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栏目透视SHENGPINGSHIJIE实践与创新探析我国娱乐类电视综艺节目的创新发展途径—以《快乐大本营》为例□齐琪摘要：综艺节目是一种综合多种艺术形式并带有娱乐性的电视节目。
在综艺节目红火的时代，传统的电视综艺节目面临着重重考验。
文章通过分析《快乐大本营》面对的问题及其应对措施，探索我国娱乐类电视综艺节目的创新之路。
关键词：娱乐类电视综艺创新改革《快乐大本营》我国电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来，经历了从形式单一、定位模糊到形式多样、种类齐全的发展过程,其中娱乐类综艺节目占据着重要地位，但现今的娱乐类综艺节目面对种种困难和挑战。
文章以娱乐类综艺节目代表《快乐大本营》为例,探析娱乐类电视综艺节目在瓶颈期如何进行“自我拯救”,分析其创新改革发展的方式。
从《快乐大本营》看我国娱乐类电视综艺节目发展概况1997年，《快乐大本营》诞生,这时我国电视综艺节目发展处于初期阶段。
最初，《快乐大本营》形式与晚会相似，几期之后模式改变,以娱乐性和互动性为主。
2002年，《快乐大本营》策划“快乐之旅”活动，让栏目走出演播厅，走向户夕卜。
从2004年开始，栏目将视角对准普通观众，逐步尝试“海选”“真人秀”等新概念。
2008年以来，节目形式转变为邀请明星嘉宾进行访谈和互动游戏,这一形式逐渐趋于稳定。
十多年来，《快乐大本营》不再进行大规模的栏目改版，但仍会进行板块或专题的创新。
从《快乐大本营》的发展概况可以看到我国娱乐类电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来的整体发展方向。
从最初的晚会节目到大胆创新借鉴港台风格，形成“明星聚会式综艺”模式，再到逐渐探索“真人秀”“选秀”形式,2005年的《超级女声》更是掀起全民海选的热潮。
此后开始借鉴欧美、韩国电视综艺节目模式,并与国内电视综艺节目环境相结合,创造出《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等优秀电视综艺节目。
近几年，电视综艺节目更侧重垂直细分化,重视创新发展，力求打造出更多优质电视综艺节目。
节目列表
1天津卫视13 中央一套（综合）
2 天津新闻14 中央二套（财经）
3 天津文艺15中央三套（综艺）
4 天津影视16中央四套（中文国际）
5 天津都市17中央五套（体育）
6 天津体育18中央六套（电影）
7 天津科教19中央七套（军事、农业）
8 天津少儿20中央八套（电视剧）
9 天津公共21中央九套（记录）
10天津国际22中央十套（科教）
11三佳购物23中央十一套（戏曲）
12 央广购物24中央十二套（社会与法）
25中央十三套（新闻）
26中央十四套（少儿）
27中央十五套（音乐）
28中央英语
29广东卫视41陕西卫视53河南卫视
30甘肃卫视42安徽卫视54青海卫视
31旅游卫视43深圳卫视55CCTV9
32内蒙古卫视44吉林卫视56 宁夏卫视33浙江卫视45上海卫视57 兵团卫视34湖南卫视46山东卫视58 北京少儿35新疆卫视47北京卫视59金鹰卡通
36湖北卫视48广西卫视60重庆卫视
37四川卫视49河北卫视61云南卫视
38东南卫视50山西卫视62 炫动卡通39江西卫视51西藏卫视63 贵州卫视40辽宁卫视52江苏卫视65黑龙江卫视。
我国“慢综艺”真人秀节目的发展与创新浅析1. 引言1.1 慢综艺节目的概念慢综艺节目是指在快节奏社会中追求慢生活方式的一种电视节目类型，其核心理念是让观众在繁忙的生活中找到放松与愉悦，享受慢节奏的生活品质。
