服装设计中的解构主义美学

浅析解构主义在服装设计中的运用作者：赵竹青来源：《工业设计》2019年第11期摘要：在时尚发展如此迅速的当下，解构主义作为一种新的思维方式与创造手法，在服装设计中占领着越来越重要的地位。

解构主义是在建筑界最先开始运用的，直到后来才慢慢引用在服装设计上，这让服装有了新的表达，不再是局限于传统的结构设计当中，它的运用扩展了设计师的设计思维，进而产生了多元化的服装款式。

本文将解构主义在服装设计中的运用作为开端展开研究，在了解了解構主义的诞生和发展后，分析解构主义的表现手法，梳理其在服装款式、面料、色彩设计中的运用呈现。

关键词：解构主义;服装设计;运用中国分类号：JS941 文献标识码：A文章编码：1672-7053（2019）11-0116-02解构主义是从逻辑上否定传统的基本原则，从而创造新的规则变化。

解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

在当代设计中有强烈的表现欲和未来的探究性。

解构主义最先运用在建筑啊设计上，在后来的时间里才慢慢运用到设计的各个领域中，在服装中也渐渐被人接受和普遍运用，其中最有代表性的是人物日本设计师三宅一生、川久保玲等。

1解构主义概述解构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代，作为解构主义领袖的德里达对传统的西方哲学思想有了不同的见解，他的核心理论是对所有带结构有规则的事物进行改造，认为最基础的、最原始的可以反映出事物的真实性，简单地来讲就是打破原有的秩序，创造出更为切合的秩序。

解构主义运用错位、折叠、重组等手法作为基础进行改造。

形式语言上倾向于抽象化，更多地倾向于从表面词汇转向深层结构的推究。

结构主义在时间的影响下衍生了解构主义，同时也给人们提供了新的思维模式，在当今设计中，作为一种重要的设计风格，带给设计师们多维的灵感。

解构主义理念兴起于20世纪80年代后期的建筑界，以彼得艾森曼和贝马得屈米为代表家，他们把法国哲学家雅克德里达的解构主义哲学理论用于建筑上创作，随后提出了解构主义的理念。

20154·4·陈卓林(辽东学院服装与纺织学院,辽宁丹东118000)网络游戏为网络时代消费文化的一部分,体现出最大的时尚性与流行性。

以前沿的思维形式构建引领时尚的发展与消费。

MMORPG 类型的游戏,在网络游戏中属于一种网络角色扮演类的游戏,无论游戏策划的文化背景还是战斗属性所蕴含的内容都是不容忽视的。

玩家选择游戏的过程中对游戏的画面要求都希望是优美、清晰、赏心悦目、与众不同。

对于这种扮演类型游戏,游戏形象直接代表玩家个人形象,因而对画面的色彩和人物造型都有很高的要求,作为游戏的主体———人物的服饰的设计就成了重头戏。

解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解,单从字面上理解“解”字意思为“解开、分解、拆卸”,“构”字则为“结构、构成”之意。

“解构”即:分解再构成的意思。

MMORPG 类型的游戏的整体设计都走了解构主义的路线,服饰的设计理念是非常具有代表性的。

一、服饰的历史颠覆的解构主义设计特征(一)中国服饰文化在不同历史时期的解构主义特征谈到服饰首当其冲先说服饰文化,服饰是一个特定历史时期最典型的文化代表。

历史学家在研究文物文献的同时更注重服饰特征的研究,服饰所代表的是一个时期的经济发展、文化思潮、手工业、养殖业等的发展,它是一项综合了多项领域信息元素内容的载体。

不仅仅是狭义上的服饰。

所以服饰文化是人类历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富。

每种服饰特征体现了不同历史时期或状态下的文化内涵。

在MMORPG 类的网络游戏中,大多以特定的某类历史时期为背景,虽然具体时期不鲜明,无非为一类古韵风、二类未来特色、三类的现代风尚。

在网络游戏服饰设计过程中,对不同历史服饰文化元素的解散重构进行了大量的运用。

“剑侠情缘(三)”就是一款以唐代为历史背景的3D 网络游戏,从环境建筑到服饰无不体现了唐代服饰的文化特色。

但在诸多复原唐代文化的同时也融入了现代服饰的文化元素。

这里要先了解下唐代服饰的特征:贵族女子袒胸露臂不准露出肩膀和后背,领子有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。

