要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题材的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
我们先说梅。
梅花比较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
（墨梅）
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有
荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
（郑所南《墨兰图》）
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她
常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
（郑板桥《墨竹图》）
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，
挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
（清李方膺《菊石图》）
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们
充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
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《梅兰竹菊“四君子”》教案 【教学目标】 1、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 2、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。 【重点、难点】 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 【教学设计】 第一课时 课前准备 学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。 教师准备：课件、范画。 教学过程 1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。 （1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。 （3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。 （4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。
古代四君子 贵族四术:诗、书、礼、乐 秀才四艺:琴、棋、书、画 文房四宝:湖笔、徽墨、宣纸、端砚 书法四体:真、草、隶、篆 国画四君子:梅、兰、竹、菊 我国古代战国四君子：齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君。 我国初唐文坛四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 我国北宋文坛四大家：欧阳修、王安石、苏东坡、黄庭坚 我国元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖 我国明代江南四才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周义宾 我国楷书四大家：唐代-颜真卿、柳公权、欧阳询、元代-赵孟俯 我国清代山水画家四王：(王时敏、王鉴、王翠、王原祁) 我国京剧四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯 我国古代四大发明：指南针、火药、造纸、印刷术 我国古代四大书院：湖南石鼓书院、岳麓书院、江西白鹿洞书院、河南应天府书院 我国古代文房四宝：湖笔、徽墨、宣纸、端砚 我国古代四大书亭：安徽滁县的醉翁亭、北京南郊的陶然亭、湖南长沙的爱晚亭、 杭州西湖的湖心亭 我国古代四库全书：经、史、子、集 我国古代秀才四艺：琴、棋、书、画 我国古代贵族四术：诗、书、礼、乐 我国古代四大名镇：河南朱仙镇、广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇 我国古代四美：音乐、珍味、文章、言谈 我国汉字书法四体：真、草、隶、篆 我国四大古典戏剧：《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》 我国四大古典小说：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》 我国古代四民间传说：《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》《白蛇传》 我国古代儒家评人物分类四科：德行、言语、政事、文学 我国国画四君子：梅、兰、竹、菊 我国四大石窟寺：敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟 我国四大美人图：西施浣沙、昭君出寨、貂婵拜月、贵妃醉酒 我国四大佛教名山：四川峨眉山、浙江普陀山、山西五台山、安徽九龙山 我国古代四大文化遗产：《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》、《明清档案》 我国花草四雅：兰花、菊花、水仙花、唐菖浦 我国盆树四大家：黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏 我国四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣 我国现代戏曲四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔我国四大名扇：杭州的檀香扇、苏州的绢扇、肇庆的牛骨扇、新会的葵扇四君子:梅、兰、竹、菊的品德 梅，傲雪清高； 兰，孤芳幽沁； 竹，操节高洁； 菊，隐逸傲霜。 国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。 四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识.