这类节目通常采用自然、轻松、温暖的风格，营造出一种舒适宜人的氛围，让观众可以在观赏的过程中感受到身心的放松与愉悦。
慢综艺节目强调对生活的细致观察和品味，以及对人情味、真实性的追求，力求打破电视娱乐节目的表面化和功利化，提供给观众更加深入、真实的体验。
通过展现生活中普通人的故事和情感，慢综艺节目传递了一种平和、亲切、温暖的情感，引领观众重新审视生活中的美好事物。
慢综艺节目的出现填补了快节奏生活中人们内心深处对慢生活的向往和渴望，为电视节目的多元化发展提供了新的方向和可能性，受到广大观众的喜爱和追捧，成为当下电视娱乐领域的一大亮点。
1.2 慢综艺节目的流行背景慢综艺节目在流行背景下迎合了观众的需求，对社会的影响也逐渐显现。
观众对于快餐式节目的审美疲劳，导致他们更加追求具有深度和情感共鸣的节目。
慢综艺节目在制作上更加注重品质和内涵，对选题、导演、剪辑等方面都进行精细的把控，大大提升了节目的品质和观赏性。
这种创新性的节目制作方式也得到了广大观众的认可和喜爱，为慢综艺节目的发展奠定了基础。
慢综艺节目在当前社会的背景下蓬勃发展，将成为未来真人秀节目的新风向标。
2. 正文2.1 我国慢综艺节目的发展历程我国慢综艺节目的发展历程可以追溯到近几年前的一些尝试。
最早可以追溯到2015年《向往的生活》的推出，这档节目以普通人生活为主题，通过明星与普通人的互动展现情感与生活，引发了广泛的关注与讨论。
随后，2016年播出的《芝麻开门》也探索了慢综艺的模式，将相对平淡的生活场景进行了情感化加工，赢得了不少粉丝的喜爱。
2017年至今，慢综艺节目逐渐增多，如《亲爱的客栈》、《中餐厅》等节目各具特色，通过对生活细节的展现，让观众感受到真实、真诚的情感交流，引导人们重新审视生活、家庭、友情等价值。
以媒体奇观理论视角浅析网络综艺《明星大侦探》的成功之道作者：云亚晶来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第07期【摘要】《明星大侦探》是芒果TV在2016年推出的剧情推理类网络综艺节目，嘉宾在设定的故事背景与身份角色下，经过线索搜寻、层层推理选出凶手。
截止2020年3月，节目已经推出五季六十个案件，收获到大量观众的一致好评。
由于节目新颖的类型、精彩的呈现、高口碑、高播放量，《明星大侦探》已成为综艺节目中的奇观。
鉴于节目在视觉形象与主题创作方面的表现，结合媒体奇观理论得出，《明星大侦探》的成功之处在于营造了视觉奇观与事件奇观。
【关键词】媒体奇观理论;《明星大侦探》;综艺节目;价值引导1. 媒体奇观理论上世纪60年代，法国学者居伊·德波提出了“奇观社会”的概念。
“该理论描述的是一个围绕着形象、商品和戏剧性事件而组织起来的媒体和消费社会，强调个人在商品的包装、展示和消费及媒体文化面前失去自主能力。
”人们在进行娱乐休闲时，因有限的精力而借助某种中介来认识世界。
影像就承担起中介的责任，它将现实世界简单化，并反作用于现实世界，而大众沉迷其中。
美国学者道格拉斯·凯尔纳深受启示，继承并发展了该理论，提出了“媒体奇观”，在他2002年发表的著作《媒体奇观——当代美国社会文化透视》一书中进行了详细的阐释。
凯尔纳认为，通过电视、广播、互联网等媒介，媒体将影像声音材料进行编辑重组后放送，在媒体强大的影响力下营造出一种浪潮，引起社会关注。
这些影像材料具有典型的时代文化特征，以社会价值观为输出，影响观众的认知、态度以至行为。
这样便形成了媒体奇观这一媒体文化现象。
