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Northern Music 1052017年第5期（总第317期）北 方 音 乐Northern MusicNO．5，2017（CumulativelyNO．317）门德尔松《春之歌》（OP.62之6）的结构特点蓝洁莹（广东海洋大学寸金学院，广东 湛江 524094）【摘要】门德尔松是浪漫主义音乐时期代表人物之一，被誉为“抒情风景画大师”。
一生中创作了大量各种体裁的作品，尤其是他独创的“无词歌”钢琴曲集，对于标题音乐和钢琴作品的结构发展都有着巨大的启示价值。
其中，作品《春之歌》（OP.62之6）以其淳朴、动听的旋律、简洁的音乐语言与严谨的结构为人们熟知。
本文以《春之歌》为例，探究作品的结构特点。
【关键词】门德尔松；春之歌；结构特点【中图分类号】J616 【文献标识码】A 雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）是浪漫主义时期德国著名的作曲家、指挥家。
作品集《无词歌》是其钢琴创作的代表作之一，共49首，结构短小、精致，旋律如歌唱般优美而流畅。
其中，《春之歌》（OP.62之6）以其别致而典雅的旋律最为人们所熟知，作品描绘的是一幅春意盎然、生机勃勃的画卷，音乐淳朴且富有诗意，充满着积极向上的情感，流淌出对生命无限的热爱。
从主题旋律上的分析，不难发现，《春之歌》的结构为再现单三部曲式（A-B-A1），但是在门德尔松的笔下被赋予更深刻的内涵（此点后议）。
乐曲一开始就在高声部呈现出优美而富于歌唱性的主题，分解和弦式的琶音音型如同潺潺流水由此至终贯穿在中间的声部，低声部以八度的音程呈线条型的低音与高声部旋律相互呼应。
A段（1——15小节）由两个同首异尾的平行乐句构成平行乐段，乐句结构为8+7，非方整性结构。
主题句旋律以音阶式的级进与小跨度的跳进交替组合而成，乐曲开端的第2小节就由半音阶的推进出现乐段的第一次旋律高点，然后结合大附点的节奏型迂回下行，节奏上富于弹性和推动力，犹如春天万物复苏，生机勃勃的景象。
20213《春之歌》教学设计一：教学目标1.让学生体验音乐中表现“春”的意境和情绪。
2.通过画旋律线、哼唱主题旋律、律动等方法聆听乐曲。
3.了解乐曲的作者及要表达的主要内容。
二：教学重难点：教学重点：记忆乐曲主旋律教学难点：能用恰当的线条表现乐曲的旋律走向。
三：教学过程：1.课前活动（1）师生问好（2）铝板琴课前训练和声练习1C调铝板琴，1 2大组敲唱2---- 3 4大组敲唱 04-- 1 2大组学生敲2 2 2 2 ，3 4大组学生跟琴唱4 4 4 4 。
1 2大组唱2--- 3 4 大组唱4---反之。
（合唱练习）（2）铝板琴D调。
2.歌曲导入师：上课前老师想请你说一说你眼中的春天。
生（1）完整聆听歌曲：师：那接下来老师请你聆听一首歌曲，听完告诉老师你仿佛看到了什么？生说（2）师：那你听出是什么乐器演奏了吗？3.乐曲教学：（1）介绍乐曲师：同学们这首好听的歌曲叫做《春之歌》它是由作曲家门德尔松创作的。
费利克斯门德尔松巴尔托迪。
浪漫派作曲家。
乐曲《春之歌》来自门德尔松著名的钢琴作品《无词歌》中的第30首。
这首乐曲广为流传，深受世界人民喜爱。
（2）分段聆听1.聆听乐曲A段（主题旋律）（1）随歌曲做四二拍律动第一遍聆听在强拍的地方手举过头顶双手击掌。
第二遍聆听学生自己设计强拍动作（可以是花朵造型）。
（2）随歌曲画旋律线（3）随歌曲边哼唱边画旋律线（4）随琴演唱主题旋律（记忆主题旋律）师生一起演唱分4大组演唱师：你觉得这一段乐曲描写了怎样的春？生。
师总结：草茵茵，小溪潺潺。
2.聆听歌曲B段师：请你听一听这一段跟前一段相比情绪发生了什么变化？请你仔细聆听。
师总结：更为活泼，体现了春天的活力。
让我们一起随着歌曲动起来吧。
聆听第一遍，学生自主随着音乐做自己想做的动作。
聆听第二遍，用沙锤为歌曲伴奏。
节奏为XX O聆听第三遍，师生一起做律动。
师：在往下听这个乐段相当于连接部，没有明确的旋律，而是经过的、过渡的特点。
