影视剧中的历史错误

浅谈历史剧对中学生学习历史的影响摘要:随着中国经济的发展，电视，手机，电脑渐渐普及，影视业日益崛起，历史剧开始在公众视野中频频刷屏，各类历史剧层出不穷。

而裹挟在这股时代洪流中的中学生，正处于学习知识，塑造三观的重要阶段，容易被剧中人物，情节等吸引，并受到影响。

本文主要分析了历史剧的概念，种类，通过多个例子分析了历史剧对中学生学习历史造成的积极影响和消极影响，并提出了中学生正确对待历史剧所带来的影响的措施。

历史剧可能激发学生的兴趣，引导一个正确的三观的形成，也有可能是误导学生对历史的认知，形成错误的历史观乃至三观。

所以，中学生应该对历史剧有一个正确的认识，避免所谓三观跟着五官跑这种情况。

关键词:历史剧，中学生，历史学习，历史认知内容一、历史剧的概念及其分类根据《中国大百科全书·戏剧》中的定义:历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一，指取材于历史事件和历史人物的剧目。

其立足于历史事件，以历史人物为主体，在尊重历史原则的前提下创作，反映历史风貌，揭示历史发展规律。

若是根据剧种来划分，历史剧可以大致分为中国历史戏剧，中国历史影视剧，中国历史记录片，中国历史正剧。

其中历史纪录片和历史正剧中所描绘的历史是确实可信的，如《河西走廊》，凭借严谨的剧情，身临其境的画面，展现了漫漫古道河西走廊的千年变迁史，辉煌，雄浑，苍凉，历史的厚重感扑面而来。

但其缺点是缺乏趣味性，很难引起人们尤其是年轻人的兴趣，所以在传播历史知识方面的作用有限。

历史戏剧则多是由历史上一些真实事件改编而成，又多取材于民间事件，所以其在很大程度上可以反映某个时代人民的生活状况。

郭沫若的《屈原》取材于战国时三闾大夫——屈原的故事，借他的故事表达了作者“坚决抗日，奋战到底”的主题思想，但是由于现在人们大多不习惯听戏剧，或是无法透过晦涩的语言听懂其中所蕴含的文化，因此影响也有限。

最后是历史影视剧，凭借主角极高的颜值，直入人心的剧情吸引了众多观众。

艺术海岸线Artistic Coastline电影《王朝的女人·杨贵妃》于2015年一经上映便引起了巨大的争议。

参考相关的史书典籍，综合运用视听语言的剖析手法，着重研究影片在剧本改编、视听呈现、主题传达等视点呈现出的特色，并结合具体的影像片段进行解读。

针对该片在中国古典文本、历史性叙事等方面的影像化表达，分析、总结出影片在影像传承与发展中的成功与不足之处，以期同类型国产古装电影的改编与发展提供有益的思考，进而为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供一定的借鉴依据。

电影《王朝的女人·杨贵妃》（以下简称《杨贵妃》）全片共计122分钟，由十庆、张艺谋、田壮壮联合执导，中国电影股份有限公司发行，并邀请黎明饰、吴尊、陈冲、吴刚等一众演员参与，演员阵容强大，话题热度极高。

但影片上映后备受争议，豆瓣评分一路走低，跌破4分，且票房惨淡，投资2亿人民币的大制作最终只拿到了1.34亿票房。

综上，这部高投入、高配置的国产古装电影以异常惨淡的形式退场。

本文将基于该片的影视改编进行分析解读，总结出该片可供借鉴与亟待改善之处，为国产古装电影的发展提供一些参考。

一、影视改编的历史基础杨玉环是中国古代一位备受争议的妃子，从历代诗文作品到小说戏剧，再到现代的影视剧作，杨玉环形象不断被重写和重塑[1]。

杨玉环作为唐朝后妃、宫廷音乐家、舞蹈家、中国古代四大美女之一，历史上记载，她擅长歌舞，通晓音律，身姿丰腴，性格柔善。

于开元二十二年（734年）嫁给寿王李瑁为妃。

六年后，奉命出家为女道士，后唐玄宗下诏让杨玉环还俗，并接入宫中，正式册封为贵妃。

到天宝十五年（756年），安禄山、史思明发动著名的“安史之乱”，杨玉环跟随唐玄宗流亡蜀中，途经马嵬驿，士兵哗变，含恨赐死。

本片以杨玉环为原型人物，将她和唐玄宗的故事作为主线进行影视化改编和再创造，主创团队加入独具特色的理解，展现出与唐王朝命运紧密相关的女性人物群像，并试图为观众呈现出一个截然不同的杨玉环。

