要导演，张艺谋的电影中融入了许多中国元素，这些元素不仅体现在其作品的题材、剧情和视觉表达上，还表现在他对中国传统文化的表达和对社会现实的关注上。

从艺术视角来看，张艺谋电影中的中国元素体现了导演对于民族文化的认同和对于个体命运的关切。

首先，张艺谋的电影作品常常探讨中国传统文化和价值观念。

例如在《红高粱》中，他通过历史事件的背景改编，展现了中国农民在大时代变局中的顽强生存和抗争精神。

影片中描绘了传统乡村生活的多彩场景，展现了中国人对土地的热爱和亲情的重要性。

而在《活着》中，他通过讲述主人公家族几十年的命运，反映了中国近现代历史中的苦难和悲剧。

这些作品都凸显了张艺谋对中国传统文化的珍视和思考。

其次，张艺谋电影中的中国元素还体现在他独特的电影美学表达上。

他熟练运用中国戏曲、舞蹈和绘画等传统艺术形式的元素，创造出独特的电影美学风格。

在《鬼子来了》中，他通过对中国南京大屠杀的再现，运用了京剧的表演和音乐元素，使得影片更具戏剧性和艺术感。

在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则借鉴了中国古代绘画的构图和意象，创造出了富有中国味道的视觉效果。

这些影片中的中国元素不仅在视觉上给人以美的享受，同时也使得观众更容易与影片产生情感共鸣。

此外，张艺谋电影中的中国元素还反映在对于社会现实的关注上。

他通过对社会问题的呈现，展现了对中国社会现实的思考和关切。

在《黄土地》中，他关注了农民工的权益和农村教育问题；在《一个都不能少》中，他关注了农村孩子接受教育的困境。

这些作品既直面社会现实问题，又通过独特的叙事方式和触动人心的情节，让观众对这些问题更加深刻地思考和关注。

总的来说，张艺谋电影中的中国元素体现了导演对于中国传统文化的认同，对于个体命运的关切以及对社会现实的关注。

他通过对中国传统文化和价值观念的再创造和表达，创造出具有深厚的中国文化底蕴的电影作品。

同时，他独特的电影美学表达和对社会现实的关注，也使得他的作品更具有艺术性和观赏性。

张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是由张艺谋导演的一部中国古装武侠片，它不仅在中国国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的赞誉。

