梅兰竹菊图片

郑板桥梅兰竹菊四条屏。

简介郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。

江苏兴化人。

“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。

他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。

官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。

”做官前后，均居扬州，以书画营生。

工诗、词，善书、画。

诗词不屑作熟语。

画擅花卉木石，尤长兰竹。

兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。

书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。

间亦以画法行之。

印章笔力朴古逼文、何。

为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。

恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。

时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。

著有《板桥全集》，手书刻之。

所作卖画润格，传颂一时。

为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。

郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。

诚大家所为。

题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。

书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。

六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。

是为真迹。

图片：。

梅兰竹菊的意象
梅兰竹菊的意象通常被用来象征四种高尚的品质：
1. 梅花：象征坚韧不拔，不屈不挠的品格。

它于寒冷时开放，开百花凋谢之后，美丽脱俗，但却不和其他花卉争艳。

历来都用来象征坚韧不拔，傲然不屈，不屈不挠的高尚品格。

2. 兰花：兰花多生长于幽僻之处，花色很清淡，象征着疏远污浊的政治，来保全自己美好品格的品质。

它也寓意着不屈不挠的精神品质。

3. 竹子：竹子冬天也不凋谢，它刚正，不亢不卑，谦逊，象征着不同流俗的高雅人士。

竹子有“节”，这个“节”中包含了正直、谦虚、有气节、坚贞等寓意。

4. 菊花：菊花不仅清丽淡雅，且还有不畏严寒，傲霜斗雪的精神。

它寓意着在艰难的环境下保持高尚的品质和情操。

总的来说，梅兰竹菊的意象通常被用来象征坚韧不拔、傲然不屈、不屈不挠、不同流俗的高雅人士以及在艰难的环境下保持高尚的品质和情操等高尚的品质。

国画中梅兰竹菊的审美探析梅兰竹菊是中国国画中常见的意象，它们被称为“四君子”，象征着高尚的品德和完美的人格，也代表着坚韧不拔的精神和纯洁无瑕的美。

在国画中，梅兰竹菊的描绘方式多样，但都能传达出其独特的审美魅力。

梅花作为四君子中的一个重要元素，被称为“岁寒三友”，象征着冬季的坚韧和不屈。

梅花的形态和色彩独特，花瓣娇小而洁白，枝干呈现出极寒的质感。

在绘画中，艺术家常常运用线条和墨色来勾勒梅花的轮廓和纹理，以传达出其干净利落和寒冷冷酷的气质。

梅花在画面中常常孤立地存在，寥寥几朵，给人以清冷孤傲的感觉，使人产生对其高雅纯洁的美的感受。

兰花在国画中的描绘也充满了神秘和优雅的气息。

兰花被赋予了清雅高贵的象征意义，其花姿优美而高贵，色彩多变而清新。

在描绘兰花时，艺术家常常运用淡墨重色的技法，使得兰花的色彩更加鲜明、突出，同时也突出了其娇媚的花姿。

兰花的绘画常常融入林木、石块等元素，给人以空灵幽静的感觉，使人产生对其高雅神秘的审美体验。

竹子在国画中的描绘呈现出静而充满生命力的形象。

竹子被誉为“四君子”中的冠军，象征着坚韧不拔、虚怀若谷的品质。

在画中，竹子的线条常常干练而流畅，墨色稳定而韵律感强烈，这使得竹子所表现的高洁、坚韧和直面挫折的品质更加突出。

竹林的描绘常常让人感受到大自然的力量和韵律，使人通过欣赏竹林能获得内心的宁静和平和。

菊花作为四君子中的末位，代表着坚持和奋斗。

菊花象征着秋天的坚韧和灵性，其花朵的形态独特，色彩鲜明，花瓣纹理复杂而丰富。

在描绘菊花时，艺术家常常运用丰富而饱满的墨色，使得菊花表现出雄浑而壮丽的姿态，令人惊叹。

菊花的花期较长，常常在秋冬季节盛开，寓意着坚持和不屈的精神，给人以勇毅不拔和追求卓越的感觉。

梅兰竹菊是中国国画中常见的审美元素，它们分别代表了不同的品德和精神，同时也具有丰富的艺术表现手法。

它们的描绘方式和主题意义多种多样，但都能引发观者对高尚品德和完美美的追求和沉思。

通过欣赏梅兰竹菊的国画作品，人们可以获得一种纯洁、高雅和坚韧的审美体验。

岁寒三友花四君子“梅兰竹菊”与“松竹梅”一、花中四君子赞提起品格高尚，高风亮节、修养高超之类的事物，中国文人常用“梅、兰、竹、菊”这种四种植物作比喻，并且称她们为花中“四君子”。