《梅兰竹菊“四君子”》教学设计 教学目标 1、了解竹子的生长结构与造型特点，领会传统文化中托物言志的思想内涵。 2、学习写意画墨竹，了解笔墨技法与造型关系，尝试用写意技法画竹子。 3、通过学习写意画墨竹，感受写意墨竹形式美感与蕴含的“君子”品格，体会优秀的传统文化，提升自己的“君子”品味。 学情分析 竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道(哲学)的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。初一学生对于竹子的这种精神是有所理解的，结合课内外知识对描写竹子的诗词歌赋也能说出几句来。但是大部分同学没有用过毛笔，讲解怎么用笔用墨是个关键，毕竟美术课没有作业呈现无疑于耍流氓。还有国画材料，乡镇学生也很难购置全面，建议统一购置或学校发放。 教学重难点 教学重点：学习写意画墨竹，尝试用写意技法画墨竹。 教学难点：写意墨竹的笔墨技法与造型关系。 课前准备： 教师：教学演示的工具、教学课件、梅兰竹菊图片。 学生：中国画的工具。 教学过程 活动1【导入】情境导入 同学们都看见教室里四周挂的墨竹了，有没有一种置身竹林中的感觉啊?今天我们就在这“墨竹林”中感受清风竹影，学习写意画墨竹。(板书课题：清风竹影) 活动2【讲授】讲授新课 (一)借物抒情，托物言志。 1、竹之品格。 竹，非草非木，实在是天地间一大造化。古往今来，青青翠竹吸引了无数文人墨客争相诵咏，有关竹子的诗词歌赋和画更是数以万计。
学生探究一：你知道文人墨客为什么喜欢竹子吗? 学生讨论回答：虚心、有节、坚韧、挺拔…… 教师归纳：竹子虚心、有节、坚韧、挺拔、不畏霜雪的自然属性，特别适合文人雅士的审美情趣，文人将自身情感融入竹子，将竹子作为君子的象征。(板书：一、品格) 文人画家们以竹为君子，描写竹子，实为描写自己，借物抒情，托物言志。 2、画竹名家。 历代文人画士之中，爱竹的人很多，竹诗竹画也多得不可胜数。 学生探究二：你们知道有哪些画竹子的画家吗? 学生讨论回答：…… 画竹无论是数量之多，还是格调之高，都莫过与一个人。 他早年家贫，努力好学，康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。 他曾任山东范县、潍县县令，为官清正，关心人民疾苦。 他擅长画兰竹，他题与竹画的诗数以百计，丰富多彩，把自己的人生态度融进了对竹子的生态描绘之中。他是扬州八怪之一。 他就是清代的郑燮，号板桥。 下面我们来欣赏下郑板桥的墨竹。 ①咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 学生齐读，并说诗句的思想感情。 教师归纳：竹子牢牢地咬定青山，把根深深地扎在破裂的岩石中。经受了千万种磨难打击，它还是那样坚韧挺拔；不管是哪个方向的风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。塑造了一个百折不挠，顶天立地的强者的光辉形象。 ②乌纱掷去不为官，囊橐（nángtuó）萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。 找出诗中表现郑板桥所画竹子形象特征的关键词。(清瘦) 学生说诗句的思想感情。 教师归纳：托物言志，借写所画竹子清瘦劲节的形象特征表明自己清正坚韧的节操。表现了一个廉洁爱民，不畏权势的清官形象。 他认为画竹有三个阶段。一是“眼中有竹”，二是“胸有存竹”，三是“胸无存竹”。
《梅兰竹菊“四君子”——傲雪梅花》教学设计 授课年级：七年级 一、教材分析: 本单元属于“造型表现”学习领域的内容，分三课完成。在中国人的心目中，梅、兰、竹、菊有着很高的地位，被称为花中“四君子”。它们象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。无数文人墨客更是争相诵咏，留下大量诗词歌赋。王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，赞颂梅花不畏严寒、不畏孤独与寂寞，不屈服于恶劣环境的高尚品质；苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”，充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态；诗人屈原以“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎，满堂惜美人”这样的诗句来咏兰，赞美其幽芳高洁的情操。 第三课时的教材选取岭南派代表画家关山月和其他名家的梅花作品，通过咏梅诗句和梅花写意技法的学习，让学生进一步熟悉中国画的工具材料，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，从中激发学生热爱祖国传统艺术的思想情感。 二、教学目标： （一）知识与技能 1.了解梅花的生长习性与造型特点，领会传统文化中托物言志的思想内涵。 2.学习梅花的写意画法，了解中国画笔墨技法与造型的关系，提高鉴赏能力。 3.根据对咏梅诗句的理解，临摹或创作一幅梅花。要求浓淡得体, 层次分明，疏密有序。 （二）过程与方法 创设情境，在识梅、赏梅、诵梅、画梅的过程中了解中国画笔墨技法与造型的关系。（三）情感态度价值观 在良好的文化情境中学习中国画，使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 三、教学重难点
