平面设计毕业论文 00

平面设计构成艺术分析摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。

构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。

掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。

本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。

关键词平面设计；构成艺术；规律平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。

①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

1构成艺术的具体规律从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。

经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1构成艺术的起源及其发展“构成” 一词源于德语GES-TAL-TUNG勺译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。

同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。

从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。

构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。

塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。

在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。

总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

课程教学平面设计论文-平面设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、平面设计课程教学现状（一）教学内容缺乏针对性高职高专艺术类学生的培养目标旨在培养具有较强的实践动手能力、较高的艺术设计美感，能够直接将知识运用到企业生产实践中，满足企业需求的应用型专业人才。

然而现行的平面设计课程的教材，本专科、高职之间无明显区别，基本都是一套体系，没有突出应用型人才的培养需求。

学生学习时，感觉什么都有，什么都学，什么都会，但就是设计不出来好的作品。

教材案例环节内容较少，致使学生空有理论，无法将理论应用到实践中去，要么设计不出来作品，要么设计的作品无法实现工业化生产。

（二）教学方法缺乏新颖性随着计算机技术的普及，平面设计课程已由以往的纯理论教学向计算机软件应用方面转变，这种教学方式能达到现学现做的效果，能够提高学生对知识的掌握程度，成为目前艺术类院校平面设计授课的主要方式。

尽管计算机平面设计有许多优点，然而现行的教师教学方法却非常单一，老师们普遍采用先演示，然后由学生练习的方法。

这种模式使学生仅仅掌握了某一种工具的使用，却无法将其运用到具体事物的设计中，造成学生会用软件，但不知如何设计作品。

同时，由于每一步骤都是口头叙述，如果老师演示过快或者吐字不清，学生就出现断层现象，无法完成后续工作。

因此，采用新颖的教学方法对确保高效课堂非常重要。

在授课过程中，应该改变教师一口气讲到尾的传统模式，努力开拓学生的审美意识和创作思维，提高学生设计完整作品的能力。

（三）考核形式缺乏灵活性课程考核作为教学效果的衡量标准之一，是对学生学习效果的真实检测和反馈。

然而目前的平面设计考核偏向于作业式考核，往往通过交一件作品来完成课程的考试。

这种考核方式将任务下发给学生，缺少监管环节，学生大都喜欢抄袭网上的类似作品，失去了自己思考的能力，无法提高个人创作的能力。

同时，这种考核模式过度地夸大分数的价值功能，各类评奖、党员发展等都以分数作为评判标准，认为分数高能力就强，导致了学生对待考试分数出现两极分化的现象。

平面设计毕业论文题目平面设计毕业论文题目随着科技的不断进步和社会的快速发展，平面设计作为一门艺术形式和传达媒介，扮演着越来越重要的角色。

在这个信息爆炸的时代，平面设计不仅仅是美化界面和传递信息的工具，更是一种能够影响人们情感、塑造品牌形象和传递文化价值的力量。

因此，平面设计的研究和探索也变得越来越重要。

本篇毕业论文将探讨平面设计的发展趋势和未来的挑战，以及如何在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

第一部分：平面设计的历史与演变在这一部分，将从平面设计的起源开始，探讨平面设计的历史演变和发展。

从古代的书法和印刷术到现代的数字化设计，平面设计经历了怎样的变革？它是如何从传统的手工艺转变为数字化时代的创意产业？通过对平面设计历史的研究，我们可以更好地理解平面设计的本质和价值。

第二部分：平面设计的应用领域在这一部分，将探讨平面设计在不同领域的应用。

平面设计不仅仅局限于广告和宣传，它还在品牌建设、产品设计、包装设计、UI/UX设计等方面发挥着重要作用。

通过对各个领域的案例研究，我们可以深入了解平面设计在不同行业中的应用和影响。

第三部分：平面设计的创新与实践在这一部分，将探讨平面设计的创新和实践。

随着科技的进步，平面设计也面临着新的挑战和机遇。

如何在设计中融入新的技术和媒介？如何创造出独特而有创意的设计作品？通过对一些创新设计案例的研究和分析，我们可以了解到平面设计师如何应对变化和挑战，以及他们的创作思维和方法。