文化误读有多少张冠李戴汉代青黄玉龙凤纹化妆台(含坐凳）体积：化妆台127.3×81×47.8cm，坐凳体积为45×45×32cm；重量：化妆台265.2斤，坐凳72.7斤；成色：玉质青黄色，间有糖色成分。

CFP我有位邻居，没有他不知道的事情，外号叫“万事通”。

听人说宋版书值钱，“万事通”说了：“我家里有一套宋版书呢！”人家问啦，您那是真正宋版书吗？“万事通”忙说：“没错！是宋版书！就是《康熙字典》。

”——刘宝瑞相声《画扇面》近日，一套“汉代青黄玉龙凤纹化妆台(含坐凳)”引来不少关注。

这套去年由北京中嘉国际拍卖有限公司拍卖的玉制化妆台、坐凳，以2.2亿元的价格签订买受协议，创下新的玉器拍卖纪录。

但这套拍品“高坐器具”的形态，与汉代人“席地而坐”的状况不符，这几天在网络上被广泛质疑，被称为“作假不专业”，从而引起热议。

即使抛开天价拍品背后的利益纷争，由于文化的缺失与误读，像刘宝瑞相声中那样“张冠李戴”的笑话，如今在生活中并不鲜见。

穿越历史错误百出公元前173年，汉文帝刘恒把当时著名的政论家贾谊从长沙召回长安，君臣相谈甚欢，汉文帝“移席”凑到贾谊前，谈到半夜方止；公元280年，西晋名将杜预攻取荆州，不久后西晋灭吴。

杜预统兵喜欢带着胡床（类似于今天的马扎），以供行军间隙坐下休息。

“从西汉到三国，都没有凳子这种坐具。

”首都师范大学历史系教授宁可说，“汉代人席地而坐，为了生活方便，只有几、案和卧榻等矮家具。

东汉后期从北方游牧民族引来胡床等坐具，桌、椅等式样的家具唐代才出现，直到宋代才出现与今天类似的‘高坐器具’。

”由于借助具体的形象表达，历史题材的影视剧常常出现将后世物品移至前代的文化误读。

宁可介绍：“影视剧中先秦时期的战争场面，总有配备马鞍、马镫的独立骑兵，那时尽管赵国进行了‘胡服骑射’的改革，但并没有普及到其他国家，当时基本还是靠兵车作战的。

”宁可还谈到，宋代才将纸张装订成书，在此以前，“书籍”即便不是竹简帛书，也该是纸张装成卷轴的样子；青花瓷至少要到唐代后期才有；“格格”这个词，一般是清代对亲王以下郡王女儿的称呼……由于对类似知识不了解，致使影视剧穿越历史一类的文化误读司空见惯。

楚汉传奇观后感800字【第1篇】刘邦能打败不可一世的项羽，为什么？历史上刘邦有过一段自我总结：“夫运筹策帷帐之中，决胜于千里之外，吾不如子房。

镇国家，抚百姓，给馈饷，不绝粮道，吾不如萧何。

连百万之军，战必胜，攻必克，吾不如韩信。

此三者，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。

项羽有一范增而不能用，此其所以为吾擒也。

”这个分析是中肯的。

刘邦以其志向和个人魅力组织了庞大的刘邦集团，又有效整合了这个集团的智力、物力、人力，综合战斗力发挥到最大；而项羽因其刚愎自用，成了孤家寡人，实际上是独力与刘邦集团对抗。