自古我国的文人就喜欢填词、赋诗对她们大加赞美。

在众多歌颂花卉的诗、词、散文中，与“梅、兰、竹、菊”有关占的比例最大。

另外绘画大师对她们也格外青睐，除了单独画梅、兰、竹、菊外，还善画“四君子”图，从出土的陶瓷器具看，许多都画有“四君子”的图案，现在的工艺品上仍然能找到梅、兰、竹、菊的身影。

中国文人与这“四君子”之间更是有着不解之缘，并留下许多千古佳话。

如元代大画家王冕在隐居九里山时，植梅千株，自题所居为“梅花屋”，又自号“梅花屋主”。

他善画墨梅，万蕊千花，自成一家，所作的“墨梅图”与“墨梅”诗均名扬天下。

更有一位叫林逋的宋代诗人更是痴情，他一生养鹤植梅，自称“梅妻鹤子”，终生不仕不娶。

清代著名画家郑板桥一生便以种竹、画竹闻名于世，并非常重视对竹子的实地观察，主张画竹前“必先得成竹于胸中”。

所以他笔下的竹子，不仅能显示出四时风雨，阴晴中的不同形态和变化，而且力求表现竹子的耐寒、抗冰雪的坚贞之性。

历代文人如陶渊明、苏东坡、杜甫、陆游等都写诗文赞颂过菊花，尤其是陶渊明因为经常写菊花的诗文，被人们誉为“菊仙”，甚至连他的名字都成了菊花的代名词。

兰花也受到我国人民的喜爱，从孔子、李白到苏东坡、郑板桥都留下有关兰花的诗文。

人们还将“国香”、“天香”、“王者之香”、“空谷佳人”等美誉封于兰花。

但更多的养花爱好者是想通过养梅、兰、竹、菊来表达高雅情怀，并陶冶自己的情操。

梅花向来是花卉中被歌咏的最多的，甚至被称为“诗人的花卉”。

比较著名的是陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨；无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥辗作尘，只有香如故”。

这里把梅花比喻成为“孤芳自赏”的高士；而伟人毛泽东的诗题《卜算子·咏梅》所用的笔法与陆游大不相同，更值得欣赏。

梅兰竹菊的象征意义分别是什么
梅兰竹菊是花中四君子，通常用来表示文人君子身上的美好品格，梅象征的是坚守初心的高洁之士，兰象征的是潇洒自如的贤达之士，竹象征的是坚强不屈的谦谦君子，菊则象征的是归隐山林的隐士。

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。

被人称为“四君子”。

品质分别是：傲、幽、坚、淡。

梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。

四君子并非浪得虚名，它们各有特色：
1、梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；
2、兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；
3、竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；
4、菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