媒体奇观立足于社会政治、经济、文化中，将社会现象影像化，向观众提供了认同性的话语材料。
观众在观看中潜移默化地接受了媒体传达出来的信息与价值判断，不断内化，通过认知行为进一步将影像信息现实化，投射到现实生活中。
凯尔纳把媒体奇观分为媒体视觉奇观与媒体事件奇观：媒体视觉奇观主要在于视听感受，媒体的画面语言、人物形象、特效应用等一切刺激观众眼睛耳朵的元素，都会形成视觉奇观;媒体事件奇观主要在于事件奇观内在的逻辑，包括事件本身的社会话题与关注度，媒体有目的的进行策划与营销，营造奇观现象。
我国慢综艺发展历程我国慢综艺发展历程的起步可以追溯到2014年，当时一档以真人秀为形式的新节目《奇葩说》引发了广泛关注。
这档节目将各种不同主题的讨论置于舞台上，为观众展示了大量的演讲和辩论过程。
《奇葩说》的成功掀起了一股关注智力和思辨能力的潮流，使得慢综艺走进了更多观众的视野。
紧接着，《声临其境》在2016年上线，该节目通过模仿名家名角的声音，还原历史人物或者经典情节。
《声临其境》的成功引起了观众对声音效果的关注，也为后来的慢综艺节目树立了一个新的范本。
同年，一档更加纯粹的音乐类节目《中国好声音》第五季开始播出，该节目不仅展现了选手们精彩的演唱表演，还通过对选手背后故事的讲述，为观众打开了更多关于音乐的思考和探索。
2017年，《偶像练习生》在全国范围内引起了巨大反响。
这档节目采用的是选拔和培养新偶像的模式，每期节目通过观众投票，决定哪位选手能留下并进入下一轮。
通过节目的播出，观众得以亲眼见证偶像从无名到有名的过程，以及其背后付出的努力与汗水。
这样的模式在当时引发了广泛讨论，也为慢综艺节目带来了更多灵感和创新。
进入2018年，《向往的生活》成为了一道亮丽的风景线。
该节目找来了一批明星嘉宾，在偏远的乡村开展生活体验，与村民们共同生活。
通过这种方式，观众可以看到明星在平凡生活中的真实一面，也将人们的目光聚焦到中国的乡村问题上。
这种关注冷门话题的模式为慢综艺节目打开了新的创作思路。
再往后，慢综艺节目的数量和种类不断增多。
比如《我是唱作人》、《中国好歌曲》、《创造营》等等，它们各自在音乐创作、选秀模式和培养新偶像等方面提供了不同的观赏点。
这些慢综艺节目的成功，显示出观众对于真实、有故事、有内容的节目需求在不断增加。
总的来说，我国慢综艺的发展历程经历了从《奇葩说》到《声临其境》、《中国好声音》、《偶像练习生》和《向往的生活》，从一个讨论思辨能力、音乐艺术，再到培养偶像和关注冷门话题等多方面的呈现。
这些节目不仅娱乐了观众，也给观众提供了更深入思考的机会，推动了我国慢综艺的进一步发展。
湖南卫视2016重点节目及剧类资源上海发布湖南卫视广告部主任宋点：我们坚持不作秀、上干货、真回报4月20日下午，湖南卫视“2016广告优质资源特惠活动暨重点客户恳谈会”在上海举行。
湖南广播电视台党委委员、副台长兼经营与产业管理委员会主任罗毅，湖南卫视副总监、湖南广播电视台广告经营管理中心第一副主任、湖南卫视广告部主任宋点出席活动，来自全国的百余名品牌广告主莅临现场参与观摩并进行了现场签约。
湖南广播电视台副台长罗毅与其它电视台近期举行的春季沟通会有所不同，此次湖南卫视客户恳谈会摒弃了传统的歌舞表演穿插和大咖艺人站台的模式，本着“节俭出实效”的原则，真诚倾听客户合作声音，真实讲述芒果人的电视情怀。
活动中，湖南卫视对外发布了今年二、三季度的新品节目和电视剧，并首次对外公布了部分节目内容设计初衷和广告资源特惠细节。
用广告部主任宋点的话说：“我们的客户沟通会有三个特点：第一，不作秀，第二，上干货，第三，真回报。
