以西方工业革命为背景论美学意义的丑与荒诞

《当代西方文艺理论》笔记—现象学、存在主义与荒诞派72.胡塞尔的现象学哲学是什么？（1）理论缘起：①现象学哲学出现在20世纪初期，德国哲学家胡塞尔是现象学的创始人。

②现象学是一种典型的哲学思维态度和典型的哲学方法。

③现象学产生的理论背景是西方精神文化的全面危机，其实质就是知识的基础性危机：哲学上的实证主义和主观主义对立，非理性主义与相对主义横行，自然科学和社会科学萎缩为实证研究，艺术迷茫找不到方向。

④胡塞尔认为，拯救这一形势的办法必须来源于回到实事本身的哲学思维方法，也就是回到知识的确定性基础的思维方法。

（2）主要主张：①“存在的悬置”：a在哲学研究中存在一个典型哲学的思维态度，自然态度就是其批判的对象之一。

b所谓自然态度是指不假思索的相信意识中的对象是独立于意识而客观存在的东西，并相信我们关于它们的知识是可靠的。

c胡塞尔认为这种态度是没有依据的独断，但单纯否定这种态度也是没有根据的，所以应该采取悬置的方法.d胡塞尔认为，适当的哲学思维态度是暂时放弃这种自然的态度，对客体的对自主性问题存而不论，即所谓“存在的悬置”。

②历史的悬置：a典型哲学的思维态度还批判历史的态度，即不假思索地相信历史给予的观念与思想的可靠性，并以此为基础来看待事物，相信如此得来的知识的正确性。

b胡塞尔认为应当将既有的观念和思想放置一边，暂时对它们的正确与否存而不论，此即所谓的历史的悬置。

③纯粹意识：a在经过两个悬置之后即可面向实事本身，此“实事”即是纯粹意识。

b胡塞尔认为既然我们不能直接确定外部世界是否独立于意识而存在，也不能确定先入之见是否可靠，那么我们就要直接面对纯粹意识。

④“现象学还原的方法”：a现象学作为一种典型的哲学思维态度和典型哲学的方法，保证我们走向实事本身的可能，从而最终把握实事，胡塞尔称为“现象学还原的方法”。

b它包括三个步骤：一是现象的还原；二是本质的还原，三是先验的还原。

c现象学还原最后的剩余是“纯粹的先验意识”或“纯粹的先验自我”，它是知识得以可能的最终的确定性基础。

《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析《晚钟》是“农民画家”弗朗索瓦·米勒（Jean Fransois Millet,1814—1875）举世闻名的代表作之一，但超现实主义画家萨尔瓦多•达利和后现代艺术家森村泰昌都以此为素材进行了令人耳目一新的再创造，它们所揭示的不同美学意蕴印证着历史的流变。

一、《晚钟》的不同面貌作于1859年的《晚钟》是米勒的名作，其画面相当简洁，从现实生活入手，摘取身边农民日常劳作中的一个小画面进行艺术描绘，将平常日子中的普通一刻停驻成永恒的经典。

骄阳即将落山，暮色临近，在远离村庄的田野上，突然传来教堂悠扬的钟声。

一对劳作了一天的农民夫妇，正面对傍晚的圣钟默默地祈祷。

那个年轻的妻子两手合于胸前，十分虔诚。

而她的丈夫，摘下头上的帽子，神态敦厚，肃穆。

夕阳的余辉使天空影现在地平线上，悠扬的钟声正从那里传来，并在空旷的田野上回荡，整个画面气氛纯朴、凝重、静谧。

超现实主义画家达利非常喜欢米勒的《晚钟》，将其视为自己对艺术热爱的启蒙。

从他孩提时在教室中凝视《晚钟》的那一刻起，就对这幅画非常着迷，其后深受影响。

“看到这幅画，总使我情绪异常激动，这一点完全没法作出符合逻辑的解释。

这幅画成了我创作的所有荒诞不经的形象的灵感来源，但激发我的并不是它的灵感或艺术价值，而是它的精神意义，它具有一连串找之即来的联想，过着自己的生活，与作品理应表现的安宁平静迥然不同。

