论20世纪西方音乐及其发展

关于西方室内音乐发展的阶段分析西方室内音乐是指在经过长期演变和发展后，成熟起来的一种具有丰富内涵和广泛影响力的音乐形式。

它起源于欧洲，在过去几个世纪中经历了多个阶段的发展，每个阶段都有不同的特点和代表性作品。

本文将对西方室内音乐发展的各个阶段进行分析和讨论。

第一阶段：巴洛克时期（1600-1750年）巴洛克时期是西方室内音乐发展的起点，也被称为重奏乐时期。

这一时期的音乐风格以丰富的和声和复杂的音乐结构为特点，常见的室内乐器包括小提琴、大键琴、长笛等。

代表作家有巴赫、亨德尔等。

巴赫的《音乐奉献》是室内音乐的重要代表，其中的赋格和卡农等作品被视为室内音乐史上的经典之作。

第二阶段：古典时期（1750-1820年）古典时期是西方室内音乐发展的一个重要阶段，也是音乐史上最重要的时期之一。

这一时期的音乐风格更加简练明快，结构也更加规则。

代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。

莫扎特的室内乐作品数量庞大，其中最著名的是他的弦乐四重奏和钢琴与弦乐器的协奏曲。

贝多芬的室内乐作品更具创新性和表现力，例如他的弦乐四重奏《第九交响曲》。

第三阶段：浪漫时期（1820-1900年）浪漫时期是西方室内音乐发展的一个重要转折点，音乐的风格更加个人化和情感化。

这一时期的音乐表现了作曲家对自然、人性和社会等主题的深入思考和表达。

代表作家有舒伯特、勃拉姆斯和肖邦等。

舒伯特的室内乐作品在浪漫时期具有重要地位，他的弦乐四重奏和钢琴三重奏深受欢迎。

勃拉姆斯则以其丰富的和声和复杂的音乐结构而闻名，他的弦乐四重奏和钢琴五重奏被认为是室内音乐的巅峰之作。

第四阶段：现代时期（20世纪至今）现代时期是西方室内音乐发展的最新阶段，也是最具挑战性和多样性的时期。

这一时期的音乐多样化，取材广泛，包括抒情、现代派、实验等风格。

代表作家有德彪西、拉威尔和巴托克等。

德彪西的室内乐作品以其优美和细腻而受到赞誉，他的钢琴三重奏和小夜曲是其代表作之一。

巴托克的弦乐四重奏作品具有独特的民族音乐特色，突破了传统音乐的边界。

西方音乐起源与发展
西方音乐起源与发展
1.引言
本章将简要介绍西方音乐的起源和发展历程，并对后续章节进行概览。

2.古希腊音乐
2.1 古希腊音乐的定义和目的
2.2 古希腊音乐的表演形式和乐器
2.3 古希腊音乐的理论框架
3.中世纪音乐
3.1 古早期基督教音乐
3.2 文艺复兴时期的宗教音乐
3.3 中世纪宗教音乐的演变
4.巴洛克音乐
4.1 巴洛克音乐的风格特点
4.2 巴洛克音乐的代表作品和作曲家
4.3 巴洛克音乐的发展和影响
5.古典音乐
5.1 古典音乐的时期和特点
5.2 古典音乐的代表作品和作曲家
5.3 古典音乐的演变和影响
6.浪漫音乐
6.1 浪漫音乐的背景和特点
6.2 浪漫音乐的代表作品和作曲家
6.3 浪漫音乐的发展和影响
7.现代音乐
7.1 现代音乐的起源和变革
7.2 现代音乐的风格和技术
7.3 现代音乐的多样性和影响
8.结论
本文通过对西方音乐起源和发展的细致探讨，展示了其丰富多样的历史和对世界音乐的深远影响。