《春之歌》——浅静清欢的天籁科目：西方音乐史班级：学院：姓名：学号：《春之歌》——浅静清欢的天籁是清风，是幽草；是春水初动，是山花吐姿；是万物复苏的淡然欢喜，是心神恬然的浅静清欢。
是《春之歌》的清新旋律，是门德尔松的传世天籁。
门德尔松的钢琴小品集《无词歌》代表了一个时代的浪漫与抒情，而《春之歌》便是其中最脍炙人口的一首。
对音乐家们来说，这是简洁的音乐语言，这是淳朴的和声，这是严谨的曲式结构。
但是对我而言，这是春天的脚步，这是万物的呼吸，这是天人合一的律动。
想要真正听懂一首歌，可能也要去听听作者的生平，看看一个人的悲欢喜乐，欢聚惆怅。
《春之歌》的作者雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847是十九世纪德国犹太裔作曲家。
为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
门德尔松的祖父是一位博学的哲学家，父亲是出色的银行家，在优渥的家庭环境下塑造了他深厚的文化素养。
少年时的门德尔松在钢琴家母亲的耳濡目染下逐渐显现出其过人的音乐天赋。
九岁开始公开演奏，十岁开始谱曲，十四岁就已经拥有了自己的私人乐队，十七岁完成了《仲夏夜之梦》……门德尔松的天赋好到可以和历史上任何一位天才并列。
他的音乐之路可以说是得天独厚，乐神眷顾，流光溢彩。
他不仅仅是一名流芳百世的作曲家，也是极受欢迎的钢琴家，指挥家。
门德尔松的一生短暂而耀眼。
在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs WithoutWords），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
春之歌教学反思春之歌教学反思1丰收之歌》这是一首曲调欢快活泼，节奏带有舞蹈性的乐曲。
通过学唱歌曲，激发学生的生活情感，学跳集体舞，培养学生的合作精神和主动意识。
整首歌表现了人们的劳动热情和丰收的喜悦。
在上课之前《丰收之歌》这一课是通过歌曲的演唱、听赏、分析来引起学生参与音乐活动、自主学习和探究音乐的兴趣，在体验中感悟音乐。
为了实现教师“在音乐课堂中探求符合学生认知特点的内部思维过程”的追求，应不满足于课堂表面的“平易”和“流畅”。
在设计这一课时，我启发、引导、讲授、情境创设、讨论、表演等方法激发学生的好奇心和探究的愿望使学生的参与变被动为主动。
在教学中，我有如下体会：注重体现学生的主体性学生的演唱、创编、表演实际上是一种艺术再创造活动，没有自己的感受，没有自己对作品的理解是难以表现出真实情感的，只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。
因此在教学中，我除了让学生自己找出演唱时的不足之处外，还让他们自己拍击节奏、创编各种形式的表演，让大部分学生都感受到成功的喜悦，鼓励学生产生自信。
不足之处经过全面回顾和反思后可以看出，课上有些活动的时间安排太紧，以致学生创作时间不够充分，有些还是教师帮助才能完成，这和学生平时缺乏基本素质训练也很有关系。
另外，少数学生主动参与兴致不高，没有完全做到全体都参与，令人遗憾，可见要整体提高学生综合素质确是任重道远啊！亮点：本节课不仅让学生学会了歌曲而且也体验了劳动的艰辛。
每一个学生都是那么的认真，整节课的气氛较好。
春之歌教学反思2本次我开课的内容为《春之歌》。
这首被冠以“春之歌”标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，是门德尔松《无词歌》中最脍炙人口的一首，描绘了春天来临，大地苏醒，春意盎然的美景。
本节课我以“春天”为背景，以“森林音乐会”的形式，通过节奏训练、乐谱视唱、实践拉奏等教学环节，使学生在轻松愉快的学习气氛中准确、生动地拉奏歌曲，且引导他们加深对乐曲的认识，并且让他们感受到春天的美好。
钢琴曲春之歌推荐《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》，该曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子。