”湖南卫视广告部主任宋点在活动现场的致辞中，湖南广播电视台副台长罗毅介绍说，“今天我们推出的都是二、三季度芒果台的优质产品，这些产品第一集聚价值，第二独享尊荣，第三限时限量。
我们的产品是新鲜出炉的，带着原汁原味给大家送到了这里，而这个原味就是我们的初心。
“湖南卫视拥有一支中国电视圈最优秀、最具创意能力的营销团队，我们相信品质的力量，相信品牌的力量，更相信价值的力量，所以我们会用最好的产品回报奉献给我们敬畏的‘上帝’和‘金主’。
”根据csm数据显示，今年一季度，湖南卫视全国网收视，具有以下特点：真实性，均衡性，引领性：1-3月，湖南卫视以全国网收视率0.56、份额4.23%，连续多个季度蝉联全国卫视第1，三个月共拿下33个全天第一，成为省级卫视中收视第一天数最多的频道，更是唯一跻身全国网排名前5的省级卫视。
在31个省会直辖市中，11个城市份额破3，湖南卫视依然是全国分布最均衡的频道。
最年轻，最女性，最活力：从全国分众收视的“用户脸谱”来看，在最具活力的23岁以下年轻观众中，湖南卫视全天平均收视率0.81，份额7.92%，排名所有频道全国第一。
网络脱口秀综艺节目《吐槽大会》分析李亚星摘要：网络脱口秀综艺节目《吐槽大会》在传统脱口秀的基础上进行创新，制作出新的节目形式以及节目内容，透过“吐槽”的方式传递特殊的减压方式以及正确的价值观，深受观众喜爱。
本文以《吐槽大会》为例，对其节目的创新特征、节目内容的设置、节目的“叙说”元素以及节目的社会功能进行分析。
关键词：网络脱口秀；《吐槽大会》；“吐槽”；综艺节目G222 ：A ：1672-8122（2017）07-0110-02“脱口秀”节目因深受观众的喜爱，逐渐成为各大电视台不可或缺的节目样式。
近年来，随着互联网、移动终端的不断发展，各大网络综艺节目之间的比拼愈演愈烈，节目越来越模式化，因此各大网络平台不断在寻求新的节目形式以满足受众需求，于是经过创新加工的网络脱口秀节目应运而生。
例如《今夜百乐门》《奇葩大会》《吐槽大会》等优秀节目脱颖而出，此类脱口秀节目以“叙说”为主，因此言语的惊艳是使观众喜爱的最重要的原因，也是脱口秀节目的精华所在，本篇文章以《吐槽大会》为例来分析网络脱口秀综艺节目。
一、《吐槽大会》节目的创新特征脱口秀诞生于20世纪40年代，通过主持人的文化修养和社会责任感真诚地表达出节目的宗旨和定位，将人人心中所有但却没能表达出来的心声挖掘出来，从而实现社会文明的道德重建[1]。
脱口秀节目形式深受观众喜爱，传统的脱口秀多依靠傳统媒体进行传播，称为广播或电视脱口秀节目；如今新媒体视听技术不断提高，节目可以通过网络或移动终端进行实时观看，各大网络平台为了吸引广大网民粉丝，增加自身网站点击量，纷纷开始自制网络脱口秀综艺节目，对脱口秀节目不断创新，因此诞生了网络脱口秀综艺节目。
网络脱口秀综艺节目《吐槽大会》于2017年1月8日再次上线后迅速走红，节目在开播第七天总播放量突破2亿，成为今年第一档现象级网络综艺。
节目迅速走红的原因首先是节目定位于“吐槽”，“吐槽”一词来源于对日本漫才（类似于中国的相声）的里“突っ込み” 的汉语翻译，类似于相声的“捧哏”，逐渐成为网络特有的一种文化，经过网络的演变和改造，如今“吐槽”是一种自我表达的意愿和年轻态度的表现。
喜剧综艺：中国喜剧创作的新常态作者：邹欢芳来源：《出版广角》2016年第19期【摘要】从2014年开始，电视喜剧综艺就成为电视节目创作以及喜剧创作的新常态。
喜剧综艺作为喜剧艺术与综艺节目相结合的产物，其首要特性是电视性，当下综艺节目中所广泛使用的制作模式、纪实片的拍摄方法以及与观众互动等因素都体现了这种电视性。
与电视媒介的结合促使多种喜剧类型得以展现，使创作力量多元化，并推动了喜剧艺术商业化的发展。