附件：
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- 附件1：古希腊音乐演示视频
- 附件2：巴洛克音乐代表作品音频文件
- 附件3：古典音乐作曲家简介文档
- 附件4：浪漫音乐画廊图片集
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音乐鉴赏：用历史的角度解读西方音乐发展史根据历史时期的变化，西方音乐大致可分为六个时期，分别是古希腊罗马音乐、中世纪音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代主义音乐。

这六个时期的音乐风格既有继承前人的踪影，又有推陈出新的特色。

接下来就跟大家科普一下西方音乐发展史吧！一、古希腊罗马音乐古希腊罗马时期是西方文明的发端，也是西方音乐的起源。

可见，音乐也是随着人类文明的进步，而逐渐出现在人们的生活当中的。

古希腊罗马音乐时期的时间约为公元前3200年至公元400年，在这期间的音乐，只能通过古籍文献得来，比如古希腊罗马时期的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作进行考证，是不能进行聆听的。

然而，单单从这个时期留存下来十余件乐谱来看，仍然能看到这个时期曾经存在的成就。

其中，《伊利亚特》和《奥德赛》这两部存在于公元前8世纪的荷马史诗，不仅成为西方文学的起源，也极大的反映了古希腊罗马时期的音乐文化。

史诗既是文学作品又是音乐作品，它是通过职业弹唱艺人用一种叫基萨拉的乐器进行伴奏并吟唱出来。

基萨拉乐器二、中世纪音乐中世纪音乐的定义不像古希腊罗马音乐那么确切，大体是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。

这一时期的音乐，受宗教影响颇为深刻，中世纪音乐具有极其强烈的宗教色彩，可以说，音乐创作的目的的就是为了宣传宗教信仰。

这一时期的音乐特点主要以激进为主，大部分都是是歌唱性的，旋律起伏较大，给人抑扬顿挫之感。

除了宗教音乐之外，这个时期还有民俗音乐，不仅具有音乐的节奏感和律动感，还能通过和弦的变化来表现情绪的变化。

这个时期，几乎已经出现了主调以及和声思维。

三、巴洛克音乐巴洛克其实是一种艺术形式，用来形容建筑、绘画等的风格特点。

由于这种艺术风格的盛行，于是我们便把这种风格盛行的时期称为巴洛克时期。

这个时期出现的音乐作品就是巴洛克音乐。

巴洛克音乐大致在17世纪成形，但其实在16世纪的中后期，就已经在意大利初露锋芒，直到18世纪才达到鼎盛时期。

简答1、简述表现主义的音乐特点？答案：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。

印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。

表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德奥有理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。

表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。

代表作曲家有勋伯格。

2、新古典主义的“新”体现在何处？答案：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。

3、印象主义音乐的主要特点是什么？答案：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。

声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。

喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。

重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。

扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。

和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。

音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。

配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。

较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。

论述：1、你如何看待20世纪音乐？2、20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同点是什么？20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比：19世纪的民族主义和20世纪的民族主义音乐都与欧洲资产阶级民族运动有着密切的关系，但是20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上都比19世纪少很多，他们更多的关注与音乐本身，对民族音乐特征的新发现则表现的更加突出。

西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。

代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。

《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

（1）贝多芬【德】：“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。

西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。

其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。

这样的回答笼统了一些。

—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。

（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。

（4）基督教音乐形成哥特式风格。

（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。

（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。

（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。

（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。

3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。

（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。

（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。

（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。

（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。

（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。

（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。

西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。

这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。

一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。

后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。

总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。

单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。

他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。

于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。

那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。

243理论前沿与综合论坛一、表现主义与新古典主义的音乐观念之比较以勋伯格为代表的表现主义者强调音乐表现的对象是人的主体情感。

他们无视美的种种形式和规范，渴望获得新鲜刺激和奇异怪诞的东西，认为夸张变形是对世界的真实反映，并往往赋予其象征性。

表现主义音乐使浪漫主义的情感表现意识在其理论及实践中被推向了极端。

“无调性最能说明表现主义的音乐特征，它成了表现主意音乐基本的、不可缺少的表现形式。

”以斯特拉文斯基为代表的新古典主义者反对用音乐表现任何音乐之外的事物。

新古典主义音乐的重要性更多在于对当时走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击，而不在于对传统程式的复兴。