这部电影通过讲述一个发生在中国古代的复仇故事，探讨了中华传统文化与现代社会的关系。

在这部电影中，张艺谋巧妙地将中华传统文化元素融入到影片的各个方面，从而展现了中国传统文化的魅力，并将其传播给观众。

张艺谋在《影》中运用了大量的中华传统文化符号，如京剧、服饰、建筑等。

影片开头，就展现了精彩的京剧表演，用京剧的唱腔和表演形式，为观众呈现了一个与众不同的视觉和听觉体验。

在影片中，人物的服饰和建筑物也都采用了中国传统的元素，如唐朝的宫廷服饰和建筑风格。

通过这些中华传统文化的符号，观众可以感受到中国传统文化的独特之处，从而更好地理解中国文化的深厚底蕴。

张艺谋在《影》中刻画了传统文化在现代社会中的传承和发展。

影片中的主人公被困在一个现代化的国家，他以自己的智慧和勇气，成功地保护了自己的国家和传统文化。

这个故事告诉观众，传统文化并不是过去的东西，而是可以适应现代社会的，它具有永恒的价值和意义。

通过这样的故事情节，观众可以感受到传统文化对于现代社会的重要性，进而对传统文化的传承和发展有更深刻的理解。

张艺谋还将中华传统文化的哲学思想融入到影片的剧情中。

影片中的主人公通过反复的试炼和修行，最终获得了胜利。

这个故事情节体现了中国文化对于“吃苦耐劳”、“勤奋锲而不舍”的重视。

通过主人公的经历，观众可以感受到中华传统文化所蕴含的智慧和力量，并从中得到启示和鼓励。

张艺谋的《影》通过精心构思和创作，将中华传统文化融入到影片的各个方面，从而展现了中国传统文化的魅力。

通过影片，观众可以感受到中国传统文化的独特之处，并对传统文化的传承和发展有更深刻的理解。

通过这种方式，《影》成功地将中华传统文化传播给了全球观众，为中华文化的传承和发展做出了巨大的贡献。

浅谈张艺谋电影的民俗美摘要：张艺谋电影是“新民俗电影”的代表，民俗在电影中有着多方面的价值：民俗营造艺术情境；刻画人物形象；表现主题蕴涵；是传统文化的积淀。

张艺谋电影最成功的地方就是其色彩的运用——承载了张艺谋电影的文化表征：画面华美、色彩绚丽、效果极度夸张、冲突对比强烈、色彩能指功能充分发挥、渗透着鲜明的民族性。

关键词：张艺谋电影；民俗；美；目录引言 (1)一浓郁的民族生活氛围 (2)二封建社会的婚姻和性文化 (3)三民俗性的色彩艺术 (5)四民俗美的美学意义 (7)参考文献 (10)致谢 (11)引言20世纪80年代，第五代导演横空出世，他们带着对现实和历史的批判，对人文理想的追求，创造性地将个人化的东西通过电影独特地展示给观众，获得了很大反响。

其中最成功之处就是对“民俗奇观”的展示。

此时，他们不仅具有自觉的民俗意识，更重要的是具备了民俗创新意识。

因而，新民俗电影不仅是80年代电影的主流，而且具有特殊的美学价值。

所谓“民俗”，即民情民风，也就是老百姓的风土人情、风俗习惯。

作为某一特定民族或地域人们的生活方式与文化意识的习俗形成，尤其像婚丧嫁娶等极富人情味的风俗活动、内容，被电影艺术家们用丰富多彩的电影表现手段予以展示，在声光电色的综合效应中，将某个民族或地域的风土人情揭示无遗，既生动活泼又吸引人。

