浅谈中国纪录片创作的美学特征及发展趋势
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168影视动漫一、引言媒体融合时代的到来,改变了中国纪录片的制作理念和手段。
将高新技术应用于纪录片制作中,使选题方向更加贴近社会与生活,可以在引起社会共鸣同时,增强纪录片的市场性与社会性。
在明确中国纪录片未来发展趋势及发展方向的前提下,如何推动中国纪录片行业发展,是目前纪录片制作相关人员需要考虑的问题。
二、媒体融合时代中国纪录片发展现状及历史溯源(一)发展现状改革开放以来,各行业领域也逐渐呈现出新的面貌。
而媒体融合时代的到来,不仅为我国纪录片带来了新的发展机遇,也带来了艰巨的挑战,纪录片的呈现形式愈加多样化,制作内容也更为丰富[1]。
在新技术的支持下,纪录片拍摄方式、图像处理以及剪辑都有了明显进步,表达形式越来越多样。
同时,新技术的融入,不仅激发了观众对纪录片的兴趣,还可以给受众带来更加直观的感受,这一改变使纪录片吸引了大量受众群体,获得了更多关注。
互联网媒体平台的建立,让纪录片传播更具深度和广度,新颖的传播方式让更多观众了解到中国纪录片。
在媒体融合时代,纪录片应在不偏离原有发展方向的前提下进行创新,要提升纪录片的公众影响力,增加受众范围,围绕社会与生活常态创作。
同时我们也要意识到,随着媒体融合不断深入发展,纪录片的真实性可能会受到社会因素与市场因素的影响,严重的甚至会导致纪录片创作偏离原先的发展目标,这并不利于中国纪录片的良性发展。
(二)历史溯源对中国纪录片的发展历史进行调研和分析可以发现,纪录片长期发展过程中,不同时期具有不同的特点,具体可以分为三个阶段。
一是平民化阶段。
该阶段纪录片内容以平民日常生活为主,人文主义色彩浓厚,力求真实反映各地区的风土人情和地域特征。
二是政治化阶段。
该阶段纪录片以拍摄和报道政治事件为主,极具政治宣传色彩。
三是社会化阶段。
该阶段纪录片创作面向社会全体人员,充分展现了社会发展常态。
三、媒体融合时代中国纪录片未来发展趋势(一)时事新闻及微纪录片成为主流媒体融合时代中国纪录片的发展趋势和特点白瑜(中国传媒大学,北京 100024)摘要:纪录片是经过一定的艺术加工展现真实的电视或电影艺术形式,真实性是纪录片最为显著的特点。
新媒体时代纪录片创作特点及发展趋势作者:茹岩来源:《大观》2020年第10期摘要:少数民族文化一直是改革开放以来我国重点关注的对象,我国陆续拍摄了许多相关的纪录片,比如《布达拉宫》《德拉姆》《沙与海》等,这些纪录片以淳朴、直观的画面展现了少数民族地区的政治、文化以及人们的生活状态和精神风貌。
这些优秀的纪录片促进了各民族之间的交流、沟通。
通过几代纪录片创作者的努力,少数民族题材纪录片已经在我国纪录片领域占有一席之地。
文章对少数民族题材纪录片的创作特点及发展趋势进行探讨。
关键词:少数民族;纪录片;创作特点;发展趋势我国是一个多民族国家,56个民族和睦相处,共建美好家园。
少数民族纪录片是少数民族政治、经济、文化传承的重要载体,其具有民族性、地域性和原生性特点,真实地记录各民族的生活习惯、民族信仰、精神风貌、风土人情等,人们通过影像增强了对少数民族的了解和认识,从而提升了各族群众的尊重意识,进而获得自我认同和相互认同的情感,提高了对祖国的归属感。
一、少数民族纪录片的特点纪录片虽然属于影像创作,但区别于其他的电影艺术形式,以真人真事为主要记录对象,在此基础上表达创作者的思想意图。
少数民族题材纪录片主要记录对象是我国少数民族的人、物、事、情。
我国少数民族具有一定的特殊性,其经济发展、文化变迁、宗教信仰等都有民族本身的特点,相关纪录片的呈现也会充分展现这一点,这使其在某种程度上区别于其他题材的纪录片,形成了自己的特质。
一个民族如果没有自己的文化,没有区别于其他民族的民族性,那么就不能被稱作民族团体。
文化是民族灵魂的象征,近年来随着互联网的发展,少数民族文化在新的环境下,同样面临传统和现代碰撞的问题,也会经历一段艰难的适应期。
少数民族题材纪录片这种文化传播形式一定程度上有利于保留少数民族文化精华,对这一民族历史变迁的记录,为今后研究该民族或者分析民族间的交流融合提供了重要的参考依据。
少数民族题材纪录片拥有思想性。