【关键词】喜剧综艺；曲艺；电视媒介；创作；商业化【作者单位】邹欢芳，长沙民政学院文化传播学院。
从2014年开始，电视喜剧综艺节目就呈井喷之势，从安徽卫视的《超级笑星》开始，当年有20多档喜剧综艺节目在国内各层级的电视台播出，故2014年被称为“喜剧综艺节目元年”。
2015年，喜剧综艺节目继续繁荣，当年有30多档喜剧综艺在电视中播出。
2016年，喜剧综艺并没有像某些人所预期的那样走下坡路，而是经过这两年的积累成为当下中国喜剧创作的新常态。
喜剧综艺发展形态也更为多元化。
一方面，类型更加多元，制作经验更为丰富，如《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《喜乐街》等已经持续制作多季；另一方面，不断有新的喜剧综艺类型被研发出来，如《喜剧总动员》《跨界喜剧王》主打跨界，《今日百乐门》主打场景与直播。
应该说喜剧综艺大有取代音乐真人秀以及户外真人秀成为当下电视节目热宠之势。
喜剧综艺作为电视媒介与喜剧艺术的结合体，具有电视媒介与喜剧艺术的双重特征，本文将结合中国喜剧传统与电视媒介的关系，探讨当下喜剧综艺的节目形态以及喜剧艺术的发展趋势。
一、喜剧传统与电视喜剧的兴起中国喜剧传统历史悠久，在奴隶社会就出现了专门供人娱乐的“俳优”，由此而形成以“讽谏”为特色的俳优精神。
戏曲艺术诞生以后，“插科打诨”是这种喜剧传统的延伸。
我们今天的电视喜剧节目形态所继承的就是这种喜剧传统，其实，真正继承中国喜剧传统的艺术形式是中国民间广泛存在的曲艺形态。
按照民俗习惯，曲艺共有鼓曲类、走唱类、韵诵类、评书类、相声类五种[1]。
收稿日期：２０１９－０７－１６作者简介：魏鸿灵，女，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院传播学专业，主要从事新闻与传播研究。
浅析文化类网络综艺节目的策划与创新———以《圆桌派》为例魏鸿灵（上海理工大学出版印刷与艺术设计学院，上海２０００９３）摘 要：在真人秀扎堆、快餐式综艺节目层出不穷的今天，“跟风”“同质化”等不良现象的出现容易使观众产生疲倦感。
而《圆桌派》《朗读者》《中国诗词大会》等文化类综艺节目的出现，则为综艺界注入了新鲜的血液。
这些综艺节目创新了文化的呈现形式，应用互联网思维，打破与年轻群体之间的隔阂，增强了节目的传播效果。
本文将以《圆桌派》为例，从节目理念、谈话形式、话题选择与内容创新、现场设计等方面，分析新传播生态下该节目的策划与创新，以期为国内综艺节目的生存与发展提供一些参考与思路。
关键词：文化类网络综艺节目；《圆桌派》；创新；仪式感中图分类号：Ｇ２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－８１２２（２０１９）０９－０１１２－０３ 据《２０１８年网络原创节目发展分析报告》显示，２０１８年我国网络综艺节目从２０１７年的１９７档大幅增长至３８５档。
网络综艺的产出数量几近疯狂，市场规模持续攀升，成为网络文艺的重要组成部分。
但热潮之下，网络综艺节目市场仍存在严重的同质化竞争，单纯速食类的娱乐综艺节目早已满足不了受众日益增长的精神文化需求。
在当下“娱乐过剩”与充斥着碎片化信息的环境下，大众真正需要的是精神的食粮，来打开独立与深度思考的阀门。
因此，具有深度与内涵的文化类综艺节目开始兴起并火热起来。
一、文化类网络综艺节目概述网络综艺节目是指以电视综艺节目形态为基础，依托互联网平台制作的一种节目形态。
其本质上还是综艺节目的形态与样式，但采用互联网思维，利用全媒体进行传播，深刻把握网络传播的特性与互联网时代受众的需求。
