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会变的花、树、叶教学内容：《会变的花、树、叶》是“设计·应用”领域的学习内容。
花、树、叶都是学生熟悉并喜欢的，本课以花、树、叶为载体，引领学生欣赏花、树、叶的天然姿态，学会装饰设计的基础方法，应用图案的装饰美感为花、树、叶增添人工的精彩。
本课在设计时安排的内容较多，具体教学可以视情况作适当的调整，如课时的增补，内容的删减等。
考虑到二年级学生的接受能力，也可将本课教学内容分二课时完成。
学生情况：小学二年级学生的思维力不是很强，在一节课上让他们学会装饰设计的基本方法并加以运用，就要求老师开动脑筋，围绕低幼学生形象化思维特点做文章、想办法。
不让学生感到乏味，学会多种装饰方法，还要有的放矢激发出学生的想象力。
教学方式、手段：1. 充分利用多媒体教学手段，给学生直观形象的感受，符合低幼儿童形象化思维的特点。
2. 教学讲解方法多样，设置有趣学习情境，让学生易于接受多种变化方法的学习，而不感到枯燥无趣。
3. 作业要给学生提供多种选择和可能，让学生更有想象力。
4. 引导学生学以致用的，让学生的学习兴趣更浓厚。
5. 鼓励学生的个性学习，作业富有创新，各有各风格，各有其变化。
教师准备：1.教学环境：计算机、实物投影仪、教学课件，教室布置成各种花、树、叶装饰变化作品的荟萃氛围，给学生提供多种视觉参考。
2.资源准备：花、树、叶装饰变化范图、水彩笔、油画棒、炫彩棒、毛笔、水罐、水、剪刀、彩纸、胶棒等示范工具。
学生准备：水彩笔、油画棒、炫彩棒、毛笔、水罐、水、剪刀、彩纸、胶棒等。
一、情趣导入，巧妙引出课题（5分钟）今天，老师和同学们都带来了很多种花和树叶，你认得他们是什么花、什么树的叶吗？（生：拿起花和树叶自由发言，说出什么花、什么树的树叶，比较不同花卉、树木和叶子的形状、色彩和结构。
）PPT 几种花的照片和花名，几种叶子的照片和叶子名，几种树的照片和树名。
学生说唱：《一年四季花儿开》老师拈花一笑，让每个同学都拿起一朵花或一片树叶，在口中说着变变变：在心中想着自己把一朵花或一片树叶变成能够想象到的美丽图案。
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。
树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。
树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。
这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。
在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。
绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。
注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。
由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。
若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。
要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。
夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。
注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。
元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。
个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。
注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
树木的画法园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
工笔画各种树的画法▲山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。
林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。
细路斜穿，缀荒林而自远。
山水以树始，画树以树干为先。
树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。
画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。
对一棵对，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。
一、树的组成树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根树中，枝、杆、根都具形态。
画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。
画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。
用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。
勾勒的笔顺通常是先左后右。
左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。
枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。
无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。
皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。
皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
美术认识身边的树教案教案标题：美术认识身边的树教学目标：1. 帮助学生认识身边的树，并了解树木在我们生活中的重要性。
2. 培养学生观察和表达的能力，通过绘画表达对树木的认识和感受。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养他们的审美能力和创造力。
教学资源：1. 图片或实际树木样本2. 彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等绘画材料3. PPT或黑板、粉笔等辅助工具教学过程：1. 导入（5分钟）- 利用图片或实际树木样本引起学生对树木的兴趣，提问学生他们对树木的认识和感受。
- 引导学生思考树木在我们生活中的作用，并激发他们对树木的好奇心。
2. 知识讲解（10分钟）- 通过PPT或黑板，向学生介绍树木的基本特征和分类。
- 解释树木在环境保护、气候调节和美化环境方面的重要性。
- 引导学生思考树木的形态特点、树叶的形状和颜色等。
3. 观察与讨论（15分钟）- 将学生分成小组，带领他们到校园或周边的公园等地方观察树木。
- 让学生观察树木的外形、树皮的纹理、树叶的形状和颜色等，并记录下来。
- 引导学生讨论不同树木之间的差异和相似之处。
4. 绘画创作（20分钟）- 让学生根据观察和记录的材料，选择一棵印象深刻的树木进行绘画创作。
- 提供彩色铅笔、水彩颜料等绘画材料，鼓励学生运用丰富的色彩和线条表达对树木的认识和感受。
- 鼓励学生在作品中表现树木的形态特点和个性。
5. 展示和评价（10分钟）- 让学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并简要介绍自己选择的树木和创作灵感。
- 引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
6. 总结（5分钟）- 回顾本节课学习的内容，总结树木在我们生活中的重要性和美术表达的方式。
- 鼓励学生继续观察和欣赏身边的树木，并用美术创作的方式表达自己的感受和想法。
教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的树木研究，了解更多树木的特点和分类。
2. 组织学生参观植物园或森林公园，进一步感受和观察不同种类的树木。
认识身边的树美术教案教案标题：认识身边的树美术教案教案目标：1. 通过认识身边的树，培养学生对自然环境的观察和欣赏能力。
2. 培养学生对树木的美感和审美意识。
3. 提升学生的绘画技巧和创造力。