中国纪录片产业现状及纪录片产业问题与对策分析一、概况纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
电影的诞生始于纪录片的创作。
随着社会的变革发展,中国纪录片产业总体向好的发展态势。
随着国家相关政策扶持,互联网介入,纪录片出现新纪录片形式,拓宽了纪录片发展空间。
二、纪录片现状《2020-2026年中国纪录片行业发展现状调查及市场盈利预测报告》数据显示:2019年,中国网络纪录片发展势头旺盛,贡献了整个纪录片行业的核心增量。
2019年中国纪录片生产总值为66.6亿元,同比增长3.3%。
以网络视频平台为中坚力量的新媒体纪录片产业,在不断突破纪录片类型边界,探索多元内容的同时,不断完善纪录片产业链,拓展各品类纪录片的潜在商业价值。
2019年中国纪录片生产总投入50.36亿元,同比增长9.5%。
互联网是纪录片行业的新兴动能要素,将在纪录片产业化建设、建构“公众时代”的纪录片用户关系方面发挥关键性作用。
2019年中国新媒体生产纪录片投入规模为13亿元,同比增长17.8%;电视台纪录片投入规模为23.13亿元,同比增长5%;民营公司纪录片投入规模为8.69亿元,同比增长8.1%。
其中,2019年电视台纪录片投资生产投入占纪录片投入规模的45.93%;各级政府机构纪录片投资生产投入占纪录片投入规模的11%;民营公司纪录片投资生产投入占纪录片投入规模的17.26%;新媒体纪录片投资生产投入占纪录片投入规模的25.81%。
纪录片这种用相对静态的方式传达思想的传播形式,在影视作品中是真正意义上的精神贵族。
纪录片因真实客观地展现社会的发展变迁,而具有旁观历史的价值。
2019年中国纪录片电影票房为1.49亿元,同比下降72.1%,为2016年以来的低点。
2019年中国产纪录片数量为47部,比2018年减少10部。
中国纪录片产业趋势中国纪录片产业趋势引言:纪录片作为一种独特的电影形式,在中国的发展趋势备受关注。
随着社会的不断变迁和观众对于多元化内容的需求增加,中国纪录片产业正经历着快速发展。
本文将探讨中国纪录片产业的现状以及未来的发展趋势。
第一部分:纪录片产业的现状1. 纪录片市场的扩大中国纪录片市场在过去几年中快速扩大,呈现出良好的发展势头。
随着国内市场逐渐开放以及观众对于多元化内容的需求增加,纪录片已经不再是一个小众市场。
越来越多的影院开始放映纪录片,吸引了更多的观众。
同时,国内的视频平台也在积极推广纪录片,提供更多选择给观众。
2. 纪录片制作技术的提升随着技术的不断进步,纪录片制作技术也在不断提升。
从摄影到后期剪辑,各个环节都在不断改进,使得纪录片制作更加精细和专业。
同时,虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新兴技术的应用也为纪录片制作带来了新的可能性,增加了观影体验的丰富性。
3. 专业人才的培养中国纪录片产业也正面临着专业人才短缺的问题。
虽然纪录片制作需要高水平的技术和创意,但是专业人才的培养仍然存在挑战。
目前,国内很多高校开始开设纪录片专业,培养更多的专业人才。
此外,一些纪录片制作机构也积极组织培训班和交流活动,提升从业人员的专业水平。
第二部分:纪录片产业的发展趋势1. 多元化内容的突破在过去,中国的纪录片主要集中在政治、历史和社会议题上。
然而,随着观众需求的变化,纪录片的主题也在不断扩展。
未来,我们可以期待更多关于文化、旅游、科技等领域的纪录片出现。
同时,一些创新形式的纪录片也将受到更多关注,如真人秀式的纪录片、音乐纪录片等。
2. 纪录片的国际化发展中国纪录片的国际化发展也是一个重要趋势。
越来越多的中国纪录片参加国际电影节,并且在国际市场上取得了一定的影响力。
同时,一些国际合作项目也为中国纪录片提供了更广阔的舞台。
未来,随着中国文化的国际传播和对中国社会的理解加深,中国纪录片有机会在国际市场上获得更多的认可和关注。
纪录片的纪实美学分析
纪录片是一种通过纪实的手法展示真实事物的影视作品。
它以真实、客观的表现方式来描述现实生活中的事件、人物和社会现象,向观众传递信息并引发思考。
纪录片的纪实美学即是指通过影像语言和艺术手法传达观众的情感和观点,使观众对真实事物有更深入的了解和体验。
第一,真实性。
纪录片的首要特征是真实性。