斯特拉文斯基的音乐观念是强调形式结构的平衡胜于个人情感的表达。

二、两大音乐流派在创作中选用的体裁、题材与音乐表现手段之比较笔者认为，最能体现表现主义作曲家音乐观念的作品应首推带有文学性、戏剧性的声乐作品，下面以勋伯格创作的三部自由无调性声乐作品《期待》、《幸运之手》和《月迷彼埃罗》为例，同时从题材选择角度来看其如何诠释表现主义音乐观念。

《期待》（Op.17）是一部独幕独唱剧。

（剧情略）这部作品的音乐既是无调性的，又是是无主题性的，其音乐结构显得极度自由化。

这部剧的音乐采用了独唱加小型器乐伴奏的形式。

独唱部分是一个音域非常宽广的无反复的无主题性的无终式自由无调性旋律线条。

它的歌唱方式采用介于说话和歌唱之间的一种“念唱”。

器乐部分也是无主题性的，并采用音色点描的风格和手法。

它与独唱或同步进行或交相呼应。

《幸运之手》（Op.18）是一部独幕歌剧。

此剧只有一个角色（男中音）演唱。

（剧情略）另外有男女六人，头部在背幕的孔穴中露出，装扮成幽灵，以说白与合唱来说明剧情。

他们那令人发指的不协和之声似来自地狱，好像一种痛苦的呻吟。

这种非现实性的音调在乐队中也恰当地表现出来，我们所听到的那些幽灵的合唱更是一种人的灵魂的声音。

《月迷彼埃罗》（Op.21）是为朗诵者和室内乐队所作的独唱套曲。

20世纪西方表现主义音乐的艺术特征作者：温晓慧来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]表现主义音乐是20世纪重要的一个现代音乐艺术流派，它的产生有其很深刻的社会原因。

文章从它的人文社会背景、音乐创作特征、审美特征三个方面阐述，旨在对20世纪的表现主义音乐流派的艺术特征有个整体认识。

[关键词]表现主义音乐；人文社会背景；音乐创作特征；审美特征20世纪初的西方，随着巨大而频繁的社会变迁和动乱，西方社会的理念经历了毁灭性的冲击。

人们的思维观念、审美意识发生了巨大的改变，人们的创造力达到了空前的高涨，音乐艺术也随之经历了从未有过的剧烈的变化和演进，各种风格流派纷纷形成，开拓创新、突显个性成为发展趋势。

表现主义作为现代文艺思潮的一个流派，兴起于第一次世界大战前夕的德奥，它最先出现在绘画、诗歌领域，然后扩展到音乐领域。

表现主义音乐，成为西方音乐史上一个非常重要的音乐流派。

一、表现主义音乐的人文社会背景表现主义（Expressionism）是从法文“表现”（Express）一词引申出来的，它最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯画展上，是茹利安？奥古斯特？埃尔维一组油画的总题名。