而文化类网络综艺节目则是以传播文化知识为主要目的，兼具教育性和娱乐性为一体的特殊节目形态。
2016年综艺节目新特征收视中国第483期2015年，户外秀呈井喷态势，甚至一度成为电视行业综艺节目制作的主流方向。
2016年户外综艺节目数量同比2015年有所减少，演播室综艺则逐渐成为综艺节目竞争主力，节目形式也在与时俱进，不断推陈出新。
演播室综艺回暖，新老节目收视交相辉映2015年，户外秀呈井喷态势，甚至一度成为电视行业综艺节目制作的主流方向。
2016年户外综艺节目数量同比2015年有所减少，演播室综艺则逐渐成为综艺节目竞争主力，节目形式也在与时俱进，不断推陈出新。
2016年热播的演播室综艺节目中，除湖南卫视《快乐大本营》、北京卫视《我是演说家》等老节目，还新增了中央台三套《全家好拍档》、上海东方卫视《今夜百乐门》、浙江卫视《王牌对王牌》等多档新节目；经费有限的地面频道也开播了多档演播室综艺节目，如重庆影视频道《全民背战》、安徽综艺频道《徽谐剧社》、广州影视频道《火星情报局》等。
虽然节目都在演播室中完成，但不同节目依托不同播出平台的特质，形成差异化的风格，吸引不同的目标观众收看。
以年龄维度为例，湖南卫视老牌演播室节目《快乐大本营》的24岁及以下青少年观众占比34.7%，浙江卫视的《王牌对王牌》的25-34岁观众占比达24.6%，中央台三套演播室游戏新节目《全家好拍档》的45岁及以上观众占比高达66.8%，均普遍超过上星频道对应的年龄段平均值。
对比来看，湖南卫视《快乐大本营》、浙江卫视《王牌对王牌》、中央台三套《全家好拍档》在不同类别观众中分别形成独特的影响力。
户外真人秀走向剧情化，地面频道深挖名嘴资源2016年，全国所有城市全天平均每分钟有13.1万人收看综艺类节目，而省级上星频道每分钟收看综艺节目的人数远超过这个平均值，高达60.5万人。
综艺节目观众规模如此巨大，是在2015年户外真人秀井喷式发展后加速培养起来的。
一方面是已经吸引市场关注的江苏卫视《我们的挑战第二季》、浙江卫视《奔跑吧兄弟第四季》、深圳卫视《极速前进第三季》等综N代持续发力，一方面是新制播的安徽卫视《我们的法则》、黑龙江卫视《冰雪星动力》、河北卫视《主播爱上广场舞》等户外综艺节目正在开拓市场。
观察2016年户外真人秀节目，除了发现节目制作水准更为精良，还发现节目开始向剧情化发展。
剧情化综艺就是用悬念、意外与社会性强化节目特色，节目内容开发都要基于这个思路进行突破。
目前，国内“剧情”式综艺节目大致分为两种：一种是上海东方卫视《极限挑战第二季》、湖南卫视《全员加速中第二季》、江苏卫视《我们的挑战第二季》等每期设置不同剧情，艺人们根据剧情设置发挥个人特色的单期剧情式综艺节目。
以上海东方卫视《极限挑战第二季》为例，节目用“三精”（黄磊、罗志祥、黄渤）和“三傻”（孙红雷、王迅、张艺兴）的反差萌，打造了一支史上最强“规则破坏团”。
《极限挑战第一季》2015年6月14日首播观众规模为993.9万人，2016年4月17日第二季开播首期观众规模增长为1095.7万人，节目先通过第一季热播培养了一批观众。
然后凭借每期单独的剧情设置，《极限挑战第二季》4月17日首播至7月10日“极限公益演唱会”的观众规模在1000万人上下波动，除五一假期期间受闲暇时间增加以及最近两期演唱会特殊设置影响增加一定额外观众规模外，其他各期的观众规模普遍相对稳定。
另一种“剧情”式综艺节目是每季设置一个主线剧情，虽然参与者每期的活动有所不同，但最终都是延续主线剧情达到最终目的设置的单季剧情式综艺节目，如上海东方卫视《2049明珠号》、江苏卫视《我们相爱吧第二季》、湖北卫视《如果爱》、四川卫视《咱们穿越吧第二季》、浙江卫视《二十四小时》等。