观众看纪录片的主要原因之一就是追求真实,希望看到真实世界的片段。
纪录片的制作标准要求拍摄时的客观性,尽可能真实地记录事物的本来面目。
拍摄中不应夹带个人感情和观点,不得以虚构的手法来处理事实,不能夸大、歪曲真相。
观众通过恰当的镜头拍摄和真实的叙述,获得了一种身临其境的感觉。
人文关怀。
纪录片在传达真实信息的也能呈现人们的生活、情感和价值观。
通过纪录片的纪实美学表达,观众能够更好地了解不同文化、不同环境下的人们的生活状态。
纪录片可以聚焦于贫困地区、社会问题或个体经历,通过真实且深入的叙述和描绘,传递给观众让人思考和关注的信息,引发他们对社会问题的关爱和思考。
第四,批判精神。
纪录片不仅仅是展示现实,还可以对现实进行批判和思考。
纪录片可以拍摄和揭示一些社会问题和不公平现象,通过观察和讲述,让观众产生共鸣和反思,并在批判与思考中促使社会进步。
纪录片的批判精神在于触动观众的情感和思维,唤起他们对社会问题的关注和行动。
纪录片的纪实美学通过真实、艺术性、关怀和批判等方面的表达,使观众能够更加深入地了解真实世界和社会问题,从而引发他们的情感共鸣和思考。
纪录片是一种重要的影视形式,能够通过其独特的美学魅力和表达方式,对观众产生积极的影响。
中国纪录片文本中国纪录片文本是中国电影产业中的重要组成部分,它以真实记录和传播中国社会生活、历史事件、文化传承等内容为主题。
本文将从中国纪录片的发展历程、特点和影响力三个方面进行论述。
一、中国纪录片的发展历程中国纪录片的发展可以追溯到上世纪50年代,当时的纪录片以政治宣传为主题,内容多为党和国家的建设成就以及领导人的活动。
随着改革开放的进行,中国纪录片逐渐开始关注社会问题和人民生活现实,呈现出多样化的主题和形式。
1990年代以来,中国纪录片经历了一次重要的转型阶段。
在这个时期,一批具有独立思考和创作精神的纪录片导演涌现出来,他们以真实、客观、深入的视角,切入社会问题的核心,展现了不同群体和阶层的生活状态和命运。
著名的纪录片导演王小帅、陈凯歌、贾樟柯等都是这一时期的代表人物。
二、中国纪录片的特点中国纪录片具有以下几个显著的特点:1. 多样性:中国纪录片的题材和形式丰富多样。
既有关注社会现实的纪实纪录片,也有以历史事件为背景的历史纪录片;既有传统的观察记录型纪录片,也有采用艺术手法和叙事结构的实验纪录片。
2. 深入挖掘:中国纪录片常常以深入挖掘社会问题为特点。
它们通过对人物的生活和命运的描摹,展现出社会的多样性和复杂性,引发观众对社会问题的思考和反思。
3. 独立精神:中国纪录片在创作上具有独立精神。
纪录片导演们勇于表达自己的观点,敢于挑战权威和制度的约束,以客观真实的态度面对社会现实,展示出了清晰的个人风格和独特的创作思路。
三、中国纪录片的影响力中国纪录片在国内外都具有广泛的影响力。
在国内,纪录片作为一种重要的文化产品,不仅为观众提供了了解社会现实和历史文化的窗口,也为中国的社会发展和文化传承提供了珍贵的记载。
同时,纪录片的独立精神和批判思维也在一定程度上推动了中国电影产业的发展和变革。
在国际上,中国纪录片也逐渐受到认可和关注。
一些中国纪录片在国际电影节上获得了奖项,赢得了国际观众的喜爱。
这些纪录片通过展示中国的社会变迁和文化传统,使世界更加了解中国,并促进了中外文化交流与对话。
中国纪录片走出去的美学思考在最近30年里,中国纪录片走过了一条曲折探索的道路。
创作的思维和审美理念不断变化,先后获得了一些国际大奖,但在电视剧的冲击和收视率的拦截之下,遇到很多现实困难,甚至是生存困境。
近几年,纪录片迎来了新的转机,市场化和国际化成为国产纪录片走出困境走向世界的大方向,而且这一步已经稳定踏实地走出去了。
《故宫》《舌尖上的中国》就成功地走了出去,在国际市场上取得了迄今为止最辉煌的成功。
cctv中文国际频道《走遍中国》这个栏目是外宣的窗口、试验田,其受众很大一部分是海外华人,与世界接轨的程度高,收视率较高,本文以此为例研究它的审美意识,有代表意义。
一、人性美:纪录是一个生命对另一个生命的启示人性美也就是美的感性认识。
从文艺复兴开始,人们发现了人本身,张扬了人性和人的创造力。
彼得拉克把美最终落实到精神中。
莎士比亚的剧本中,我们更是能感受到强烈的人性挣扎和灵魂倾诉。
人文主义在西方从此深植人心。