所谓未决而胜负已分，有何悬念？项羽虽败，却丝毫不影响他在之后的两千多年时间里获得应有的尊重和赞誉：其24岁起兵反秦，27岁成为西楚霸王，30岁自刎乌江，是一位当之无愧的英雄豪杰；其勇略，中华数千年无出其右者；其铁血柔情，比之刘邦的政治权谋，更有一番令人可爱处。

他是一个能让勇士誓死追随的统帅，是一个让美女虞姬自刎以随的男子汉；项羽自刎乌江，成就了一个举世无双、悲壮英雄的绚丽形象，使他获得了更多同情。

应该这么说，从政治的角度来讲，刘邦必胜、项羽必败，刘邦是天生的统帅、项羽是天生的将军，两人高下有别；而从人性的角度来讲，我们更亲近项羽，也更喜欢他。

刘邦以其雄才伟略，驱驰天下豪杰，措天下于衽席之上，打下汉帝国400年基业之基础，可谓千古一帝——但他没有原则，不讲规矩，不守诺言，不讲信义，不重爱恨，精擅权术，真是“三百步以内，无人愿近前与之为友”；项羽不同，他敢爱、敢恨，豪气干云，信义为先，犯其怒者、虽远必诛，受其恩者、虽微必报，哭笑由心、决不虚伪做作，更像是我们出门遇到的敢于路见不平、拔刀相助的英雄好汉！项羽和刘邦的区别，是一个性情之人和一个政治家的区别。

……话说故事之初，嬴政欲使秦朝“千秋万代”，自称“始皇帝”，可惜二世而亡，诚为可悲——究其根本原因，不是秦朝不强大，而是他把天下人都当成傻子和猪狗。

李世民说得好啊：水能载舟，亦能覆舟。

作者： 薛婧[1,2]
作者机构： [1]山西师范大学戏剧与影视学院,山西临汾041000;[2]山西师范大学外国语学
院,山西临汾041000
出版物刊名： 名作欣赏:评论版(中旬)
页码： 140-143页
年卷期： 2020年 第2期
主题词： 电视剧;历史题材;电视剧制作;文化创新

摘要：古装历史电视剧是目前国内最受观众喜爱的电视剧类型之一,然而近些年的发展却问
题频出。主要的两个问题是电视剧创作的抱残守缺和制作的粗制滥造。古装历史电视剧的创作
题材选择单一,价值观封建落后和审美艺术堕落;而流水线生产,拍摄中的低级错误及简陋的后期制
作等问题则成为古装历史电视剧良性发展的阻力。最后提出优秀剧本先行,理性对待观众和合理
配置资源可以作为古装历史电视剧目前的出路。

当代历史题材影视剧创作中女性形象塑造的困境剖析历史题材影视剧［摘要］由于宗法社会男尊女卑观念的限制，历史题材创作中女性形象存在着被遗忘、扭曲等缺憾，而在当代影视文学作品中，女性虽以一种崭新的姿态，重新回归到历史的天空里，然而却面临着沦为陪衬点缀乃至被肆意涂抹，成为大量“政治+战争+爱情”的模式化情节中的爱情底料等新问题，呈现出一种表面繁荣的状态，因此急需内省与反思，以期在合乎时代背景的定位下塑造出大量的经典形象。

［关键词］历史剧；女性；回归；失落作为一个深知历史之重要性，有着深厚的以史为鉴传统的民族，历史题材创作是中国文学题材中源远流长的支脉，早在抒情文学时代咏史怀古就成为诗歌、词曲中反复吟咏的主题，发展至叙事文学时代，历史仍然成为文学世界里一以贯之的令人津津乐道的内容。

然而由于宗法社会里男尊女卑秩序的界定，男性统治者不断地炮制出诸如“以阴干阳，违天也，以妇凌夫，违人也。

违天不祥，违人不义。

《书》称‘牝鸡之晨，唯家之索’……言妇人不得干政也”［1］的思想，致使历史题材文学创作里，女性也几乎被排斥在外，成为被遗忘的角落。

面对那个风云变幻的时代，人们往往只注意到对那些左右时代走向的风云男儿的书写，却很少注意到那些被置放在角落里的女性们的作用与表现，以至于过往历史的天空因此而残缺。

在这个残缺的天空下，女性虽说仍然会或多或少的存在，但总是要么一闪而过，要么扭曲而变形。

一部展现我国历史上近百年风云变迁时代的作品――《三国演义》，女性形象亦只是零星穿插于小说的文字之中，至于那些偶尔留下踪迹的女子，比如貂蝉、甄宓、大小乔等，留给后世的亦只是惊鸿一瞥的无限怅惘而已。