”[1]p157达利不但为之写过一本名为《米勒<晚钟>的悲剧性神话》的书，而且还不断把这幅画画入自己的作品中，怀着极大的热情把它表现为达利式的晚钟。

达利说每当看到这幅画，首先被唤醒的回忆是有关幼年时所见过的暮色，所怀有的幽怨哀婉的思绪，于是有了这幅《黄昏的返祖现象》。

画中的女人双手抱拳作祈祷状，达利认为她象征着一个满怀期待的处女，流露出性欲的冲动与渴望，摆出一副准备接受任何侵犯行为的架势，如同一只母螳螂，在和公螳螂进行注定导致公螳螂死亡的残酷的交配之前做一番祈祷。

对美与美感之间关系的认识——再谈二十世纪五六十年代的“美学大讨论”陈庆/文摘要：二十世纪五十年代的“美学大讨论”是国内的第二次美学热潮，其发源于对于朱光潜的美学理论的批判，但之后的影响却远远超出了这一点，基于对美学基本问题，即“美是什么？”、“美的本质是什么？”、“美与美感的关系是什么？”的探讨，前辈学人如蔡仪、李泽厚、高尔泰、吕荧提出了许多有创见的思想，为美学的学科建设作出极大的贡献。

本文试图通过整理当时讨论的焦点所在，站在当下的视角再次审视这场讨论所带给我们的影响与警示。

关键词：美；美感；热潮；讨论；启示严格来说“美学”是西方的产物，是研究美之为何为美的学说，对其可以追溯到古希腊的苏格拉底与柏拉图那里，在柏拉图的《大希庇阿斯篇》中苏格拉底第一次对美进行本质性的追问，即追问的不是个别的美的原因，而是使得美成其为美的东西。

而我们把西方美学学科的建立追溯到鲍姆加登，他第一次提出了“感性学”的说法，以区分美学与科学以及追问存在的形而上学。

在之后的美学的发展中有着各种对美的认识，大体上可以说在早期是从抽象的高度研究美，思考美之本质，而到了十九世纪，伴随着心理学的发展，对美的研究逐渐从抽象的追问，转向了具体的探讨，比如把美看做是审美活动，把美看等同于美感以及将美看做一种“有意味的形式”。

而中国对于美学的研究是从二十世纪末开始起步的，这主要表现在译介西方美学理论以及中国传统诗论、文论的转化。

而在中国美学的学科发展中一种经历了三次美学热，即二十世纪初以王国维、蔡元培、鲁迅等为代表的第一次美学热，但那时美学还和文论纠缠在一起，并未获得学科上的独立；第二次美学热是二十世纪五六十年代所进行的“美学大讨论”，起源于当时对于朱光潜美学的批判，从而展开了对于“美是什么”、“美的本质是什么”的广泛讨论，也催生了那时所谓的四大美学派别，即以蔡仪为代表的“客观派”，以高尔泰、吕荧为代表的“主观派”，以朱光潜为代表的“主客观统一派”，以李泽厚为代表的“客观社会派”；第三次美学热是指二十世纪八十年代随着改革开放，西方思想的广泛引进而形成的美学热，涉及到存在主义、分析哲学、结构主义等等方面。

荒诞美感简介一、荒诞的产生(一)荒诞（absurd）荒诞（absurd）是西方近代以来文化环境的产物，它的意蕴主要也是西方现代文化的意蕴，然随着现代化的资本主义的大机器生产方式的传播，在这种物质生产方上组建的社会及其文化形态也受其影响，产生了荒诞的产子、荒诞感已不只是存在于现代西方世界里，也并非体现西方人甚身上，它是现代人背心深处固有的因子和情愫，它已经成了全人类必须面对的共同处境。