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代梅花优秀作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅花画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习梅花的画法。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 四、教学准备 学生准备：收集的有关梅花的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。 教师准备：课件、范画。 五、教学过程 （一）听音识梅、导入新课 1.课件播放古筝曲《梅花三弄》，让学生在音乐中走进梅花，感受梅花带来的美。 （新课标提出“注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。”在导课中先声引人，创设良好的文化情境，才可以激发学生学习的兴趣，提高课堂参与意识。） 2.师生简要交流，揭示课题。师板书：傲雪梅花 （二）了解梅花特点，诵读佳句，情感升华 1.教师简单介绍梅花蕴含寓意，提升学生对梅花精神认识。 2.课件出示梅花小档案，学生通过小档案了解梅花生活习性和特点。 3.师生间交流对梅花的情感，鼓励和肯定学生对梅花的不同角度的欣赏。 4.学生回忆学习过的关于梅花的诗句，教师引导好学生感悟从古至今人们对梅花的赞美。最后以伟大领袖毛泽东《卜算子咏梅》的共赏共读达到情感升华。 （对于学生,他们的生活经验不丰富,见识有限,对现实生活中的事物认识不完整，在表象的认知到情感的感悟方面还需要教师逐层做好引领。） （三）赏析探究，初探历代名家画梅技巧 1.课件展示历代经典的梅花作品，教师做简要讲解。 （从品诗到感受名家画作，进一步落实教学重点，突破难点。） 2.从宋代马麟到元代王冕、近代关山月的梅花画作欣赏让学生了解中国画的特点——“笔墨传情，托物言志”，体会梅花高雅、淡泊的品格。
梅兰竹菊花鸟画欣赏 梅兰竹菊是一种文化的象征，被称作花中四君子，并且成为我 们人格的向往与追求，关于它们题材的字画更是多不胜数，好的挂画，更能够对人的塑造有着影响力。 梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰，空谷 幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹，筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;菊，凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。 下面易从花鸟画为您介绍欣赏： 一、梅 易水四尺斗方花鸟画喜鹊梅花《和谐美满图》
易水四尺斗方花鸟画喜鹊梅花《和谐美满图》，整副画面唯美雅致，梅花怒放，争奇斗艳，鸟儿双宿双飞，形影不离，充满和谐，幸福，安康。 二、兰 路向前三尺横幅花鸟画作品《兰花幽香》 兰外形简洁素雅、叶形细长柔软，花姿优美、素淡幽香，具有“色清、气清、神清、韵清”气质，又曰君子兰，说明兰花是与君子是接近的，自古文人就偏爱种兰、赏兰、咏兰、画兰、写兰，有着挥之不去的兰花情节。兰花的象征意义：高洁、典雅、爱国和坚贞不渝。兰花代表着着坚贞不渝不遇的爱情。兰花的花语：美好、高洁、贤德。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根
中华民族源远流长的历史的一种文化。其品格风范已成为中国人民 理想人格的象征。 三、竹 张利四尺竖幅花鸟画作品《竹报平安》三 竹报平安图：又称节节高、步步高升图竹枝杆挺拔，修长，四季 青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。东坡爱竹、板桥画竹，中国古今 文人墨客，嗜竹咏竹者众多。竹子的虚心、气节等，其内涵形成中 华民族品格的象征。既是它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折
赏当代中国国画名家李可政之著作 李可政，又名：常乐君。毕业于鲁迅美术学院。当代中国书画名家，现任河南希望书画院院长，河南教育学院特聘教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术家学会会员，中国青年油画家学会会员，青年艺术评论家，北方作家协会会员等职。 著作《常乐君艺术评论》一书，油画《归》，国画《荷香》，书法《诗词立轴》被美国北肯塔基州大学收藏，多幅禅画作品及书法作品被中国佛教协会、河南省佛教协会、少林寺、云阳寺、圣水寺等地收藏，油画代表作：《泉》、《无悔》、《永恒记忆》、《太行山上》、《青春》，《果林法师》等。国画代表作：《残荷》、《达摩拜石》、《问道图》、《三教归一图》、《太白邀月》等。国画作品《荷韵》捐于河南省希望工程。 自古以来，画荷的大师太多了，要想在这个领域再别出心裁，更显难度。特殊的地方就在于水墨除了与人心近，与文化更近，因而没有足够的人文修养，根本无法探到它的底蕴。更何况可政先生不是追求形式上的传统符号和元素——因为没有精神内涵的符号和元素，是不可能表达中国写意画的精神内涵的。可政先生选择了这一主题，无疑是接受了挑战，因为要想在此类题材上取得成就，不仅需要过人的勤奋，更需要别出心裁的睿智。 国画的四君子中并没有荷花，但是如果论到中国大写意花鸟画最重要的题材，除了梅花以外，就应该是荷花了，荷花这一题材的重要，其理由，还是周敦颐的《爱莲说》写得好：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。”自周敦颐的阐释之后，无论在自然、社会、艺术各个领域里，荷花的身份都有了这种独特的含义。而且，近千年来，早已深入君子之心，“出淤泥而不染”，映照的正是一颗清虚正直、光明磊落、萧雅高洁的心。即使是出世的释道二家，也赞许那淡泊宁静、出于尘外的莲子之心。
