下载文档原格式
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者：贺权指导老师：熊红丽（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158）摘要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词：室内设计；巴洛克；洛可可；风格；一．巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛洛可可（Rococo）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
浅谈巴洛克风格和洛可可艺术作者：王雪来源：《科学导报·学术》2020年第59期【摘要】巴洛克风格和洛可可艺术是16-18世纪风靡于欧洲的最主要的艺术风格，这两种典型的艺术形式在西方美术史中有着重要的地位和意义。
本文介绍了两种艺术形式所产生的时间、文化背景及艺术特点，分析两种艺术形式所呈现出来的不同的艺术风貌，从而比较两种艺术风格的不同之处。
【关键词】巴洛克;洛可可;艺术风格1.巴洛克风格巴洛克风格产生于16世纪下半叶的意大利，17世纪时在欧洲普遍盛行，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（BARROCO），大意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。
而在意大利语（BAROCCO）中有“奇特、古怪、变形”等解释。
在法语中，“Baroque”却是形容词，有“俗丽凌乱”的意思。
总的来说这个名称在当时是贬义的，是18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪的一种艺术风格的称呼。
17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术虽然不是宗教所发明的，但是它却为教会服务，被宗教利用，教会是巴洛克风格最强有力的支柱。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，和古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式不同，巴洛克风格富有更为亲切和柔和的效果。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的风格，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌刚烈和坚实的。
这种风格特点表现于奢华、夸张和不规则的排列形式，比如皇室宫廷内的皇室家具、服饰、餐具器皿和音乐等。
巴洛克与洛可可艺术风格的不同
美术学院1302班
081301008何芳
摘要:巴洛克式洛可可风格它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。
本文介绍了两种艺术所产生的 时间、艺术特点, 通过具体实例分析出两种艺术形
式所各自呈现出的艺术风貌, 从而找出两者之间存在的异同点。
关键词: 巴洛克; 洛可可; 艺术风格
世界是无穷无尽的,生命是无穷无尽的，艺术的境界也是无穷无尽的在一切
即将成为历史的社会里，一切都似乎蕴藏着未知，使我们偶尔产生些许迷茫，或
者是不解的困惑。当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发
生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。而该时期表现在
艺术上的设计风格主要分为两种:洛克式和洛可可式。纵观西方美术史, 我们会发
现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征，巴洛克和洛可可在西
方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关
系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。
如果说17世纪的巴洛克风是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开
的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风则是以女性为中心，以沙龙为舞台
展开的优雅样式。 巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在
17 世纪。“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整
感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术
标准的情况。当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美
而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复
兴的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克艺术特征可以概括为以下几个方面。
首先，由于其服务对象主要是教会上层人物和贵族，豪华而毫不吝啬的表现