下面就让店铺给大家推荐一下钢琴曲《春之歌》吧!钢琴曲《春之歌》的简介“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。
这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。
而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。
门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。
钢琴曲《春之歌》的特点这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。
曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。
在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
钢琴曲《春之歌》的作者简介雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809～1847)，德国犹太裔作曲家。
为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy)1809年2月3 日出生于汉堡一个犹太家庭。
祖父是哲学家摩西·门德尔松(Moses)，父亲亚伯拉罕(Abraham)是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。
母亲利亚(leah)是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。
姐姐范尼·卡西里(Fanny)(1805—1847)是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。
一年级音乐春之歌教案教材分析：这节课是人民音乐出版社二年级第二学期第一单元主要教学内容欣赏乐曲《春之歌》《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》乐曲为A大调、2/4拍、用三部曲式写成从A段这一清新、流畅的旋律中我们能体会到那种春意盎然的意境和心旷神怡的感情：B部分是从A段主题发展而来乐曲进入第三段后前面两个主题再现经过下行模进在力度上越来越弱尾奏中还加了许多装饰音：最后乐曲在安详的气氛中结束这种弱处理手法给人以余音缭绕的感觉充满了诗情画意本课通过欣赏《春之歌》了解门德尔松和无词歌以感知情绪为先导通过演奏、哼唱、表演等形式感受《春之歌》歌唱性的旋律体验音乐作品中的春天美景教学目标：1、欣赏乐曲《春之歌》感受乐曲抒情明快的情绪体验流水般的旋律带来的春天气息想象春天万物复苏的美好情景2、在欣赏乐曲过程中通过听辨、吹奏主题、哼唱旋律的活动和伙伴合作、交流讨论理解乐曲所表达的对春天的热爱3、知道无词歌的基本特色和《春之歌》的曲式结构；了解门德尔松以及主要作品重点难点体验《春之歌》的优美抒情的旋律所表达的春天景色感受春天教学准备1、多媒体课件、打击乐曲、音响资料（多种版本的《春之歌》）2、资料补充：（1）作曲家介绍：（2）无词歌：无词歌亦称无言歌是门德尔松首创的一种小型器乐体裁大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗而且无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般被限制在一定的音域之内而可以稍稍宽广一些门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌大约创作于1830至1845年间分为八集出版（3）作品介绍：《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号）A大调2/4拍本曲为门德尔松创作的所有无词歌中最为著名的曲子不仅用于钢琴独奏还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传深受世界人民喜爱这