文艺美学讲义
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## 一、教学目标1. 知识与技能:- 了解文艺美学的定义和基本概念。
- 掌握文艺美学的主要流派及其代表人物。
- 理解文艺美学的核心观点和基本理论。
2. 过程与方法:- 通过案例分析,培养学生对文艺作品的美学鉴赏能力。
- 通过小组讨论,提高学生的合作学习和交流能力。
3. 情感态度与价值观:- 培养学生对文艺美学的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美意识和审美情趣。
## 二、教学重点与难点### 教学重点:1. 文艺美学的定义和基本概念。
2. 文艺美学的主要流派及其代表人物。
### 教学难点:1. 理解文艺美学的核心观点和基本理论。
2. 将文艺美学理论应用于实际作品分析。
## 三、教学过程### 第一课时#### 1. 导入新课- 以一段经典文艺作品片段引入,激发学生对文艺美学的兴趣。
#### 2. 讲授新课- 文艺美学的定义:介绍文艺美学的研究对象、方法和目的。
- 文艺美学的基本概念:阐述美、审美、艺术等基本概念。
#### 3. 案例分析- 流派介绍:介绍文艺美学的主要流派,如形式主义、表现主义、存在主义等。
- 代表人物:介绍各流派的主要代表人物及其观点。
#### 4. 小组讨论- 将学生分成小组,讨论文艺美学在不同流派中的体现,以及它们对艺术创作的影响。
### 第二课时#### 1. 复习导入- 回顾上节课所学内容,引导学生复习文艺美学的定义和基本概念。
#### 2. 深入讲解- 核心观点:讲解文艺美学的核心观点,如美的本质、艺术的起源、审美价值等。
- 基本理论:介绍文艺美学的基本理论,如审美主体、审美客体、审美关系等。
#### 3. 作品分析- 选择一部具有代表性的文艺作品,让学生运用文艺美学理论进行分析。
#### 4. 总结与拓展- 总结本节课所学内容,引导学生思考文艺美学在当代社会的作用和意义。
- 拓展阅读:推荐几本文艺美学方面的经典著作,鼓励学生课后阅读。
## 四、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
文艺美学课程教学大纲一、课程概述1.1 课程背景文艺美学是一门探讨艺术与美的关系以及艺术创作和欣赏的学科。
通过本课程的学习,学生将能够深入理解文艺美学的重要性以及其在现代社会中的应用。
本课程旨在培养学生的审美能力和艺术欣赏能力,提升他们对文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的理解和鉴赏水平。
1.2 课程目标- 了解文艺美学的基本概念和理论框架;- 掌握文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的美学特点和创作原则;- 培养学生的审美情感和思维能力;- 提升学生对文艺作品的欣赏和评价能力;- 培养学生对文化多样性的尊重和理解。
二、教学内容2.1 文艺美学基本概念- 艺术与美的关系- 艺术创作与审美活动- 艺术形式与艺术风格- 形式美学- 内容美学- 心理美学- 社会美学2.3 文学与文艺美学- 文学的定义和基本要素- 文学创作的美学原则- 文学作品的鉴赏与批评2.4 音乐与文艺美学- 音乐的美学特点- 音乐的创作技巧和表现手法- 音乐作品的鉴赏与评价2.5 舞蹈与文艺美学- 舞蹈的艺术形式与表现手法- 舞蹈作品的美学特点和审美价值- 舞蹈欣赏和评价方法- 戏剧的定义和艺术特征- 戏剧创作的美学原则和方法- 戏剧作品的演绎与观赏三、教学方法3.1 授课讲授通过教师的讲解和示范,向学生介绍文艺美学的基本理论和应用。
教师可以借助多媒体工具,展示相关艺术作品和案例分析,以加深学生对文艺美学的理解和体验。
3.2 讨论与互动组织学生进行小组讨论和课堂互动,以促进学生对文艺作品的深入思考和交流。
通过讨论,学生可以分享自己的观点和体验,拓宽视野,加深对文艺美学的认识。
3.3 实践与实践作业安排学生参观艺术展览、观赏演出等文艺活动,并要求学生撰写相关实践作业,如观后感、书评等。
通过实践,学生能够亲身感受和体验艺术作品,提升自己的艺术鉴赏能力。