休谟更是致力于人性的研究,甚至还有《人性论》传世,他认为情感和理解组成了人性。
科林伍德认为艺术是表达自己的情感。
纪录片要想穿越国度,必须寻找人类生命的启示,在人性中寻找极致的审美体验。
实际上当我们忘掉人为的纪录片各种各样的分类方式,我们会发现纪录片制作的对象就是人(或别的形式的生命或被赋予了生命),所有的人都具备人的属性,就是人性。
纪录片能走出去做到视角的兼容与文化的共通从而打动世界观众的就是人类共通的情感,就是人性中光辉的部分。
从某种程度上可以说,好看的有故事的纪录片做的就是人性。
解读人性,这样才能贴近观众,这才是国际化的审美意识。
人生活在纷繁复杂的社会关系中,是各种身份的综合体。
人性会在处理各种关系和各种问题中体现。
而人处理问题,这本身就是故事。
而一个观众爱看的故事必是人用各种不同的方式解决问题,不同的人如何解决问题,解决人类共同的问题,并从中体现出爱情、亲情、友情、善良、忠诚、梦想、自由、对真善美的追求等。
中国纪录片发展现状:未形成拉动市场的前进动力纪录片仿佛一本本“国家相册”,伴随着经济社会的发展而不断成长,成为镌刻在几代国人心灵深处的集体记忆。
然而,经历了上世纪90年代初的纪实主义浪潮,中国纪录片逐渐沉寂下来。
随着社会发展,人们对观看影视节目类型产生了不同层次的需求,中国影视领域逐步呈现出以电影电视、综艺娱乐和新闻为三大支柱的竞争格局,而内容相对严肃、文化积累深厚的纪录片却受到冷落,制作和播出逐步被边缘化。
中国纪录片的生存现状和未来发展前景如何?近日,由北京师范大学纪录片中心和中国传媒大学《现代传播》联合发布的《2010年中国纪录片发展研究报告》,使中国纪录片的发展问题再度成为舆论关注的焦点。
报告指出,中国纪录片正在调整中寻找发展方向,一个新时期即将到来。
变化中,酝酿新的行业版图盘点2010年中国纪录片作品,我们看到很多令人欣喜的亮点:历史人文纪录片的代表人物周兵导演的《敦煌》、《外滩轶事》延续了《故宫》以来“传播中国古典审美”的理想,开创了全新的艺术表达和审美体验;崔永元领衔制作的《我的抗战》以300位抗战亲历者的回忆揭示掩藏在历史深处的真实,被称为一次“更接近口述历史”的创作尝试;中央电视台财经频道制作的《公司的力量》和《华尔街》用世界眼光和思考意识,向人们展示经济的巨大力量;贾樟柯的纪录电影《海上传奇》则将记录城市生活的镜头和受访者的访谈结合,展现上海的百年跌宕变迁……北京师范大学艺术与传媒学院教授、纪录片中心主任张同道总结道:“与2009年相比,2010年纪录片作品数量并没有明显增加,但市场的力量渐渐呈现,美学探索不断贴近观众需求,戏剧化和娱乐性更为明显。
”与幻变出万千风情的纪录片创作相呼应,纪录片产业化道路开始酝酿新的变化。
《报告》显示,2010年广电总局印发《关于加快纪录片产业发展的若干意见》,意味着纪录片产业化获得政策保障;面向海内外的中央电视台纪录频道筹建开播,为纪录片发展建构了高端平台;新科影合并为中央新影集团,形成国内最大的纪录片制作基地,与中央电视台的关系也从内部栏目转换为制片方与播出方的关系;地面纪录片频道积极进行频道改版,定位逐步清晰,尤以上海纪实频道和金鹰纪实频道表现突出;新地面纪实频道辽宁北方频道开播,采取外购纪录片栏目的方式,显示地面纪录片频道的另一种发展思路。
论国内院线纪录片发展现状随着近年来国内纪录片市场的不断升温,越来越多的国内院线开始发行纪录片,纪录片的市场份额也逐渐增加。
现在,国内纪录片的发展现状已经从过去单一的宣传政治意识形态、以及文化维稳为主的发展路径转向了更加多元化、丰富多彩的发展路径。
一方面,国内院线纪录片更加注重纪录片本身的价值和品质,尤其是在制作和拍摄技术上做了越来越多的投入。
纪录片制作公司也越来越善于运用摄影、音响等技术手段来提高作品的艺术表现力和观赏性。
同时,纪录片题材和内容也在不断地扩展和深化,如“援疆”“援藏”等政治题材,以及记录人民生活、自然风光等人文自然题材等都获得了广泛的关注和认可。
另一方面,国内纪录片的市场已经呈现出了更加多样化的发展格局,过去仅仅由少数公司垄断的市场现在已经开始分散化,出现了更多的小型制作公司。
同时,国内纪录片的宣传渠道也更加宽泛,除了传统的电视和电影院线,还包括了互联网等新型媒体传播渠道。
国内纪录片市场的快速发展不仅促进了国内纪录片的壮大,也为国内的电影制作业和文化产业的发展提供了原动力和增长点。