（二）产生背景1、资本主义是按照希腊理性要求和启蒙思想的蓝图下发展起来的，合理的生产秩序，造成了前所未有的物质繁荣。

但是人却遭到了普遍的异化，在庞大的社会组织系统中，每个人只是一个可有可无可随时替代的零件，来自物质的巨大排挤和压迫，人沦为了物质的奴隶。

人们开始变得越来越冷漠，越来越难以沟通和理解，作为社会存在的个人，只不过成为了一个影子，按照理性构建的社会却把人抛了出去，真正无家可归，面对一切人类的崇拜理性的回赠，人们开始怀疑理性了。

2、作为西方人精神生活的另一根支柱-----宗教。

在近代也没落了，它不再是人生生活独一无二的中心与统治者。

科学与理性的入侵，引起了信仰的丧失，它不仅改变了宗教生活的面貌，更深刻的是它穿透了人类心灵生活的最深处，人失去精神支柱，成为了精神上无家可归的流浪汉。

灾难的阴影、理性与信仰的失落，这种断裂使西方现代文化层从西方古典文化层特别是从晚期浪漫主义蜕变出一个新的审美形态，荒诞——人的存在失去了意义。

正如荒诞派作家尤奈斯库说的“荒诞是指缺乏意义，和宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。

二、审美特点（一）平面化西方现代派艺术不再在理性意义上把实体看作是可以个别地或者整体地透彻了解的存在的系列，宗教的、立体的、独立存在的个体被取消存在着的只是面——或者是立体被压成的面，总之，单面的存在、单向度的存在——他们要不就稠密的毫无秩序，要不就空虚的毫无实质。

第一章绪论【知识解读】“美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科”主要包括了三个层面：美学研究对象是审美现象也即审美活动；美学是一门人文学科；美学是一门综合性的人文学科。

人类的知识大体可分为三类：自然科学、社会科学与人文学科。

美学不是科学，即不属于自然科学，也不属于社会科学。

作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样，其研究方式和方法也不相同。

美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作单一的研究，它和很多学科有交叉，有相互的渗透、影响和综合。

美学是一门关于审美现象和审美活动的综合性的人文学科。

识记美学发展的三个阶段（审美意识、美学思想、美学学科）【知识解读】审美关系和审美现象是人类诞生以后才逐步发生、发展起来的，最先形成审美意识，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展为独立的美学学科。

美学这一概念的基本内涵和外延不是从人类诞生之前就有的，而是在人类社会长期的发展过程中逐步建立起来的。

美学产生的渊源可以追溯到远古时代，历经数千年的人类审美实践和美学思想的积累之后，真正意义上成为独立学科的美学于18世纪中叶诞生。

美学是人类美学思想逐步积累的基础上诞生的，这是美学研究者们的共识。

它与人类的审美实践活动以及审美意识的发展有着密切的联系，美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定的历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。

在人类文明的发展过程中，在各个不同历史时期，都产生了丰富的美学思想。

审美意识是美学研究中一个极其重要的基本内容，人的审美意识在人类社会的不断发展过程中促成了新的美学思想的产生，同时也促成了美学这门特殊学科的形成和发展。

识记“美学”的原初意义和现实变化【知识解读】（1）美学的原初意义。

古希腊时期，毕达哥拉斯，赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。

但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起。

思想家们的美学观点常常夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。

一、丑之美学：西方审丑及其发展谈“审丑美学”首先就要从概念上明确审视对象的含义，即“丑”是什么。

从否定的角度看，丑就是美的对立面，不论何时“丑”发展为一个明确的清晰的认知，但在人类感性认识的表层意识里，自古以来“丑”随着美的诞生而产生。

因此，“丑”成为美学中的范畴之一。

审丑就成为美学思维中的一环。

雨果在《克伦威尔》中就提出过美丑并存的原则。

从肯定的角度界定丑，古希腊的学者和后来的黑格尔、波德莱尔、尼采等人都对丑做过不同的界定。

但总体来看，丑代表着不协调、不和谐的表现形式和非理性的审美内容，表现的是负面的审美价值。

丑是美学中的重要范畴，却一直处于边缘地位，原因在于西方古典美学一直崇尚美，但近代以来随着宗教改革，神学动摇，人文思想发展，理性精神高扬，人类的自我发现使“丑”的因素增长。