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律（片段1）使听众沉醉于快乐的气氛中曲式虽单纯但十分巧妙地应用了装饰音从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹在伴奏与踏板的关系中也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色教学过程一、导入（一）、感受春天变化师：同学们新的一学期开始了寒假里你们过得愉快生：很愉快；师：春天来了你们感受到大自然都发生了些变化生：天气变暖和了；小草发芽了师：嗯同学们说得很好观察得都很仔细下面我们来看一看春天的变化欣赏图片集——春天的大自然（放多媒体软件）二、欣赏无词歌《春之歌》（一）了解门德尔松和无词歌1．认识无词歌和它的音乐地位（二）初听《春之歌》欣赏钢琴版的《春之歌》以感受情绪为先对乐曲有初步的感知先不出示乐曲的标题通过自己的感受体验给乐曲写上标题师：今天我们来欣赏一首乐曲大家认真听感受一下乐曲想象乐曲表现怎样情景生：聆听乐曲分小组讨论师：听完了这首乐曲大家从中感受到什么样的情景生：感受到“春天”的情景师：好大家给这首乐曲取一个什么样的名字呢生：《春之歌》《春之声》《春天的乐曲》《春天的旋律》师：很好看你来大家都听懂了这首乐曲表现的内容师：老师来告诉大家今天这首乐曲的名字是《春之声》由德国作曲家门德尔松作曲揭题、简单介绍乐曲创作背景及作者总体描述乐曲的情绪、速度、节奏等（三）再听（小提琴钢琴版）分辨乐曲中的几种乐器师：我们再来听一遍播放乐曲师：同学们你们听出这首乐曲是由些乐曲演奏的学生回答分段欣赏听赏第一段主题：讲述这段主题中小提琴所描绘的音乐形象、钢琴所表现的音乐形象演奏第一主题旋律片段轻轻地跟着老师的琴声哼唱主题旋律听赏第二段：感受乐曲的速度打击乐器或拍手为乐曲伴奏律动表现乐曲体验乐曲与第一段情绪与节奏的变化用“la”哼唱主题（3）听赏第三段找出与前面两段相同的地方在速度和力度上有什么变化为什么（四）完整欣赏《春之歌》（视频）边看边哼唱主题跟着旋律节奏轻轻摇晃身体视频把乐曲表现的意境通过直观的图像展示。
2023年春之歌教学反思2023年春之歌教学反思1提倡学科综合，是基础教育课程改革的一种基本理念。
基础音乐教育以审美教育为主旨，它不是简单的传递知识的过程，而是一种情感交流活动。
音乐欣赏在音乐教学内容中占很大的比例。
在音乐欣赏中倡导“综合”的理念不仅有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展，还能开阔学生的文化视野，丰富课堂形式，使音乐课堂变得有声有色，提高中学生学习音乐的兴趣。
更能发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高综合文化素质。
《春之歌》选自苏教版音乐课本第九册。
在本课教学中我注意了学科综合，而且在教学中以“春”为主线，让学生通过诵读诗歌、唱歌曲、听音乐、看画面等综合活动，多方位地来感受和体验春之美，进而进行有关春的音乐创作来表现和创造春之美，取得了较好的效果。
本课教学中，我由欣赏春天的图片、吟诵有关春天的诗歌入手，用课件播放了表现春天的绘画作品，在欣赏图片时播放《春之歌》作为背景音乐，优美的音乐配上唯美的画面，使学生感受到春之美，达到视觉与听觉的双重享受。
在欣赏了春天的自然美景后，学生吟诵了有关春天的诗歌。
接着，我们重点赏析了德国作曲家门德尔松的《春之歌》，分析了歌曲的各个主题，探讨了音乐的要素，聆听了不同乐器演奏的《春之歌》，来帮助学生感受音乐所表达的情感、感受这首作品的音乐特色。
最后鼓励学生用各种形式表现春天，创作“我的春天”。
总之，在本课的教学中，我积极融入了相关学科，综合了美术、舞蹈、诗歌等相关内容，内容丰富，形式多样。
通过学科综合，让学生多元感受，其目的是让学生理解音乐的内涵，感受音乐所表达的情感与音乐的风格特色，体现了音乐人文学科的属性，加深了学生对春天的理解，也在音乐欣赏的过程中，培养了学生的创新思维和音乐创造能力。
2023年春之歌教学反思2《丰收之歌》这一课是通过歌曲的演唱、听赏、分析来引起学生参与音乐活动、自主学习和探究音乐的兴趣，在体验中感悟音乐。