以浙江卫视2016年新开播的《二十四小时》为例，作为以“郑和下西洋”为大背景的连续剧悬念式户外综艺节目，虽然期期连贯，却是各有千秋，既独立成集，亦联结成剧。
节目打破以往综艺电视节目空间与时间的界限，善于用一季的时间培养观众对节目角色的认知、增加观众好感，促使观众从围观者变成参与者，拉近了与观众的距离。
与单集剧情式综艺节目的每集紧凑剧情设置带来的相对稳定观众规模不同，单季剧情式综艺节目《二十四小时》1月22日开播首期观众规模为747.6万人，4月8日结束时的观众规模达到1002.3万人，分期观众规模走势呈上升态势。
整体来看，单期剧情式综艺节目和单季剧情式综艺节目都缩短了屏幕上下的距离，通过充满悬念、意外的剧情设置，突破艺人自设的社会角色定位，打破观众对艺人的距离感，从而达到观众与当红明星的现场亲密接触感，拓宽了节目观众规模。
相比之下，资源相对匮乏的地面频道，综艺节目制作水平提升逐渐向深挖名嘴资源靠拢，比如上海电视台娱乐频道明星职业体验真人秀《阿拉来赛伐》添加新元素，启用具有地域亲近感的本土主持人，将笑星作为节目传播力加分的砝码，单期最高收视率破6%。
地面频道户外综艺节目除了保证节目制作质量外，在2016年开始深挖更接地气的本土资源，对“名嘴”资源的选择角度也是各有特色：1有开发民间普通人“名嘴”能力进行海选的，如山东齐鲁频道以乡音为载体的《乡音对对碰第二季》。
2有借势上星品牌节目“名嘴”的，如昆明广播电视台第3频道《中国好声音昆明赛区决赛》、四川电视台公共频道《超级女声四川唱区想唱就唱吧》。
3有依靠本土“名嘴”魅力的，如上海电视台娱乐频道《阿拉来赛伐》。
4有挖掘专业人才“名嘴”的，如青岛电视台都市频道举办的全城司仪大赛《倾城大司仪》和为全新的北方新闻综合频道寻找“发声者”的辽宁电视台北方频道《发现北方新主播》。
5有剑走偏锋，跨界寻“名嘴”的，如浙江电视台钱江都市频道引入“猴子炒股”实验的典故，邀请四位投资专家和“股市新猩”毛欢欢比拼的《股神带带我》。
音乐类节目集成创新，主体跨界混搭突围新方向2016年音乐类节目较2015年数量有所减少，一方面是综艺节目形式更多样化，另一方面是观众的收视行为和观赏需求在“从无到有”和“从有到优”两个维度开始追求“新”和“更”二字，越来越多的节目开始围绕目标观众，深度下沉绑定，用文化和价值观增强观众粘性，努力寻找和观众之间的契合点和认同感。
这不止推动了“综N代”的升级换代，更是通过对节目主体的跨界混搭，催生了多个新型音乐节目。
2016年音乐类综艺节目的主体主要在浙江卫视《中国新歌声》式的素人之间、江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》式的专业歌手之间、北京卫视《跨界歌王》式的非专业歌手之间，以及上海东方卫视《天籁之战》式的专业歌手和素人之间进行跨界混搭。
从上述音乐类真人秀的收视情况来看，多期平均收视率“破1”的节目共有9档，占了大多数，说明观众对这些主体跨界混搭的新型音乐节目形式还是比较认同的。
其中浙江卫视《中国新歌声》自2016年起，系列节目不再引进国外版权，而是采用原创模式，周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆作为节目四位固定导师为节目带来收视注意力，以3.1%的平均收视率获得了这九档音乐类综艺节目首播档的收视冠军。
相比之下，地面频道的主体跨界混搭音乐类节目因为资源限制，主体多以素人为主，但胜在新奇的节目设置，也能得到观众认可。
