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巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
巴洛克时期和洛可可时期服饰摘要：通过分别描写洛可可与巴洛克时期服装的特点，再将两者进行对比分析，总结出两者对时尚和历史重要的影响力虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系.巴洛克一词可能来自葡萄牙文BARROCO，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺. 一般来说巴洛克时期是指1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世之间所经过的这150年.巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格.荷兰时期特征主要是领子。
那时荷兰盛行将拉巴领（rabat）披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖那么长，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。
女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。
上衣分齐脖花边大领和坦露至胸口两大类。
袖子也很有特点，一节节的箍起来,就像香肠一样。
等到了1650年以后，法国风格便成了主宰,这种风格就是现在最常说的那种巴洛克风格。
这一时期主要是使用大量的缎带，复杂的花边。
我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。
男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边了，带马刺的靴子也很流行，还有羽毛三角帽和佩剑（电影<<铁面王子>>据说是法国巴洛克风的最好再现）。
那时外套里都穿马甲,为的就是突出内衣.在那时,一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰.这简直将奢华发挥到了极至,也难怪现在法国高级定制那么发达.这个时候出现长外套，最初没有领子，大领是后来才出现的。
长外套的纽扣装饰得极为华丽从上到下钉得密密麻麻。
外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来(尤其是屁股那),显出贵族特有的高傲气质.当时裤子流行灯笼裤，长及膝盖紧接着是紧身长袜,一般都是红白黑三色。
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
巴洛克風格與洛可可風格差異在哪裡??於十七世紀義大利的一種藝術風格及受義大利影響的歐洲和拉丁美洲各國相類似的藝術風格。
在西元1600～1750年左右這段時期的歐洲藝術被稱為「巴洛克」藝術。
「巴洛可」所代表的真正意義是指「茺謬或怪異」。
使用巴洛克來稱呼此時期的藝術是因為十七世紀的建築風格異於古代希臘羅馬的建築形式，當時的評論家將這種不規則、變形與醜陋過於華麗裝飾的建築外表譏諷為巴洛克，於是後來巴洛克成為十七世紀藝術風格的稱呼。
在巴洛克的建築藝術中，教堂宮殿把建築、雕刻與繪畫集合成一整體，追求動勢與起伏。
此時期藝術家喜歡弧形、斜線、誇大的動勢、戲劇性的光影及色彩效果。
加上在法國十八世紀的路易十五國王的注重享樂，標榜逸樂、貶低精神上的崇高，使得宮廷藝術過份強調華麗，輕巧繁瑣的裝飾性，成為後來18世紀歐洲的洛可可畫風。
著名建築師波洛米尼(1599～1667年)所建的羅馬教堂，為一真正高度巴洛克風格的典型建築。
教堂中央為神殿之入口，兩旁有成雙的壁柱左右對稱，圓頂與塔樓來裝飾屋頂，壁柱的頂端裝飾著捲軸與弧形曲線，夢幻式的裝飾化，具有誇張的舞台效果。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/1.htm建於西元1660～1680年間的凡爾賽宮，可說是炫耀皇室貴族勢力的極致作品。
高貴壯麗的外貌，人工化的花園、噴泉，讓整個建築包括外在環境都成為一個美麗的舞台背景，許多當時的歐洲城堡，紛紛仿效凡爾賽宮，為自己塑造一個夢幻的人造世界。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/4.htm帕尼尼作泰瑞莎的幻象(1645～52年)大理石高350公分。
貝尼尼是十七世紀一位雕刻兼建築家。
他習慣在教堂內設計充滿戲劇性的裝飾作品。
他曾為羅馬一間小教堂祈禱室製作祭壇雕刻品－聖女泰瑞莎。
作品呈現的方式極具舞台性的效果，由上方投射下來的光，照射在作品人物上，讓作品產生強烈的明暗對比。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/2.htm巴洛克時期的主要藝術中心羅馬，匯集了歐洲各地的藝術家，此時期由於反宗教改革之運動，使得文藝復興時期受限於教會的藝術家們，變得更有活力。
巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系.一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。
荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人.在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格.巴洛克（baroque）特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟，生气勃勃,有动态感,气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
美术、建筑样式显得装饰过多。
服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。
巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。
荷兰风时代也被称为“3L"时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather三者流行的时代.男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。
男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽，出现长裤。
女装裙撑取掉了，造型变得柔和,高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著.上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开,门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。
下半身出现裙裤。
缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰.60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。
女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展。
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。
由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。
建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。
解析巴洛克与洛可可风格特点之区别出色回答巴洛克风格又分多种,主若是文艺振兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克以后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫庭风格,多运用贝壳的曲线!欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的转变，色彩富丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料经常使用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格奢华、富丽，充满强烈的动感成效。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，成效典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱那个风格。
巴洛克风格的要紧特色是强调力度、转变和动感，强调建筑绘画与雕塑和室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、空想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
利用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰富丽、壮观，冲破了文艺振兴古典主义的一些程式、原那么。
洛可可风格的整体特点是轻盈、富丽、精致、细腻。
室内装饰造型挺拔纤细，不对称，频繁地利用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并经常使用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却奢华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以制造轻松、明朗、亲切的空间环境。
什么叫做巴洛克、洛可可风格？具体案例分析他们的特点和不同的地方？谢谢哈最正确答案巴洛克 (Baroque) 原是专门大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其要紧特色有1. 动感、不规那么。
2. 不重有效性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 舍弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫庭中的贵族式艺术造形。
巴洛克（Baroque）那个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形状不规那么的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio 之名。
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格，这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰：巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰，这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理，体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥：褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一，这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥，使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰：巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的，而教士的服饰则通常是黑色的，配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色：洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色，这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带：洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带，这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用，使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用：洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上，增加服装的质感和优雅。
总之，巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华，而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果，让更多消费者喜欢和欣赏。
巴洛克时期与洛可可时期服装的对比与联系巴洛克风格产生的时代与背景巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
所谓“巴洛克”，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克时期的服装特征巴洛克时期的服装制作考究，样式精美，繁复堆砌，色彩艳丽。
巴洛克风格服装的发展经过了大约三个阶段，最终以法国式样的流行为代表。
这一时期的服饰特点是上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果，代之而来的是溜肩。