所以影片一上映，就给观众以视觉上的冲击与震撼，更让西方观众耳目一新，赞不绝口。

在张艺谋的早期作品中，几乎每部影片都展现出相当多的民俗，黄土地、大宅院、敬酒神、小桥流水、婚丧嫁娶等场面，集中表现了中国的民间文化及地域文化。

“但它们并不是民俗的纪录，而是一种经过浪漫改造的民俗奇观，民俗在这里不是真实而是策略。

”①（P96）一般来说，民俗有两个层次：民俗的表层（物质民俗）和民俗的深层（精神民俗）。

以往的电影民俗的表现往往浮在表层上，把民俗视为仅供猎奇、造怪、开阔眼界的东西，专门表现奇风异俗。

也就是电影通过其特有的声像系统对民俗事象进行机械复制。

张艺谋电影造型设计中的传统文化张艺谋电影造型设计中的传统文化中国电影导演张艺谋以其深厚的文化底蕴和独特的创作风格享誉世界。

在其多部影片中，不仅表达了对中国传统文化的热爱与传承，更将传统文化融入电影的造型设计之中。

本文将以张艺谋电影中的传统文化元素为切入点，探讨他如何运用传统文化来塑造角色形象、表达情感以及营造独特的电影美学。

首先，张艺谋电影中的传统文化元素常常体现在角色的服饰和化妆上。

比如《红高粱》中的女主角，她的服装和发型都充满了民族风情，展现了中国北方地区的农村女性的形象。

而在《大红灯笼高高挂》中，角色的服装则体现了中国传统的宫廷气质和红楼梦式的浪漫。

这些服饰不仅提供了角色的个体特征，更在情节和氛围上营造了独特的中国文化氛围。

除了服饰，张艺谋电影中的传统文化元素还以化妆为重要手段。

在《英雄》中，角色的战斗场面都采用了京剧的表演方式，具有浓厚的传统艺术气息。

通过特殊的化妆和剧烈的动作，角色在影片中展示了戏剧化的美感和力量感。

而在《花样年华》中，张艺谋运用了传统的花卉图案来营造角色化妆的氛围，表达了角色心态的转变和情感的复杂性。

这种化妆上的传统文化元素不仅增添了观影的艺术性，更突出了中国文化的独特性。

其次，张艺谋电影中的传统文化元素还通过建筑和场景来展现。

他善于利用中国传统的建筑和景观来创造电影的视觉效果。

在《卧虎藏龙》中，通过运用中国古代建筑和园林的元素，展示了优雅与神秘并存的武侠世界。

而在《寻梦环游记》中，他将中国的水乡风情与民间传说相结合，创造出一个奇幻的世界。

这些传统建筑和场景为观众提供了返璞归真的体验，增强了电影的情感共鸣和文化认同。

另外，张艺谋电影中的音乐和舞蹈也是传统文化元素的体现。

他经常使用中国传统乐器和音乐编曲来为电影营造独特的氛围。

比如在《满城尽带黄金甲》中，他运用传统戏曲音乐搭配节奏明快的舞蹈，营造出一个充满荒诞和热闹的宫廷世界。

而在《影》中，他运用了京剧和中国民间歌舞元素，创造出一个独特而富有戏剧张力的电影氛围。

探析《影》的东方叙事美学《影》是中国著名导演张艺谋执导的一部影片，该影片在2018年上映后引起了广泛的关注和讨论。

影片中的东方叙事美学，体现了中国传统文化的内涵，展现了张艺谋独特的导演风格。

一、空间美学：强调空间的流动性和动态性《影》的每个场景都十分精致，充满了富有东方古风的美感。

影片使用了大量的黑白空镜头，其空间美学的特点是强调了空间的流动性和动态性。

电影中建筑物、衣服、道具等元素都强调流动感与柔和之美，恰如中国传统山水画的自由流畅之美。

在中国传统叙事艺术中，空间被视为一个流动和有机的整体。

张艺谋通过深入挖掘空间的特性，将其转变为一个基于演员表演和场景动态变化的舞台，从而使电影更富有韵律感。

影片中武士道场的士兵匍匐而行，似乎在追求空间的节奏性和流畅感，这体现了张艺谋对空间美学的深度理解和运用。

二、人物美学：借鉴传统美学禅学思想在《影》中，人物形象非常精致。

主要人物栩栩如生地展示了中国传统文化内敛、含蓄和婉约的风格。

张艺谋在人物造型方面借鉴了传统美学禅学思想，将各种传统元素融入其中，从服装和化妆到动作和表演，将这些元素无可厚非地融合起来，表现出一种东方的美感。

人物形象还反映了中国古代优雅舞蹈的美感。

影片中的顾准，嬉笑窃道，飘逸、柔和，整个人形象饱含中国古典女性的柔美之美，像一只薄纱轻轻飘荡，恍若不是凡人。

这种优美的表演方式，不仅相信更多的人物角色在影片中展现出来，而且把电影表现与传统文化的链接恰到好处。

三、符号美学：巧妙运用东方文化符号《影》巧妙地采用了中国文化符号，这也是中国传统文化和东方叙事美学中的重要元素。

其中包括了典型的帝王八卦和九宫格等元素，影片中反复出现的符号和词汇，不仅起到了象征意义，而且赋予了电影更多东方古典文化的神秘感和思辨性。

例如：《影》中用九宫格的图案做了非常多的设计，最重要的是四百九十年变节六势，而这六势又叫‘六仪式’。

其中的指令是基于皇帝已知的八卦，这与中国传统文化中的八卦哲学息息相关。