第四部分：平面设计的社会影响和责任在这一部分，将探讨平面设计的社会影响和责任。

平面设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达媒介。

设计师应该意识到自己的设计作品对社会的影响和责任。

如何通过设计来传递正能量和社会价值？如何避免设计中的刻板印象和歧视？通过对一些具有社会意义的设计案例的研究和分析，我们可以更好地理解平面设计在社会中的作用和责任。

结论通过对平面设计的历史、应用、创新和社会影响的研究，我们可以更好地了解平面设计的本质和价值。

vi平面设计毕业论文范文怎么写VI是Visual Identity 的英文缩写，指视觉识别系统，VI设计是企业的重要组成部分。

店铺整理了vi设计毕业论文范文，希望能对大家有所帮助!vi设计毕业论文范文篇一：《VI设计延展性研究》摘要：本文分析了VI设计延展性在国内发展的情况与误区，指出应该把VI设计中的各项设计元素看成一个有机的视觉资源系统，整合这些视觉资源，实现VI设计中各设计元素的充分利用，以达到最大的合力来传达企业的视觉识别形象，从而达到树立企业形象的目的。

主张在VI设计中应注重整体观，破除程式化，寻求新动力，转变话语方式，以充分发挥VI设计的延展性。

关键词：VI设计;CI设计;延展性长期以来，国内的VI设计过于呆板和程式化，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，基本都是单调的延续或重复，缺乏个性和新意，割裂了VI设计中各要素的相互作用，造成VI延展性差，缺乏创造性，影响了CI的整体效果。

VI设计作为CI设计中的一个重要组成部分，对企业形象的塑造有着极其重要的作用，而目前对VI设计的研究主要集中于它在CI中的作用及标志的研究上面，对VI设计延展性的研究相对比较少，延展性成了当下VI设计中一个突出的、急待解决的问题，正因为上述原因，对它的研究和探索就显得尤为必要。

一、VI设计延展性在中国的发展状况及其误区到目前为止，号称能够做VI设计的机构或者个人数不胜数;号称己经导入了CI或者VI的企业也多如牛毛。

但是这些企业的VI在市场上或者在面对竞争对手时有没有树立起明显差异化的视觉形象呢?就VI设计的角度上来看，它的延展性如何?就目前的现实情况来看，VI设计延展性的发展情况大致如下：第一，企业在运用VI中存在不规范现象，特别是目前数量上占多数的中小型企业和一些地方性企业。

有的企业只是在名义上导入VI，并不一定在实际中严格执行。

在应用过程中存在诸多不规范用法，比如标志随意更换色彩，放在不同的媒体或材料上时不照规定标准执行。

平面设计构成艺术分析摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。

构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。

掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。

本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析,促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用.关键词平面设计；构成艺术;规律平面设计是选择“视觉"来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现.①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值.1构成艺术的具体规律从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等.经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1构成艺术的起源及其发展“构成”一词源于德语GES—TAL—TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。

同时,构成也是指对相关构成元素进行重新组合,且该种组合是有目的性的，通过重组之后,各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。

从实质意义角度上看,构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。

构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。

塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上,艺术是一个不断进行创造的过程,是整体感受材料、形态等的过程。

在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建,最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。

总体而言，构成为一个构成主义概念,其指的是视觉因素进行重组和结构,进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值,给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

平面设计专业教学论文(共10篇)第一篇一、校内实践教学基地建设高校平面设计专业中校内实践教学基地的建设是培养学生实践能力的基础保障，不仅可以提高学生对平面设计的感知能力，还能够将教与学充分结合起来，而且校内实践教学基地的建设更是反映高校教学水平的标准。