教学内容：1. 引入：通过展示一些树木的图片或实物，引发学生对树木的兴趣和好奇心。
2. 认识树木：通过观察、描述和讨论，让学生了解树木的外形、颜色、纹理等特点。
3. 树木的美：引导学生发现树木的美，如树木的姿态、树叶的颜色、树干的纹理等。
4. 创作：让学生运用各种绘画材料，以树木为主题进行创作，表达自己对树木的感受和理解。
5. 展示和分享：学生展示自己的作品，并互相分享创作过程和感受。
教学步骤：1. 引入（约5分钟）：- 展示一些树木的图片或实物，让学生观察并描述它们的特点。
- 引发学生对树木的好奇心，提问如：“你们身边有哪些树木？你们对树木有什么了解？”2. 认识树木（约10分钟）：- 让学生观察身边的树木，描述树木的外形、颜色、纹理等特点。
- 引导学生讨论树木的功能和重要性，如提供氧气、提供栖息地等。
3. 树木的美（约10分钟）：- 展示一些精美的树木图片，引导学生发现树木的美。
- 引导学生观察树木的姿态、树叶的颜色、树干的纹理等，让他们感受树木的美。
4. 创作（约20分钟）：- 提供各种绘画材料，如颜料、彩铅、水彩笔等。
- 让学生选择自己喜欢的材料，以树木为主题进行绘画创作。
- 鼓励学生发挥想象力和创造力，表达自己对树木的感受和理解。
5. 展示和分享（约10分钟）：- 学生展示自己的作品，并互相分享创作过程和感受。
- 鼓励学生互相欣赏和赞赏彼此的作品，提供积极的反馈和建议。
教学评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与程度和表现，包括观察、描述、讨论、创作和分享等环节。
2. 评估学生的绘画作品，包括表达树木特点的准确性、创意和美感等方面。
教学延伸：1. 组织户外实地考察，带领学生近距离观察和描绘树木。
2. 探索不同树种的特点和美感，拓展学生对树木的认识和欣赏能力。
素描树木的画法树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。
以下是有店铺为大家整理的素描树木的画法，希望能帮到你。
素描树木的画法1、树木的基本形态由根、干、枝、叶组成，树木在形态上既有低矮的灌木，也有高大挺拔的乔木。
开始画树木时，应先了解树木的生长规律和各种不同树木的基本形态。
只有这样才能选择恰当的方法去刻画树木。
要学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树木的基本形态，不同的树种构成了不同形态的树木。
抓住了树木的几何形态就抓住了不同树木的基本特征。
2、树木速写的一般表现表现方法(1)先从树干画起，再画枝、叶，这种方法能够清楚地表现树的结构(2)从树叶画起，再画树枝、树干，这种方法适合表现树的动势，表现叶子很浓的画。
3、树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
基本画法：1.线条表现法法2.明暗表现法3.肌理的表现4.把握节奏感与蔬密关系一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。
画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。
一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。
大的树形关系：(1)树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
(2)树叶的画法画叶时除了理解枝叶的组合关系外，还应注意枝干与叶的主次、前后、疏密等关系。
要将成团的枝叶理解归纳成不同的几何形体，以适应整体概括的需要。
山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！学习更多山水画知识小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。
二、用某一种点叶法点出两侧叶子。
远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。
一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。
树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。
二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。
变化过多，会显得琐碎。
三、用水墨圆点、横点等画出树叶。
丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。
二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。
三、再以更淡墨画出后边小树。
这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。
画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。
四、根据小树间大体关系加画另外小树。
五、加画其它小枝。
六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。
1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。
二、画出小枝，并皴擦树干。
一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。
以上步骤完成以后，树木主体已具大形。
而后可根据画面需要发展成以下几种树形。
三、（1）添夹叶成夹叶树。
（2）稍加点叶成秋木。
树木组合：一、二木成双。
两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。
二、三树成丛。
三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。
树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。
自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。
露根又分为悬崖式和平地式。
决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。
在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。
而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。
北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。
【课题】我们来画树【教材】上教版第七册第二单元【课型】绘画【课时】1课时【教材分析】《我们来画树》是四年级上册第二单元《描绘身边的景色》中的第一课，本单元是写生单元，能画好写生作品必不可少的就是观察和临摹。
本课则是通过引导学生仔细观察树的结构和形态和教师示范，尝试用线条表现树的造型以及疏密穿插的关系，进而感受到树木的自然美。
【学情分析】树木是学生熟悉和喜爱表现的事物，四年级学生在之前的学习中也有过对树的绘画表现，但对树枝穿插与疏密的表现能力有限，通过教师组织有指导的观察，引导学生进一步认识树的结构以及细节特点，学会用疏密穿插等不同的绘画语言表现树。
【教学目标】知识与技能：了解树的一般结构与形态，学习用线条表现疏密穿插的树的形态。
过程与方法：通过引导学生欣赏、观察、讨论、体验、交流的过程中，学习表现树的造型、树枝的前后穿插、树叶的疏密关系。
情感态度价值观：感受树木造型的自然美，提升观察和比较的能力，增强爱护树木、保护自然的意识。
【教学重点与难点】教学重点：表现树的造型姿态。
教学难点：树枝的前后穿插以及树叶的疏密关系。
【教具学具】教具：多媒体课件、彩色圆盘、记号笔、水彩笔、范作等。
学具：彩色圆盘、记号笔、水彩笔。
【教学过程】一、视频导入，引出课题（一）欣赏交流1.欣赏视频：各种姿态造型优美的树2.说一说最喜欢那一颗树及理由。
3.总结：树可以美化环境、净化空气，让生活更美好。
（二）揭示课题《我们来画树》二、观察交流，讲授新课（一）观察1.观察一颗古树，师生互动。
2.提问树由哪些部分组成？树干表面有什么？树枝树叶生长规律是什么？3.启发思考4.总结：树由树干、树枝、树叶组成。
树干表面有纹路，树枝从粗到细并且有穿插，树叶有疏密。
出示教具（二）师生互动1.出示图片，学生说一说画好这样一棵树的造型，哪里比较难？2.教师学生共同示范①根据构图（圆构图），选择表现对象②先画主干，下粗上细。
③再画树枝，注意穿插。
④添画树叶，有疏密。
