1黄简老师书法史研究——20000923书法史研究的随想四则

黃簡二零零零年九月二十三日於香港。

此文為浙江省文物局主辦，浙江省博物館、沙孟海書學院承辦的「中國書法史學國際學術研討會」論文。

二零零零年十二月十三日至十六日在浙江杭州召開。

浙江博物館編《中國書法史學國際學術研討會論文集》，pp.1-6。

西泠印社2000年12月第一版，ISBN：7-80517-490-3/J.491。

一有關中國書法史分期和斷代的問題，我曾經寫過兩篇論文。

一九八一年九月，《書法》雜誌在紹興召開「中國書學研究交流會」，我在會上發表了第一篇論文，題目是《中國古代書法史的分期和體系》。

這篇文章主要對古代書法史進行宏觀的切分，我一直想做更細緻的研究，但這期間我負責的《中國書法大辭典》編寫工作進入高潮，無法抽出時間。

其後我移居香港，編輯《書譜》雜誌，也是非常忙碌的工作。

差不多十年之後，移民加拿大，才有時間看點書。

一九九四年九月，滄浪書社在江蘇常熟召開「中國書法史國際學術研討會」，我發表了第二篇論文，題目是《〈傳授筆法人名〉考—─兼論漢魏以來書法史的四個階段》，作為第一篇論文的續篇。

我在第一篇論文中，把中國古代書法史分為三個時期：第一期為「發生期」，從春秋末期至秦、漢之交，以篆書為主要書體，以李斯為其終結。

第二期為「形成期」，從秦漢之際到漢末桓、靈時期，以隸書為主要書體，章草為其變體，以蔡邕為其終結。

第三期為「成熟期」，從桓、靈之時至清末，以楷書為主要書體，行、草為其變體，張芝、鍾繇是開創人物，二王父子是總其大成、成就最著的代表性書家，至康有為輩是其終結。

我在第二篇論文中，把中國書法的成熟期再細分為四個階段：第一個階段，從漢魏張芝、鍾繇直至二王，這是筆法創始並確立的時期，出現了張、鍾、二王這樣的代表人物，所謂「晉人尚韻」，即指當時已能用純熟的筆法去成功地表現出魏晉風範，為後世確立了書法的法則。