所以校内实践教学基地的建设，可以营造高校平面设计专业运用于社会的氛围。

首先，对校内实践基地建设提出要求。

以此作为建设的指导性体系，通过各种资源的相互配合，再现实践环境的真实场景，聘请资深的职业讲师，为学生讲解平面设计职场中的文化、环境，使学生深入了解平面设计在职场中如何发挥作用，同时将员工平面设计的成果以幻灯片的形式播放，实现资源的综合利用。

其次，实行校内基地校企联合的运行模式。

学校与企业商讨达成一致，由学校承接部分企业的平面设计业务，学校必须保障平面设计业务完成的质量，同时聘请企业内部员工作为校内基地的指导教师或相关负责人，促使学生在校园中感受企业的工作模式，为其正式进入社会岗位提供经验。

最后，以经济效益为基础通过不同途径实现校内实践基地的建设，尽量贴近真实的企业单位。

学校可外派平面设计的教师到社会企业中去，学习企业的运行模式与运行规律，致力于创造具有企业氛围的校内基地，或者定期组织高校平面设计专业的交流会，借鉴外校成熟基地建设经验，在保障自身校内基地的建设水平的同时提高平面设计教学质量。

二、校外实践教学基地建设高校平面设计专业中，校外实践教学基地的建设是培养学生实践能力的重点，校外环境中所包含的平面设计知识丰富多彩，同时学生在校外环境中实践可以获得更有价值的指导和培训，所以高校平面设计专业建立以校外环境为主的实践教学基地，不仅可以为提高学生的专业能力提供基础保障，更重要的是可以促进学生与校外企业的高度配合与融合。

校外实践教学基地的建设是具有一定难度的，毕竟校外企业是有自身的运行规律和基础的，校外基地建设不论是在合作伙伴上还是在合作模式上对校外企业、高校都是有挑战性的，因此校外基地的建设主要有以下三个方面的工作：第一，寻找合适的合作伙伴。

平面设计广告类毕业论文平面设计广告类毕业论文随着市场经济的快速发展，广告已经成为现代社会不可或缺的一部分。

作为商家推销产品和服务的重要手段，广告传递公司理念，推广品牌形象，提高产品的产销量，推动经济增长。

因此，广告设计成为广告行业中最重要的一环。

广告设计需要兼顾艺术性和商业性，寻找到更好的平衡点。

所以，设计师需要对广告设计的原则、技巧和方法等方面有深入的理解和掌握。

因此，平面设计广告类毕业论文具有重要的理论和实践意义。

一、研究意义广告设计作为一种重要的营销手段，不断地影响和塑造着现代商业和文化环境。

平面广告设计作为广告设计的重要方向，成为一种最具普遍性的广告产品形式。

平面广告设计的要素包括文字、图像、颜色、布局、视觉视差等，研究这些要素的设计技巧和方法，对于提高广告设计师的专业素养和水平有着重要的作用。

此外，广告设计师在实际工作中，需要面临不少的设计问题和挑战。

比如如何尽可能的吸引和引导消费者的视线，如何寻找到恰当的切入点和切换点，以创造出更大的视觉效果和口碑效应。

因此，研究广告设计的原则和方法，将为设计师们找到更好了解决设计问题的思路和方法。

二、研究内容1、平面广告设计的基本原则和设计过程。

平面广告设计的要素包括文字、图像、颜色等，每个要素都有其独特的设计原则和考虑因素。

综合考虑这些要素，才能创造出真正生动的、有意义的广告设计。

广告设计过程可分为以下几个阶段：⑴客户沟通阶段，了解客户需求和广告设计的目标；⑵初步构思阶段，确定设计方向和内容；⑶设计构图阶段，考虑整个广告设计形式的结构和组合方式；⑷平面广告设计的创意和元素，进行具体的设计和美化；⑸广告成品的调整和修饰阶段，进行最后的优化和细节处理。