丑逐渐从依附地位走向独立，审丑逐渐兴起，除了自然丑之外，人们更多发现的是“社会丑”。

这种审丑主要表现在“对美的审美理想的刻意扭曲，诸如西方现代文学中荒诞的场景、怪诞的形象就是通过对美的审美原则的有意违背来揭示人生存的境遇。

”[1]理解了这点就会更加清楚地了解20世纪的审美转向和审丑思潮。

20世纪西方资本主义的发展使社会逐步迈入现代后现代非理性主义的文化语境，社会的矛盾与对立不断暴露出“丑”的因子：主体价值的丧失、人的异化、情感的淡漠和信仰缺失等。

当此种因素在社会扩张并积攒到一定程度时，西方古典美学的审美内容和审美范式就难以满足人们的心理需求，肃穆典雅的传统美学很快被具有反叛力量的非理性主义哲学思潮替代，由此导致传统审美观念偏离，审美转向之后兴起审丑思潮。

审丑时代的开启意味着现代美学对古典美学的冲击。

蒋孔阳在《美学新论》中指出: “丑在传统美学中只是一种否定力量，而到了20世纪现代主义的美学中，则丑与荒诞代替了崇高与滑稽，成为了非理性的审美理想的标志。

”[2]审美观念上的转变造就了审丑美学的热潮，审丑进入文学领域，催生出一批具有审丑价值的作品。

荒诞的审美价值摘要：“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。

特别是贝克特《等待戈多》(1953)的成功上演，使人们普遍意识到社会存在的荒诞感，领会了人生的荒诞和存在的虚无，人生就像永远等不来的戈多。

艺术家以对时代的敏感，塑造了一系列病态、丑陋的人物形象，以荒诞不经的语言揭示出丧失自我本质的人的无可奈何的荒诞境遇。

关键词：荒诞派戏剧、荒诞、文学艺术、现代美学一、荒诞的文学艺术作品是社会特定时期和状态的产物。

荒诞的观念及其显现形式古已有之，且是伴随人类历史性生存的一种普遍现象，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。

它始自存在主义文学(哲学)继而在现代派诸艺术流派中得以充分体现，并以悲、喜、丑相杂糅的审美意蕴生成了它的审美价值。

尽管荒诞现象早就存在，但直到现代派艺术出现它才走到历史的前台。

“在他们那里，荒诞已从一般的历史社会范畴上升到人类存在的范畴，从一种批判意识发展成为一种彻悟意识；在他们那里，荒诞并不仅仅在于社会现实中的事物，而在于人的整个存在，在于人的全部生活与活动。

”【摘自：百度贴吧】“荒诞”在《简明牛津辞典》(1963年版)中有两个义项：(音乐)不和谐；缺乏理性或恰当性的和谐(当代用法)，经现代派艺术才提升到哲学、美学高度。