比如浙江电视台影视娱乐频道在2016年6月推出的全民综艺K歌节目《快乐大歌神》，选手上台唱歌秀才艺，想尽办法吸引评审团和观众以延长表演时间，每唱一秒钟就是5块钱，唱得时间越长，累积的公益基金就越多，同时奖金越丰厚。
另外，地面频道也在积极拓宽混搭的方向，资源有限制，就联合制播，比如由上海娱乐频道、深圳都市频道、北京文艺频道、广州综合频道四个频道联合制作、联合播出、联合招商的全新音乐模唱综艺节目《隐藏的歌手》，在2016年8月播出第二季，共有杭州电视台西湖明珠频道、福建电视台旅游频道、武汉广播电视台文体频道、广州市广播电视台综合频道、北京电视台文艺频道、四川电视台第七频道、陕西广播电视台生活频道(三套)、上海电视台娱乐频道和深圳电视台一套(都市频道)9个频道共同播出，吸引高学历、年轻观众收看。
体育真人秀开启奥运模式，地面频道加入播出阵营经历了年初契合当时的天气条件和观众的欣赏习惯、围绕冰雪运动展开的体育真人秀（如天津卫视《冰雪奇迹》、黑龙江卫视《冰雪星动力》等）的发展，以及契合青少年成长及体育市场热点的青少年足球成长及竞技真人秀（如浙江卫视《绿茵继承者》、中国教育台一套《中国少年足球战队》等）的创新，2016年体育综艺在8月里约奥运会开幕之际，推新速度明显加快，多档体育真人秀开启奥运模式。
浙江卫视从2016年8月8日至9月1日每周一至周四21:40播出的《中国冠军范儿》，就是在巴西里约热内卢录制的。
还有现役或曾经的奥运运动员参加的湖北卫视、黑龙江卫视和重庆卫视7月17日同步播出的《阳光艺体能》（田亮）、深圳卫视《极速前进》（郭晶晶、刘翔）、江苏卫视《女婿上门了》（邹市明）、浙江卫视《来吧！冠军》（郎平等）、《星球者联盟》（科比）。
体育元素的加入，让节目能吸引喜好奥运的观众加入观看，扩大观众收视规模，如湖南卫视《全员加速中第二季》也引入体育元素，邀请田亮作为嘉宾，第二季播出时每分钟有321.5万人收看，较第一季平均每分钟增加了近100万人收看。
就地面频道而言，开年的体育真人秀多围绕冰雪运动展开，如黑龙江电视新闻频道《疯狂冰雪季》、哈尔滨电视台资讯频道《冰雪奇遇》等就是从当地地域特点出发，以冰雪体育产业为基础推出的冰雪竞技真人秀。
3、4月开春后，体育类的综艺节目形式开始多样化，既有福建省广播影视集团体育频道以女子搏击为内容的小众类《格斗女神》出现，也有常见的贵州广播电视台大众生活频道《牌王争霸》等棋牌竞技为内容的大众节目。
8月奥运开赛后，新疆电视台十套(体育健康频道)《金牌驾到》等消费奥运的节目集中出现，还有一些地面频道选择使用“奥运”元素开发自己的本土节目，如重庆电视台时尚频道(七套)开播“重庆人自己的奥运会”《坝坝奥运会》等让普通人参与的社区竞技节目。
而奥运前就已积极参加体育综艺播出的地面频道，确实也获得一定收视回报，比如江苏电视台体育休闲频道《叫板冠军》和广西电视台影视频道《奥运加油为爱Hi跑》开播首月收视环比、同比均有较明显提升。
9月暑期和奥运结束后，地面频道体育类综艺节目演播室内的多以棋牌类为主，户外的则以竞技比拼为主，如山东电视综艺频道明星户外水上竞技《青春向前冲》、上海电视台娱乐频道广场舞竞技《我想和你跳》等大众型体育综艺节目。
选秀节目步入偶像天团“养成”时代，深挖偶像背后产业链价值伴随着河南卫视《少林英雄》、浙江卫视《燃烧吧少年》、山东卫视《青春新主播》从2015年底一直延续播出到2016年初，2016年的选秀综艺节目逐渐从“超级男声”、“超级女声”海选时代的个人单打独斗，迭代升级为“养成”式培养。
“养成”式综艺选秀节目零起点培养偶像，创造出一个“粉丝+经纪人+供应链”的新型模式，偶像产业不止局限于音乐人才，还出现了很多其他领域的养成“偶像”。