然而,国内纪录片的发展仍面临着一些问题和挑战。
首先,国内纪录片市场的品质不够稳定,很多纪录片制作公司的制作水准和技术功底还有待提高。
其次,国内纪录片市场的市场化程度较低,一些优秀的纪录片虽然受到了一些学术界和电影界的关注,但却无法在广大观众中获得足够的认可和支持。
最后,纪录片的市场占有率仍然差距较大,一些纪录片所获得的票房和影响力不如主流商业影片。
总之,国内院线纪录片市场的快速发展为国内文化产业的发展带来了一定的机遇和挑战,也为广大电影爱好者提供了更多元、更丰富、更有内涵的电影作品和文化体验。
中国纪录片创作的纪实性与审美化分析吴 泽(作者单位:吉林广播电视台)摘 要:纪录片属于现代电影艺术,或者是现代电视艺术的外在表现形式之一,是以客观真实存在的基本生活实践场景作为创作表达素材,以真人真事作为基本表现对象,在借助适当形式的艺术化加工处理的前提下形成的影像艺术作品。
文章将会围绕当前中国纪录片创作的纪实性与审美化,对其展开简要的阐释分析,以期为促进中国纪录片的创作发展提供些许参考。
关键词:中国纪录片;创作;纪实性;审美化;研究分析“当代中国纪录片”,通常指的是2001年以后创作形成的纪录片作品。
最近若干年间,受复杂多元的主客观因素影响制约,中国纪录片作品的艺术创作实践工作随着渐进地演化呈现出频道化、专业化以及商业化特点的历史性发展趋势[1]。
以《故宫》为代表,部分投资规模超越千万级别的纪录片作品接连涌现,标志着中国纪录片的发展进程已然进入“大片时代”。
新世纪以来,中国纪录电影的创作事业逐渐呈现出复苏态势,形成和涌现出了数量众多的具备深远影响的作品[2]。
尽管基于“娱乐至死”为核心特点的思想认知趋向,以及实践工作发展态势,稳固占据了新时代背景下我国影视艺术事业发展流程中的主导趋势,但纪录片艺术创作活动的作品成果却在社会精英和知识分子阶层中稳定地占据着重要地位,值得引起广泛关注。
1 纪录片创作审美化的基本概念与具体表现形式从客观历史的存在地位这一角度展开阐释分析,审美是人类群体在具体认知和感受客观世界一切对象的过程中需要运用的特殊化的行为方式,其在本质性层面,是人与社会环境条件、自然环境条件之间建构形成,不具备功利性特点,并拥有形象性表现特征和情感性表现特征的基本关系状态[3]。
纪录片艺术创作的实践活动在推进过程中的“审美化”与感官层面的“娱乐化”具备密切相关性,其基本内涵指的是纪录片作品在创作形成过程中强化关切因视觉层次呈现之美或者是听觉层次呈现之美而诱发的情感体验欲求,以及视觉性或者是听觉性感官体验欲求。
新时期电视纪录片中纪实美学的传承与变革论文[5篇材料]第一篇:新时期电视纪录片中纪实美学的传承与变革论文社会的进步和变革的新气象,为中国电视纪录片营造了积极的转型氛围,中国电视纪录片的工作者和研究者们不断地意识到“了解世界的发展”与让世界了解中国的双重需求。
首先从观念上进行改革,不断借鉴国外优秀的形式与理念,在学习和吸取经验的同时,结合自身的特点,影视思维模式从僵化的“政治本位论”中解放出来,电视纪录片也开始摆脱“政治美学”的束缚,回归到对“纪实美学”的追求上。
通过与国外合作合拍,进行大胆的创新尝试,使电视纪录片专题化、栏目化,纪实美学的特点在中国新时期的电视纪录片中显现出别样的生机与活力。
一、“纪实”与“真实”真实是纪录片的本质属性,是纪录片的生命,一般情况下,创作者从现实生活中获取创作素材,从事非虚构创作,其形式可以多种多样。
“真实”与人类主观感知存在着无法割裂的密切关系。
如果纪录电影只是用机械再现或者刻板的复制等手法来进行诠释“真实”,那么呈现的内容就是空洞的、乏味的、毫无意义的。
就如同监视录像只是起到记忆的效果而已。
真实,永远是电影和电视艺术的生命。
艺术在一定程度上允许虚构、夸张、浪漫,甚至可以用高科技创造场景,但均以真实为前提。
“真实的谎言”虽然是“谎言”,是以“真实”的虚表掩饰其“谎言”本质,但这正是艺术的魅力所在。
正如鲁迅所说,“燕山雪花大如席”是夸张,但燕山有雪花,就包含着诚实在里面。
换个说法说,如果写成“广州雪花大如席”,那可就变得很荒谬了。
尤里斯·伊文思曾经说过:“对于我来说,‘记录’和‘纪录’两个词区别是很清楚的。