四、考核方式4.1 平时表现考察学生在课堂讨论、作业完成和参与实践活动中的表现情况。
4.2 期中考试设立综合性的期中考试,考查学生对文艺美学基本概念和理论框架的理解能力。
文艺美学第七章艺术形象:审美意象及其符号化第一节艺术形象与非艺术形象艺术形象是艺术的掌握世界,艺术创造的结果艺术形象反映生活,但是不是对生活的任何形象的反映都是艺术艺术形象和非艺术形象,有了形象不一定就是艺术,纪录片,新闻等具有政治没,道德,思想上的价值,但是缺少艺术价值艺术形象的有无是区别艺术还是非艺术的标志,艺术形象既是艺术创作的直接目的和必然结果,又是艺术欣赏的直接对象和当然起点。
艺术生产的目的是要创造艺术形象。
需要艺术思维。
艺术表现人的感情又表现人的思想,艺术成了社会意识形态,上层建筑,成为社会意识的特殊形态要寻找艺术的规律,就必须先揭示艺术的本质,艺术和其他艺术形态上层建筑有共同的本质,要阐明艺术本质,必须从艺术形象入手。
美是生活中常见的普遍现象,艺术美和生活美是美的两大基础形态,艺术的美只存在于艺术形象之中,存在于艺术形象和形式和内容统一之中。
第二节艺术形象与审美意象美的现象不是艺术形象眼中之竹不是艺术形象,只是视觉意象,还没有经过艺术思维加工,胸中之竹是眼中之竹的思维加工的结果。
意象不是表象,意象的物化转化为形象,但是不是任何意象都能转化为艺术形象,意想有有审美意义的,也有没有审美意义的。
胸中之竹不一定是艺术形象,当意象是审美的并且审美意想得到艺术表现,才能成为艺术形象。
手中之竹是胸中之竹的进一步加工和改造,把胸中之竹进行改动,定型,完成,成为手中之竹才能成为艺术形象,但是还需具备两个条件,一是手中之竹必须是审美物象,二是审美物象表现了审美意象,艺术形象是审美物象和审美意象的统一,审美物象是审美形象的形式,审美意想则是艺术形象的内容。
艺术形象是表现了审美意象的审美物象,缺一不可。
审美物象同生活中的精美物品的不同就是,他表现审美意象,围绕着审美意象来组织自己的形式。
艺术创作室一种特殊的精神生产,艺术创作就是要表现出一种审美模像(审美物品的特殊形式)来完美的表现人内心的审美意象(意象的特殊形态),这就是艺术形象。
生活的审美化:也就是我们所说的审美经验不仅包含着原生态生活,更要包含对这种生活超越,不仅包含必不可少的快感,更要包含体现人类生存之精髓的意义. 审美经验:在美学中,指在审美活动中产生的亲身经历和体验。
审美态度:审美主体在进入审美活动之前所具有的一种特殊心理定势或心理状态.审美态度是在审美主体的审美需求基础上确立起来的,以静观的方式去观照对象感官愉悦:是指人们在审美活动中所获得的感觉器官上的舒适和愉快,这无疑属于浅层次上的审美快感。
优美:通常亦称为美,指以和谐为基本特征,内容与形式高度统一,可亲可爱的审美对象和审美类型。
美的旋律:是一个十分重要的原则,指人类按自己内在的要求和理想对审美对象变形和加工的旋律,和谐并且符合形式美的原则是其基本的内涵。
创造想象:是不依据现成的描述而独立的创造出新形象的过程。
联想:就是不同的表象根据某种内在联系由此及彼的联结。
内部语言:是主观心理意识与外部言语表现之间一个十分重要的中间环节。
它没有完整的语法形态,却具有强大的活力。
它是把人的心理内部的主观意思转化生长为外部扩展性语言的一种机制。
艺术传达:是以情感为目的,以塑造物质化艺术形象为具体内容操作性行为过程. 文本(狭义):是在文学范围内使用的,指作家根据一定的语言规则书写出来或者印刷出来且没有经过读者阅读的语言产品。
有意味的形式:英国美学家克莱夫贝尔提出艺术是“有意味的形式”的著名论题,指出:“在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合,这些审美地感人的形式,我称之为有意味的形式”。
意境:是中国传统文艺美学的核心观念。
一方面由主观情意与客观物镜融合构成,另一方面又通过情意与物镜的虚实相生触发、唤起接受者无尽的审美想象,从而产生“韵外之致”、“味外之旨”的审美效果。
审美:审美是这样一种活动,它通过对对象的外观、形式、结构以及从中体现出的和谐关系的观照与感知,感受到一种心理或心灵层面上的快感和精神层面上的愉悦。
文艺美学知识点美学是研究美的研究领域,它包含哲学、艺术、文化等多个维度。
