门德尔松《葬礼进行曲》曲式分析报告

门德尔松《葬礼进行曲》作者：戴欣来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】《葬礼进行曲》是门德尔松《无词歌》中的第27首作品，创作于1844年。

受当时各种哲学、人文思想及身边变故的影响，整首作品的篇幅虽短，但其中蕴含的幽暗的色彩以及悲歌式的音调，都表现出了一种沉重、肃穆的情绪和浓厚的悲剧情感。

【关键词】门德尔松；《葬礼进行曲》中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0116-01乐曲开头在e小调上展开，整首作品为带有引子、连接和尾声的再现单三部曲式。

引子（1—4），4小节的引子是贯穿全曲的一个重要材料，由两个乐节构成。

包括在后面主题句、展开部分、连接、再现段中的扩充和尾声中都出现了引子中柱式和弦三连音与附点音符这两个特征。

在乐曲开始时，左右手均采用和弦的三连音音型及附点节奏，来描写沉重的送葬队伍。

乐曲中也不断穿插着三连音音型与附点节奏，乐思痛苦、压抑，充满着内在的悲愤，同时也体现出了一些进行曲式的体裁特点。

前两小节是通过主和弦来强调其稳定性的，在后两小节加入属和弦并且将音区提高，从而进一步来巩固调性。

引子部分最后停留在属和弦上，为音乐进一步发展作出铺垫。

乐曲一开始便表达出了作者悲伤的心情，体现出浪漫主义注重抒发个人情感的特点。

A乐段（5—12），为4+4方整性结构，在钢琴的中低音区奏出。

a乐句中的每个乐节不论是经过怎样的旋律发展最后都停留在了属和弦上，仿佛带有一种强调的语气。

其织体依旧以柱式和弦三连音和附点音符为主，整个乐句的旋律由低到高进行，乐句最后由一个六度大跳，同时和声上以I—II6—K46—V的半终止结束，并将a1句的旋律引向下行。

第二乐句在不同的音调材料上展开。

在a1句刚开始的第9小节处调性也由e小调转向其关系大调G大调，在两个下方声部级进下行的同时旋律声部保持着G大调的主持续，紧接着在第10小节第二拍处转回原调e小调，且出现了e小调的主持续，在第11、12小节连接处出现特殊的变格进行：即VII34—I，其低音下四度进行而没有正常解决。

门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析-音乐论文门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析李虻1826年，17岁的德国作曲家门德尔松从莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到创作灵感，写出了《仲夏夜之梦》序曲，成为标题性音乐会序曲的开山之作。

时隔17年后，作曲家又应普鲁士国王邀请，在保留原序曲的基础上，为柏林上演的喜剧《仲夏夜之梦》另创作了12段不同体裁的配乐。

其序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲等五首被编为《仲夏夜之梦五首管弦乐曲》Op.61。

《婚礼进行曲》是第四幕与第五幕的幕间曲，因其营造的婚礼气氛雍容典雅、富丽堂皇而成为家喻户晓的婚礼音乐。

本曲采用回旋曲式结构，主部的多次呈示将充满了兴奋与欢乐情绪的主题贯穿于乐曲始终。

引子（1~5）：由小号奏出富有动感的四音节奏型，在全曲中具有穿针引线的作用。

这个节奏型与贝多芬《命运交响曲》中的“命运叩门”动机的音乐性格非常相似，富有弹性和张力。

随着单音、双音、和弦音型的变化，声部逐渐加厚，情绪逐渐紧张，把一场盛大而华丽的婚礼场景展示在听众面前。

例1：门德尔松《婚礼进行曲》1-5小节主部一（6~33）：有再现的单三部曲式，主调为C大调，各乐段均有重复（AABABA），由乐队合奏的ff是主部的基本力度，雄壮而辉煌，本身就是一首激动人心的进行曲，而均衡、对称的结构则将激动的情绪四平八稳地表现出来。

A乐段揭示了贯穿全曲的婚礼主题，由两个同头异尾的平行乐句组成，为4+4方整性结构。

第一句又分为两个乐节：前乐节从向E大调的短暂离调开始，增加了不稳定的律动感；由长笛、双簧管、单簧管和小提琴演奏的旋律并没有按作曲的一般规则写作，直接从最高的主音开始，稳住后以七和弦为衬托，平稳地下行；二分音符、附点四分音符组合与四分音符的均衡交替，突出了进行曲的节奏特征；低音乐器平稳向上推进，形成外声部旋律由扩张到收缩的反向进行。