为了实现教师“在音乐课堂中探求符合学生认知特点的内部思维过程”的追求，应不满足于课堂表面的“平易”和“流畅”。
《春之歌》教学设计教学内容：聆听乐曲《春之歌》聆听歌曲《春风》教材分析：《春之歌》是一首浪漫主义作曲家门德尔松的标题性抒情钢琴小品，选自门德尔松的钢琴曲集《无词歌》，是该曲集中较著名的一首。
除钢琴独奏外，这首乐器还被改编成小提琴等器乐独奏以及管弦合奏，深受人们喜爱。
作品为A大调，2/4拍，再现单三部曲式，曲式结构为A+B+A’。
优雅的小快板，具有带伴奏的独唱曲特点，乐曲如春天里和煦的阳光、绚丽多彩。
全曲始终涌动着分解和弦式的小琶音音型，如涓涓溪水、潺潺而过，有规律的和弦脉动，加强了乐曲的流动性，从而活跃的情绪。
其间又隐隐透出一丝淡淡的甜蜜哀愁，被一群群环绕身边的装饰音点缀，更烘托出春天的美好意境和蓬勃生机。
乐曲没有引子，一开始就呈现出主题。
音乐没有激励的矛盾冲突和戏剧性发展变化，在丰富多彩的伴奏音型衬托下，奏出既优美而有赋予歌唱性的主旋律。
A段：A大调，抒情甜美，线条简单，结构清晰，速度平稳，音乐风格温文尔雅、纤细而富有诗意。
半音上行的音型和带有推进感的附点节奏使乐曲旋律具有流动的歌唱性，流畅而富于动力，清新、明亮，宛如春风吹拂大地，万物复苏，生机勃勃，充满喜悦。
表达了作者对生活和大自然的热爱与赞美。
B段：像是和煦的春风迎面吹来，似灿烂的阳光铺面大地，使人们感到无比欣悦。
随后乐曲转到E大调上，使曲调显得更加清新动人，形成调性的对比。
随着旋律的发展，音乐推向高潮。
歌曲《春风》，是一首日本儿童歌曲，旋律轻快活泼，充满着天真烂漫的儿童情趣。
全曲为4/4拍子，大调式，二段体结构，第一乐段（1—8小节）运用弱起小节、切分音，歌词用拟声词“噜”描绘出和煦的春风轻轻吹佛大地的生动场景。
第二乐段（9—16小节），前四小节旋律舒展、轻盈，展现了“嫩芽笑颜开”、“歌声响四方”的春天景色。
特别是第12小节变化音的运用，使歌曲童趣盎然，充满生机。
后四小节运用简单的二部合唱，进一步表现了万物复苏、生机勃勃的春光美景，表达了儿童对春天的热爱。
《春之歌》教学设计教学目标1、欣赏乐曲《春之歌》，感受乐曲抒情明快的情绪，体验作曲家对往事的美好回忆，以及对春天无限赞美的情感。
2、欣赏乐曲《春之歌》，初步学会哼唱主题旋律，了解乐曲的结构，作曲家门德尔松的生平事迹.3、通过学习，学生从小建立生态环保，创建和谐世界的意识。
教学重点能正确感受乐曲所要表达的大地回春、万物苏醒、到处生机勃勃的景象，让学生感受乐曲欢快热烈，充满活力的情绪，能哼唱乐曲的主要旋律。
教学难点1、初步了解乐曲的曲式结构，初步了解“无词歌”的基本特点。
2、体会音乐艺术与文学、绘画等艺术结合而产生的美感。
教学过程律动多媒体播放音乐《春天在哪里》，学生做动作一．导入老师同学们，现在是什么季节啊？学生春天老师那同学们喜欢春天么？学生喜欢老师那今天老师就来考考大家，我播放三段音乐，同学们来听一下，哪一段是表现春天的呢？（多媒体出示《雷鸣电闪波尔卡》《春之歌》《雪花飞舞》片段）老师谁听出来了？第几段音乐是描写春天的？（找同学回答，并问为什么？）二．讲授新课（完整播放音乐）老师听完这首乐曲，你的感受是什么？那这首乐曲是用什么乐器演奏的？学生钢琴老师那你们能模仿钢琴是怎样演奏的么？学生模仿老师同学们模仿的太好了，你们都是一个出色的小演奏家！现在就让我们把演奏厅搬到户外，我们边来演奏，边来欣赏这春日美好的景色吧！（播放视频带音乐）老师哇，春天真是太美了！这首钢琴曲太好听了！那你们能不能给这首钢琴曲起一个好听的名字呢？学生回答老师同学们起的名字真是太好听了，这首歌唱春天的钢琴曲，它的名字就叫《春之歌》（黑板出示课题）（三）分段聆听1、听第一段老师春天来了，花儿开了，草儿绿了，蝴蝶也飞来了！这么美的春天，你们想不想去看看？学生想老师别急，我还要给同学们介绍一位好伙伴！（多媒体出示小孩图片）他的名字叫小松，他可是旅游达人！现在让我们跟着小松的脚步出发吧！（多媒体出示A乐段）我们来看看，小松领我们去的第一个地方是哪里？让我们来听乐曲的的A段！（播放音乐）第一个地方就是小河（出示小河图片）就是我们这一段的主题旋律，我们用“噜”来模唱！