如果说《三国演义》中作者对女性形象虽未着力但也并未予以丑化的话，那么一部英雄传奇《水浒传》对女性形象的塑造，则显然带有一些男权视角观照下的疏离、轻蔑、丑化成分了。

对此我们只能感慨在那个特定历史时代里，身为女子在男性视角下或许也只能如此了，要么是无言的木偶，否则就会沦为红颜祸水。

影视剧中古典舞运用存在的问题及解决方法影视剧与古典舞相辅相成，影视剧中古典舞片段的呈现为古典舞的传播开辟了新的途径，让古典舞也能走入寻常百姓家。

古典舞丰富了影视剧的历史面貌，影视剧也推广了古典舞。

尽管有些影视剧在古典舞运用上存在一些问题，但我们也能看到像《十面埋伏》和《唐明皇》这样把古典舞与剧情完美结合的典范。

尊重历史，仔细打磨，创造精品，虽然会多花费些时间和功夫，但这也是影视剧身上所肩负的文化传播的使命与责任。

一、古典舞在影视剧中的作用古典舞是独具中国特色的一种舞蹈，历史悠久，它所特有的古典韵味，深受观众喜爱。

事实上，古典舞还具有极高的美学价值，在很多影视作品中都有古典舞的身影，它们是影视作品中靓丽的风景线。

它们的出现，不仅在视觉上给观众以美的享受，而且在故事发展上，也起到了辅助剧情的画龙点睛作用。

《美人心计》中薄姬最后所跳的《长安歌》，虽然没有过多复杂的动作，但是她的身段气韵，仪态风骨，让我们感受到古典舞的魅力。

这也是薄姬临终前的最后一舞，如枝延花开般意态舒雅，略带一丝凄美和苍凉。

薄姬是汉高祖刘邦的嫔妃，是汉文帝刘恒的生母，在后宫的争斗中她看似是最终的胜利者，获得了幸福的结局，但是相比起吕雉曾经拥有的至高无上的权力和戚夫人所受到高祖独一无二的宠爱，她这一生，还是充满了遗憾。

这支舞恰到好处地烘托了一种悲凉的气氛，舞乐的完美结合，真挚感人。

历史上的每一个朝代都有与之相呼应的乐舞风格，如汉代的古拙与轻盈，唐代的恢宏与热烈，宋代的优雅与内敛等，不同的时代背景，创造出了历史上绚丽多彩的经典乐舞作品。

虽然有些舞蹈作品，因为时间和历史条件的限制而失传，但是后人依然努力地从历史文献的记载和历代画家的作品中找寻踪迹，并试图还原当时的经典。

影视剧中的古典舞片段，经过整理编排，想要将历史上经典的舞蹈作品重新展现在观众面前，尽量还原那一段历史风貌，让大家对古人的生活有更真切的了解和认知。

中央电视台出品的历史剧《唐明皇》讲述了李隆基的人生历程以及他与杨玉环之间的爱情故事。

放过历史：当下影视剧创作与历史教育之矛盾——以《大军师司马懿之军师联盟》为例一、热播为哪般一部号称良心之大制作的长篇电视剧《大军师司马懿之军师联盟》于2017年暑假档横空热映，网络、报刊等各种媒体纷纷热议，各种标榜公允的第三方影评平台也给予很高的评价和评分，有关这部剧的制作点滴和幕后花絮也竞相登上各种热搜和头条。