>学术论坛?美术学 艺术教育124ART EDUCATION 2012 · 11写意花鸟画基础教学 ——以广州美术学院花鸟画专业梅兰竹菊课程为例◆ 许敦平 一 学习中国画，一般遵循师法古人已有的技法程式，然后师造 化，从大自然获取灵感进行创作的顺序。写意花鸟画尤其是这样， 必须遵循由临摹到仿作再到创作的规律。这是前人的经验，对于我 们今天学习写意花鸟画仍有现实指导意义。 中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。元代 汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之 写兰，何哉？盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。”又 说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。”这就决定了写意 花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备 的表现手法和创作经验。 写意花鸟画表现着画家多方面的修养，它不仅体现画家熟练的 笔墨与精湛的表现技巧，而且蕴含着画家对社会乃至人生的深入思 考与体察。中国绘画以笔墨为主，笔墨是写意花鸟画最重要的表现 语言，也是表现物象以至表达作者情感的基本语汇。写意花鸟画的 基本功是笔墨技法的练习，而要掌握笔墨的基本技法，可以从临摹 梅、兰、竹、菊入手。梅、兰、竹、菊作为训练写意花鸟画笔墨的 基础有其共性的规律，学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训 练；学习长叶草本的典范则是写兰；而通过对写竹的学习，可掌握 画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系；习得菊花画谱对花叶的概括 归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。通过梅、兰、竹、 菊这4种花卉的技法练习，能更好地掌握写意花鸟画的基本功，然 后融会贯通，为进一步学习各种花卉打好基础。 前人称梅、兰、竹、菊为“四君子”，并以此寓托自己高尚的 品格。历代许多画家喜爱画梅、兰、竹、菊，托物言志，以笔墨抒 发思想感情，其作品正是中国文化的审美认识及追求的集中展现。 而历代流传的优秀画谱正是对审美规律和基本法则的概括，早在 宋代就有梅花谱传习，之后更有各种梅谱、竹谱等“课徒”“示 儿”画稿流传。发展到明清，形成了一套精熟完备的程式语言系 统，成为写意花鸟画入门的圭臬。清代王概编印的《芥子园画 谱》，几乎集中了中国画语言的全部法则和程式，其中的梅兰竹菊 画谱对绘画语言法式进行绝妙概括，以及详述了画法源流、风格、 技法特征、历代名家画稿等，使学者有轨可行，有规律可循，是学 习写意花鸟画规律性的基础范本，影响至今已成经典。许多成就斐 然的大家就是从临摹古典大师的作品及画谱开始，继而进行创造形 成自家气象。 二 梅、兰、竹、菊作为写意花鸟画笔墨基础训练的有效门径，已 是普通高等艺术院校及各个层次的写意花鸟画教学的普遍共识。目 前，选读中国画专业的学生基于多方面的原因对中国画的认知普遍较低，这对于中国画的教学效果来说无疑增加了沟通的障碍，而也正是这个较低的基础，对学生这张“白纸”便能更好作系统安排。学生学习兴趣的提升、知识结构的完善以及视野的开拓等有赖于学习期间课程安排，高的起点、高的要求和高的标准是相辅相成的。作为写意花鸟画的基础，梅兰竹菊课程是本科花鸟画专业二年级开始学习的第一个意笔课程，每年学生约16人，学时为4周（64学时），使用教材为元、明、清和近现代部分名家的高精复制品、画册画页、画谱及本院授课教师原作。具体有元代如吴镇墨竹谱、王冕梅花；明清如文征明、石涛和郑板桥、金农等扬州画派画家；近现代如吴昌硕、蒲华等海派名家以及齐白石、潘天寿等的画册画页；画谱则以《芥子园画谱》的梅兰竹菊画谱为主，兼及画史画论的研读。对画册及复制品、原作重在做笔墨风格技巧的学习研究，而画谱则侧重于程式图式及口诀的研究。课程学习紧紧围绕写意花鸟画的基本概念和笔墨技法，通过对梅兰竹菊画法的详述，对史论、画家、作品及技法特征进行系统论述，相互参证，旨在梳理画法源流，着重画理与画法的相互参证。并对梅兰竹菊做植物学的物理分析，从而与画法、画理相参照，理解传统的笔墨造型方法与其写意精神，加深对中国艺术的写意精神及作为技法的“写意”的理解，形象而浅显地释疑与解难。在学习时间的分配上，第1周以画竹法为主；第2周为画兰法；第3周在基本掌握笔、墨、宣纸、水的性能的基础上，学习画梅法和画菊法；第4周则根据学生的爱好交替进行练习。在课程的学习过程中，教师应注意学生的理解和疑惑，灵活给予指导与讲评，引导学生主动思考，提高学习的兴趣。三临摹的方法包括对临、背临和意临，可同时反复进行，如此无非要于精研之后，根据其用笔、用墨规律大胆发挥。要求学生临摹之前应认真观察、深入研究摹本的风格特点，寻找规律，研究作者是如何观察生活，如何转换物理与画理的关系。对范本的用笔用墨特点与章法处理作深入研究、重点突破，切忌浅尝辄止。遇有佳作则精研不辍，取得经验自能触类旁通。对待各家各派的作品同此法，正如清代秦永祖《桐阴画诀》所说：“博览诸家，然后专宗一二。临摹观玩，熟习久之，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘。”初学临摹要注意形似，其目的在于更深入地体现神似，进而在理解摹本的基础上抛开借鉴作画，或借其章法变化题材，或仿其笔法自画感受，或借题材章法而改变构图形式，这是学习写意花鸟画由必然王国向自由王国过渡的一环。画无定法，但有一定的规律和步骤，不论学习何种画法，都要求以形写神，形神兼备，着色落