张艺谋《影》的中华传统文化传播探究近年来，张艺谋导演的电影《影》备受关注，该电影不仅故事情节引人入胜，更重要的是其充分体现了中华传统文化的精髓。

本文将结合电影内容，从三个方面探究《影》如何传播中华传统文化。

一、借助文化符号传达文化内涵在《影》中，张艺谋运用大量中华传统文化符号，如八卦图案、书法、宫廷乐器等，向观众展示了中华优秀文化的独特魅力和博大精深的内涵。

八卦图案，作为中国文化的代表之一，是一种神秘的符号，象征着中华文化的博大精深。

在电影中，八卦图案被光影处理成各种形态，诉说着电影中矛盾的主题和情感。

而书法，则是在宫墙上绘制出的文化符号，不仅弘扬了传统文化，也让习俗和行为在固定的空间和时间里颇具仪式性。

二、通过造型与背景彰显文化特色《影》中的造型与背景各具特色，充分表现出中华文化的多样性和丰富性。

电影中的舞者和妃子穿着华贵的汉服，身着精美的头饰和配饰，优雅迷人。

这些色彩艳丽的服饰和华丽的造型，不仅让观众在视觉上得到了美的享受，更展示了中华文化的典雅美感。

此外，片中的宫殿建筑也是一个典型的中华文化代表，其高强度的对称结构和采用而金黄、橙红等王朝色彩做装饰，都充分体现了中华建筑文化的深度以及对典范的崇拜。

三、通过剧情展现文化智慧在《影》中，张艺谋导演通过巧妙编排的剧情，展现了中华文化所蕴含的知识、哲学和智慧。

影片中，将中华传统文化所推崇的“忠诚”和“克制”贯穿了整个故事。

影片主人公成场阿四的行为和语言都体现了对皇帝的无比坚定的信念，为皇帝守护并沉默奋斗终成亡国。

同时，影片表现了人性的纷繁复杂，在忠诚面前，人们面临的是选择还是妥协，是最终走向胜利还是沦为失败。

这些处处体现着中华文化对人类道德和良心的思考，寓意深远。

综上所述，张艺谋导演的电影《影》不仅在剧情、视觉、艺术等多个层面上取得了成功，更是在传播中华传统文化方面做出了杰出的贡献。

通过运用文化符号，造型与背景以及剧情的展现，电影传达了中华优秀文化的独特魅力和博大精深的内涵，增进了观众对中华传统文化的认识和理解。

011［摘 要］ 从1935年世界上第一部公认的彩色电影《浮华世界》出现，到1948年中国第一部彩色电影《生死恨》问世至今，电影的彩色化毋庸置疑为电影的创作和发展带来了新的方向与思路。

斯托拉罗说过：色彩是电影语言的一部分，导演用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，各个颜色都能被赋予多种含义。

张艺谋作为中国第五代优秀电影导演，对色彩一直有着自己独特的理解，他的不断突破与尝试和钟爱红色形成了独树一帜的自我风格。

随着时间线对张艺谋电影中红色色彩的运用进行梳理，探讨其反映出的张艺谋的电影美学。

［关 键 词］ 中国美学；张艺谋；红色运用浅析张艺谋电影中的中国美学王梦蜓张艺谋作为中国第五代导演中依然活跃的中坚力量，色彩美学一直在其电影中扮演着关键性角色，中国电影从发展之初就受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响［1］。

张艺谋在其电影中不断尝试变迁中始终坚持这一点。

在尊重电影艺术的同时，张艺谋又兼顾电影商业性，在不断摸索中，不断突破自己并尝试不同的表现方式。

一、以红色为面叙事的时期善用红色的评价是许多人能脱口而出的——关于张艺谋电影给人留下的深刻印象。

摄影师出身的张艺谋特别重视对色彩的运用，而红色作为一种直观的、有冲击力的、带有民族特性的颜色一直备受张艺谋的青睐。

红色在电影画面中通过场景或道具，在与情节紧密结合的同时表达了不同的象征意义。

1984年，张艺谋在为《黄土地》做摄影师时，红色就大量穿插在作为电影主色调的黄色中，张艺谋对中国化的东方色彩的钟情初见端倪。

1988年上映的《红高粱》作为张艺谋的处女作，井喷式地体现了这一点。

从开头的声音先出，随着旁白出现的映入观众眼帘的第一幕，就是九儿带红花，被红线挽面随后被戴上红盖头的画面，而随后坐在轿子里的九儿扯下盖头时，整个电影画面没有一点空隙地被鲜艳的红色填满，不到一分钟的时间奠定了整个影片的色彩与感情基调，等到了晚上，画面在室外纯蓝、纯黑与室内身着红衣、靠着红被子、燃着红蜡烛的九儿身上来回切换，至冷至暖的强烈颜色对比隐喻着人物压抑、紧张以及决心反抗的心理状态。

浅谈美学意象在华语电影的表现张艺谋所导演的电影《英雄》的美学意蕴有着独特的审美体现和价值指向。

本片体现了张艺谋对中国传统美学的继承发展以及实践。

色彩；大音希声；中国传统美学《英雄》是一部面对国际市场的大手笔商业大片，取材于中华历史，场面之浩大，画面之精美，虽然是一部商业片却把张艺谋的弘大场面与唯美画面的能力展露无遗，通篇所散发出来的东方古典美感，十分具有东方特征和古典气质。