文艺美学是美学的一个分支,是以文学、戏剧、电影、音乐、绘画、雕塑等文艺作品为研究对象的学科。
文艺美学的核心在于审美,即通过对文艺作品的感知、思考、评价达成对美的认识和体验。
下面,我们来探讨文艺美学中的一些知识点。
一、美的概念1. 客观美:客观美是一种属性,指的是物体或事物本身的美。
2. 主观美:主观美是一种经验,指的是在感知美时产生的主观心理感受。
3. 绝对美:绝对美是一种理念,指的是在美学中的美与美感,是美的本质和目的。
4. 相对美:相对美是一种实践,指的是在具体的文化环境下,人们对于美的理解和感受。
5. 常规美:常规美是一种惯常的美,是人们在文化传承中积累下来的审美经验和观念。
6. 革新美:革新美是一种变革性的美,是对于常规美的反叛和突破,是通过艺术手段实现的。
二、审美理论1. 审美主义:审美主义认为审美是一种自由而纯粹的体验,它跳脱了日常生活和功利目的。
2. 形式主义:形式主义强调艺术作品的形式和结构,而非内容和主题。
3. 感觉体验主义:感觉体验主义认为审美是基于感觉和知觉,是无须思维和理解的直接经验。
4. 调和理论:调和理论认为美源自各种视觉元素的和谐与平衡,并通过对比或张力的形式具有活力。
5. 德国浪漫主义:德国浪漫主义认为美是无法被全面理解和概括的,它是一个不断扩展和深化的过程。
6. 心理学审美:心理学审美研究审美心理的作用机制,认为审美心理是包括感知、意义、认知、情绪等多个层面的。
三、文艺作品和艺术流派1. 形式和主题:文艺作品有两个核心元素:形式和主题。
形式是作品的表现形式,主题是作品所呈现的思想和内容。
2. 文艺流派:文艺流派是指在一个时期内,多个创作者在某个题材或艺术风格上的共同特征。
3. 现代派:现代派是20世纪欧洲文艺界的一种艺术潮流,它强调独创性和实验性,推崇自由的美学观念。
4. 后现代主义:后现代主义是20世纪80年代以来的一种哲学和文化潮流,它强调多元文化、相对主义和反传统观念。
艺术以现实中的例子引入,提出到北京见到了一些“现代艺术”形式,例如,把手放在桌子上,遗留的下自己的体温,带着体温的桌子是否是艺术品?带着这个问题进入第一个大知识点:一、艺术是什么(1)艺术的含义太大,暂把艺术(art)范定在一件件具体的艺术作品(work of art)的含义上,即是说,艺术是什么?艺术是各种艺术作品的总称。
(2)那么,什么是艺术作品呢?一幅画、一曲音乐、一首诗、一个建筑······(3)然而,它们又是在什么时候,或是说,在什么条件下才能成为艺术作品(什么是艺术作品)?(举一个通俗易懂的例子,艺术作品在很多时候不是作为审美对象存在的。
)乔治·迪基的艺术“惯例”论(或制度论,Institutional theory),认为被一定的“惯例”或“制度”认为是艺术的就是艺术品,因此,什么是艺术得由博物馆的专家来决定了。
(4)艺术与审美、艺术作品与审美对象是不是一回事?(艺术作品究竟存在于哪里?是存在于心灵?存在于人性之中?还是存在于画布,石块,书页,乐谱之中?)从美学看,这两个问题是一个问题,即人工作做的客观物件,包括实用物件和所谓纯艺术创作(fine arts),究竟如何成为人们的审美对象?提出接受美学,接受美学(The aesthetics of reception)从接受者(读者、观众)的立场来历史具体地探讨作品被接受的各种条件、机缘、心理,实际上是将审美心理学与艺术社会学融合在一起。
得出:从古至今艺术品总与一定时代社会的实用、功利紧密纠缠在一起,总与各种物质的(如居住、使用)或精神的(如政治的、伦理的、宗教的)需求、内容相关联。
(当艺术作品完全失去社会公用,仅供审美观赏,成为“纯粹美”时,它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。
)没有所谓实在的纯粹艺术,只有或多或少地渗透人世情感内容的艺术。
因此,何为艺术品?只有当某种人工制作的物质对象以其形体存在诉诸人的此种情感本体时,亦即此物质形体成为审美对象时,艺术品才现实地出现和存在。
教学目标:1. 让学生了解文艺美学的概念、发展历程和基本范畴。
2. 培养学生对文艺美学的兴趣,提高审美鉴赏能力。
3. 培养学生运用文艺美学理论分析艺术作品的能力。
