下载文档原格式
大学美育《大学美育》教学大纲一、课程性质授课对象为大学各专业本科生，课程属性为公共必修课。
二、课程教学目的本课程为大学本科各专业必修课。
讲授美育和美学理论知识是高等学校对学生实施审美教育的基础环节。
开设本课程的目的，在于使学生比较系统地了解马克思主义美学的基本原理，以及美育的意义、任务和途径，从而初步树立正确、进步的审美观，培养高尚、健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，提高在审美欣赏活动和审美创造活动中陶冶情操、完善人格、进行自我教育的自觉性。
三、教学基本内容及基本要求绪论培养全面发展的一代新人1、教育的根本任务在于育人，就是要培养做人的基本素质，使青年一代成为全面发展的人。
美育的根本问题是要培养完美的人格，它是人的基本素质教育，在全面发展教育中具有独特功能和重要地位。
2、了解教育的根本任务，美育在全面发展教育中的重要意义。
第一章人类美化自身的学科1、高校美育的首要任务，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。
基本任务，是要培养正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
根本任务，是要塑造完美的人格：以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康，总之要促进大学生全面、和谐的发展。
高校美育的实施，①教学活动(设置美育和文学艺术教育方面的课程，开掘和发挥所有课程的美育因素)；②课外活动(组织文艺社团，举办美育方面的讲座演出、展览、参观、比赛等等)；③校园环境的美化和文明校园建设等。
2、掌握美育的任务，了解美育的实施。
第二章美是什么1、美学史上关于美的本质问题的代表性观点：美是理念，美是主观观念,美是事物的属性，美是关系，美是生活。
以上观点对于认识美的本质的意义及局限性。
美的本质在于人的本质力量的对象化，在于人的本质力量的肯定和确证。
所谓人的本质力量的对象化，人的本质力量的肯定和确证，是指人在一定的社会关系中展开的自由自觉的活动的特性以及具体表现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、思想、情感等本质力量，通过社会实践(首先是生产劳动，还包括社会斗争、科学实验、艺术活动等等)，在人类的实践对象(自然和社会)、人类创造的产品(物质产品和精神产品)上体现出来。
旃１９茔稚４期２川Ｊ４年４Ｈ乐山师地学院学报ＪｍｌｒｎａｌｏｔＬｅｓｈａｎＩ’ｅａｃｈｔ－ｒＨＣｏｌｌｅｇｅ～ｏｌ１９Ｎ０４Ａｐｒ２００４论耄丧王昌凤（华中师范大学文学院，湖北武汉４３００７９）摘要：本文通过对现代派文学的一个关键词——荒诞的概念界定、产生背景的讨论。
以及它作为一个审美范畴所具有的四种表现形式——心理失序，社会失序，抽象形式，直观表象和它们分别体现出的四种精神内质——白省意识，危机意识．人类意识．批判意识进行了重点分析，并由此对荒诞遗一新的审美范畴做了现代性的界说，认为它是人生意义的抽象表达．关键词：荒诞；现代派；人生意义中图分类号：１２０６文献标识码：Ａ文章编号：１００９—８６６６（２００４）０４—００３０—０４尽管西方现代主义艺术种类繁多，流派纷纭，界定上还有所谓“现代”、“后现代”、“后后现代”之分，但由于它们都产生于相同的生存环境和文化心理，最终都不约而同地将他们的艺术追求指向了一个无可争辩的事实——生活在实质上所具有的荒诞性。
于是，“荒诞”理所当然地成为了西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。
然而，从词源学上考察，“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”（ｓｍｄｕｓ），引申为人与人之间的不能沟通或人与环境之间的不可协调。
６０年代，英国戏剧理论家马丁・埃斯林出版了一部论述尤金－尤内斯库等人的戏剧创作的著作《荒诞派戏剧》，第一次使用“荒诞”给一个艺术流派命名。
从此，荒诞在不同的人那里有了不同的含义。
作家尤奈斯库对此有着精辟而独到的表述，“荒诞是指缺乏意义……在同宗教的、形而一Ｌ学的、先验论的根源隔绝后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用”。
ＢＩ（Ｐ３５８）他在这里特别强调了荒诞与丧失信仰的关系，而加缪在《西绪福斯神话》中有一个更为精彩的论断：“一个能用理性方法加以解释的世界，不论有多少毛病，总归是熟悉的世界。
可是一旦宇宙中问的幻觉和照明都消失了，人便自己觉得自己是陌生人。
第⼗⼀章 2.0世纪⽂学（三） 20世纪后半期的现代主义⽂学 ⽂学发展状况： ⼀、存在主义⽂学 术语解释 存在主义⽂学： 1.存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，⼆战后达到发展的顶峰。
它是现代派⽂学中声势、风靡全球的⼀种⽂学潮流。
2.存在主义⽂学与存在主义哲学关系密切。