《图说“梅兰竹菊”》教案 课题：第十九课图说“梅兰竹菊” 教学要求： 1、使学生根据对“梅兰竹菊”的认识和喜好自由选择内容，灵活运用图文编排的知识表现主题，创作出具有个性的作品； 2、进一步掌握图文混排的方法，体会图、画、诗、文等多种形式相结合表达主题的作用； 3、使学生受到道德的熏陶，学习四君子高风亮节的高贵品质，在思想上得到升华。 教学重点： 使学生根据对“梅兰竹菊”的认识和喜好自由选择内容，灵活运用图文编排的知识表现主题，创作出具有个性的作品； 教学过程： 一、出示图片，导入： 师：梅兰竹菊被称为“花中四君子”，也是中国古诗文书画的常见主题，梅兰竹菊千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，今天我们就一起制作非常漂亮的作品。 二、设计：从网上搜集“梅、兰、竹、菊”的诗画图文，用照片展示它们的形象，以国画和诗词体现它们代表的品质。 1、我来做：在“我的文档”中新建文件夹，命名为“梅兰竹菊”，在这个文件夹下建分类文件夹。 教材中给出了梅兰竹菊的文件夹结构图，学生按照教材的指导，建文件夹分别整理搜集到的图文信息。学生在这一活动环节，能够进一步熟悉文件夹的树形结构，层第关系，也在这一过程中，培养做事有规划、有条理的好习惯。 2、找一找：上网搜索“梅、兰、竹、菊”的图片和诗文，下载并保存到分
类的文件夹。 三、制作作品 1、制作画框： 文本框可以使文字以竖排的方式在版面上出现可以使版面更加活跃，此外利用文本框还可以将文档中的段落、图形、表格等很方便地显示在页面的任意指定位置上，可以在编辑区随意拖动，可以把文字放在任意位置而不影响其他内容的编排，在排版种具有灵活方便的作用。 在Word默认方式下输入的文字是从左向右横排的，而具有古典韵味的唐诗、宋词一般都是自右向左竖排的，因此在编辑唐诗、宋词时，我们就需要使用文本框。单击绘图工具栏上的插入横排文字框，文件中光标变成十字型，在合适的位置拖动鼠标，文本框的外框出现，继续拖动至合适的大小，松开鼠标，文本框出现；在文本框内单击，插入光标出现，可以输入所需的内容；对于文本框中的内容我们设置它的字体，字号，段落格式，甚至还可以在其中插入图片。这里我也可以先将文字输入给Word，设置好格式，复制后到文本框中粘贴。同图片一样，文本框也可以改变大小，位置，线形和颜色，填充效果等。这里我们显然要将文本框的线形设为无。 2．文章排版 在安排照片、国画和诗词在文档中的位置时，教师指导学生也可以使用大量的文本框，来保证自由的格式，一般先用文本框将整个版面分成不同的版块，然后在各自的文本框中工作。 四、交流：和同学们相互欣赏作品，说一说你是怎样编排文字和图片的。 五、关于知识链接 本课的知识链接是“网页快照”。教师指导学生了解这部分内容，在以后上网搜索资料时，能够更好地使用搜索引擎，更方便地查找到自己所需要的资料。
郑板桥梅兰竹菊四条屏。 简介 郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。 此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。诚大家所为。
题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。是为真迹。 图片：
中国画基础--梅兰竹菊 "道人刻意伤迟暮，不写春丛画晚芽。一种孤芳傲霜意，生成原是后开花。"题款作品、作者答:《篱菊图》李鱓 梅花屋主是 答:王冕 《淇渭图》作者是 答:王绂 王冕是什么朝代的画家 答:元代 传著有《笔阵图》是 答:卫夫人 文徽明是什么朝代的画家 答:明 号"悲庵"指的是: 答:赵之谦 唐寅是哪个朝代的画家 答:明 "颜筋柳骨" 答:出自宋范仲淹《祭石学士文》 生宣一般用来作 答:水墨写意画 字"仲姬"指的是 答:管道昇 赵之谦是什么朝代的画家 答:清 《画禅室随笔》的作者是 答:董其昌 《梅竹寒禽图》作者是 答:林椿
《墨花十二种图》的作者是 答:陈淳 "苦瓜和尚"指的是 答:石涛 周之冕是什么朝代的画家 答:明代 "采菊东篱下，悠然见南山"的作者是 答:陶渊明 清末画家是 答:任伯年 《祭侄文稿》是 答:颜真卿书迹 赵昌是什么朝代的画家 答:宋代 《仲尼梦奠帖》、《张翰思鲈贴》、《卜商读书帖》是 答:欧阳询行书 "写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意。"的作者是 答:柯九思 "丹粉点染"是 答:徐崇嗣 存世《土母帖》、《同年帖》等是 答:李建中书迹 书法中的"屋漏痕"出自 答:唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》 《清明上河图》的作者、年代、收藏地是 答:张择端北宋北京故宫博物馆院藏 "穷款"即 答:姓名和日期 存世书作《苕溪诗》、《蜀素帖》是
答:米芾 "吴门书派"指 答:明朝中期以祝允明、文徽明、王宠为代表的书法流派 "文房四宝"即 答:笔墨纸砚 "钉头鼠尾螳螂肚"即 答:画兰叶技法名称 明代《竹石菊花图》的作者是 答:陈淳 "粗笔画"即 答:写意画 《雪竹图》作者是 答:徐熙 "吴家样"指 答:吴道子 恽寿平是什么朝代的画家 答:清代 "文人画"指 答:士夫画 "驴屋"指的是 答:八大山人 运笔讲究的是 答:起承转合 下列对"宿墨"的描述最贴切的是 答:隔夜墨 下列对运笔描述最贴切的是 答:中国画技法名词(又称行笔，一波三折) "焦笔"指的是 答:中国画技法名词(又称干笔)