难道我们要求提交法庭证词具有客观性吗?不,唯一要求就是每段证词都充分体现出证人主观的、真实的、坦率的看法,就像他对圣经发誓时所保证的那样。
”①不同的纪实美学观点和派别,源于不同的纪录片人对“真实”的认识,以及他们所采用的拍摄方式各种接近“真实”的途径。
当代电影“用高科技讲述”的一切话语,尽管“不必是已有过的实事,但必须是一定会有的实情”。
浅谈中国电视纪录片的发展现状及未来趋势作者:张家齐来源:《今传媒》2015年第03期摘要:《舌尖上的中国》播出后受到空前欢迎,掀起收视热潮,引发学界、业界及公众对于电视纪录片的关注和探讨。
本文以《舌尖上的中国》一片的新尝试为切入点,通过对我国电视纪录片现状进行概括、梳理,结合近年我国电视纪录片领域的一些新现象,就中国电视纪录片存在、发展的问题及未来趋势进行分析。
关键词:电视纪录片;舌尖上的中国;发展现状;趋势中图分类号:G220 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2015)03-0105-03电视纪录片在中国似乎长期属于小众的审美产物。
相比近些年获得长足发展的竞技性真人秀栏目,电视纪录片一直都没能引起公众足够的热情和兴趣。
20世纪90年代,电视纪录片或带有纪录片特点的电视节目曾一度被认为是中国电视荧屏上一道亮丽的风景线,但是随着社会经济的发展和生活节奏的加快,纪录片逐渐淡出主流电视观众的视线,与都市、城乡逐步加快的生活节奏和日益快餐化的审美体验相适应的电视剧和娱乐性综艺节目确立了统治性地位。
尽管近年来,依靠大手笔的投入和精良制作,也产生了一些有影响力的纪录片,如《大国崛起》《故宫》等,但这些作为行政意志体现或意识形态挂帅的作品毕竟难以成为高度市场化的中国电视节目市场的常态,无论题材、主题还是市场投资回报,这些有着宏大叙事和主题、不求回报制作精品的电视纪录片作品在收视率为王、广告收入决定生死存亡的电视节目市场中,还是显得颇为另类。
与绝大部分纪录片的默默无闻相反的是,近年的一部美食纪录片《舌尖上的中国》大获成功,不仅在电视上掀起了一股收视热潮,引起了一股视频下载热和讨论热,微博、贴吧、博客,到处都在谈论《舌尖上的中国》,甚至还超脱节目本身,成为了一种文化现象:引发了一系列衍生词汇,如舌尖上的大连、舌尖上的爱情,舌尖上的粤剧等。
《舌尖上的中国》和以外的电视纪录片相比到底有哪些不同?我们又能从《舌尖》一片中窥见未来中国电视纪录片发展的哪些趋势?一、《舌尖上的中国》的成功之道(一)成功的选材,贴近生活,关照现实和以往纪录片宏大叙事、庄严、厚重的选题不同,《舌尖上的中国》把目光投向老百姓日常生活,以近乎原始形态的影像素材来构建叙事结构,展现个人化的生活日常,达到蕴含具有人类通感的生存意识和生命感悟,它拍摄美食,拍摄的不是名厨大餐,而是普通人的家常饭,讲述老百姓的故事;在选题平实又贴近生活的同时,它也有背后深切的现实关照,是对中国目前广泛讨论的食品安全问题的一个回应,这部电视剧的播出唤起了人们心中最朴素的情感,唤起了人们记忆深处的传统美食。
浅谈中国纪录片创作的美学特征及发展趋势 内容提要:随着2011年1月1日中央电视台纪录片频道的开播,中国纪录片创作进入了一个新的活跃期,市场动力 明显增强。历史文化题材作品不仅数量增多,影响力提升,美学探索更进一步,戏剧化和娱乐性更为凸显。同时,关注当下、记录现实的纪录片作品数量有所减少, 影响力也局限于边缘空间。在多元文化融合的态势下,意识形态话语依然强健,市场的力量渐渐呈现,美学贴近市场变幻出万种风情。本文试从近几年涌现出的中国 纪录片作品的类型特征、制作及传播特点等方面,浅议其美学特征及发展趋势。 关键词:纪录片 美学特征 制作特点 新趋势 一、中国纪录片作品的类型特征 近两年来,中国纪录片作品主要呈现为宣教型、审美型、消费型三种类型。 1、宣教型作品 宣教型纪录片不仅承担着重要的意识形态功能,也参与了地方旅游文化产业开发,成为宣教型作品的一种新趋势。 2010年以来,中国纪录片作品围绕着上海世博会、广州亚运会等重大社会事件展开。上海世博会吸引了全世界的目光,关于世博的纪录片也蔚为大观,成为2010年度纪录片创作中的一个热点。不论国家媒体还是民间机构,都对这一题材寄予了极大的热情,姿态各异,佳作纷呈。 由中央新影集团摄制的纪录电影《城市之光》,系2010上海世博会官方电影之一。