存在主义⽂学的特征是理性多于形象；核⼼是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“⼈⽣是痛苦的和⾃由选择”。
3.“荒谬”和“痛苦”是存在主义⽂学的基本主题。
4.艺术上，第⼀：存在主义⽂学寓哲理于形象中。
第⼆：不拘⼀格地运⽤表现⼿法，传统的和现代的并⽤。
5.存在主义作家主要有萨特、加缪、波伏⽡、梅勒。
加缪的主要作品：《局外⼈》、《⿏疫》 理解后简答题 简析《局外⼈》的现代意识。
《局外⼈》是20世纪存在主义作家加缪创作的。
1.《局外⼈》是反映“荒谬世界荒谬感情”的典型的存在主义作品。
局外⼈莫尔索对⼀切都表现出⼀副⽆所谓的⾯孔，说了许多⽆所谓的话，做了许多⽆所谓的事，萌⽣了许多⽆所谓的念头，但他始终处于⽭盾之中。
2.莫尔索那些介于“有所谓”和“⽆所谓”、“局内⼈”和“局外⼈”之间的表现，是⼀种在荒谬世界⽆可奈何的表现，也是对现实恶势⼒的揭露。
3.作者以“局外⼈”为题，正意反说，包含⾟辣的讽刺。
莫尔索荒谬⾔⾏和⼼理，说明他是消极地对抗荒谬社会的真正的局内⼈。
波伏⽡：（法国⼥作家）《⼥客》、《第⼆性》 ⼆、荒诞派戏剧 术语解释 荒诞派戏剧： （1）荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的⼀个反传统戏剧流派。
（2）荒诞派于1962年由英国戏剧理论家马丁。
艾思林写的《荒诞派戏剧》⽽得名。
（3）荒诞派戏剧有以下特征： 1.荒诞、抽象的主题。
2.⽀离破碎的舞台形象。
3.奇特怪异的道具功能。
（4）尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基⼈。
荒诞派戏剧的代表作家：品特、阿尔⽐、贝克特。
三、新⼩说派：以物代⼈，创⽴纯粹写物的风格。
《爱丽丝漫游奇境》主要内容：《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。
在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，同一块蘑菇吃右边就变矮，吃其左边则又长高，狗发脾气时便咆哮和摇尾巴，而猫咆哮和摇尾巴却是因为高兴。
在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。
她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。
她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。
爱丽丝帮助兔子寻找丢失的扇子和手套，她之后还帮三个园丁躲避红王后的迫害，她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。
在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。
故事大纲：第一章：掉进兔子洞（Down the Rabbit Hole）一天，闷闷不乐的爱丽丝跟姐姐同坐于河畔。
忽见一只古怪的白兔走过──它穿戴打扮，手持怀表，自言自语，行色匆匆。
好奇的爱丽丝跟着它跑，跳进兔子洞里去。
这个洞简直是个深渊，过了很久，爱丽丝终于着地。
她惊觉自己身处奇怪的大厅，四周尽是大大小小的门，而所有门都被上了锁。
她捡到一条门匙，却仅能开启一道小门。
由于这道门实在太小了，她只能望过去，却发现那边有个标致的花园。
她把门匙放在桌上，并在大厅别处找到一瓶写着“饮我”的饮料。
爱丽丝不由分说把它喝完，发现自己缩小了，当能穿过小门，却拿不回桌上的门匙。
慌乱之际，她捡到一件写着“吃我”的蛋糕。
这一次，爱丽丝吃掉它后竟又急速变大，大得连头顶也贴著天花板了。
第二章：泪水之潭（The Pool of Tears）爱丽丝不禁大哭起来，整个门厅尽是泪水。
何谓“荒诞派戏剧”荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美的一个反传统戏剧流派。
荒派派由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
荒诞派戏剧的代表人物有贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和热内等。
第二次世界大战期间，传统的道德观念、传统的美学原则受到更加激烈的挑战，法国戏剧由此得到了进一步的发展与繁荣。
其中影响最为深远的要数萨特和加缪的存在主义戏剧，特别是萨特的存在主义哲学思想及其剧作，在欧洲乃至世界各国都有很大的影响和追随者。
萨特一生创作十余部戏剧，其作品以独特的艺术风格，睿智、犀利的笔触，以及充满戏剧性危机和寓意性、哲理性的内涵而见长。
他的境遇剧强调人在一定境遇中的自由选择。
加缪的剧作表现了西方现代世界的荒诞性，以及人类命运的荒诞性。
他的《卡里古拉》和《误会》等剧告诉观众，我们所生活的这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的，仅仅停留在西西弗斯式的清醒意识上是不够的，还应该有反抗的行动，即面对荒诞，不仅要有清醒的认识，还要藐视它，用行动来反抗它，“我反抗故我存在”。