2、平面广告设计中的字体和颜色的应用。

字体和颜色是影响平面广告设计质量的重要要素。

设计师需要根据广告的主题、受众类型、传达的情感等方面，精确定义广告设计中的字体和颜色。

合理选择字体和颜色，可以提高广告的辨识度和吸引力，从而达到更好的广告效果。

研究平面设计教学的论文平面设计论文平面设计在西方有较久的发展历史，而在我国则起步较晚，发展还不够完善和成熟。

该学科融合了多个领域的知识，不仅要求学习者具备审美和视觉方面的专业基础，还要同时对历史、文化、科技等多个领域有所涉猎，因此，只有满足一定专业素质的学生才能真正学好该科目。

第一篇：听障生ps平面设计教学研究摘要：ps平面设计软是在平面设计领域应用广泛的电脑辅助设计软，这是聋校职业高中工艺美术专业的一门实训课程。

笔者基于聋校职高学生的实际学情，分析了面向听障生的ps 平面设计课程在教学实践中存在的主要问题，探寻通过引入多媒体手语视频、划分项目小组和创设项目实战等多种教学手段，激发听障生学习兴趣及与就业接轨的解决思路。

关键词：听障生;平面设计;多媒体手语视频;项目实战;激发兴趣工艺美术专业是聋校职业高中近年来新开设的专业，其中ps(photoshop)平面设计是该专业一门实训课程，主要讲授使用photoshop图像处理软进行海报、招贴等各类平面广告宣传品的印前设计制作，这是一门集平面设计理论、印刷工艺、计算机基础和photoshop软操作技能于一体的专业应用型课程。

ps课程的教学目标是让听障生熟练掌握电脑辅助平面设计软ps的操作技巧，能胜任各种平面广告印刷品的版式设计、产品包装设计等平面设计工作。

因此学好ps课程，适应企业平面设计岗位的要求，提高平面设计工作效率，对于聋校职高学生就业具有重要的意义。

笔者在聋校职高学生ps课堂教学中发现存在一些问题，让听障生在学习ps软过程中体会到平面设计的乐趣并获得个人成就感，这已经成为ps平面设计教学极待解决的问题，笔者试图从以下几个方面进行探析。

一、ps平面设计在面向听障生教学中存在的主要问题ps平面设计教学是一个教与学互动的过程，我们要有效地开展面向听障生的平面设计教学就必须对听障生的生理和心理特征有深入地了解。

从生理层面分析，听障生除了失去正常语言沟通能力，其他生理机能与普通学校的学生一样，听觉的缺失使视觉依赖增强，他们具有敏锐的观察能力和完整的视觉思维，这正是学习ps软的优势。

平面设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、造型、字体及图像平面设计元素分析2、孟菲斯风格在现代平面设计的运用3、插画艺术在平面设计的应用4、平面设计软件的图形绘制技术5、平面设计扁平化视觉元素应用研究全文总字数：19248 字篇一：造型、字体及图像平面设计元素分析造型、字体及图像平面设计元素分析伴随着平面设计应用范围的不断拓展，大众对于平面设计的要求和标准也在逐步提高。

其不仅要求平面设计要足够准确且清楚地表达出主题的基本内容和相关信息，更要求其具备更高的审美价值。

面对这样的要求，平面设计工作就必须要进一步强化对各种审美元素的利用，借助各种元素的力量和价值来提升平面设计工作的整体水平。

一、平面设计中体现的审美特征1.强烈的视觉冲击。

任何一个平面设计作品，要想博得大众的关注，在众多平面设计作品中脱颖而出，那么其必然能够在第一时间带给人强烈的视觉冲击，能够迅速吸引到大众的眼球，而且这种视觉冲击不仅仅停留在视觉层面，而是要透过视觉层面来进一步冲击大众的心灵和思维。