《城市之光》全景式记录了自2008年9月以来上海世博会筹备 的重要事件和活动,通过讲述人物故事、展现历史风貌,描画出了上海这座城市的时代变迁,书写了人们对城市生活的体会,以及对城市未来的思考。 由周兵导演的纪录片电影《外滩轶事》也是关于上海历史的巨制。影片通过有意味的五位主人公,采取真实再现的手法,大规模运用了数字影像手段,展现上海从小 渔村到远东第一大城市的百年沧桑。专业演员的参与和精彩剧场的演绎也让这部纪录片更增加了戏剧性和观赏性,演员第一次在纪录片里开口说话,引发学术界关于 纪录片边界的讨论。美国国家地理频道将《外滩轶事》改编为52分钟版本在该频道播出。 围绕2010年广州亚运会,中央电视台体育频道推出了5集系列纪录片《亚运在中国》,该片围绕2010年广州亚运会,回顾和梳理了亚运与中国的20年情缘。通过亲历者的讲述,图像史料的对比,将观众的记忆再次激活,平民化的视角使观众倍感亲切。 作为地方旅游文化产业的形象传播工程,由地方政府、旅游文化机构与传媒机构联合制作的历史文化纪录片异常活跃。由陕西电视台出品,康建宁导演的8集纪录片 《大秦岭》于2010年1月1日起在中央电视台播出。据了解,该片总投资1500万元,是陕西打造地方名片的一部影像大作。该片以人文精神和科学的态度解 读秦岭的历史与文化,并展示出今天秦岭所具备的现实意义及对当今社会的价值。 由中央新影集团和江西庐山风景名胜管理局联合制作的10集高清人文纪录片《庐山:人文圣山》,以庐山为载体,对中华民族之文脉进行了一次深入而具现实价值的探寻。 需要特别指出的是,尽管一些宣教型作品确是为明确的功利目的而制作的,但不少作品却跳出了赤裸裸的宣传腔调,而是深入地域文化,提炼美学元素,制作出精良的艺术佳作,具有一定的文化品位和美学情趣。 2、审美型作品 2010年,纪录片产业化进程加快。在纪录片市场化的趋势中,依然涌现出一批审美型纪录片作品,它们执著地探索着纪录片艺术创造的空间和审美表达的可能,并进行美学新尝试。其中表现突出的是历史人文纪录片。 从《故宫》、《圆明园》以来形成的历史人文大片模式成为近年纪录片创作的突出特征:人文纪录片数量集中,表现领域从中国扩展到西方,表现手法也不断拓展。其中,这一潮流的开创者周兵的贡献格外引人注目。 由周兵导演的10集纪录片《敦煌》于2010年大年初一作为开年大戏在中央电视台新闻频道黄金时段首播。《敦煌》延续了周兵《故宫》、《台北故 宫》等纪录片用影像传播中华文化的理念,以大气从容的风格,植入戏剧化的再现手法和流行音乐,传播效果比较突出,甚至使甘肃接待游客量接近同比增长了 23%。《敦煌》播出后首批5000套DVD在两个星期内销售一空,也创造了新一轮的敦煌热,发挥了议程设置功能。 与历史文化大片相比,表现现代史的纪录片也是近年纪录片的突出倾向。2010年,由崔永元领衔制作的32集大型历史纪录片《我的抗战》,正视历 史、凸显民间视点是其显著特征,该片采用“口述历史”方式,力图通过个人回忆与历史细节还原战争的真相,并通过木刻风格的动画串联起那些白发苍苍的老者亲 历战争的回忆。同时,《我的抗战》还开创了一种新型的传播模式。在电视首播之前,该片先于搜狐视频全部独家播出,在互联网上受到广泛关注和热烈追捧,上线 仅一个月在线收看人数即突破千万。作为首部网络先于电视播出的国产纪录片,《我的抗战》的传播模式无疑成为一种具有开创性的成功尝试。 作为地方电视媒体,广东佛山电视台于2011年,举办了十大纪录片导演看佛山《看佛山》活 动。这次邀请了张以庆、周兵、时间、孙增田等十位中国著名纪录片导演前往佛山,进行纪录片创作,通过导演们独特的视角与表达,展现佛山深厚的文化资源与时 代脉搏。此次创作,为佛山留下了近4000分钟的珍贵影像,并最终创作出十部风格各异,精彩纷呈的纪录片作品。《看佛山》作品陆续制作完成后,受到了业界 的广泛关注,有些作品已经成为专业院校的最新影视教材范本,有些作品则受到了知名纪录片活动的关注,纷纷邀请参加展映交流与评比,其中《佛山听禅》、《康 有为·变》已获得四川电视节“金熊猫”最佳导演、最佳创意等四项提名。 相比之下,近年来关注社会、记录现实的纪录片比较稀少。曾成功出品和运作纪录片《音乐人生》、《1428》的CNEX视纳华仁基金会,于 2010年推出苏哲贤导演的《街舞狂潮》,记录了34岁的阿伦从2007年到2008年前往法国巴黎参加世界街舞大赛的过程,获得第47届金马奖最佳纪录 片奖。