教学重点:1. 文艺美学的概念和发展历程。
2. 文艺美学的基本范畴。
教学难点:1. 文艺美学理论在实际艺术作品分析中的应用。
2. 文艺美学与其他学科的关系。
教学准备:1. 教师准备相关教材、图片、视频等教学资料。
2. 学生预习文艺美学的基本概念和理论。
教学过程:一、导入1. 教师简要介绍文艺美学的概念,激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己对文艺美学的初步认识。
二、文艺美学概述1. 文艺美学的概念- 教师讲解文艺美学的定义,引导学生理解其内涵。
- 学生讨论文艺美学与其他学科的区别与联系。
2. 文艺美学的发展历程- 教师介绍文艺美学的发展阶段,重点讲解各个阶段的主要理论。
- 学生分析不同阶段文艺美学理论的特点。
3. 文艺美学的基本范畴- 教师讲解文艺美学的基本范畴,如美、审美、艺术、美感等。
- 学生举例说明这些范畴在实际艺术作品中的应用。
三、文艺美学案例分析1. 教师选择具有代表性的艺术作品,引导学生运用文艺美学理论进行分析。
2. 学生分组讨论,分析作品中的美学特征。
3. 各组分享分析结果,教师点评并总结。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容,强调文艺美学的重要性和应用价值。
2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足,提出改进措施。
教学评价:1. 学生对文艺美学概念的理解程度。
2. 学生运用文艺美学理论分析艺术作品的能力。
3. 学生对文艺美学的兴趣和热情。
教学延伸:1. 鼓励学生阅读文艺美学相关书籍,进一步了解该领域的研究成果。
2. 组织学生参观艺术展览,提高审美鉴赏能力。
3. 开展文艺美学讲座或研讨会,拓宽学生视野。
课时安排:2课时备注:1. 教师可根据学生实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重启发式教学,引导学生主动思考、积极参与。
文艺美学教程文艺美学是一门研究艺术与美的学科,它探讨了艺术作品的审美特征和美的表达方式。
本文将介绍一些关于文艺美学的基本概念和原则,帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
文艺美学强调艺术作品的审美特征。
审美特征是指艺术作品所具有的美的属性和特点。
例如,一幅画作的色彩运用、构图和绘画技巧都是其审美特征的表现。
在欣赏艺术作品时,我们可以通过观察和分析这些特征来感受艺术家的创作意图和情感表达。
文艺美学关注美的表达方式。
美的表达方式是指艺术家通过作品传递美的情感和思想。
艺术家可以通过绘画、音乐、文学等形式来表达自己的情感和思想。
例如,一首音乐作品可以通过旋律、节奏和和声来传递情感,一部文学作品可以通过文字的运用和故事情节来表达思想。
在欣赏艺术作品时,我们可以运用一些文艺美学的原则来帮助我们更好地理解和评价作品。
首先是审美主体的主观感受。
每个人对艺术作品的感受是主观的,因此我们应该尊重每个人的审美观点。
其次是艺术作品的内在结构和形式。
艺术作品有其独特的结构和形式,我们可以通过分析这些结构和形式来理解作品的内涵和艺术手法。
再次是艺术作品的历史和社会背景。
艺术作品是社会和历史环境的产物,了解作品的背景可以帮助我们更好地理解作品的意义和价值。
文艺美学还强调艺术作品的创造性和独特性。
艺术家通过创造性的表达方式和独特的艺术手法来展现自己的艺术才华和个性。
在欣赏艺术作品时,我们可以关注作品的创新性和独特性,从而更好地欣赏和理解艺术家的创作意图。
文艺美学是一门研究艺术与美的学科,通过探讨艺术作品的审美特征和美的表达方式,帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
在欣赏艺术作品时,我们可以运用文艺美学的原则和方法,从不同的角度去感受和理解作品的内涵和艺术价值。
通过学习和了解文艺美学,我们可以提升自己的艺术鉴赏能力,享受艺术带来的美的享受和思想启迪。