《军师联盟》得到如此高的关注度，自然有其原因。

首先，该剧明星阵容强大，集结了当下炙手可热的所谓的实力和偶像兼具的一线明星大咖。

在此，我们不去评判出演人员的专业技巧是否真的如观众和媒体所评点的那样名副其实，毕竟这些判断有待于狂热后的冷静和时间的涤洗。

但观众们喜欢看他们，就决定了他们的存在至少能够保住收视率，这倒是一个“真理”。

其次，这部剧的主题是展现中国古代历史上著名的政治家、西晋王朝的实际缔造者司马懿青年之后的人生经历。

这可谓是一个突破，毕竟在国内影视剧历史上，还没有将司马懿作为第一主角的作品，这一点颇能抓住人心。

当然讲司马懿，必要说到曹操、诸葛亮等人，这些都是国人家喻户晓、能带来戏剧效果的历史人物，有了这些大人物为司马懿“站台”，同样能够展现此剧的宏大叙述，何况此剧将视角放在了魏和晋的框架下的后三国时代这个以往鲜少为观众所注意的时间段，自然引起人们的好奇。

再次，此剧服装的华美、道具的精良、布景的考究彰显出这是一部大投资的剧作。

当然这些服装和道具的细节设计是否真的经得起推敲，还需专业人士去探讨。

但不管这些是否符合历史、贴近古代，起码合乎人们对于大制作作品的想象。

第四，幕后制作、发行团队对此剧的宣传和推广，表明它是一部注定要火的剧作。

据称，《军师联盟》从策划、筹备到制作耗时5年，制作成本高达4亿元。

确实，从关注度和吸睛度上讲，该剧的确成功。

铺天盖地的宣传，使得人们相信这是一部值得去追的剧，毕竟，不会宣传、没有金钱去抢占头条和版面的影视剧是配不上大剧称号的。

二、历史剧的历史去哪儿了？然而，从历史和历史教育的角度来讲，笔者不敢苟同其宣扬的历史观、价值观，笔者认为这是一部以历史为名义的现代时装娱乐剧。

浅谈影视作品戏说历史的利害【要点词】影视作品：戏说历史：利害一、影视作品戏说历史概括（一）影视戏说的现状中国有悠长的历史，是世界少见的一个自古到现在从未中止过自己文明传统的古老国家。

尽人皆知，中国历史上，朝代曾多次更替而波涛起伏，文化却连续连绵如血脉贯穿。

因此，这样丰富而连绵的历史，素来都是中国文艺创作的重要题材根源之一。

平常化的历史演义也为百姓所喜闻乐道――人们从中认识历史，鉴别善恶，感悟兴替。

《楚汉传奇》、《三国演义》等以历史为载体进行再创作的影视剧也在观众中产生了宽泛影响。

能够说演绎历史故事的影视剧成了最能吸引人的“说书场”。

当下电视荧屏上戏说历史题材的电视剧愈来愈多，层见迭出，并且这些影视剧作品中大多数都被广大观众认同和喜欢。

从电视文化角度来说，这无疑是一个值得惊喜的现象，但关于史学界而言，这些电视剧或多或少都窜改历史事实，惹是生非，张冠李戴历史人物，形象推翻，关于历史足一种不甚尊敬的行为，关于今世人的历史观也有错误的引导，更足让一些在历史观萌芽期的青少年关于历史的认知混杂，迷乱。

（二）影视戏说的形式戏说历史的电视剧有两种形式：一种是《还珠格格》式毫无史据的影视剧，一种是《隋唐英豪》式有史可查的影视剧。

前者区分到“戏说”是毫无争议的，因为他的人物、剧情设定与历史并没有太大关系，不过借用了一个真切存在的朝代来烘托剧集；尔后者却不能只将其当成“戏说”来解说，甚至说是披上了所谓“正剧”的外衣来加深剧集的历史厚度，但其实却会让人有更多的诟病。

前者这样纯属虚假的影视能够无条件的宽然接受，可是后者这样的所谓“戏说”却多了几分计较。

我们能够理解，这些影视的创作毕竟要切合大众胃口，才能获取好的收视率，甚至能够说还能引导着观众对各个期间的历史会有进一步的认识，可是，这些却不可以成为影视剧胡乱编写、歪曲历史的借口。