可稱為「立法時期」。

第二個階段，是二王後至五代，這時期中，筆法代代傳授，影響日益擴大，所謂「唐人尚法」，即指此一階段以追求筆法為風尚。

現在的書家都以臨帖為功課，但晉唐卻是以尋找名師詢問筆法為主要方式，一得筆法，立即身價百倍。

可稱「傳法時期」第三個階段，自宋開始，筆法中斷，不得已以刻帖相代。

《淳化閣帖》開創了一個新時代，古人的書跡成為無聲的老師，學書者只能在刻帖中摸索古代的筆法，於是有「帖學」之興起。

所謂「宋人尚意」，只是法外求意，亦為無可奈何的事。

這一階段是「帖學時期」。

第四個階段，從清代中期起，帖學既是自己臨帖學習，於是眾說紛紜，甚麼人都可以解釋一番，故兩宋以來，筆法不精。

帖本翻刻日久，字畫模糊，自然漸漸走入窮途，遂有「碑學」之興起。

這一階段是「碑學時期」。

這兩篇文章，是我對中國古代書法史分期的闡述。

可列表如下：二文章寫了出去，但在構思過程中還有一些想法，沒有寫入論文。

論文不是揚州炒飯，可以一次過加那麼多作料。

乘這次浙江博物館召開書法史會議的機會，把一些多年的想法寫出來，向諸位請教。

第一，書法史不必依照朝代劃分觀察上面的表格，可以看到，我對書法史的分期，是按照性質來分的。

我長期來有一個想法，就是書法史不必按照朝代來分期。

我所見到的書法史著作，基本上都是依照朝代分期的。

是否有不按照朝代分期撰寫書法史的，我孤陋寡聞，沒有見到，海外又不容易買到新書，我很期望有這樣的書法史。

按朝代寫歷史，漢魏晉唐，宋元明清，敘述起來有其方便之處，約略等於編年史。

朝代好像公路旁的路標，有時間上的沿序作用，但是這樣寫出來，往往平鋪直敘，等於一篇流水帳，故司馬遷以紀傳體救編年體之窮。

紀傳體的好處是把一個人的材料集中了，省了讀者的功夫。

現在我們看到的書法史，材料很多，人物很多，但被朝代所分隔，不能形成一個專案。

比如書法史上最重要的人物「鍾張二王」，鍾繇﹝151-230﹞為真書之祖，張芝﹝？-192？﹞為今草之祖，二王繼承鍾張，集其大成。

孫過庭《書譜》，開章就說「夫自古之善書者，漢、魏有鍾張之絕，晉末稱二王之妙。

王羲之云︰『頃尋諸名書，鍾張信為絕倫，其餘不足觀。

』可謂鍾張云沒，而羲獻繼之。

」幾句話就把中國書法的遞變，講得清清楚楚。

「鍾張二王」是一個專案，是中國書法成熟期的發源，我認為要集中在一起講。

現在的書，把張芝歸入東漢，鍾繇歸入三國，實際上兩人是同時期的，張芝年事稍高而已。

以朝代劃分，就把兩人隔開了。

類似的例子還很多。

我再舉一例：盛唐書壇，實根源於智永。

盧攜《臨池訣》說：「吳郡張旭言：『自智永禪師過江，楷法隨渡。

永禪師乃羲、獻之孫，得其家法，以授虞世南，虞傳陸柬之，陸傳子彥遠，彥遠，僕之堂舅，以授余。

不然，何以知古人之詞云爾。

』」盧攜字子升，范陽人。

乾符四年（877）以本官同中書門下平章事，是為唐代宰相。

作為當朝重臣，萬眾矚目，所記張旭之言，絕非輕率沒有根據。

張旭指出了有唐一代書法遞變的繼承關係。

宋朱長文《續書斷》云：「浮屠智永學逸少書精極，名重於陳，世南從學焉，盡得其法，而有以過之。

」初唐虞歐褚薛四大家，中心人物是直接繼承了二王法乳的虞世南，開花散葉，有唐一代書家如褚遂良、張旭、徐浩、顏真卿、懷素都源出於此。

故唐代書法不從智永講起，就如無源之水，無根之木。

可惜現在按朝代分期的書法史著作，把智永歸入陳，虞世南歸入唐，中間還懸隔著一個隋朝。

結果這對關係緊密的師徒，頓時變成牛郎織女，化成零碎的片段。

清代的書法也不好講。

清代書學，一分為二，前期歸入帖學，後期卻是碑學。

前期是董其昌流風，道光之後，可以碑學概括之。

董其昌是明人，這是帖學最後的尾巴，下垂到清代前期。

如果硬把朝代作為界線，就把帖學這尾巴切斷了。

有本質聯繫的事，原是一個學術專案，不能因為改朝換代而分拆開。

王朝的更替，只是政權變動的標誌，跟藝術的發展，沒有必然的聯繫。

史學界研究社會制度的發展，都不採用朝代的分期。

比如中國封建社會的起點，郭沫若提出在東周春秋、戰國之交；中國近代史的起點，史學界認為始於清道光二十年（1840）的鴉片戰爭；中國現代史的開端，不少人提出是民國七年（1919）的「五‧四」運動。