1911年德国《风暴》杂志刊载希勒尔的一篇文章，首次借用这个词来称呼柏林的先锋派作家。

1914年以后方为人们普遍承认和采用。

表现主义音乐是受表现主义绘画启发形成的。

兴盛于德奥的表现主义音乐，是在第一次世界大战前夕，德国国内外矛盾日趋尖锐、社会更加黑暗动荡的政治背景下产生的。

20世纪初，德国和其他帝国主义国家之间的矛盾日趋尖锐，在国内压榨劳动人民，镇压工人运动等，促使社会矛盾加剧。

一些知识分子感受到了社会的动荡不安，对种种黑暗、腐败的现象，感到强烈不满。

但是，他们又不知道如何来改变现实，从而陷入了悲观、绝望、孤独的境地。

因此，他们对未来，对人类失去了希望，只相信自己的感受和情绪，认为只有自己的感觉和情绪才是真实、可靠的。

表现主义艺术家就是在这样一种社会条件下，把他们对人类世界所感到的内心的苦闷、孤独、恐瞑、绝望、悲痛等情绪，用极端主观的方式表现出来。

西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。

起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。

苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。

二、中世纪的前期和盛期这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。

三、“新艺术”时期公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。

四、文艺复兴时期1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。

这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。

五、巴洛克时期1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。

巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。

巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。

欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。

音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。

六、古典主义时期以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。

这一时期成为器乐的黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。

七、浪漫主义时期浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。

这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。

这种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。

浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。

八、新音乐这是20世纪音乐的统称。

和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。

20世纪西方现代音乐的流派特点作者：邱雅童来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：20世纪西方现代音乐打破了传统音乐思想和理论的束缚，标新立异的想象层出不穷，有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。

文章主要从20世纪西方音乐的各个流派来说明20世纪西方音乐的发展。

关键词：20世纪西方音乐；新古典主义音乐；音乐的艺术家中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0088-01一、20世纪西方音乐概述西方音乐大致分为这几个时期：古希腊和罗马时期音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和20世纪音乐其中“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，在这个时期里也涌现的大量的艺术家作曲家，以莫扎特、海顿、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格而言。

我个人最喜欢的是20世纪这个时期的音乐，因为这个时期的音乐相对于前几个时期的音乐更为成熟，他有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。

有表现主义音乐、新古典主义音乐和民主主义音乐等。

二、表现主义音乐表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。

它是进入现代音乐最早的流派。

它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。

表现主义音乐的最大特点就是使用了创新的音乐组织方法，逐步放弃了研究的调性到无调性之间过渡的过程。

它常常与印象主义相对而立。

印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景。

表现主义抓住的确是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪，他强调的不是客观物体的外貌而是艺术家自我的感受和体验。

，以奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩为代表人物，勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。

他最杰出的贡献是创作了十二音体系。

他认为’作曲家主要的任务就是要感动听众，艺术家并不创作其他人认为是美得那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的音乐”。