（出示旋律，模唱）老师同学们唱的真棒，现在我们来给他加上歌词演唱！（学唱歌词）请同学们用优美流畅的声音来演唱！同学们唱的太棒了，你们看，一只小船出现了，我们可以过河了！接下来小松要领我们去第二个地方，请同学们想一想，第二个地方是哪里呢？请我们听乐曲的B段！（多媒体出示B段旋律）2.听第二段老师第二个地方是哪里？一起说学生山老师你是怎么知道的呢？学生看旋律的起伏老师同学们观察的真仔细！那这座山很高很高，一直往上爬，还是有上有下呢？学生有上有下，老师，对了，我们还是通过旋律线看出来的！同学们观察的真仔细！小松接连爬了好几座小山，他觉得好累啊，现在，同学们给他加加油，鼓鼓劲怎么样？学生好老师请同学们看一下这个乐器（出示碰钟）它的名字叫碰钟，同学们听一下它的声音，是非常清脆，并且还有余音！我们用它来给小松加油！它的节奏是同学们一起来试一下！我们请三个同学来演奏碰钟！其它同学你们用捻指的方式！（教师做师范）你们的节奏是好现在，让我们一起来加油吧！（播放二段音乐，学生跟着做动作）我觉得同学们的加油还不够，也不齐！现在，让我们再来一遍！（再播放一边二段）3.听第三段有了同学们的加油，小松一口气翻过了好几座小山，他终于来到了他最想去的地方，看看这是哪里？（多媒体出示图片）对了，小松来到了一个很大很大的花园，花园里盛开着美丽的花儿，无数的蜜蜂和蝴蝶在花丛中飞舞，让人流连忘返！接下来我们来听一下第三段音乐，请同学们听完后告诉老师，这段音乐和第一段一样还是和第二段一样？（播放三段音乐）学生第一段老师那是完全一样还是有变化？学生有变化老师对了，第三段就是在第一段的基础上发展而来的，我们把第一段称之为A，把第二段称之为B，那在第三段就成为A撇！它相似，但是又有不同！（黑板出示各段标题）现在，让我们再来听一遍音乐，当同学们听到与第一段相同的旋律时，请同学们做花儿绽放的动作！当听到和第一段不同的旋律时，请同学们化身小蝴蝶，和我们一起在花丛中飞舞！好么（播放音乐，同学们做动作）老师刚才啊，同学们做的特别好，音乐找的特别准确！那花园里不只有蝴蝶，还有小蜜蜂，小燕子，它们也想加入我们，和我们一起舞蹈！同学们欢迎么？学生欢迎4再次完整播放音乐（播放音乐，学生做动作）老师好的，我请第一组的同学来当小燕子，第二组的同学来当小蜜蜂，那第三组的同学继续当我们的小蝴蝶！我们一起来随着音乐，看看哪一组的同学表现的最好！请同学们起立！（完整播放音乐）四．介绍作曲家门德尔松老师同学们表现的太棒了！今天我们认识的好伙伴小松他还有一个真实的身份，就是我们这首春之歌的作者！他的名字叫做门德尔松，（出示门德尔松介绍）！他有很多作品广为流传。
春之歌分析报告范文门德尔松《无词歌》（Op.62，no.6）分析报告一、这首作品的整体结构性质是带有展开性中段并综合再现的三段曲式，带有尾声，简单的结构图式如下：二、具体分析如下：1、呈示段（1～15小节）是一个平行不等长的二句式乐段——而且是少见的“前长后短”的结构。
上句（1~8）半终止在主调的V7和弦上，下句（9~15）平行进入，完全终止在主和弦上，在终止上形成带有古典主义特色的属主呼应。
所含的上句可以分成两个平行的分句，第二分句是第一分句的发展；下句重复上句第一分句材料平行进入，改变了第一个分句的最后一个音，形成一个新的动机，构成贯穿，进行发展，阴性终止在主调的主和弦上，形成前八后七的句式结构。
主题材料（1～4）含有三种不同的材料（见例1）①是半音进行；②是跳进与级进的结合；③是分解和弦进行；例1：2、中段（16～35）是个展开性中段，使用了截段发展的方式进行展开，其基本结构到第35小节结束，具体分析如下：第16～19小节是2＋2的结构，使用了材料①和材料②进行展开。
材料①先是作倒影展开，保持节奏，改变进行方向；材料②则保持节奏、保持方向，自由模进。
和声配置继续保持在调内进行，但改用了不稳定的转位和弦（第16小节）。
第20～23小节，使用材料③保持进行方式，改变旋律进行展开；第24～27小节是材料①放宽节奏的展开；第28～31小节，是材料②的展开；保持相同的织体、保持抒情的音乐性格、保持较宽广的调性节奏，使得音乐在呈示段的基础上朝着更加舒展的方向发展。
第32～35小节是第28～31小节的变尾重复，完满终止在E大调的主和弦上。