影片开始，便是以骑黑马，穿黑甲的秦王军队在蓝色的冷调下涌入黑色的秦王宫殿，狭窄的甬道，忽明忽暗的光线，嘈杂的车马和颇具古韵的哼鸣，塑造出秦宫的庄严肃穆。

其中的一组跟拍完美展现了中国古代的宫殿建筑。

当壮士无名步入宫殿时，无数臣子在宫殿外着黑衣肃穆而待，只留下无名走着的大道，无名所在精确构图显出力量对比，同时对称的构图也十分符合中国的传统美学感受。

影片从一开始遍构造了一幅大场面，简单的旁白交代故事背景，宏大的构图和近景远景的交替使用，更是为整部电影奠定了基调。

《英雄》这部电影充满了中国古代的文化符号，比如大量的中国先秦的器物古代凉亭、对称美的宫殿、车马、文臣武将的服饰、书柬、案几、酒杯、钟鼎等等，这些大量的中国古代器物将随着电影传递到世界很多地方，对于西方观众来讲千年东方古国的神秘感本身是种吸引力，对于我们来说，也提供了一个对于历史的想象空间。

而正是这种历史想象空间，更能使我们身临其境地感受无名所处的环境。

在无名和长空的对决中，无名说，武功琴韵虽不相同，但原理相同，都讲究大音希声的境界。

最高的音乐境界就是无声之声，音乐用耳朵听不见，要用心去听。

此处呼应下文中，无名所悟的剑术的最高境界是做到手中无剑心中有剑。

这也是中国传统意向中最玄妙的悟的境界。

《英雄》之中悟的传统美学一直贯穿始终。

而它也是大音希声思想的具体体现。

古琴之声悟剑道枪道，用剑一字悟天下之道。

秦军伐赵一战，是影片中对比强烈的一战。

秦军之玄色铠甲，白色翎毛划破长空，赵人都身着红衣，用赵国的字抵御利刃。

从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素中国元素在张艺谋的电影中扮演着重要的角色，通过电影艺术的表现形式，展现出中国传统文化与现代社会的碰撞与融合。

以下从艺术视角来谈谈张艺谋电影中的中国元素。

首先，中国传统文化在张艺谋的电影中得到了充分的展示与传承。

在他的电影中，我们可以感受到对古代文化的敬畏与热爱。

比如，在电影《英雄》中，他用中国古代的武侠风格，以及诗词歌赋的表现形式，将战国时期的英雄故事展现出来。

这种古代文化的融入，使得电影具有了独特的中国风格，同时也传达了对中国古代文化的重新解读与推崇。

此外，中国历史与时事在张艺谋电影中也扮演着重要的角色。

在他的电影《红高粱》中，他通过讲述一个家族的故事，反映出了中国社会在历史变迁中的命运与变革。

这种对历史的描绘，使得观众能够通过电影，了解到中国的历史背景与社会变革的过程。

而在他的电影《金陵十三钗》中，他则通过故事的背景设定与角色的遭遇，凸显出了中国现代社会中存在的贫富差距与女性地位的议题。

这种对时事的关注，使得他的电影具有了更加深刻的时代特征。

此外，中国传统的艺术形式在张艺谋电影中也得到了广泛的运用。

比如，在他的电影《山楂树之恋》中，他用京剧舞台剧的形式，将故事情节呈现出来。

这种将戏曲与电影结合的方式，不仅仅使得电影具有了更多的艺术表现力，同时也传承了中国传统艺术的精髓与美学。

而在他的电影《长城》中，他用武术元素与特技的手法，展现了中国的功夫文化。

这种将中国传统功夫技艺与电影的艺术形式结合的方式，不仅仅使得故事更有张力与视觉效果，同时也表达了对中国传统文化的尊重与传承。

综上所述，中国元素在张艺谋电影中占据了重要的地位。

通过电影艺术的形式，他将中国传统文化、哲学思想、历史与时事、以及传统艺术形式等元素融入到电影中，创造出了独特而又富有中国特色的电影作品。

这种对中国文化与艺术的传承与表达，不仅仅使得他的电影在国际影坛中独树一帜，同时也为观众带来了对中国文化的认知与鉴赏。

张艺谋《影》的中华传统文化传播探究《影》是张艺谋先生执导的一部电影，这部电影展现了中国京剧文化的独特魅力，并通过电影的形式将中国传统文化传播到国际舞台上。

在这部电影中，张艺谋通过精湛的导演技巧和深厚的中华传统文化底蕴，将中国传统文化的内涵和精髓传递给了观众，使得观众在欣赏电影的过程中不仅能够感受到电影的魅力，更能够了解和理解中国传统文化的魅力和价值。