梅兰竹菊的含义梅兰竹菊是中国传统文化中四种经常被赞美、象征各方面美好品质的植物。

分别代表了坚贞、高洁、正直和坚韧不拔的品质。

这四种植物在文学、绘画、工艺品等各个领域中被广泛使用，成为中国文化中非常重要的象征物。

1. 梅梅花在中国古代文化中一直被视为高洁、纯洁和坚贞的象征。

梅花开放在冬天，是四季中最短的季节，也是最冷的时候。

因此，梅花象征着坚韧不拔和深耐寒冷的精神。

梅花在中国文化中常被用来描述崇高的人格和高尚的品德。

梅花也是中国传统绘画中经常出现的题材之一。

作为文人画的常见元素之一，梅花被用来表达对纯洁和孤独的追求，也象征着清雅和独立不群的个性。

诗人、书法家和画家都以创作梅花作品为荣，并将其作为自己品格的象征。

2. 兰兰花在中国文化中象征着高雅和纯洁。

兰花是一种非常美丽的花卉，它的花形和芬芳都让人感受到高尚和华丽。

兰花不仅仅是一种观赏植物，它还具有一定的药用价值，在中医中常被用于调节人体的气味。

在中国古代文化中，兰花也经常被用来描述纯洁和高贵的品德。

兰花在文人墨客中尤其受到喜爱，在文学作品和绘画中经常出现。

兰花在中国文化中也是对女子的称赞和赞美。

婉约、柔美而又不失高贵，兰花成为了古代中国女性的象征。

3. 竹竹子在中国文化中象征着正直和坚贞。

竹子是一种非常坚韧的植物，其茎秆高大笔直，常被人们用来比喻正直的品德和坚韧的意志。

竹子在中国的文化中有着广泛的应用。

中国古代文人墨客以及书法家和画家都喜欢用竹子作为创作题材。

竹子的形象被用来表达人们对清雅和坚贞的追求，画家们常常将竹子的形象与自己的品格相联结。

4. 菊菊花在中国文化中代表了高洁和坚持原则的品德。

菊花是秋天最后一朵花，在其他花已经凋谢的季节它仍然盛开。

菊花坚韧不拔的生命力和勇气令人赞叹。

在中国传统文化中，菊花也象征着傲德和刚直的品德。

文人墨客常将其与自己的人格相联系，并在文学作品和绘画中表现出来。

结论梅兰竹菊代表了中国传统文化中一些最重要的品质和价值观。

梅、兰、竹、菊的象征意思之阳早格格创做闭于梅、兰、竹、菊梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花.被人称为“花中四君子”、“四君子”.梅、兰、竹、菊的本量分别是：傲、幽、脆、浓.对于梅、兰、竹、菊诗的普遍的体验，是以深薄的民族文化粗神为背景的.梅、兰、竹、菊，占尽秋、夏、秋、冬.华夏文人以其为"四君子"，正表示了文人对于时间秩序战死命意思的感悟.梅，下净坐崖岸；兰，幽雅空灵；竹，真心有节；菊，热素浑贞.华夏人正在一花一草、一石一木中背载了自己的一片真情，进而使花木草石摆脱或者拓展了本有的意思，而成为人格襟抱的象征战隐喻.大凡是死命战艺术的"地步"，皆是将有限的内正在的粗神品性，降华为永近无限之好.梅、兰、竹、菊成为华夏人感物喻志的象征，也是咏物诗战文人绘中最罕睹的题材，正是基础于对于那种审好人格地步的神往.其四者的共共特性是自强没有息，浑华其中，澹泊其中，没有做媚世之态.一、梅咏物诗中，很罕见以百尾的篇幅去咏一种真物的，而对于梅花完毕"百咏"的诗人最多.梅花最令诗人倾倒的气量，是一种寥寂中的自脚，一种"凌热独自启"的孤傲.它没有屑与凡是桃雅李正在秋光中争素，而是正在天热天冻、万木没有由热风时，独自傲然屹坐，正在大雪中启出繁花谦树，幽幽热香，随风袭人.从梅花的那一品性中，华夏诗人们瞅到了自己的理念人格模式，便是那样一种"冲寂自妍，没有供识赏"的孤浑，所以诗人时常使用"浑劳"去写梅花的神韵，如宋代"梅妻鹤子"的林战靖那出名的诗句："疏影横斜火浑浅，暗香浮动月薄暮"."浑劳"没有然而是古代隐士的性格，而且是士大妇的保守文化性格.梅花所表示的正是诗人公有的一种本量，果而诗人倍加珍爱.梅花以浑癯睹少，象征隐劳浓泊，脆贞自守.那"下标独秀"的气量，倜傥超拔的局面，使诗人戴着无限企慕的心情，以一往情深的设念，盼视与梅花正在所有深心相契的欢晤："雪谦山中下士卧，月明林下好人去."梅花的热香色，含蕴着公德粗神与人格操守的价格，果而深为诗人所珍视.二、兰空谷死幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，果其死少正在深山家谷，才搞洗净那种绮丽香泽的姿态，以浑婉素浓的香气少葆赋性之好.那种没有以无人而没有芳的"幽"，没有不过属于林泉隐士的气量，更是一种文化通性，一种"人没有知而没有愠"的君子风格，一种没有供仕途通达、没有沽名钓毁、只探供胸中志背的坦荡胸襟，象征着疏近污浊政事、保齐自己好佳人格的本量.兰花从没有与媚于人，也没有肯移植于繁华城市，一往离启浑幽净土，则易免为尘垢玷污.果此，兰花只相宜于启正在人迹罕至的幽深天圆，只相宜于启正在诗人们的理念地步中.宋人郑思肖正在北宋死亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己没有记故国，坐卧皆往北圆.常绘"露根兰"，翰朱杂净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，没有着泥土，隐喻大佳国土为同族践踩，表示自己没有肯死计正在元往的土天上，没有与统制者共流合污的气节.寥寥数笔，却笔笔血泪.倪瓒曾为其题诗："惟有所北心没有改，泪泉战朱写《离骚》."所以，诗人爱兰咏兰绘兰，是透过兰花去展现自己的人格襟抱，正在兰花孤芳自赏的贞净幽好之中，认共自己的一份粗神品性.三、竹竹正在浑风中簌簌的声音，正在夜月下疏朗的影子，皆让诗人深深冲动，而竹于风霜凌厉中葱翠仿佛的性格，更让诗人引为共讲，果而华夏文人的居室住房中大多植有竹子.王子酞道："何可一日无此君！"苏东坡道："宁可食无肉，没有成居无竹.无肉令人肥，无竹令人雅.人肥尚可肥，士雅没有成医."朴真曲黑的谈话，隐现出那少暂的文化粗神已深进士人骨髓.明月如霜，佳风如火，凉爽的忙庭中，翠竹依阶矮吟，挺秀劲节，浑翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌热傲雪的铁骨，又有兰翠色少存的下净，并以它那"劲节"、"真空"、"萧疏"的本性，使诗人正在其中充分玩味自己的君子之风.它的"劲节"，代表没有仄的节*；它的"真空"，代表谦战的胸怀，它的"萧疏"，代表诗人劳群绝雅 .四、菊如果道，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士没有仄没有挠的人格，秋兰空谷自适，是一种下士遗世独力的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与下士的二种性格.早秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然启搁，没有畏宽霜，没有辞寥寂，无论出处进退，皆隐现出难得的本量.二千多年此后，儒讲二种人格粗神背去做用着华夏的士大妇，文人多怀有一种"贫则独擅其身，达则兼济天下"的思维.纵然世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，然而是，那种达瞅乐天的胸襟，启朗进步的气量，使他们末究没有肯搁弃下近的目标，而菊花最脚以体现那种人文性格.咏菊的诗人不妨上溯到战国时代的伸本，而当晋代陶渊明深情天吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更动做士人单沉人格的象征而出当前诗中绘里，那种冲战恬浓的疏集气量，与诗人经历了苦闷彷徨之后而赢得的粗神上的宁静宁静相符合.果而对于菊花的欣赏，仿佛成为君子得意自乐、儒讲单建的粗神象证.。