二、戏说历史影视剧的兴隆（一）戏说历史的影视剧剧情吸引人、收视率高影视戏说为何能成为一种文化现象呢？是因为它足一种会合了多种性质的感性文化，是与思想、经济相同进步的。

《三国演义》之影视剧本改编的成与败摘要：“四大名著”作为中华民族的文化瑰宝，自诞生以来，就陆续被改编成戏剧、游戏、影视剧等各种形式。

在这些影视作品中，有尊重原著、还原原著的正剧，也有由原著改编衍生、甚至另起炉灶的戏说之作。

由《三国演义》和“三国”题材改编的系列影视作品，数量众多，但除了央视1994年版《三国演义》电视剧之外，很少再有好口碑之作。

不管是近几年高希希执导的电视剧《新三国》，还是电影《赤壁》《关云长》《三国之见龙卸甲》等，在剧情改编方面都有很多的争议。

下面笔者就以央视1994年版《三国演义》电视剧（以下简称老三国）和2010年高希希执导的《三国》电视剧（以下简称新三国）为例，探究一下《三国演义》影视剧本改编的成与败。

一、成功的影视剧改编应当尊重原著。

原著是影视剧改编的蓝本，也是决定一部影视剧是否“立得住”的根基。

尤其是对于《三国演义》这种家喻户晓、老少皆知的经典历史题材，在整体上尊重原著是最起码的要求。

即使要改编，也应当是在整体上忠实原著的基础上，谨慎进行部分内容的再次加工创造。

在这一点上，老三国比新三国更接近《三国演义》原著。

主要表现在：（一）整体剧本的完整性。

原著从汉灵帝黄巾之乱开始，到三分归晋结束。

老三国从汉和帝开始有镜头，到三分归晋的司马炎登基。

基本重现了原著里汉末波澜壮阔的历史全景。

新三国以董卓霸京师作为开头，到诸葛亮归天作为结束，情节结构上有缺失。

这就容易给原著读者带来电视剧“没拍完”“草草收场”的感觉。

（二）经典桥段的完整性。

对于原著的经典桥段，老三国大部分都在剧中有所重现。

而新三国由于整体结构不完整，跳过很多经典章节和重大历史进程，给观众的感受就是无头无尾，剧情推进太跳脱，连带人物行为也缺少合理性。

（三）经典台词的吻合度。

老三国对于原著经典台词大多直接引用，或作极少改动后引用，尤其是在煮酒论英雄、隆中对、舌战群儒等剧集中，老三国几乎就是大段大段的经典文言台词重现。

新三国对人物的台词整体上进行了符合当代人口语化的加工，虽然更通俗易懂，但是缺少了一些古人说话时的气韵风度，也就是“古味”。

主席，评委和各位同学，大家下午好！今天我们讨论的辩题是历史题材影视剧可不可以戏说，我方的观点是不可以戏说的。

首先，历史题材影视剧是指，通过描写历史人物、历史事件再现一定历史时期的历程的电影、电视剧，其主要人物、事件必须有充分的历史依据。

戏说是以游戏的态度对历史或现实人物，事件进行再创作的行为。

下面我方将从三个方面论证我方的观点第一，从文艺创作理论角度来，历史题材影视剧是不可以戏说的。

因为任何文艺创作都要符合其题材的要求，由于历史题材不可避免地要牵涉到历史人物和历史事件，关系到人们对于历史的情感。

这就决定了历史题材影视剧的创作要处理好艺术和历史的关系，即要在尊重历史，合理想象的基础上进行创作，而不能仅仅任意的胡编乱造，东拉西扯，借用历史的外壳作为娱乐、游戏等现代元素大兴特兴的理由，为了追求商业利益去可以的媚俗，使得剧本质量庸俗化，低俗化。

第二，从影视剧的媒介属性，历史题材影视剧是不可以戏说的。

影视剧的单向传播和强烈渗透的特点，使得观众在观看的同时来不及进行理性的、深入的、仔细的思考，更无法达到互动的效果，正因为如此，我们需要慎重对待其教育，审美，认知和社会价值导向的功能。