下面我们将从中华传统文化的角度来探究张艺谋《影》如何传播中华传统文化。

张艺谋在《影》中充分展现了中国京剧的独特魅力。

京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它在中国传统文化中占据着非常重要的地位。

在《影》中，张艺谋通过对京剧的精心呈现和细腻描绘，使得观众能够身临其境地感受到京剧的魅力和精妙之处。

无论是唱腔、乐曲还是表演方式，都将中国传统文化中京剧的独特魅力展现得淋漓尽致，这无疑是对中国传统文化的一种传承和弘扬。

张艺谋通过对京剧艺术的深入挖掘和细致表现，让更多的国际观众了解和感受到中国京剧的独特魅力，使得中国传统文化在国际舞台上获得了更广泛的传播和认可。

张艺谋在《影》中也运用了传统文化背景和题材。

《影》以中国历史上的著名权臣——秦始皇为题材，以此作为背景，巧妙地展现了中国古代的政治、文化和社会风貌，使得观众在欣赏电影的过程中可以感受到中国传统文化的魅力和魅力。

通过对中国历史背景和题材的运用，张艺谋成功地将中国传统文化的内涵和特色展现给了观众，使得观众更加了解和理解了中国传统文化的独特魅力和价值。

这种对传统文化背景和题材的运用，不仅加深了观众对中国传统文化的认识和理解，更为中国传统文化的传播和传承注入了新的活力和动力。

张艺谋《影》的美学思考张艺谋的电影作品《影》是一部充满美学思考的影片。

该片通过精湛的影像技巧和独特的叙事方式，展现了中国传统美学与当代电影美学的结合，同时还深刻探讨了权力与人性的关系。

下面就《影》的美学思考展开阐述。

首先，张艺谋在电影中运用了大量的视觉元素来表达美学思考。

整部电影以黑白灰为主色调，突出了古代宫廷的冷酷和严肃。

同时，他巧妙地运用光影的对比，营造出悬疑和张力的氛围。

例如，在角色影山与影帝之间的对手戏中，两人身处黑暗的背景中，光线透过窗户照到两人的脸上，形成了鲜明的对比，凸显了二人之间的较量。

此外，张艺谋还通过对景物的选取和构图，创造出了一种古典而又神秘的氛围，使得观众仿佛置身于古代朝廷之中。

其次，影片的音乐运用也是美学思考的一部分。

张艺谋在电影中使用了古典音乐来配合视觉效果，使得整部电影更加具有古代宫廷的氛围和质感。

尤其是在紧张刺激的情节中，音乐的高潮和低谷与镜头的变化相互呼应，进一步加强了影片的表现力。

此外，影片还采用了京剧唱段作为背景音乐，使得影片更具中国传统艺术的特色。

另外，张艺谋的叙事方式也体现了对美学的思考。

整部电影采用了双重视角的叙事方式，将故事的发展分别从影山和影帝的角度去看待，以此来探讨权力与人性的关系。

这种过程中，张艺谋运用了大量的视角切换和时间跃迁的手法，使得整个故事的结构更为复杂而有层次感。

这样的叙事方式不仅展示了导演对于影片剧本的深度思考，同时也给观众留下了更多的思考空间。

最后，张艺谋在影片中对中国传统美学进行了巧妙的融合。

他将中国传统剪纸艺术与现代电影特效相结合，创造了一种独特的影像效果。

在影片中，角色们的行为和情感通过剪纸艺术的折叠、剪裁和拼接，以及特效的呈现，形成了一种诗意而又神秘的美学符号。

这些符号不仅增强了影片的艺术性，还深化了影片对人性和权力的思考。

总的来说，张艺谋的《影》是一部具有丰富美学思考的作品。

他通过视觉元素、音乐运用、叙事方式以及对传统美学的融合，创造了一种独特的电影美学。

浅析张艺谋电影中的中国传统美学中的意境文学院0802 刘凤琴2008111005820世纪80年代中期以来，张艺谋在世界电影舞台上不断获得奖项，成为当代中国成功的名导演。