初中音乐教案西方古典音乐的发展历程西方古典音乐的发展历程音乐教案1. 介绍本音乐教案将带领学生们了解西方古典音乐的发展历程。

通过学习不同的音乐时期和代表作品，学生们将能够深入了解西方古典音乐的演变和传承。

2. 古希腊与中世纪音乐在古希腊时期，音乐被视为一种神圣和哲学的艺术形式。

音乐包括歌曲、器乐和舞蹈，在古希腊社会起到了重要的宗教和社交功能。

随着时间的推移，中世纪音乐成为了西方音乐的基石。

教堂在宗教仪式中扮演着重要的角色，故而古代希腊音乐的元素融入到了基督教音乐中。

教堂音乐的发展逐渐衍生出流派和技巧，例如格里高利圣咏和多声部音乐。

3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方古典音乐的重要里程碑。

这一时期重视人文主义思想，音乐被视为一种表达情感和美的艺术形式。

文艺复兴时期的音乐家，如约翰·斯特拉迪瓦里、葛莱美音乐奖得主威廉姆斯·哈狄斯和克劳迪奥·蒙蒂弗第，为古典音乐奠定了基础。

他们的作品具有明快的旋律和和声，为后来的音乐发展奠定了基础。

4. 巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方古典音乐的又一个重要阶段。

这一时期的音乐追求复杂和华丽，包括巴洛克歌剧和室内乐。

著名的巴洛克音乐家包括巴赫、海顿和莫札特。

他们的作品以复杂的曲式、巧妙的对位法和富有表情的演奏方式而闻名。

5. 古典时期音乐古典时期是音乐史上的一个重要时期，标志着从巴洛克时期到浪漫时期的过渡。

这一时期的音乐注重平衡和对称。

欧洲音乐家海顿、莫扎特和贝多芬是古典时期的代表人物。

他们的作品以优雅的旋律、精确的结构和丰富的表情而闻名。

6. 浪漫时期音乐浪漫时期是音乐发展的一个重要时期，强调个人情感和表达。

这一时期的作品追求丰富的情感和戏剧性。

许多著名的作曲家，如肖邦、柴可夫斯基和贝尔汉特，都是浪漫时期的代表人物。

他们的作品以激情澎湃的旋律、宏伟的结构和丰富的情感而闻名。

7. 20世纪音乐20世纪音乐是对传统音乐的一次颠覆和创新。

这一时期的音乐融入了各种风格和技巧，包括印象派、表现主义和串珠音乐。

第七章19世纪末至20世纪初(1870——1920年)19世纪末至20世纪初(1870——1920年)第一节历史文譬匕背景及音乐特点概述19世纪末到20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一，巨大的社会变革使人们的思想产生了急剧变化，一些新的哲学思潮蜂拥而出，如泰纳(法国)的实证主义哲学、柏格森(法国)的直觉主义哲学，还有尼采(德国)的超人哲学、弗洛伊德(奥地利)的精神分析学、斯宾塞(英国)的社会生理学，以及重新流行起来的叔本华的悲观主义哲学，所有这些都对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大的影响。

在文学艺术流派方面，这个时期占主流的是批判现实主义的文学思潮。

但随着哲学上的唯心主义的出现，也相应出现了自然主义文学(左拉)、象征主义文学(马拉美)、印象主义画派(莫奈)等。

在俄国、东欧、北欧主要是批判现实主义的文学，结合着民族独立运动的向前发展，出现了托尔斯泰、易卜生、莫泊桑等著名作家。

政治、社会、科学及文化方面的各项新发展和一系列重大事件的发生，都不可避免地对20世纪的音乐产生了深远的影响。

音乐家中有两种消极的世界观：一类对社会现实不满，但又找不到出路而苦闷彷徨；另一类人则脱离现实脱离社会，用虚伪的艺术来麻痹自己，提出“为艺术而艺术”的口号。

东欧和北欧一些被压迫民族国家的音乐则侧重于表现民族独立运动以及本民族的风土人情，发展民间音乐。

欧洲音乐出现了一些崭新的特征，形成了某些新的流派，对20世纪的音乐的多元化发展奠定了实践和理论方面的基础。

法国音乐的发展在这一时期有着重要意义，作曲家、管风琴演奏家弗朗克创建法国民族音乐协会并亲任主席，联合夏布里埃、肖松、丹第、福雷等人，形成了法国民族乐派。

当然，更加具有历史意义的是德彪西受印象派绘画和象征主义诗歌的影响，成为法国印象派音乐的创始人。

继德彪西之后，拉威尔、杜卡被认为是带有一定印象派音乐特征的作曲家。

在音乐创作方面，德奥的地位相对来说有所下降。

在交响曲和交响诗的创作方面，较为重要的作曲家有布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯等人。

西方音乐的发展历程时代你还在分不清莫扎特和巴赫的音乐区别？脑子里被西方音乐史弄得一团浆糊？古希腊罗马时期的音乐中世纪时期的音乐文艺复兴时期的音乐巴洛克时期的音乐古典主义音乐浪漫主义音乐民族主义音乐现代音乐新世纪音乐公元五世纪476年之前，古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年。

这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解。

音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。

音乐主要伴随着以下几种形式而出现：1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。

2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。

3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。

（由于太早期无法找到相关音频）公元476-14世纪，西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。

日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

连年的战争加上宗教的禁欲主义,音乐内容与形式以宗教为前提,在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。

中世纪早期教会对器乐是排斥的,随着中世纪后期世俗文化的繁荣,出现了一些器乐体裁,乐器种类也增多了。

可以分为以下几类：拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴。

弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。

键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。

文艺复兴时期：1450-1600年，这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。

这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。