论德里达的解构主义在服装设计中的应用
丁莺
【期刊名称】《辽宁丝绸》
【年(卷),期】2014(0)4
【摘要】解构主义作为一种新的设计理念,成为了这个时代的主流,作为反保守、反复古的一种趋势,其设计反映出一种对传统观念的叛逆,表现出一种极具个性的创新精神,是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方法的尝试,表现了这个时代的精神.在这种思潮的引领下,服装设计师们否定了理性和经验的时装,抛弃了传统的设计思维方式,运用各种大胆而夸张的设计手法,对传统文化发出前所未有的挑战.
【总页数】2页(P30-31)
【作者】丁莺
【作者单位】青岛大学,山东青岛266000;江西服装学院,江西南昌330201
【正文语种】中文
【相关文献】
1.从建筑到时装解构主义的罗曼史——浅谈解构主义在服装设计中的应用
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浅谈亚力山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装材料的解构摘要：本文以解构主义的起源、发展为切入点，全文由服装材料解构的方式（纺织类服装材料的解构、非纺织类服装材料的解构）和亚力山大·麦昆（alexander mcqueen）对服装材料的解构两个部分组成，分析研究解构主义在服装材料设计中的应用。

关键词：解构主义；纺织类服装材料的解构；非纺织类服装材料的解构中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0058-02一、引言解构主义在在哲学、美学、艺术设计等学科领域传播、应用非常广泛，由于服装是属于社会文化的一部分，且具有很强的流行性和时代审美性，因此同样受到了影响。

现今的解构并非只是破坏，更重要的是重新构成。

随着服装语言的纯熟，解构手法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。

一件因被打破本身固有结构而失衡的衣服却不能算是解构服装，需要通过设计师的巧妙手法为服装做出新的结构，具有了新的整体性的服装才算是解构服装。

解构主义起源于20世纪60年代的法国，英文意思是“deconstruction”，有“分解”与“构成”之义，它与结构主义相对应，即对结构的“破坏”与“重组”。

随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。

一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式应运而生，它是法国哲学家贾奎斯·德里达（jacques derrida）的代表性理论，在文艺批评、哲学、语言学等领域和被译为解体批判、消解哲学、解构和解构主义等。

解构主义不仅在哲学、历史、社会学引起了巨大反响，还涉及到了文学艺术、设计等。

德里达的解构主义哲学是对于西方传统思想文化的消解、质疑和批判。

而在现代服装设计中的解构，从技巧上来看，是尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。

现代派的荒诞与意象，后现代的松散与怪诞，加强了服装语言的多层面和多角度显现。

解构主义风格服装的特征及设计方法曲义;郝云华【摘要】针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力.在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现.%Based on the deconstruction style in fashion design, this study discussed the rise and development of the deconstruction-style fashion, analyzed its characteristics, such as design subject diversification, structure broken and emphasis on the wearing comfortableness, and summarized the design methods of the deconstruction-style fashion. The design method was that: change the relationship of the external outlines and the inner structure of clothing by reconstructing the traditional fashion style, generate the inside and outside visual contrast by reconstructing the different sewing handicraft of clothing, alternate the texture effect of the style by reconstructing the fabrics of clothing, cultivate the tension and vigor by reconstructing the colour and patterns of clothing. Designer should be more sensible in treating the right relationship between clothing and people, visualizing the imagination and the dressing delight of the fashion design object and thedressing status design object, and look forward to new discoveries in the exploration.【期刊名称】《丝绸》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】4页(P49-51,64)【关键词】解构;造型;风格;服装设计【作者】曲义;郝云华【作者单位】昆明理工大学艺术与传媒学院,昆明650093;四川音乐学院绵阳艺术学院造型与设计艺术系,四川绵阳621000;云南民族大学艺术学院,昆明650500【正文语种】中文【中图分类】TS941.11解构一词首先出现于哲学范畴，进而延伸到了美学领域。