很多电影评论者认为张艺谋成功进军世界影坛是归因于迎合西方文化审美观念，学习西方电影艺术技法。

但是张艺谋电影的成功，不仅仅是西方电影艺术和西方美学思想的影响的结果，更在于他对博大精深的传统民族文化深情的关注与吸收借鉴，将中国传统美学运用其中。

下面，我就浅谈一下张艺谋电影中对中国传统美学的意境的借鉴和吸收。

意境是中国美学思想的重要审美范畴，是中华民族文化传统和审美心理的概括。

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的情境表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界，是一切文艺作品所追求的审美目标。

张艺谋的电影着力营造了许多具有传统美学意蕴的意境，体现了中国传统文化的审美趣味，如情景交融、韵外之味、天人合一等等。

首先，张艺谋电影中的情景交融。

张艺谋电影文本中所体现出来的视觉表现性之一是充分发挥视觉艺术的视觉效果，对假定的情境或具有表现性的现实物质进行夸张的处理，形成一种“气势”，而除此之外，注重烘托情景交融的意境，营造影片主题所需要的情感氛围。

利用电影在再现广阔的社会环境、自然环境上，有其他艺术所难以企及的独到的能力，选择和创造具有民族特色的环境并将它提升到直接表达主题的高度。

在《黄土地》中，画面中黄土地与黄河，已不是一般意义上的环境，而是整体性的美学形象。

这种手法是建立在意象美学的基础之上的，是主体与客体、情与景、意与象交融统一而形成的一种境界，具有很强的造型表现力。

影片的镜头中，黄土地、黄河与窑洞的数量占有绝大部分的比例，以反映翠巧一家的生存状况。

《黄土地》以诗意的镜头语言,传达着厚重深沉的人文思考，那静静的黄土地、缓缓的河水、黑黑的棉祅以及高亢而又悲怆的信天游都在昭示着我们民族步履的艰难。

影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，而土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。

张艺谋电影造型设计中的传统文化张艺谋电影造型设计中的传统文化引言：张艺谋是中国当代最有影响力的电影导演之一，以其独特的电影语言和精美的视觉呈现闻名于世。

他的电影作品往往融入了中国传统文化的元素，尤其在电影造型设计方面，张艺谋善于利用服装、道具等视觉元素来表达电影主题和情感，本文将重点探讨张艺谋电影造型设计中的传统文化。

一、张艺谋电影的题材与传统文化的相关性张艺谋的电影作品多以中国当代历史为背景，涉及了中国传统文化的方方面面。

比如，电影《红高粱》以中国解放前夕的小城故事为背景，展现了农村社会的生活模式和传统价值观；而《活着》则通过一位农民的经历展现了中国近现代历史中的社会动荡和传统家庭观念的冲击。

这些电影题材与传统文化有着密切的联系，为电影造型设计提供了丰富的创作素材。

二、传统文化在造型设计中的体现1. 服装设计张艺谋电影中的服装设计往往以传统的制作工艺和样式为基础，同时注入现代元素，创造出独特的造型效果。

例如，在电影《大红灯笼高高挂》中，通过对角色服装的精心设计，成功地再现了中国传统的婚礼仪式和乡村文化，强化了电影的民俗氛围和历史感。

2. 道具设计传统文化中的各种符号和象征在张艺谋电影的道具设计中扮演着重要的角色。

比如，在电影《英雄》中，使用了大量的传统武器、文房四宝和宫廷装饰等，通过演员和道具的有机结合，呈现了中国古代皇宫文化的壮丽和庄重。

3. 化妆设计张艺谋电影中的化妆设计常常融合了中国传统戏剧的元素，以突出角色的特殊性格和情感。

例如，在电影《秋菊打官司》中，女主角秋菊的妆容采用了传统京剧的粉黛妆法，突出了女性的坚韧和智慧。

三、传统文化在电影造型中的表达效果1. 增强情感表达传统文化中蕴含丰富的情感和意境，通过电影造型的运用，可以更好地表达角色的内心世界和情感变化。

例如，在电影《让子弹飞》中，角色的服装和道具设计充分展现了江湖人物之间的残酷和欲望，加强了影片的戏剧效果。

2. 强化情节叙述传统文化的元素可以成为电影剧情推进的一个重要手段。