3、连接（36～49）先使用中段结尾的两个音形成动机，通过离调模进进行补充，在第39小节回到E大调上完满终止（见例2）。
例2：从第40小节开始，使用中段结束的动机进行转调模进，声部加厚，模进步骤增多，经过＃f小调、A大调、b小调、D大调，最后停在A大调的属功能上，为再现作调准备。
1）聆听第一乐段：
用丝巾随音乐节拍挥舞，感受音乐流畅优美的情绪。
(流畅而富于动力，清新、明亮，宛如春风吹拂大地，万物复苏，生机勃勃，充满喜悦。
表达了作者对生活和大自然的热爱与赞美。
)
2）聆听乐曲第二乐段：
在这段音乐的速度和情绪有变化吗？
表达了作者怎样的心情？
传递盛开的花束，在强拍时把花束传递给你身边的同学。
3）聆听乐曲第三乐段
这段音乐里你又听到了什么？
和我们之前的听的哪一个乐段有点相似？
4）师讲述乐曲的基本趋势结构：
5）看动画完整的聆听乐曲
师：现在我们一起来看着屏幕聆听，看一看现在你们想的画面是不是和大屏幕里播放的画面一样的？（边播放图片播放音乐）
4.拓展
1）简介“无词歌”
2）欣赏门德尔松的另一首无词歌《快乐的农夫》
四、小结下课用不同的色块去区分音乐不同的段落，形象感知音乐的结构特点。
门德尔松《春之歌》在高师键盘和声教学中的运用ﻭ摘要:键盘和声引入高师和声课堂是和声教学的重要内容之一，有利于培养学生的和声听觉并实现一专多能的教学目标，教学中除了引导学生直接弹奏训练,还要有效利用实际作品分析教学，本文以门德尔松《春之歌》为例,详细论述了作品的和声运用特点。
ﻭﻭ关键词：键盘和声;《春之歌》；门德尔松ﻭﻭ目前我国高师和声教学主要以西方大小调功能体系的传统和声学理论作为基础，主要是西方晚期之前的和声语言和规则。
键盘和声是和声教学内容中不可缺少的一部分,它与学生的运用最为紧密。
由于受到专业设置的限制,学生对键盘和声的学习不可能像专业院校那样开设的课程,只能渗透在和声课堂中，而传统的和声课主要是以理论传授、书面练习为主，缺乏键盘和声练习,这样和声教学就忽视了培养学生和声知识的应用能力，与学生结合不紧，不能体现高师教学一专多能的培养目标。
键盘和声教学中除了让学生直接弹奏编配的四部和声或是为旋律或者歌曲做伴奏编配练习,还可以引导学生分析作曲家的实际作品，了解和声在具体钢琴作品中的运用情况，下面笔者以门德尔松《无词歌》中的《春之歌》为例,详细剖析作品的和声运用规律和特点。
ﻭﻭ一、《春之歌》的创作背景ﻭﻭ《无词歌》共有49首，可分为八集，无词歌是门德尔松在、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等的钢琴小品创作影响下独创的一种钢琴体裁。
《无词歌》这部曲集是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,真正把钢琴视为歌唱的喉咙，表现了作曲家无拘无束、自然而然地表露内心的体验与感受.曲集中的内容多半取材于自然、民歌、大自然以及风情等,这些内容决定了《无词歌》的表现形式。
曲集中的每首曲子无论采用何种曲式结构,篇幅都不大,结构短小,曲调优美如歌，富于诗意，故以无词歌名之.《春之歌》是《无词歌》第五集的第六首作品(Op。
62,no.6），又名《A大调无词歌》。
这首作品完成于1841年旅居时由门德尔松的好友葛林所提名。
《春之歌》是《无词歌》四十八首之中最脍炙的名曲,具有鲜明的风格，它流畅动听的旋律别致而通俗的风格深受人们的熟悉和喜爱。
门德尔松《春之歌》分析
作者：付婷婷
来源：《戏剧之家》2016年第07期
【摘要】门德尔松是十九世纪的重要作曲家，创作了许多重要的作品。
本文对门德尔松的作品《无词歌》中的《春之歌》进行简要解析。
【关键词】门德尔松；和声；曲式
中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0075-01
门德尔松全名费利克斯·门德尔松·巴托尔第（1809—1847），他是一位作曲家、指挥家，也是一位钢琴家，出生于柏林的显贵人家。
当时的柏林虽在音乐方面比较保守，但却是十分重要的政治与经济文化中心。
门德尔松从小便受到了很好的人文教育，并跟从作曲家卡尔·弗里德里希·侧尔特学习音乐。