整体效果由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体。
这个时代的男装极尽装饰所能，讲究上下装、内外衣、颜色和面料的搭配，层次丰富，讲究协调，潇洒飘逸，具有很高的审美价值。
大量人为化的造型和装饰使男装空前绝后地走向了琐碎、华美、精致的极点。
可以说这个时期的女装跟随男装的特点，利用繁复堆砌的褶裥、花边、各种花结带饰，共同营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。
各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、金银线的图案刺绣、花边在服装中大量使用。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。
洛可可风格产生的时代与背景十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时“洛可可”〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。
“洛可可”一词本来是用来嘲讽路易十五时期那些花里胡哨、不甚得体的装饰图样，其中含有轻浮、媚俗的贬义。
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
巴洛克与洛可可时期服饰异同巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。
一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。
荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。
在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。
巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
美术、建筑样式显得装饰过多。
服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。
巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。
荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。
男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。
男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。
女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。
上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。
下半身出现裙裤。
缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。
60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。
女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展。
于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生。
Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。
她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，有的是甜美轻快、精巧华丽。
洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。
这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。
其形态分为三个阶段：1、奥尔良公爵摄政时期这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。
“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。
2、路易十五时期洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。
出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。
在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。
在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。
十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。
缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。
当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。
3、路易十六时期这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。
这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。
在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵，洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。
说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。
在极其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。
在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。
洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。
女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。
三、巴洛克与洛可可时期服饰的区别和联系如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。
从巴洛克时期到洛可可时期，中间并无明显过渡，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时洛可可风格开始在法国产生。
巴洛克风格后期和洛可可风格前期是同时并存，相互影响的。
1、女装方面巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，无数的花饰。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。
法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。
领口边缘用花边镶嵌，或是系上一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来的而是用多穿裙子的方法。
因为在腰间打褶所以显得膨大起来。
最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。
有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。
外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。
路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。
而路易十六时期已经转到了洛可可时期，时兴的花纹都是小碎花。
这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行戴假发。
后期最为流行的是芳丹发型。
头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。
头巾也是普遍要戴的。
常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。
洛可可时期女装的修饰发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑。
到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面。
布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。
胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”。
洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。
面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等。
强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。
在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。
服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。
喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。
运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。
服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。
整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。
在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。
比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。
2、男装方面男装发展到洛可可时期，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :（1）男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计（2）外套出现领子的设计（3）袖子变成贴合手臂（4）背心长度变短、无袖、及有翻领的设计1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克，这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
在十八世纪洛可可风，男性比起女性更显得朴素。
十八世纪的男人身穿马夹马裤。
马夹由缎子或丝绒面料做成，有口袋和长袖，并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣，用金银、瓷釉作扣子。
敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的，露出里面镶有花边领的衬衣，领子系成围巾形状。
马裤穿到膝盖，下面配有镶有花边的丝袜。
十八世纪末，马裤用支撑五吊住，并向下加长盖住膝盖，跟丝袜，再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。
3、总体方面洛可可的风格被欧洲人称作造作的艺术，在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的延续。
巴洛克的褶皱风格和洛可可有很大的区别，巴洛克更规律一些，洛可可都是褶皱的渐变，更为唯美化。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）。
巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。
就拿建筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。
可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。
洛可可奢华和夸张的服饰，这是一个时装的黄金时代。
洛可可对于现代的时装有很大的影响。
在《绝代艳后》的发映之后，就立刻引起了时尚界的集体注目代，D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、AlexanderMcQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。
这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏。
谁没有洛可可，几乎会沦为当季罪证。
这种趋势在JohnGalliano的“Dior60周年纪念”达到了巅峰。
而Dolce&Gabbana的08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，也正是当时洛可可风格的灵感来源。
精品文档巴洛克和洛可可时期，为服装的进步和发展做出了不可磨灭的贡献，尽管华丽奢侈，却是世界文化发展史和服装史上的璀璨的明珠，永远能带给我们启发和灵感。