张大千花鸟画赏析之三五百年来一大千绘画系列——张大千花鸟画赏析之三红叶小鸟四条屏梅兰竹菊堂屏设色绢本 1940年作款识：1.眉寿、素存三嫂清赏，庚辰十二月弟爰。

2.言采撷以赠遗兮，非君子其谁与，爰。

3.庚辰腊月畹姬戏写竹三竿，素存三嫂嘉贺以为似予，因属予补叶，张之壁间，谓如出一手也，大千张爰。

4.大千居士写于大风堂下。

钤印：宛君之印、大风堂、张爰之印、大千。

梅、兰、竹、菊四条屏，传统称之为“四君子”，借喻文人雅士清高的气格。

作品作于1940年，时年四十一岁，构图简练，笔墨洗练，风格上还未全部脱离清初“四僧”的影响，温润遒劲之处见陈白阳、青藤之血脉。

秀逸之余呈露出浓重的文人气息。

青城异卉镜心设色纸本 1940年作题识：居青城三年，每风日晴美，辄杖策岩谷，独探幽邃。

往往得异卉，虽土著不知其名。

惜吾非厂不得同游，傥得健笔一为传写，使山灵不终閟其奇，一何快邪。

庚辰夏，大千居士爰。

钤印：张爰、大千大利。

1938年深秋，大千先生举家避居灌县青城山，“归来百事都堪慰”，安宁祥和的山居生活，秀美幽静的青城景色，丰富了画家的创作灵感，张大千的绘画艺术也进入新的境界。

由于此前在北平时与于非闇的切磋，大千取径陈老莲进入北宋工笔院体，花鸟已可平视崔（白）黄（筌）。

此幅《青城异卉》，即是兼得富贵清雅之气的精心之作。

青城幽壑中不知名目的奇花异草，借由大千先生的妙笔留芳姿于人间；画家对远在京城的好友非厂先生的殷殷思念之情也跃然毫素。

天珠花蝶镜心庚辰（1940年）作(拍卖253万元,2012年11月中国嘉德)题识：春间叶上茁小黄花，花谢结实，入秋乃红，熊熊如火齐，山中人呼为叶上珠，亦呼天珠，更有叶下珠即地珠，皆他处所无者。

庚辰夏日，以元人陈仲美笔法图之，大千居士爰，上清借居。

钤印：师万物、张季、大千、青城客。

大千先生于1938年离开北平，辗转入川，居于青城山上清宫。

该地景色秀丽，清幽恬静，诚属创作之最佳环境，故自敦煌归来，仍居该地。