后乐节由倚音引导的旋律音缓缓上行，颤音与按比例缩减的节奏组合，使激动的情绪得到舒缓。

2009年第25卷第3期中北大学学报(社会科学版)V ol.25　N o.3　2009 (总第105期)JO URNAL OF NORTH UNIVERSITY OF CH INA(SO CI AL SCIENCE EDITION)(Sum.105)文章编号:1673-1646(2009)03-0091-04浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性李金菁(太原大学教育学院,山西太原030001) 摘　要:　德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜。

本文主要对门德尔松《葬礼进行曲》的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵。

关键词:　门德尔松;无词歌;单三部曲式;浪漫主义音乐 中图分类号:　J651 文献标识码:　AOn Grasping the Characteristics of Musical Stylein Mendelssohn s Fune ra l MarchLI Jinj ing(Dep.o f Education,T aiy uan U niv ersity,T aiy uan030001,China)Abstract:T he German Ro manticist Mendelssohn takes a distinctive attitude of his ow n in the Ro manism School.T he m usic fo rm of his music is ex act and clear.T he melody is smoo th and eleg ant.T he represent of em otio n is to some ex tent in a restraint w ay.This article m ainly analy zes his Funer al M arch and the emplo yment o f techniques in actual playing in o rder to probe into the rom antic characteristics of M endelssohn.It is helpful for the players to g ain a better understanding of music lang uag e and emo tion representation,so as to promo te the m usic ex pr ession in practical play ing and sublime the connotation.Key words:M endelssohn;song w ithout w ords;tr ilogy music form;r omantic music0　引　言菲利克斯・门德尔松是19世纪欧洲重要的浪漫派作曲家之一,同时他还是一位指挥家和钢琴演奏家。

葬礼进行曲在十九世纪歌颂英雄时代所发挥的美学作用作者：谢英来源：《青年与社会》2014年第29期【摘要】19世纪是一个英雄祟拜的时代，那一时期，无论从文学、戏剧、绘画还是音乐方面，艺术家们都在大施笔墨，来为英雄的勇敢和伟大作一番淋漓尽致的描写，音乐也不例外。

【关键词】葬礼进行曲；英雄时代；美学作用18世纪的西方社会，资产阶级革命的车轮不可阻挡，在整个欧洲出现了启蒙运动。

人们越来越感觉到需要英雄，也召唤英雄，英雄是推动前进的先锋。

可见，19世纪是一个英雄祟拜的时代，那一时期，无论从文学、戏剧、绘画还是音乐方面，艺术家们都在大施笔墨，来为英雄的勇敢和伟大作一番淋漓尽致的描写。

那么，在音乐上，哪一种形式能够更完美地表现英雄呢？如果歌颂英雄的音乐也千篇一律地去描写英雄英勇的战斗过程，那么效果必然远不如文学、戏剧、绘画刻画地那么逼真、生动、细致，若描写迎接英雄凯旋归来的宏大场面，又有描写贵族宫廷宴会的盛大场面之嫌。

从常理来说，人们对于一切事物，只有当失去它时，才会感到它的可贵。

对于英雄也一样，因其将永不复生而使人扼腕痛惜，从而令人更加敬仰。

对于英雄的描写，最好的形式便是抓住大众对于亡者所采用的共同形式—葬礼，并使用进行曲这种体裁描写送葬队伍悲痛、绝望的进行来寄托对英雄深深的哀思。

在众多描写英雄的作品中，贝多芬的音乐可以说是“英雄颂”，弘扬英雄主义是贝多芬的音乐美学思想与其他启蒙主义古典音乐家在创作理念上的最大差别。

他的音乐创作贯穿着英雄主题，凸现了英雄的主体意识与客观现实的对立，贝多芬的九部交响曲是一个完整的英雄主义思想大全，是关于英雄这一主题的沉思录，如果说《第二交响曲》是英雄思想的萌芽和觉醒，那么《第三交响曲》便建立了英雄的理想形象、英雄的生命逻辑和英雄为真理献身的价值观念，其中的第二乐章《葬礼进行曲》在歌颂英雄时发挥了不可替代的作用。