《文艺美学》课程教学大纲课程编号:5602020 考核方式:考查总学时、学分: 32 学时 2 学分实验学时: 0 学时一、课程性质、目的和要求《文艺美学》是广播电视编导专业的一门专业必修课程,本课程的学习内容是从事电影、电视节目制作的编导、摄像人员必备的知识。
对于播音主持的学生运用西方现代文艺理论分析了影视艺术的视觉心理、深层心理和接受心理分析电影与电视作品,指导学生进行实践和继续深造具有重要的实际意义。
二、教学方法与手段该课程综合采用理论讲授、案例分析、作品赏析等多种教学形式和教学方法,并采用多媒体课件辅助教学。
使学生运用所学知识对实际作品进行分析。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章绪论:什么是美学 (4课时)重点难点:美学的诞生美学的研究对象本章主要内容:一、美学的诞生1750年,德国哲学家鲍姆加登命名“美学”:感性学二、美学的研究对象现代美学的重要转变美学的研究对象是:美的哲学、审美心理学、艺术社会学(李泽厚)/美的本质、观念和美的认识(蔡仪)/人的主客观的审美实践(朱光潜)三、美学的研究方法第二章西方美学史上对美的本质的探讨 (6课时)本章重点难点:对于美的不同认知立场本章主要内容:一、对于美的不同认知立场1、从精神是探索美的根源2、从客观现实、物质属性上探索美的根源3、从社会生活来探索美的根源二、对美的现象归纳:自然美社会美艺术美形式美第三章中国美学史上对美的本质的探讨(6课时)本章重点难点:中国美学史上对美的本质的不同看法本章主要内容:一、结合善(功利)来研究美二、结合艺术来研究美三、结合现实研究美第四章美的本质的初步探索 (6课时)本章重点难点:美的本质美是人的本质力量的感性显现本章主要内容:一、美的本质1、美学史上对美的本质的不同认识2、美是人的本质力量的感性显现二、美的特性1、形象性2、感染性3、创造性第五章真善美与丑(4课时)本章重点难点:美与真善的关系本章主要内容:一、美和真善的关系1、美学史上关于真善美的几种看法强调美与真善无关强调美与真善有关2、美与真善的关系二、美与丑1、什么是丑2、丑并不等于恶3、美与丑相互依存三、艺术丑第六章社会美 (6课时)本章重点难点:社会美的概念内涵美与善的关系本章主要内容:一、美与善的反思1、美与善的对立统一2、美与善的关系3、善的伦理判断中的悖论二、社会美的形态和层次1 、物质文明的社会美 2、精神文明的社会美3、个体和群体社会行为及精神气质美4、社会美的复杂性四、实验教学内容五、学时分配六、课程考核方式考试课,成绩构成为平时成绩+期末试卷成绩平时成绩构成:课堂点名、期中作业。
诸位同学:为了便于大家及时复习,巩固所学知识,现把《文艺美学》所讲前四章的讲义电子版发给大家,望大家认真保留、学习。这是三月份的授课内容,以后每个月都发。 祝学习愉快!越学越美!张老师 2014-3-30
一、什么是美? 美是能够使人们感到愉悦的一切事物。 1、美是理性的感性显现。(黑格尔) 2、艺术是物质的东西被心灵化了的。(黑格尔) 3、美是主客观的统一。(朱光潜) 4、美是积淀。(李泽厚) 5、美是和谐。(周来祥) 中国六大美学家 1、王国维(1877-1927) 做学问的三种境界: 昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。 衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。 《评论》 《人间词话》等 2、朱光潜(1897-1956)《美学书简》《西方美学史》 3、宗白华 (1897-1986) 《美学散步》 4、李泽厚 (1930-) 主张:美是积淀 《美的历程》 5、周来祥 (1929-2011) 主张:美是和谐 《文艺美学》 6、高尔泰 (1935-) 主张:美是自由 《美是自由的象征》 二、什么是审美? 审美:审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。 审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。 三、美感 1、审美是美感(审美经验、审美感受、审美意识、审美情感、审美愉悦等) (1)先天的超验的 “只有音乐才激起人的音乐感,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐 也毫无意义。”(马克思)