激情使的它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
二，它打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调非理性的
无穷的幻想与幻觉。表现形式上反应为悲伤，欢乐，神秘，恐惧；表现内容上则
是骚动不安的，这即与宗教有关又和当时的社会动乱相连。
三，它极强调运动，运动与变化为巴洛克艺术注入了新的活力与生机，可以
说是巴洛克艺术的核心与灵魂。
四，巴洛克艺术非常注重作品的空间感和立体感，无论是在建筑上，雕塑上
还是在绘画上都极力打破平面，突出层次和深度。
五，巴洛克艺术是一个综合的艺术，一是各种艺术表现形式的综合，如建筑
雕塑与绘画的综合。另一种是建筑物本身各个部分的综合，使其更具整体性和统
一感，再者是建筑与环境的融合，以及巴洛克艺术与文学，戏剧，音乐之间的融
合，这也往往表达了当时艺术家门所孜孜追求的东西，宗教特色，“不管巴洛克
怎样被人误用一气，但它同广泛的天主教思想运动是密不可分的”。可以毫不夸
张的说巴洛克艺术的产生和发展与宗教有着密切关系的。因此，在巴洛克艺术中
存在宗教特色的主导作用也是理所当然的。
六，有一定的远离生活和背离时代的倾向，但他们当中的某些作品也有一些
与生活和时代曲折联系着的部分，这也充分反映了巴洛克艺术家门的聪明才
智。 就如贝尼尼的成名作——阿波罗和达芙妮，作品是根据古罗马作家奥维德
的拉丁语长诗变形记创作的。这是贝尼尼为罗马红衣主教别墅完成的4件大理石
组雕中的一件。贝尼尼成功的运用大理石表现了人物形状的动态变化在惊叫中，
达芙妮的手正在变成月桂树的叶子，而她的头发也在长出叶子，这是一个惊动人
心的瞬间凝固。雕塑家不仅抓住了物体的转换而且表现了追逐者和被追者之间短
暂的心理过程—阿波罗从胜利到惊讶以及达芙妮从恐惧到凝固的表情变化。这是
一个艺术的奇迹，一时间吸引所有的罗马人前来观看。尤为称道的是，树叶的雕
刻极其真实，好像是从大理石中生长出来的一样。贝尼尼的艺术依然令人感动，
依然让人有升华的感觉，这正是巴洛克风格最好的诠释，代表了艺术的永恒魅
力。 当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的
改革。1715年伴随着专制君主太阳王路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降
临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了
巴洛克风格。
洛可可( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳, 后来演绎成为用小石
头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来, 自由平
等的思想风起云涌, 人们的生活变得轻松、愉快, 舒适和豪华, 思想上压抑威严的
东西遭到了排斥, 小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪
等生活的方方面面。洛可可艺术就反映出了此时宫廷贵族的生活趣味。
起初它是一种室内设计风格后来扩展到建筑、雕刻、绘画、建筑物的细节处
以及家具等等。它是一种纤巧、精美与华丽，同时又有些轻桃繁琐的艺术风格。
在造型上以曲线(反曲线)为主要构成部分，一般以不对称代替对称，颜色轻快柔
和，在装饰材料上多数会取自岩石、贝壳、花朵、藤蔓、树叶等。洛可可在形成
过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，也是由于它带动了一股风靡欧洲的中国
式风格。 由于它是在宫廷和贵族阶层产生发展起来的, 因此带有宫廷的享乐主
义色彩, 呈现阴柔和矫揉造作之气, 它的艺术工艺及其精湛, 热衷于精雕细琢的表
现手法。同巴洛克艺术一样, 它绚丽的色彩,细腻的装饰工艺, 很快遍布到欧洲大
陆的每一个角落。
就像弗拉戈纳尔的《秋千》就是体现了洛可可用艺术风格。一道强光落在秋
千上的桥栏的女子的身上; 在左边的灌木中的赞赏者即爱慕秋千上的女子的那个
男人露出了他的脸和手。他的斜躺着的身于融入了树叶中, 推动秋千的仆人( 在右
边) 在阴暗处, 几乎不能被观众觉察。这个构图是按退缩性的形式组织的, 从左前
方开始并向后移入中间直到右边。强有力的对角线( 爱慕者的姿势, 少女的手臂和
帽子, 秋千的绳子) 穿透这幅油画, 而茂盛的草木完全不受这幅画的画框的限制。
所有这些都是开放式的特征。 可以说洛可可风格是巴洛克风格的一种单纯延续，
这是因为它将巴洛克的奢华因素推向极端，或者说是带有巴洛克风格的宫廷古典
主义艺术的自然发展，但是洛可可风格却添加了巴洛克所没有的如女性般的柔美，
有人便把洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰退阶
段。
参考文献:
1. 刘汝礼, 张少侠.西方美术发展史[M].北京: 人民美术出版社, 1990.
2. 彭亚.外国美术简史[M].郑州: 河南美术出版社, 1997.
3. 翟宗祝.西方美术史丛书[M].南京: 江苏美术出版社, 1999.
4. .世界美术史（第七卷）.山东美术出版社,1995
5. 张道一.美术鉴赏.高等教育出版社,2000
6. 叶朗.中国美学史大纲.上海人民出版社,2001
7. 朱光潜.西方美学史.人民文学出版社,2002