葬礼进行曲描写英雄走了，全体人民抬着他的棺停，怀着沉痛的心情缓步前进。

从《葬礼进行曲》探析门德尔松的音乐创作风格谢秋菊【摘要】门德尔松是19世纪优秀的作曲家之一，本文即以门德尔松《无词歌》的第27首《葬礼进行曲》的创作特征为着眼点，从结构、和声等方面对其创作特征进行分析研究。

从而探索门德尔松在体现传统的古典主义美学原则的同时结合了浪漫主义的音乐创作风格。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)001【总页数】1页(P79-79)【关键词】门德尔松;《葬礼进行曲》;音乐创作风格【作者】谢秋菊【作者单位】湖南邵阳学院音乐系【正文语种】中文菲利克斯·门德尔松·巴尔托迪是德国作曲家，1809年出生在汉堡的一个文化气氛浓厚的家庭中。

门德尔松从小就接受了严格、良好的艺术教育，先后师从于柏格、海宁、彻尔特等著名的音乐家。

《无词歌》是门德尔松最广为流行的钢琴作品，共八卷，每卷六首，每首都有不同的标题。

门德尔松十分擅长把艺术歌曲的抒情性渗透在这些浪漫主义的钢琴小品中如《春之歌》、《威尼斯船歌》等，手法精致而柔媚并充满创新。

《葬礼进行曲》是《无词歌》中的第27首作品，作于1844年，属后期的创作，受当时各种哲学、人文思想及身边变故的影响，表现了一种沉重、肃穆的情绪情感和浓厚的悲剧色彩。

（一）结构图示引子（4）—A[a（4）+b(4)]—B[c(8)]—连接(4)—A1[a1(4)+b1(8)]—结尾(4)e小：VVIIV6V7VII（二）文字分析这是一首展开型三段式，由引子、A乐段、B 乐段、连接和再现段及结尾构成，调性为e 小调。

引子4 个小节，由2个乐节构成。

三连音的节奏音型和低沉的音调营造了一种沉重、肃穆的气氛，具有“葬礼”的特点，同时又体现了进行曲的体裁。

前两小节通过主和弦强调稳定性；后两小节音区提高并加入属和弦，进一步巩固调性。

引子停在属和声上，形成音乐进一步发展的期待。

这种“悲剧性色彩”的基调奠定了全曲的情绪、氛围。

呈示段8个小节，为双句对比乐段。

门德尔松《无词歌》创作特征分析——以 OP62三首作品为例摘要：门德尔松是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一，是浪漫主义时期杰出代表人物之一，《无词歌》是他在钢琴领域中具有代表性的作品之一，占据着特殊的地位。

《无词歌》将声乐形式的歌曲融入到了钢琴作品中，体现了门德尔松的创作风格特点及创作技巧，是全世界广为流传的钢琴小品之一。

本文从三个章节以门德尔松《无词歌》的62集作品（op.62）中的三首作品为例，对《无词歌》的曲式结构、旋律、织体、和声等创作特征分别进行了阐述。

通过本文的研究，以求进一步体现出《无词歌》的独特之处。

关键词：门德尔松；无词歌；创作特征；门德尔松是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一，是浪漫主义时期杰出代表人物之一。

因为其优越的家庭环境和良好的教养，他与浪漫主义时期一些作曲家不太相同，他的音乐精巧、雅致抒情且没有戏剧性的冲突，更多的是描写的是对美好生活、美丽的大自然。

《无词歌》是他在钢琴领域中具有代表性的作品之一，占据着特殊的地位。

《无词歌》是钢琴小品的合集，它将声乐形式的歌曲融入到了钢琴作品中，体现了门德尔松的创作风格特点及创作技巧，是全世界广为流传的钢琴小品之一。

本文通过对三首作品的曲式结构与句法分析和音乐材料分析，对《无词歌》的创作特征进行初步探析，并总结出《无词歌》的创作风格。

一、曲式结构与句法分析（一）《无词歌》（Op62.No1）曲式结构与句法分析《无词歌》（Op62.No1）的结构是一个带有展开性中段的三段曲式，调性布局为统一调性布局。

结构图式如下：A 41=A10（a 4+a‘6）+B12+A13‘（a4+b4+b‘5）+coda 6G---------b----c---G---------------------------由图可见，《无词歌》中与传统的再现段相比，乐曲的再现段没有完全重复A 段而是形成了扩充，可划分为长度是4+4+5的三个乐句。

改变了原来二句式结构。

李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》的心理描写及其创作与演奏分析【摘要】李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》是一部充满心理描写的音乐作品。