由范立欣导演的纪录片《归途列车》跟随在广州打工的四川农民张昌华一家三年来春节期间返家探亲的历程,以平实动人的影像呈现了农民工艰辛、悲苦的现 实境遇,以及他们所面临的亲情与生计间的矛盾。该片获得包括荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳纪录长片奖、旧金山国际电影节金门将纪录片大奖、蒙特利尔 国际纪录片电影节魁北克最佳影片奖等多项国际大奖。 3、消费型作品 近两年来消费型纪录片作品较少,而且主要以纪录片栏目的特别作品的方式存在,具有探索价值的是《探索·发现》栏目推出的国内首部7集纪录剧情片 《迷徒》。《迷徒》的主人公郑蕴侠是一个遗留在大陆的国民党高级特务,该片采用了国际流行的剧情式纪录片手法进行创作,在故事叙述、造型表达和技术制作手 段等诸多方面进行探索,全片运用专业演员的表演和对白建构主体情节,成功实现了将再现式纪录片升级为纪录剧情片的探索和尝试。片中集戏剧化的叙事手段、专 业演员的演出、亲历者口述回忆于一体。这部纪录剧情片的出现,契合了国际剧情纪录片的趋势,顺应了市场大潮和观众娱乐需求,在纪录片类型创作上做出了一定 突破。 不过,因为纪录片市场的疲软,民营资本的社会其他资本基本上不介入消费型纪录片制作。所以,市场上传播的消费型纪录片数量非常有限。 二、纪录片作品制作特点 1、纪录片作品制作模式的新趋势 2001年以来,随着电视栏目的普及,纪录片作品的数量急剧减少。然而,2004年《故宫》播出之后,加之央视纪录片频道的开办,纪录大片的传播价值与社会影响再次凸现,为纪录作品展开了更大的创作空间,也慢慢改变着纪录片的制作模式。 第一、团队化制作初步呈现品牌效应。 随着纪录作品的增加,纪录作品的制作模式也发展出新的特征,即团队化制作。近年来纪录片作品的制作主要集中于国有制作团队和民间制作团队两部分 力量。国有制作团队只要来自中央电视台、新影厂、上海纪实频道以及南京电视台、大连电视台、四川电视台、佛山电视台等地方媒体,这些电视台中形成了一些由 一个著名导演为中心的制作团队,如中央电视台陈晓卿团队、任学安团队,中央新影集团周兵团队、梁碧波团队,湖北电视台张以庆团队等。民营制作力量也在发展 壮大,比较活跃的有三多堂、大陆桥传媒、雷禾传媒等。民营制作公司多以栏目纪录片委托制作或制作发行为主,大多采用公司化管理体制,从立项、策划、拍摄、 后期制作都有一套较为完善的管理模式。 纪录片制作团队既不同于电视栏目的工业化、模式化操作,也不同于独立制作人的个性化,而是具有成熟稳定的团队风格与制作模式,具有从创意、立项、制作、播出到发行的统筹能力,开始形成品牌效应。如周兵团队的历史文化纪录片已经成为行业品牌之一。 第二、开始尝试预售模式。 预售作为国际纪录片的一种常规的运营模式,不仅能够有效融资,而且还能把销售理念提早引入制作环节中,真正制作出适于传播和销售的作品,但在中 国却是新生事物。此外,民间制作人也不断参与国际电影节预售,并有斩获。预售的成功尝试为纪录片产业开拓出一条新路,将逐渐成为今后我国纪录片运营的一个 发展趋势。 2、资金来源 目前,纪录片作品资金大约来源于三种机构: 第一、电视台预算。 电视台投资仍然是纪录片作品的主要资金来源。如中央电视台的《2010世博记忆》、《亚运在中国》,上海广播电视台投资制作的《外滩轶事》、《当卢浮 宫遇见紫禁城》、《上海2010》、《国道318》等,中国教育电视台的《伟大的友谊》、《永远的格瓦拉》等。这些作品大多是宣教型纪录片,但也有一些审 美型作品,如《敦煌》、《西湖》等。 第二、社会投资。 社会资助是2010年以来纪录片投资的活跃主体,包括地方政府、行业协会或企业。如60集大型音乐纪实片《岁月留声—新中国唱片60年》,中央 新影集团制作,中国音像协会、中国移动通信集团公司、中音唱工文化发展有限公司提供了制作经费。6集系列片《中国冰雪记忆》由中央电视台制作,中国奥委会 提供了制作经费。 更大的投资来自地方政府或旅游文化企业。目前,地方政府以及很多企业已经充分认识到纪录片在地方形象宣传、拉动地方经济,如房地产、旅游,以及 塑造企业形象、提升企业品质等方面的巨大作用,于是,越来越多的地方政府以及企业开始把纪录片作为投资对象。