结构主义风格和解构主义风格的服装结构设计比较蒋红英【摘要】结构主义风格和解构主义风格在后现代服饰中具有重要的地位,两者有着对立的设计理念.本文运用立体裁剪与平面裁剪相结合的方法,通过对具体作品的分析、比较,归纳出两者在服装结构设计的出发点、内部结构线设置、整体外观、运动机能性方面均有着显著的差异和对立,但二者对结构意识的强调则是一致的.要在服装设计中更好地把握结构主义风格和解构主义风格的特征,必须深刻理解两者在结构设计上的本质差异.%Structuralism and deconstruction styles play an important role in post-modern fashion,which have opposite design bining draping and paper pattern making,some works are analyzed and compared,then it is concluded that there are distinguish differences in their starting points for construction design,setting internal construction lines,appearance,and function.However,they both emphasize on constructional sense.Deeply understand their essential difference on construction design can help in mastering the character of structuralism and deconstruction styles.【期刊名称】《西安工程大学学报》【年(卷),期】2011(025)002【总页数】5页(P206-210)【关键词】结构主义风格;解构主义风格;结构设计;人体【作者】蒋红英【作者单位】厦门理工学院设计艺术系,福建厦门,361024【正文语种】中文【中图分类】TS941.12在后现代服饰的发展和演变过程中,结构主义和解构主义风格具有重要的地位和作用.它们是从两种对立设计理念出发的设计风格.结构主义服装风格也可称之为建筑主义或构成主义服装风格,它以人的肢体造型为基础,强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感,并具有极强的秩序感,充分反映了西方传统服装的审美理念[1].从 13世纪哥特式风格服装以来,西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的结构主义服装风格特征.传统西方服装设计师们的设计理念和手法都带有结构主义的痕迹.如迪奥、夏奈尔、巴伦夏加、维奥内特、阿玛尼等.相比漫长的结构主义服装风格的发展史而言,解构主义服装风格只有短短几十年的历史.解构主义作为一种服装风格起步于 70年代,在 80年代传播,至今还保留着对世界服饰文化的广泛影响.解构主义风格服装的结构设计不再强调服装的适体、塑形,它建立在东方及现代服装审美理念的基础上,以逆向思维进行服装设计构思,将服装结构造型的基本元素进行拆分、组合,形成奇突的外形结构特征[1].近年来,许多研究者从设计理念、风格、手段等方面对服装中的结构主义和解构主义进行比较和研究,但鲜少有人从结构设计的角度来比较二者的差异.本文通过立体裁剪与平面裁剪相结合的方法来解析二者结构设计的差异,旨在填补这方面的空白.结构主义风格的服装结构以人体为出发点.设计者依照人的整体曲线来设计和立体裁制服装,使之成为一个具有三维空间的、动态的软雕塑艺术体,要让穿着者从任何角度看都有表现力和美感[2].人体是立体的,但布料却是平面的,因此制衣的秘诀就在于把平面的布料通过裁剪和缝制变成立体的东西,以适应人体形状.因此,服装可以看作是穿在人身上的“建筑”.结构主义设计师在设计服装时,以人体为出发点,但真正关心的是处理人体曲面的方法,通过省道、分割线、折裥、褶皱和衬垫等结构设计语言,赋予服装一种独立的三维立体效果,这种注重精巧结构的服装能达到塑造体型,美化并改变人体外观的效果.图 1为结构主义大师乔治·阿玛尼 09春夏高级定制发布会作品的结构分解图,充分体现了阿玛尼服装的一贯结构设计特征.