《中国古代花鸟画》案例分析 ——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试 江苏省郑集高级中学李永成 在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》一课谈谈自己在体现新的教育理念，落实素质教育方面的做法及其感受和体会，以与各位同仁商榷。 首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。 一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”；美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。 二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《猫》的辨析；“四君子”的品格；《出水芙蓉图》的学生感受；对《墨葡萄图》的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。 三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在“梅兰竹菊”这“四君子”教学中；王冕的《墨梅图》分析中；《花篮图》的赏析中；《出水芙蓉》的感受中；八大山人的身世介绍中；郑板桥的简介中等多处体现这一教学理念。 四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在案例中的引入新课；对花鸟画的定义分析；《五牛图》的所属类别；《猫》的表现形式鉴赏；杜甫、李白诗的寓意；对“四君子”的阐述；《虾》的表现形式；“八大山人”的艺术书写；诗书画印的综合体现等都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。 五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调空、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的《出水芙蓉图》的赏析；《墨葡萄图》的鉴赏等多处均体现学
青在堂画兰浅说 宓草氏曰： 每种全图之前，考证士人，参心己意，必先立诸法，次歌诀，次起手诸者，便于循序求之，亦如学字之初，必先撇画省减，以及繁多，自一笔二笔至十数笔也，故起手式，花叶与枝，由少瓣以及多瓣，由小叶以及大叶，由单枝以及从枝，各以类从。俾初学胸中眼底，如得求字八法，虽千百字，亦不外乎是，庶学者由浅说而深求之，则进乎技矣。 画法源流： 画兰自郑所南、赵？斋，管仲姬后，相继而起者代不乏人，然分为二派，文人寄兴，则放逸之气，见于笔端，闺秀传神，则幽闲之姿，浮于纸上，各臻其妙，赵春谷及促穆以家法相传，杨补之与汤叔雅则甥舅媲美。杨维干与？斋同時皆号子固，且俱善画兰，不相上下，以及明季张静之、项子京、吴秋林、周公瑕、蔡景明、陈古白、杜子经、蒋冷生、陆包山，何仲雅辈出，真墨吐众香，砚滋九畹，极一时之盛，管仲姬之后，女流争为效颦，至明季马湘兰、薛素素、余翩翩、杨宛若皆以烟花丽质绘及幽芳，虽令湘畹蒙羞，然亦超脱不凡，不与从草为伍者矣。
画叶层次法 画兰全在于叶，故以叶为先，叶必由起手一笔，有钉头鼠尾螳肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔五笔宜间折，叶下包根箨式，若鱼头，成丛多叶，宜俯仰而能生动，交加而不重叠，须知兰叶与蕙异者，细柔与粗劲也，入手之法，略具于此。 画叶左右法 画叶有左右式，不曰画叶，而曰撇叶者，亦如写字之用撇法，手由左至右为顺，由左至左为逆，初学须先顺手，便于运笔，亦宜渐习逆手，以至左右兼长，方为精妙，若拘于顺手，只能一边偏向，是非全法矣。 画叶稀密法 叶虽数笔，其风韵飘然，如霞裾月珮，翩翩自由，无一点尘俗气，丛兰叶须掩花，花后更须插叶，虽似从根而发，然不可丛杂，能意到笔不到，方为老手，须细法古人，自三五叶到数十叶，少不寒悴，多不纠纷，自能繁简各得其宜。 画花法
梅兰竹菊图片 篇一：梅兰竹菊小版张价格表 梅兰竹菊小版张价格表 无齿邮票发行于2010年11月7日，整张枚数为8枚，共有两组，整张规格为232毫米；141毫米，呈扇形排列，每张邮票的面值为元。无齿邮票图片，名家书画，凸显精美。梅兰竹菊邮票中，梅邮票主图选自扬州八怪金农的，金农尤精画梅，格调拙厚淳朴，树姿苍劲，暗香浮动，独占春光。兰邮票主图选用巢勋的，返璞归真。无齿邮票发行于2010年11月7日，整张枚数为8枚，共有两组，整张规格为232毫米；141毫米，呈扇形排列，每张邮票的面值为元。 梅兰竹菊邮票中，梅邮票主图选自扬州八怪金农的，金农尤精画梅，格调拙厚淳朴，树姿苍劲，暗香浮动，独占春光。兰邮票主图选用巢勋的，返璞归真，朴实无华，秀丽多姿，叶态优美，王者风范。竹邮票主图选自扬州八怪郑板桥的。郑板桥一生画竹最多，邮票上的竹，以草书中竖长撇法运笔，体貌疏朗，风格劲峭，潇洒秀丽，诗情画意。菊邮票主图选自扬州八怪画家李鱓的，落笔有气势，设色清雅，有水墨融成奇趣的特色。整套邮票既雅致细腻，又展现了中国传统文化的深厚意蕴，堪称精品。 梅兰竹菊小版张价格如下（仅供参考）： 首次发行个性化纪念邮票，以花开富贵为主图，花博会会徽、吉祥物