可見歷史的敘述和階段的劃分，只按其性質，並不依照朝代。

至於書法史和王朝改變，更沒有什麼必然的聯繫了。

比如辛亥革命，我想不出武昌起義一聲炮響，對書法有什麼大影響。

藝術有它自身的規律。

撰寫書法史要挖掘出自己的規律，這樣才比較深入。

遵照朝代分期來寫書法史，我總覺得有不足之處。

三第二，書法史一定遲於書寫史在上面表中可以看到，我把中國古代書法史的發生點，定為從春秋末期始。

換句話說，在春秋末期以前，沒有書法藝術這件事。

詳細的論述，見我第一篇論文。

現在許多書法史著作，都是從文字產生寫起的。

歷史上有金文，他們的書法史就從金文開始；一八九九年王懿榮發現了甲骨文，書法史就上移到甲骨文寫起。

五六十年代發現了陶文，我看見書法史又推到六千年前。

我實在不能想像在茹毛飲血的時代，連衣服也沒有，大家用獸皮遮擋下身，用木棍和石塊打獵回來，一邊在山洞中烤肉一邊練書法的情景。

現在有一種「泛書法化」的現象。

從縱向上說，把書法緊緊地跟隨文字的起源。

從橫向上說，只要地下挖掘出任何帶有文字的古物，馬上就有人高聲地讚美它的書法。

這些東西，大多數只是民間普通的書寫，我們研究書法史的時候，作為對照物有重要的參考價值，但是他們本身只是「書寫」作品，不是「書法」作品。

我不承認這是高妙的書法創作。

如果你在杭州的馬路上訪問一百個人，其中必定有寫一手漂亮字的。

但他只是沈尹默先生說的「善書者」，不是「書法家」。

你大可建議他寫幾張字埋在地下，五百年後會有人研究他的書法，以證明沙孟海某一筆受到他的啟發。

「泛書法化」者從縱向和橫向上，把所有的文字書寫都當作書法了。

我一直想有機會請教這些朋友，您心目中的書法究竟是什麼？是否等於書寫？沒有筆法的作品，算不算書法？這些簡單的問題，是書法史研究的基石，現在沉在一片混水裡面，看不清楚了。

比如唱歌，人人開口都可以唱，現在有卡拉OK，不需要訓練，想唱就唱。

但是人們沒有懷疑過音樂學院聲樂系存在的價值，大家都知道專業的歌唱，和普通人開口唱歌不一樣。

在書法這一門藝術上，卻產生了奇怪的現象。

沒有筆法的東西，都被拉進書法範疇中來。

書法書法，就是講「法」，沒有法只是「書寫」。

現在很多書法史的著作，實際上是「書寫史」。

「書寫」的確是從文字產生那一天就開始的，但「書法」卻要經過相當長期的書寫實踐，才能懂得其中的奧秘，才能發現「法」。

而後又要經過相當長期的積累，才能形成系統。

再說，就算有了筆法，也不是每個書寫者都能掌握的，現代資訊如此發達，書寫群極為廣大，你可以大量宣傳筆法，但最終懂「法」的比例還是少數。

所以，從時間上說，「書法史」必定比「書寫史」遲；從範圍上說，「書法史」必定比「書寫史」狹。

如果一本書法史，時間上和書寫史一樣長，範圍上收羅了只屬於「書寫」的作品，這本著作就放棄了基本的學科標準四第三，書法創新的兩個階段在上面的表中可以看到，我把東漢鍾張到二王，稱為「立法時期」；二王後到五代，為「傳法時期」。

歷史的書法創新時期，可以分兩個階段，各有特色：在漢末到魏晉，以創造新書體為主。

劉德升創造行書，毛弘創造八分，張芝創造今草，鍾繇創造真書，王獻之創造破體、一筆書，等等。

新書體的產生，其根本原因是筆法的發現。

韓方明《授筆要說》曰：「自伯英以前，末有真、行、草書之法。

」這是晉唐人的共識。

毛筆的使用方法被發掘，形成了書法上最寶貴的「筆法」。

這促使隸書寫法轉化為楷書，章草轉化為今草，正書衍生出行書。

當毛筆的技法被窮盡之後，新書體的創造也就停止了。

所以魏晉以後，書體的意思就變了，所謂「顏體」、「歐體」、「趙體」等等，只指一個書法家的個人風格。

「顏體」就是顏真卿所寫的作品風格，顏真卿寫過行書、真書、篆書、草書，這些作品有共同的個人風格，統稱為「顏體」。

孫過庭說「書之為妙，近取諸身」。

唐宋以來所有書法家，都以創作自己獨特的藝術風格為目的，「雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以為姿」，僅此而已。

這是書法創新的第二個階段，一直到現在，都無法越出這一範疇。

世界上表現形式最豐富的就是人性。

而每個人的字跡，都像遺傳基因一樣帶著他獨特的個性，這給書法創作提供了永遠的迷人境界。

一個沒有學過筆法的人，他也能在書寫中表現個性，但他如果想把這種表現上升到藝術的程度，他就必須經過筆法的訓練，方可揮灑自如。

而掌握技法之後，書法作品的高低，只是個人修養的競爭，故曰「技進乎道」。

「書道」以提昇人性為目的，陶冶性靈最終引導我們思考人生的意義。

「每攬昔人興感之由，若合一契」，王羲之《蘭亭序》正是在這一點上，找到了宇宙之「道」。

於是花道、茶道、柔道、劍道、棋道，殊途同歸，萬佛歸宗，最終在「道」上取得了統一。

所謂人性，就是我心中之宇宙；所謂人性美，就是宇宙之美，就是道之美。

這給我們無窮的發揮天地，使書法可以永久地吸引到愛好者。