服装的支撑点在肩部,采用垫肩来塑造完美的肩型,强调和夸张腰臀曲线.线条流畅精准,在传统与时尚之间找到一个很好的平衡点,服装给人的立体感、块面感特别强,给穿着者自然舒适的感受,给观者高雅潇洒的感觉.《VOGUE》对他的评价是:“设计服装时不拘一格,随意发挥,特别注重从身材的立体角度去设计,如同给一座建筑物进行包装那样.因此,所设计的服装能显示立体美.”解构主义风格服装则解构了服装结构设计要从人体出发这一基础.解构主义设计师们认为,只有突破人体对服装的束缚,服装结构才能更有突破与创新.但东西方的设计师的表现手法却有着根本差异.西方的服装设计师不再关心人体各部位美妙的比例、起伏与转折,而是醉心于运用空间形式法则如量感、空间感、尺度感、层次感和视错来赋予服装建筑物一般的空间结构,这样的服装并不一定适体或塑形,有时甚至是反性感的.东方的设计师则以三宅一生倡导的无结构模式为代表.三宅一生的许多设计采用了直线式的结构设计,无省道和分割线,利用折裥的可变性和包容性来满足人体起伏转折及运动变化的需要.三宅一生曾说过:“我的服装不似欧式时装那样有预期的造型.”他习惯于在服装中使用连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等平面结构手法[3],是对西方结构明确的体形型服装结构传统的反叛,也是对日本和服半成形型服装结构的传承.试用一个普通人台来复制或完成一件解构主义风格服装,可能会有一定困难,有时可能要使用特殊撑架或对人台做一定程度的变形.解构主义风格服装不塑造人体美或者不以塑造人体美为惟一目的,更重要的是反映一种时代精神,即打破人们对人体和服装关系的原有的概念和常规的审美取向,从而获得一种设计和结构方面的极大的自由度.结构主义风格服装的结构设计是理性的、节制的,符合版型优化的设计原则.其内部结构设计大多遵循着这样的原则:通过平面的衣片去尽可能精确地拟合人体曲面,运用省道、分割线、褶裥等结构设计要素来达到收紧腰部,突出胸部和臀部的立体效果.这些省道、分割线、褶裥都是按照跟人体对应的位置来合理安排的.如省尖指向胸点,分割线尽量通过人体曲率最大处,褶裥一般位于腰间、袖山等处.出于结构合理化考虑,衣片大致可以按照人体曲面的区域分成上身的前衣身、后衣身、袖片、领片,下身的裙片、裤前片、裤后片,表现出合理严谨的对应关系.通过对比尺度、结构关系、分割比例及呼应关系的把握,表现服装外廓型和内造型的平衡与协调的设计理念[4].解构主义风格服装内部结构线有时则表现出某种非理性特点,注重趣味性、自由性、复杂性、反常规.内部结构线不再按照传统结构设计的教条放在最合理、最能美化人体的位置.对于解构主义服装的结构来说,服装根本不必按照与人体曲面的对应关系来划分前片、后片、部件,它可以不受任何限制而力求自由.比如,可以根据线条自身运动规律和形式美法则来设置衣片,打破传统前后衣身拼接方式,模糊侧缝概念,以斜线或螺旋线分割人体胸腰和腰臀曲线,创造出一种更柔和、更女性化的线条.或者打破传统的结构设计将多余的褶裥量折叠,而是以余量塑造一个离体的、外观感较强的第二空间[5].传统结构设计的手段如省道、分割线、折裥、褶皱、波浪、垂荡、堆积、编拼、层叠等往往采用偏移、扭曲、旋转、夸张、重复、交叉等方式非常规组合和表现,故解构主义服装大多是用立体构成方式完成的,如图 2所示 (图 2是厦门理工学院设计艺术系 06级学生陈婵娟作品,指导老师:蒋红英、王士林).人体是对称的,从人体出发的结构设计也往往是对称的或是均衡的.结构主义风格的典范是男式西服套装,通过历代设计师和结构专家的共同努力,其结构的审美已经程式化难以改动,整体外观呈现对称、均衡、完成度好的显著特点.结构主义风格的服装其结构设计可以简洁如夏奈尔,巧妙如巴伦夏加,富于变化如迪奥,但一般都具备对称均衡和完整度良好的外观特征.结构主义风格服装,还注重细节上的局部调整变化、精良的做工、高品质的面料,往往看似简单但蕴含着丰富的变化,只是很低调地吸引人.解构主义有着反中心、反权威、反二元对抗的特点.这是一种反对权威而重视个人思想的设计挑战,颠覆了古典美学中统一完整的标准,均衡和谐的视觉传统经验,被差异、破碎、突兀、错位的全新审美体验所代替[6].