(2)后天社会发展积累 历史积淀的过程。 李泽厚提出:“美是积淀。” (3)美感的共性和个性 鲁迅先生在谈《红楼梦》时说:“单是命意,就因为读者的眼光而有种种,经学家看到《易》,道学家看到淫,才子看到缠绵,革命者看到排满,流言家看到宫闱秘事......” 2、美感与移情和抽象 (1)美感与移情 朱光潜:“什么是移情作用?用简单的话来说,就是人在观察外界事物时,舍身处在事物的境地,把原来没有生命的东西看成有生命的东西,仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动,同时 人自己也受到事物这种错觉的影响,多少和事物发生同情和共鸣。” 刘勰:“登山则情满于山,观海则情溢于海。” 移情既不是联想,也不是回忆,而是把我们的人格融合到对象中去。当移情作用完成时,我们自己的人格与对象完全合二为一。 移情虽在古典主义作品中表现比较普遍,但是在浪漫主义和象征主义作品中得到更大的运用,成为主体表现的现代美学。 审美活动的对象不是物,而是意象。移情作用的核心就是意象的生成,所以移情作用是一种美感活动。 立普斯 多力克石柱 1、主观活动,即我向周围的现实灌注生气。 2、在于对象的形式。 “审美是一种客观化的自我享受。” “内模仿” 1 (2)美感与抽象 沃林格:《抽象与移情》 艺术根源于超验性和内在性的东西,即“绝对艺术意志”的完满实现和客观化。它一旦获得生命,就具有独立自足性,处于本体地位。 两种冲动:移情冲动和抽象冲动 移情冲动:原始自然主义即古典主义是以移情冲动为其经验核心。 抽象冲动:风格集中体现了艺术作品的所有那些心理依据在于人的抽象需要。 抽象冲动实现的两个法则: 第一:控制对空间的表现,以平面表现为主,并独特地复现单个形式。对空间的抑制和对深度关系的回避必然导致平面化。 第二、以几何线形和结晶质的合规律性来表现,使得物脱离时间性和任意性,并由此获得永恒的形制。 抽象冲动比移情冲动要更为原始,更具有本原意义。 3、美感和快感 广义上说美感就是快感,但从狭义上讲快感指胜利快感。美感只限于眼睛和耳朵,被称为“高级感官”;快感则包括舌、鼻、皮肤、筋肉等,被称为“低级感官”。 美感特征: 1)超实用,超功利; 2)美感的实质是情景交融、物我同一,并有审美意象。 不能绝对化:1、生理基础;2、互相渗透。 4、美感与高峰体验 高峰体验一词是对人的最美好的时刻,生活中最幸福的时刻,是对心醉神迷,销魂,狂喜以及极乐的体验概括。(马斯洛) 1)处于高峰体验中的人有一种比任何时候都更加整合的自我感觉。同时,他也就更能与世界,与各种非我的东西融合。 2)高峰体验中的认知是存在认知,把体验对象看做一个整体。 3)在高峰体验中,人们往往会失去时空的感觉。 4)在高峰体验中,表达和交流常常富有诗意,带有一种神秘与狂喜的色彩。 5)高峰体验是一种终极体验,而不再是手段体验。 6)高峰体验的欢悦是一种”属于存在价值的欢悦“。 7)处于高峰体验中或经历高峰体验后的人有一种源承神恩、三生有幸的特殊盛怀。。 总之,马斯洛对于高峰体验的描述,对于我们理解和把握美感的特点,确实大有帮助。 5、美感与大脑两半球的功能 右脑:第一个特性是生存,它同欢欣、信仰、爱国、狂喜、爱情、爱美、和谐等感情相联系。 第二个特征:对图像的理解力。右半球能够一目了然地把握全局,以整体化的方式辨认出巨幅华丽的图画。能够理解局部和整体的关系,能够靠很少几个片段构想出完整的画面。 第三个特征:隐喻。隐喻是感情与图像的独特结合所产生的一种精神上的创新。隐喻可以使我们跳过深谷而从某种想法达到另一种想法。隐喻可以使我们同时理解好几个不同的意义层次。内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才能得以沟通和交流。 第四个特征:欣赏音乐的能力。 这四个特征和空间相联系。 左脑的四个特征:第一个特征:行动。运动能力。 第二个特征:文字。语言连同其全部复杂的文法、句法和语义学,都是左脑产生和领悟的。依靠文字我们可以进行抽象、辨别和分析。 第三个特征:抽象思维能力。 第四个特征:数字意识。 这四个特征都是和时间相联系。 