只有达到这种效果，大众才愿意为之付出更多的时间来停留下来对平面设计进行分析和解读，才能够对平面设计作品留下更加深刻的印象。

2.形散神聚的秩序美。

一幅优秀的平面设计作品，它的秩序必然具有着一种形散神聚的美，总能让你有迹可循，而且会帮助你更快地接收和理解平面设计里面想要表达的内容和信息。

就算你花费更长的时间来研究平面设计作品，也不会因此产生视觉上的疲劳。

及时一些平面设计作品从外表上看起来秩序是比较混乱的，但是，在深入其中，秩序背后所隐藏着的规律和规则却总能激发起探究的兴趣和欲望。

3.功能的完善性。

对于平面设计而言，其与艺术品不一样，它虽然有着非常高的审美要求，但是它的价值还是更多体现在它的功能性上面。

目前，市场上应用比较多的平面设计更多的是进行信息传递或者广告宣传。

因此，平面设计作品必须要展现出诸如此类的功能，在此基础上追求更高水平的艺术表现力，进而使得整个艺术设计作品更加饱满。

平面设计教学研究论文|教学研究论文平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

第一篇：平面设计教学中实践项目教学法研究摘要：项目教学法在职业教育研究领域里，已经显现出极高的点击率，无论是计算机技术专业，财会专业，机电专业还是文科类的文秘专业等，都已十分关注项目教学法在专业教学中的应用。

新课程改革提倡自主学习、合作学习，突出学生的主体地位，以人为本，以生为本，强调学习的主动性与探索性。

关键词：项目教学法;平面设计课程项目教学法，是指师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。

在职业教育中，项目是指以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的任务。

传统授课方式以传授知识、经验为主，而项目教学法可以打破常规，通过目标任务的制定、分解、组合等环节，充分发挥个人能力，从内容和实质上增加学生的实操时间，有效提高学生综合能力。

让学生掌握技能。

一、传统教学法与项目教学法的区别中职教育通常是按照“文化基础课+专业理论课+实践课”的模式来培养中级技能人才的，在教学实践上依据“教学简化”理论，从简单的基础知识入手，实现由简单到复杂、由初级到高级的培养目标。

目前，很多职校是按照传统教学法来开展教学的，实际上走进了“以课堂教学理论为主，技能实训为辅”的误区。

相对于项目教学法而言，传统教学存在一些不足：1)以传授知识、经验为主，重视理论和理解，淡化了知识运用与能力培养;2)在组织教学过程中，以灌输为主，老师与学生的交流互动上，仅是表面化的一问一答，教师讲授占据大部分时间，学生缺少主动性的探究和体验;3)在课堂组织形式上，学生习惯于教师在台上教、自己在下面学，是被动的要我学，而不是以兴趣爱好为出发点的主动的我要学;4)在调动积极性方面，传统教学的激励手段单一，没有激发学生探究体验的内在驱动力，学生易于烦躁，丧失兴趣;5)在教法和学法安排上，传统教学单一的注重挖掘学生的不足以补充授课的内容，而没有利用学生的特点开展相应活动。