荒诞派戏剧受到存在主义的影响，剧作家们用荒诞的、非传统的表现形式所反映的基本观点就是：人的孤独、绝望，命运的反复无常，世界的不可知和人生的无意义。
总之，“荒诞”就是荒诞派戏剧的母题。
在艺术处理上，因《等待戈多》而赢得国际声誉的贝克特往往采用闹剧的手法来表现具有悲剧色彩的主题，这是一种清晰而又痛心疾首的表现。
丑与荒诞的变奏:荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于本世纪五十年代末六十年代初。
一九五三年，贝克特《等待戈多》上演成功，使荒诞戏剧红极一时。
最初这一流派还被统称之谓先锋派戏剧，到了一九六一年英国马丁·埃斯林的名著《荒诞派戏剧》一书的问世，荒诞派戏剧的名称才被固定下来，流传开来。
我这里所说的荒诞，虽然与荒诞派戏剧有关，但它已远远超出戏剧的范畴，已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。
它不仅包括荒诞派戏剧，而且包括本世纪五十年代以来西方所有的文学艺术，乃至一切文化现象，是这一时代的美学主潮，是这一时代占主导地位的美学范畴。
读·闻·观44同编著的关于黑色电影的著作里提到，黑色流派中最具特色的元素是 “罪案的呈现（the presence of crime）” 。
犯罪案件的呈现是黑色电影最经久不衰的特征。
[15]在《长眠不醒》中，钱德勒坚持要将故事语境置于当代社会，作为他硬汉派侦探故事的核心，“不是一个鸟语花香的世界，而是你所居住的世界”[16]。
而硬汉派侦探角色身处其中，常常出没于大城市中的穷街陋巷、充满喧嚣与混乱的案发现场，在那里“正义”二字只能幻想却寻求不到。
这种环境赋予了黑色侦探犯罪类小说一大特点：角色如何看待犯罪中的道德观。
因为当黑白两道相互勾结，以至于无法看清何为正义与邪恶时，角色对警方能力的不信任是经典黑色侦探作品中为了营造一种时刻充满不安与悲观基调的关键因素。
钱德勒正是用细节描述犯罪现场来呈现洛杉矶这个在斑驳中闪耀的黑暗世界：办公室、公寓楼、建筑工地、廉价旅馆、游乐码头、舞厅全部在阴雨连绵寒冷潮湿的天气里笼罩着，在夜景里更甚。
故事中多次提及警方在面对谋杀和阴谋论时毫无作为的冷漠。
比如说，当马洛打电话给地区检查局的朋友奥尔斯，对管辖区域里的豪赌现象提出不满时，他的朋友说“你是说咱们这国家的黑帮集团？别那么天真，马洛”。
当两人与犯罪现场的目击者之一见面时，他们的上司克朗贾格尔当面嘲讽马洛，说他是“办凶杀案都不声张的私人探子（private dick，dick 是对‘侦探’一词的蔑称）”，奥尔斯回敬道“绝大多数警察故事就是丑闻”。
后来甚至克朗贾格尔坦言道，想弄清为什么这个城市会被管成这副模样纯属徒劳。
奥尔斯对马洛说，想在洛杉矶这个城市伸张正义的希望是微乎其微的，“不会在这座城市实现，不会在任何一座比它小一半的城市实现，不会在这个广阔的、绿茵茵的、美丽的美利坚合众国的任何一块地方实现。
我们就不是这么治理国家的。
”可见在如此迂腐无望的环境体制下，角色们感觉深陷于毁灭之路而无法躲避，这一点恰恰和所有黑色小说或电影不谋而合。
气韵与意境1、气的概念界定气的本义指自然界存在的有别于液体、固体的细微流动体。
《说文》曰：“气，云气也。
”而后，气衍指社会现象，《左传·昭公二十五年》载赵简子问礼，子大叔引子产语作答，谓：“气为五味，发为五色，章为五声。
淫则昏乱，民失其性，是故为礼以奉之”。
“气”在艺术批评上，是指基于创作主体生命精神和内在活力之上的气质个性及其在作品中的体现。
“气韵”中的“气”，主要就是指生命的原初动力，并且主要指的是自身的生命原初动力；其次，是用“气”来泛指称表现出人的生命状态和生命活动的性格、情感以及气质、风度等。
2、韵的概念界定韵的本意，《说文》释：“和也。
”《玉篇》曰：“声音和曰韵。
”《文心雕龙·声律》：“同声相应谓之韵。
”“气韵”中的“韵”，并不仅仅是要求审美对象的意象或形式有气，同时还要具有使人感受得到因开与合、放与敛、张与弛、疏与密、虚与实、动与静等而产生的生命的律动。
气韵作为审美形态，首次以复合词的形式出现的，是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。
谢赫在《古画品录》中说：“六法者何？一、气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
”气韵一般“是指作品和意象拥有的综合的、整体的神气和韵味，与其生命精神和灵妙的动态相关，即使是以凝固的艺术形式表现出来，也能给予观照者生机流荡、含蓄隽永的感受。
”（《原创在气》涂光社）“气韵，作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地。
”（《美学》教材）二、气韵的审美特征1、气韵是人在审美活动中所生成的一种充满生命活力、富于生命自由精神的审美境界状态。
2、气韵表现为审美对象具有整体性的生命精神。
3、气韵表现为审美对象呈现出浑然天成、完整浑一的结构特点。