大脑两半球的这种分工在古希腊神话中已经有了某种猜测和揭示: 狄奥尼索斯:酒神精神 阿波罗: 日神精神 由此看来,美感主要是和大脑的右半球的功能相联系。右脑的四个主要特征生存、图像、隐喻和音乐对于美感的影响,是我们研究的重要课题。 6、意识与无意识 弗洛伊德:个人无意识:本我、自我、超我。 情结。俄狄浦斯情结,分析达芬奇、莎士比亚、陀思妥耶夫斯基 荣格:集体无意识 ,原型、原始意象。 7、美感与宗教感 美感是一种超理性的精神活动,同时又是一种超越个体生命有限存在的精神活动,美感与宗教感有某种相似之处和某种相通之处,因为宗教也是一种超理性的和超越个体生命有限存在的精神活动。 自然宗教(自然崇拜) 德国生物学家海克尔:“观察布满星斗的天空和一滴水中的显微生命,我们就会赞叹不止;研究运动物质中的能的奇妙作用,我们就会满怀敬畏之情;崇拜宇宙中无所不包的实体定律的价值,我们就会肃然起敬。——凡此种种都是我们感情生活的组成部分,都与‘自然宗教’的概念相符。”(《宇宙之谜》上海人民出版社1974年325页。 爱因斯坦:“宇宙宗教”情感。 杨振宁 美感与宗教感的差别 1)美感总是以感官为基础,宗教感则会排斥感官; 2)美感是对美的感受,并且没的内容也是较为复杂的,但宗教感受中很多和美并没有多少关系; 3)美感肯定自身、个体、差异,而宗教感则排斥这些;、 4)审美超越在精神上是自由的,而宗教感强调对神的依赖和对教规的服从。 美感的神圣性(张世英) “以美育代宗教。”(蔡元培) 8、美感的总体特征: 1)无功利性;2)直觉性;3)创造性;4)超越性;5)愉悦性 美和美感的社会性 一、自然地理环境对审美活动的影响 自然界是人类生活的物质基础,人的审美生活与人的一切物质活动和精神活动一样,都不能脱离自然界。自然地理环境必然融入人的生活世界,成为人的生活世界的一个部分。自然环境不同,则“天异色、地异气、民异情”(龚定庵),必然会对人的审美活动产生影响。 法国美学家泰纳:一个社会的物质文明和精神文明(包括审美活动)的性质和面貌,都取决于种族、环境、时代三大因素。 德国的美学家文克尔曼:“希腊在艺术中所取得优越性的原因和基础,应部分地归结为气候的影响,„„” 梁启超:“燕赵多慷慨悲歌之士,吴楚多放诞纤丽之文,自古然矣。自唐以前,于诗于文于赋,皆南北各为家数。长城饮马,河梁携手,北人之气慨也;江南草长,洞庭始波,男人之情怀也。散文之长江大河一泻千里者,北人优;骈文之镂云刻月善移我情者,南人为优。盖文章根于性灵,其受四围社会之影响甚焉。自后世交通溢盛,文人墨客,大帅足迹走天下,其界亦寖微矣。” 梁启超:“文学地理”常随“政治地理”为转移。 二、社会文化环境对审美活动的影响
社会文化环境:包括经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等诸多方面。 普列汉诺夫:“所谓法国的机智,法国的典雅,不过是几百年来法国君主专制政体的设施制度和习俗风尚的直接和必然的产物罢了。
泰纳:“在希腊是肉体的完美和机能的平衡,不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中世纪是幻想过于活跃,漫无节制,感觉就像女性一般敏锐;在17世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严;到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。”
哥特式建筑表达了中世纪的苦闷和绝望,以及对未来天国世界的向往。(放教堂幻灯) 哥特式教堂富丽、怪异、大胆、纤巧、庞大,以投合病态的幻想所产生的夸张情绪和好奇心。哥特式教堂整个设计都是为了当事人的那种恐惧、绝望而又充满幻想、渴望温情的精神状态。
这种教堂风格延续了400年,遍及整个欧洲。 三、审美趣味和审美格调 1、审美情趣是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。与审美能力并不是一回事儿。 神没趣味作为一个人的审美价值标准的体现,它制约着一个人的审美行为,决定着这个人的审美指向,以及审美意象的生成。 个人的家庭出身、阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响。