但是戏说剧充斥着的错误的甚至于不健康的信息，往往会在短时间内大范围的传播，起到的是麻醉观众思维与思想的负面作用，产生的是负面的价值作用。

对广大青少年来说危害则更大。

第三，从其文化属性而言，历史题材影视剧是不可以戏说的。

在商品经济高度发展的今天，传统历史文化的遗落已经成为一个难题，大量戏说剧却奉信娱乐至上的原则，堂而皇之的将其观念无所顾忌的进行推广。

这无疑是雪上加霜，火里浇油，在这样危急的境地下，我们应该以反省的精神和反对的勇气站起来，高声疾呼，努力维护传统文化在人们心中的地位。

纵上所述，我方坚持认为认为历史题材影视剧是不可以戏说的。

历史题材影视剧不可以戏说题材是什么？作品内容主题所用的材料简称题材。

也就是展现历史人物，还原历史事件为内容主题的叫历史题材影视剧，仅仅以历史为背景不叫历史题材，那叫古装戏。

那些年⽂娱作品中弄错的古诗词本⽂图⽚均来⾃⽹络近年来，影视剧、⼩说、通俗⾳乐等⽂娱作品的流⾏，极⼤地丰富了⼈民群众的精神⽂化⽣活。

不少⽂娱作品喜欢引⽤古典诗词以增加其⽂化内涵，这种做法在⼀定程度上普及了诗词和传统⽂化。

但有些作品在引⽤诗词时不够严谨，将古诗词念（唱）错或曲解的现象屡见不鲜，对⼴⼤受众造成了⼀定程度的误导。

本期“学⽽时习”就抱着“去伪存真”的⽬的，为⼤家盘点⼀下那些年⽂娱作品中弄错的古诗词。

要说那些年流传最⼴，影响最⼤的诗词引⽤错误，应该⾮《还珠格格》中的“⼭⽆棱，天地合，才敢与君绝”莫属了。

当年紫薇这句感天动地的表⽩誓⾔风靡了⼤街⼩巷，曾被多少痴情少⼥疯狂引⽤？显然这句话是引⽤了汉乐府的《上邪》：“上邪，我欲与君相知，长命⽆绝衰。

⼭⽆陵，江⽔为竭。

冬雷震震，夏⾬雪。

天地合，乃敢与君绝。

”遗憾的是，琼瑶却将“陵”误写成“棱”、“乃”误写成“才”了。

⼀字之差，将“⾼⼭变成平地”的原意变成了“⾼⼭没有棱⾓”，意思显然不通。

相同的错误还出在琼瑶作词的主题曲《当》中：“当⼭峰没有棱⾓的时候……”伴随着这部电视剧和这⾸歌的⼤⽕，这个错误也传遍了⼤江南北，实在尴尬……不过值得⼀提的是，《当》的演唱者“动⼒⽕车”不知是背过正确的版本，还是普通话不标准，竟将歌词中的“棱”唱成了“陵”，反⽽是唱对了……不对！“当⼭峰没有陵⾓”⼜是何意？还是琼瑶，在为《梅花烙》主题曲《梅花三弄》作词时，引⽤了⾦代词⼈元好问的《摸鱼⼉》：“问世间、情为何物，直教⽣死相许。

”但她却多加了⼀个“⼈”字，变成了“问世间、情为何物，直教⼈⽣死相许”。

同样由于这⾸歌⾮常⽕，导致许多⼈⾄今仍坚信原句是“直教⼈⽣死相许”……⼜是《还珠格格》，某集令妃对乾隆说：“满⽬⼭河空念远，不如怜取眼前⼈。

”这两句出⾃晏殊《浣溪沙》：“⼀向年光有限⾝。

等闲离别易销魂。

酒筵歌席莫辞频。

满⽬⼭河空念远，落花风⾬更伤春。

不如怜取眼前⼈。

”剧中将“落花风⾬更伤春”⼀句漏了，导致不少⼈误以为“满⽬⼭河空念远”的下句就是“不如怜取眼前⼈”。