门德尔松一生创作了许多钢琴作品，例如钢琴奏鸣曲、变奏曲、特性乐曲、无词歌等等。
而本文所要讲的《无词歌》总共分为八卷。
第一卷op19b创作于1829年到1830年；第二卷op30创作于1833年到1834年；第三卷op38创作于1836年到1837年；第四卷op53创作于1839年到1841年；第五卷op62创作于1842年到1844年；第六卷op67创作于1843年到1845年；第七卷op85创作于134年到1845年；第八卷op102创作于1842年到1845年。
这首《春之歌》是门德尔松《无词歌》中的第三十首作品，作品号为：op62.no6。
也就是说是第五卷的第六首作品。
《无词歌》是门德尔松的原创，这个称谓在他给姐姐范妮的信中已经提到，且在早期的创作手稿上也有这个称谓。
F.E.科尔比将门德尔松的《无词歌》分为了三种基本类型：独唱歌曲与钢琴伴奏、带钢琴伴奏的二重唱，以及更加复杂的无伴奏四部合唱。
第一种独唱类型最为普遍：抒情旋律与伴奏相结合；另一种类型是二重奏例如op38.no4；第三种类型旋律以和弦的方式呈现并配以伴奏，例如op85.no5，op102.no2，op102.no6。
由此看来这首《春之歌》应当属于第一种独唱歌曲与钢琴伴奏。
这首作品的旋律部分一直由右手承担着，左手从头到尾都是同样的伴奏音型。
这首作品是一个带再现的单三部曲式：A+B+A1+coda。
是一个“优雅的小快板”，主调是A 大调。
整首作品中运用了大量旋律化的装饰音，使作品听起来十分灵动轻巧。
A乐段总共分为两个乐句：a与a1。
a乐句是第一小节到第八小节，a1乐句又是从第八小节的最后一个音开始到第十五小节，两句之间是一个平行乐句。
A乐段一开始就出现在主调的
主和弦上，在a乐句结束在属和弦。
在a1乐句中的第十二到十三小节上，运用了D56/SII—SII 的离调，使两句间产生了不一样的和声效果。
最后A乐段结束在了主和弦上。
B乐段也是从十五小节的最后那个mi音开始一直到三十五小节。
与A乐段相比较，B乐段是运用了逆行手法，与上一个乐段产生对比。
所谓逆行，举个例子：如果说上一句是do re mi，下一句变成mi re do，这样的手法便称为逆行。
而本作品是一个A乐段与B乐段的逆行，也是由两个乐句所组成：b乐句与c乐句，b乐句一直到二十七小节，c乐句一直到三十五小节。
此乐段一开始也是在A大调上面，从第二十小节开始到二十七小节，左手的低音有一个下行的半音线条。
在第二十二小节到二十八小节中运用了多次的离调，使其在和声上产生的向前推动的效果。
一直到第二十八小节通过一个中介和弦使其转调到了E大调上面，最后结束在了E大调的主和弦上。
从三十五小节的最后一个升mi开始一直到四十九小节，这是一个补充变连接的部分，一开始到三十九小节还是建立在E大调上的，并且在到四十三小节的这个补充部分中，是一个4+4的平行的乐句。
第二乐句与第一乐句相比之下，运用了离调模进，而且还加厚了织体。
从四十三小节的第二拍开始变成了连接，最后回到了A大调上。
从五十小节开始是A1乐段，是一个综合再现乐段，由a+a1+c1组成。
a是五十小节到五十七小节，a1是五十八小节到六十三小节，c1是六十四小节到七十一小节，从七十二小节到七十五小节是一个补充。
在第六十三小节开始通过DD—D—T，在第六十五小节的第一拍到T上，同时出现了全曲的最高音，在力度上也不断地加强，直到在最高音出现的sf，使乐曲达到了全曲的最高潮部分。
乐谱如下图所示：
最后的七十六到结束是一个尾声部分，从八十三小节开始就一直停留在了主和弦上面直到结束，再次强调了调性。
门德尔松的《无词歌》从技术层面而言不是很难，很适合大部分的学生去演奏。
以这首《春之歌》为例，左手主要是伴奏音型，而右手是旋律部分，这样也使得弹奏者觉得相对简单。
当然，在弹奏之前如果能够对作品有一个相对的了解并且分析一下其中的和声曲式，对弹奏者会有相当大的帮助，能让弹奏者有更清楚的表达方式、更清晰的想法。
参考文献：
[1]F.E.科尔比.钢琴音乐简史[M].北京：人民音乐出版社，2010，（2）：187-191.
作者简介：
付婷婷（1991-），女，贵州仁怀人，单位：贵州师范大学，主要研究方向：艺术学理论。