本文通过介绍作品背景和研究目的，探讨了李斯特如何通过音乐描写心理情感，分析了作品的创作与演奏特点，解读了曲目中的心理元素，并比较了该作品与其他作品的异同。

结论部分总结了作品的音乐特点，并展望了它在音乐史上的地位。

李斯特运用独特的谱写技巧和音乐表现手法，将门德尔松的诗意和情感淋漓尽致地展现在音乐之中。

通过对作品的深入研究，有助于我们更好地理解李斯特作为作曲家的创作风格和音乐思想，以及作品对后世音乐的影响和意义。

【关键词】关键词：李斯特，门德尔松七首艺术歌曲，心理描写，创作分析，演奏特点，心理元素，音乐特点，音乐史。

1. 引言1.1 介绍李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》的背景李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》是匈牙利作曲家李斯特在19世纪创作的一组艺术歌曲作品。

这组歌曲是李斯特在门德尔松的启发下创作的，展现了门德尔松那种深沉、浪漫的音乐风格。

李斯特通过这七首艺术歌曲，描绘了各种不同情感和心理状态，展现了他作为作曲家的多样性和深度。

这些歌曲在当时引起了广泛的关注和好评，成为李斯特创作生涯中的重要作品之一。

通过这些歌曲，人们可以感受到李斯特对音乐的热爱和对情感的细腻表达，同时也可以了解他与门德尔松之间的音乐互动和启发关系。

李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》的背景和意义不仅体现在歌曲本身的音乐价值上，同时也反映了李斯特作为浪漫主义音乐代表人物的地位和影响力。

1.2 阐述本文的研究目的本文旨在深入研究李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》的心理描写以及其创作与演奏分析。

通过对这一经典作品的剖析，旨在揭示李斯特如何通过音乐表达人类内心深处的情感和情绪变化，探讨作曲家在创作过程中所展现出的思维方式和艺术手法。

本文将对《门德尔松七首艺术歌曲》的演奏特点进行分析，探讨演奏家在演奏时所需要关注的技巧和表现手法。

《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》教案第一篇：《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》教案第一单元：进行曲第4课时：《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》教学目标：1、了解进行曲这种音乐体裁，对进行曲音乐的特点和用途有进一步的了解；愿意总结进行曲在生活中的广泛应用；振奋精神，以积极进取的精神投入生活。

2、能够听辨乐曲的主题，知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的演出场及功能。

教学重点、难点：激发学生对进行曲的兴趣，让学生用参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。

教学过程：一．欣赏《婚礼进行曲》（1）第一遍欣赏师：同学们闭上眼睛，听听这首乐曲你在哪里听到过？它带给你什么样的感受？（多媒体播放）生：婚礼进行曲，在参加亲戚的婚礼时听过；给人一种神圣、庄严、幸福的感觉。

师：由什么乐器演奏的？师介绍管风琴，出示管风琴图片师：这首曲子本是为一部传奇歌剧《罗恩格林》写的一首混声四部合唱。

《罗恩格林》讲述了一段美丽浪漫的故事（出示课件）除了这首进行曲外还有一首门德尔松写的《婚礼进行曲》（播放音乐片段）人们习惯把瓦格纳的这首作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；把门德尔松的《婚礼进行曲》作为新人礼成退场时的音乐。

师：同学们谁来模仿一下新人入场时的场面。

让我们再一次感受一下这欢乐和幸福的氛围。

(2)随着音乐响起，一对新人缓缓走来，那一刻神圣，纯洁，幸福弥漫整个课堂。

（表演完毕）(3)师引导生总结《婚礼进行曲》的特点（出示课件）总结：速度一般较快，表现欢乐的气氛。

师：下面我们欣赏《葬礼进行曲》片段，感受他的音乐情绪。

生：沉重的，庄严肃穆的师：进行曲的在生活中有广泛的作用，不同类型的进行曲有不同的音乐特点，适合不同的场合。

师生总结进行曲定义、特点、类型（出示课件）进行曲：原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。

进行曲特点：节奏清晰，结构方整，常用偶拍子。

进行曲类型：“军队进行曲” “婚礼进行曲” “葬礼进行曲” “庆典进行曲” “凯旋进行曲”等教学反思：第二篇：葬礼进行曲教案葬礼进行曲教案作品分析《葬礼进行曲》是肖邦成熟时期的作品。