和园艺精品中的梅兰竹菊，和新邮呼应。12枚中空的特殊版式在河南首次使用。发行的邮票首发纪念封、纪念邮折等纯文化类邮品，深度解读了邮票的文化内涵，更好地普及、传承中国传统文化意蕴。三是收录了、、1993-7以及邮票、小版张等花木类邮票，全面展现花卉文化。特别是邮票及小型张，既是书画邮票的精品，又属我国经典珍邮，富有升值潜力。 （尊重他人劳动成果，转载请标明来源爱藏网。） 篇二：19教案 教案 课题：第十九课图说“梅兰竹菊” 教学要求： 1、使学生根据对“梅兰竹菊”的认识和喜好自由选择内容，灵活运用图文编排的知识表现主题，创作出具有个性的作品； 2、进一步掌握图文混排的方法，体会图、画、诗、文等多种形式相结合表达主题的作用； 3、使学生受到道德的熏陶，学习四君子高风亮节的高贵品质，在思想上得到升华。 教学重点： 使学生根据对“梅兰竹菊”的认识和喜好自由选择内容，灵活运用图文编排的知识表现主题，创作出具有个性的作品； 教学过程： 一、出示图片，导入：
梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹子、菊花，被人称为“花中四君子”、“四君子”，其品质分别是：傲、幽、坚、淡。它们共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。梅、兰、竹、菊不仅是中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。 【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏一： 国礼书画家石开最新“国画四君子”《梅兰竹菊》四条屏(正在【易从网】展售) 画家石开四条屏梅兰竹菊挂画场景图
中国文人以“四君子”来标榜君子的清高品德，正是根源于对这种审美人格境界的神往。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。” 由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。 【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏二： 国家一级美术师【张洪山】名家画四条屏梅兰竹菊作品(正在【易从网】展售) 梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士; 兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达; 竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子; 菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。 由此可见，中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。 【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏三：
杨成功国画梅兰竹菊四条屏作品(正在【易从网】展售) 另外，梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。一幅梅兰竹菊，将春夏秋冬尽收眼底，一览无余，可谓美哉! 梅：冬日一点红，盛立风雪中。生来本傲骨，却无花仰面。 国礼书画家石开六尺梅花图《五福迎春》(正在【易从网】展售)兰：芬芳四处散，只求身自正。 竹：翠竹生僻处，四季常年青。清风高亮节，虚竹低头叶。
国画写意花鸟画图片欣赏 篇一：中国画写意花鸟画入门大全 中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。
２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。 ３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。 ５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 ６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。 ７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。
《梅兰竹菊“四君子”》教案 《梅兰竹菊“四君子”》教案 【教学目标】 1、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 2、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。 【重点、难点】 重点:在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵;体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。难点:掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 【教学过程】 第一课时 课前准备 学生准备:收集的有关竹子的诗词、毛笔(大白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料。 教师准备:课件、范画。 1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