引言：Photoshop作为一款专业级的平面设计软件，在广告、印刷等领域中被广泛应用。

本文将深入探讨Photoshop平面设计的相关内容，包括图像处理、排版设计、色彩管理、特效应用和输出设置等五个大点，每个大点细分为5-9个小点进行详细阐述。

通过本文的阐述，读者将能够全面了解Photoshop平面设计的重要原则和技术应用，提升他们在平面设计领域的能力。

概述：Photoshop平面设计是指使用Adobe Photoshop软件进行平面设计创作的过程。

它包括图像处理、排版设计、色彩管理、特效应用和输出设置等多个方面。

在平面设计中，图像处理是最基础的部分，而排版设计和色彩管理则决定了设计的整体效果。

特效应用可以为设计增添个性和视觉吸引力，输出设置则关系到设计的最终表现形式。

下面将详细介绍这五个大点。

正文内容：一、图像处理1. 图像的导入和导出：包括图像格式的选择、导入图像的处理和导出图像的保存等。

2. 裁剪和调整图像：介绍裁剪和调整图像的方法和技巧，如调整亮度、对比度、色彩平衡等。

3. 图像修复和矫正：介绍图像修复和矫正的工具和方法，如修复划痕、去除噪点等。

4. 图像合成和蒙版：介绍图像合成和蒙版的使用方法，如使用图层蒙版、通道蒙版等。

5. 图像滤镜和特效：介绍常用的图像滤镜和特效的应用，如模糊、锐化、风格化等。

二、排版设计1. 文本处理和字体选择：介绍文本处理和字体选择的原则和技巧，如调整字距、行高、选择合适的字体等。

2. 对齐和间距：介绍排版中的对齐和间距设置，如居中对齐、均匀间距等。

3. 制作文字效果：介绍制作文字效果的方法，如添加阴影、描边、倾斜等。

4. 色彩运用：介绍如何在排版设计中运用色彩，如色彩搭配、色彩表达等。

5. 格式转换和导出：介绍排版设计中的格式转换和导出设置，如保存为PDF、JPG等格式。

三、色彩管理1. 色彩模式和色彩空间：介绍色彩模式和色彩空间的选择和应用，如RGB、CMYK等。

XXXXXXXX大学 2013届本科生毕业论文（设计）

论文题目：电脑在平面设计中的应用 学生姓名： 院系名称： 专业名称： 学 号： 指导教师：

年 月 日 学海无涯苦作舟！ 浅谈电脑在平面设计中的应用 首都师范大学成人高等教育学院 09级电脑美术

【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。 本论文主要由以下几个部分构成： 1．浅谈我国平面设计现状； 2．电脑软件的应用； 3. 平面设计构成要素与创意； 4. 结语；

【关键词】电脑；设计；电脑平面设计软件。 学海无涯苦作舟！ 目 录 一 绪论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二 浅谈我国平面设计现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 三 计算机在平面设计中的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 四 电脑软件的应用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 ㈠ 电脑软件Photoshop的应用„„„„„„„„„„„„„„„„6 ㈡ 电脑软件Adobe Illustrator的应用„„„„„„„„„„„„8

五 平面设计构成要素与创意„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 六 结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 学海无涯苦作舟！ 一、绪论 电脑艺术设计是以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。所以现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制件和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。电脑艺术设计作为一种适应时代需求的艺术设计，经过短短数年，得到了迅速的发展。它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类艺术领域，后来居上，并已独领风骚。无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。 目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到视动画等等。由于电脑的便利与电脑软件的发展，现在的设计工作已摆脱不了电脑，随着现代的电脑技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值。电脑艺术设计开始进入到甚至是纯粹的艺术创作这一古老的殿堂，它被人们称为艺术和科学交织的边缘学科，是一种以尖端科学技术为基础的不同于任何一门艺术的全新艺术流派。电脑艺术设计，现今的电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，正成为当代各类艺术设计的宠儿。

XXXXXXXX大学2013届本科生毕业论文（设计）论文题目：电脑在平面设计中的应用学生姓名：院系名称：专业名称：学号：指导教师：年月日XXXXXXXX 大学毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的功效。

除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品功效。

对本文的研究做出重要奉献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律结果，如违背有关规定或上述声明，情愿承担由此产生的一切后果。

论文作者签名：日期： 年 月日浅谈电脑在平面设计中的应用首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术【摘要】电脑在咱们的设计生活中已成为咱们必不可少的工具。

电脑设计进展至今，和设计软件在设计中也取得了普遍的应用。

利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，咱们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处置，有了这些软件，咱们能够将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也能够给予咱们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。

本论文要紧由以下几个部份组成：1．浅谈我国平面设计现状；2．电脑软件的应用；3. 平面设计组成要素与创意；4. 结语；【关键词】电脑；设计；电脑平面设计软件。

目录一绪论 (1)二浅谈我国平面设计现状 (1)三运算机在平面设计中的特点 (3)四电脑软件的应用 (3)㈠电脑软件Photoshop的应用 (6)㈡电脑软件Adobe Illustrator的应用 (8)五平面设计组成要素与创意 (8)六结语 (9)一、绪论电脑艺术设计是以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手腕。

因此现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必需具有扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制件和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。