解构主义服装作品,往往采用衣片融合、聚集、消解、拆分、增减、非常规组合的方式营造整体外观的一种反常规、非对称和反完整的结构特征.布料扭曲、缠绕、纠结,具有偶然性和随意性,甚至很难解析出二维的平面衣片.解构主义服装在结构处理上极度自由,有时故意做成残缺状、破损装、不了了之状,令人愕然又耐人寻味,这就需要高超的形式处理技巧才能使服装达到一种风格上的完美,如果处理得当,有时会有一种突破常规的视觉冲击力和恰如其分的缺陷美[7].因为其形式貌似凌乱,实质上形与形之间,元素与元素之间却具有高度的协调性、联系性,是内在的而不是表面的,是有机的而不是机械的[4],如图 3所示(图3为厦门理工学院设计艺术系05级学生华夏作品,指导教师:郑晶、蒋红英) 结构主义的服装结构严谨,追求雕塑体型和严整外观,有时要牺牲结构处理的自由度和良好的运动机能性,显得过于拘谨.而解构主义风格服装对服装的运动机能性诠释各不相同.某些解构主义风格服装可以完全不考虑服装的运动机能性.因为,解构服装的运动机能也是解构的目的之一.另外一些解构主义风格服装则由于设计的不拘一格,不必为外观而牺牲机能,故活动机能良好.如近来流行的哈伦裤,大胆吸收了伊斯兰女装宽松、随和的样式,在裆部加入了大量松量,彻底解构了裤子的裆结构,宽腿掉裆,将解放了的身躯和精致的丝绸搭配,打造出一种轻松优雅的感觉.虽然该裤不能像贴体牛仔裤那样帮助穿着者塑造出苗条的腿形和性感的腰臀曲线,但令穿着者无拘无束活动无碍.许多解构风格的时装都深具这一特点,以无形求有形,穿着后轻松随意,还能在某种程度上掩饰体型的缺陷.时装界的怪才约翰·加里亚诺以自己名字命名的成衣品牌的服装结构就深得这一精髓.结构主义和解构主义在结构设计上采用的具体手段和方法往往恰恰对立,但他们在服装设计的根本点上却有着一致性:那就是二者都有很强的“结构”意识[4].解构主义看似反叛了“结构”,但真正反叛的是结构主义僵化的设计理念、技巧、方法,而不是“结构”意识的本身.解构主义在服装结构设计中所表现出的自由度和随意性,意在打破服装结构进行重组,形成新的视觉状态;打破正常熟悉的视觉语言,不再按照逻辑中的次序,进而形成新的结构关系;解构主义更重视个体部件本身,反对统一稳定的形式,反对结构主义的公式化和秩序化.极端的解构主义者,如被称为“美的结构大师”的山本耀司、马丁·马吉拉等人,总是围绕着衣服本身的结构做文章,不大考虑色彩、纹样等要素,而是代之以永恒的黑色.他们认为,与色彩、纹样等相比,服装结构是服装更本质的东西.黑色几乎成为许多解构设计大师的标志性色彩.中国的设计师们在服装设计中擅长以夸张的外部造型、美妙的色彩搭配、巧妙的面料肌理再造来夺人眼球,但对服装内部结构设计创意的关注度始终不足.注重结构设计的服装才是可以穿着的时装,而非舞台上昙花一现的时装秀.国外设计师无论是结构主义风格还是解构主义风格的作品,或精致适体,或貌似无形却疏而不散,都对服装内在结构设计进行了高度理性化的思考.对中国设计师来说,从概念到成衣实现,也许最大的障碍就在结构设计创意的突破.结构主义风格和解构主义风格是从两种对立设计理念出发的设计风格.结构主义风格服装和解构主义风格服装在结构设计的出发点、内部结构线的设置、外观的对称均衡性和完成度、对服装结构运动机能性的诠释方面存在较大的差异和对立,但它们在强调结构意识这一服装设计的根本点上却有着高度一致性.正因为如此,只有深刻理解这两者在结构设计上的差异,才能在服装设计中更好地把握这两种风格的本质特征.【相关文献】[1] 陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].装饰,2005(1):105-106.[2] 谢锋.时尚之旅[M].北京:中国纺织出版社,2007.[3] 徐俭,张宇霞,张竞琼.森英惠、三宅一生、川久保玲之研究比较[J].天津纺织工学院学报,2000,19(5):36-39.[4] 朱琴.服装设计教学中树立“结构”意识的重要性探讨[J].内江科技,2005(4):90.[5] 姜睿,刘瑜.现代女装中的非常规结构线的研究[J].国际纺织导报,2009(4):68-74.[6] 卫东风,曹建宁.解读新现代主义服装流派特征[J].艺术研究,2007(4):7-9.[7] 卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006:115.。