(1)展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子 的诗词。 (2)教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。 (3)出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。 (4)了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。 3、 了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子(竹干、竹叶)的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。 第二课时 课前准备 学生准备:毛笔(大白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词。 教师准备:课件、范画。 1、情境导入。 出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。 2、引导欣赏梅花诗词与绘画作品。 (1)请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。 (2)展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。 (3)展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。 3、示范画梅花。
梅兰竹菊“四君子”教案 东塍中学张哲学 教学目标： 了解梅兰竹菊被称为四君子的由来。欣赏国画梅兰竹菊。学画梅兰竹菊。初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。 教学重难点：了解梅兰竹菊的特点，学画梅兰竹菊。 教学设计： 一、导入：梅兰竹菊图片欣赏 二、教学展开： 1、四君子由来： （1）“四君子”品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材 （2）、四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。（3）、中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格象征和隐喻。 2、分说梅、兰、竹、菊： （1）、梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出满树繁花，幽幽冷香，随风袭人。 （2）、兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的“幽”，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。 （3）、竹既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使诗人画家在其中充分玩味自己的君子之风。它的“劲节”，代表不屈的节*；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表诗人画家超群脱俗。 （4）、秋菊才兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。 3、欣赏梅兰竹菊图片 4、梅兰竹菊诗词欣赏 ?墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。——王安石《梅花》. ?孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，
8.梅兰竹菊“四君子” 教学设计 1新设计 这节课以国画的技法为主,所以这需要学生一定的美术表现技巧和动手能力。但给学生一定的人文教育,也有一定的文化意义。因为竹子的特点及其代表的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。 2教学目标 了解竹子的绘画方法及技巧。 初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能力。 ③感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习国画的兴趣。 3学情分析 学生的基本美术素养和国画技法有很大的差别。这节课以国画的技法为主,所以这需要学生一定的美术表现技巧和动手能力。但给全体学生普遍的美术人文理论教育,也有一定的意义,让学生能受到中国传统艺术的熏陶。 4重点难点 ①竹子的结构特征。②竹子的绘画步骤。 竹子的生长规律及形态变化。②竹叶的笔墨变化。 5教学过程 一、导入 今天在讲课之前, 老师先看看这诗画:咬定青山不放松,立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。大家怎么理解这诗画讲的是什么? (学生回答) 师:这首诗是一首题画诗,题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中,隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;其枝弯而不折,是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。这节课我们也来学习画竹子。 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅国画-竹子,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶) 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 1、竹竿 ①竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长) 因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合