“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。

荒诞派戏剧兴起于二十世纪五十年代，到六十年代达到了高峰。

二战的恶梦刚刚过去，战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。

世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。

劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。

论丑在美学发展中的意义2011-07-14 14:57:50来源：中国社会科学网内容提要：作为一个美学范畴，“丑”在古代处在一种被排斥的、非独立的状态之中。

“丑”在近代的发展不仅改变了其从属性的地位，而且经历了从形式到内容的一系列深化。

“丑”的异军突起，促成了“崇高”和“滑稽”范畴的独立；“丑”的不断渗透，加剧了“悲剧”和“喜剧”的对立。

近代美学不仅因“丑”的介入而实现了其历史的多样性和丰富性，而且还走向极端，引出了作为美学范畴的“荒诞”。

可以说，“丑”是美学发展史上的催化剂，而审丑也标志着人们审美能力的提高和健全。

一、丑的逻辑演进与历史发展我们经常说不美即是丑。

这样解释固然有些简单，但是，从本质上说，丑的确是作为美的对立面而存在的。

我们知道，美是在实践中对象对人的自由本质的肯定，或者说人的理智和意志的和谐统一的本质力量的对象化。

而当人的本质力量受到压抑和排斥，反而被非人的本质力量所控制时，那么对象呈现出的便是丑，美的主体追求的是和谐感、愉悦感，最典型的便是古典美的追求，无论是讲求形式上的比例适中，色彩搭配协调，还是追求人与社会，人与自然的和谐相融，都是追求一种和谐美，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为快感，最终投入美的怀抱。

而丑的主体追求的是不和谐，反和谐，追求的是痛感。

如果说美的最终特征是整一的，秩序的、均衡的、合理的；那么丑的最终特征便是混乱的、奇异的、怪诞的、荒谬的。

美作为真与善的矛盾统一，同时也就是内容与形式的矛盾统一。

美的内容是感性对象对善的肯定，美的形式是肯定善的感性对象，这是合二为一的事情。

到了崇高便在事物内部展开了美与丑、真与善的斗争，但是，崇高的事物最终是美战胜了丑。

崇高中丑的扩大和美的因素被挤出审美王国，最终便导致了丑的独立。

崇高强调内容压倒形式，也要求形式丑来表现崇高。

到了丑则追求的是内容与形式的不和谐，形式不再象古代那样服从于内容。

比如罗森克兰兹认为，丑是“有缺点的形式和自然真实或历史真实的缺乏（无形式、不正确）”⑴。

美学中关于“丑”的考点审美形态的类型主要有六种：优美与崇高、悲剧与喜剧；丑与荒诞。

丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。

丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

西方的丑作为审美形态，表现了西方人的批判精神的张扬。

西方以荒诞为审美形态，则体现了西方人在丑面前的无奈。

1.丑的特点是什么？答：第一，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。

和现实的反感不同，体悟和观照。

第二，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。

艺术作品中的丑，更是以丑为美，发人深省，启迪人生。

2.丑成为特殊审美形态的基本原因。

1、一般原因。

①在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由地占有自己的本质（审美活动本身必然地包含对于美的发现、欣赏、创造与对于丑的揭露、鞭挞和摈弃）。

②美在过程上，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界中，而是在审美实践中不断地形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。

2、具体原因。

①审美活动、审美主体和审美对象都具有一定局限性，丑必然与美一起进入到审美实践中去。

②美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，但在特定意义上，丑也可以显现为一种人生境界。

③劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。

④时至当今，西方哲学、美学发生了翻天覆地的变化，所有后起的哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。

⑤艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，当今已变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。

《[怪诞的美学研究与兴起]怪诞美学》摘要：自1957年怪诞美学的集大成著作，凯泽尔的《美人和野兽——文学艺术中的怪诞》在德国问世之后，西方怪诞的美学研究重点完成了从基本原理向具体问题的转型，出现了以莎士比亚戏剧、拉伯雷《巨人传》、狄更斯小说、达芬奇绘画、维多利亚时期文化、伊丽莎白时期文化、现代讽刺艺术、女性行为艺术、后现代主义艺术为研究对象的怪诞美学专著，随着全球化的进程，怪诞文化艺术在我国繁荣，在理论与现实双重需要的刺激下，怪诞美学研究正在我国兴起，不少中青年学人将研究的目光投向了怪诞艺术和怪诞文化，如王洪岳的《审美的悖反：先锋文艺新论》一书《社会科学文献出版社，2005》，讨论了后现代艺术中怪诞与变形的关系问题，2.许多怪诞艺术都曾引起巨大轰动，如拉伯雷的《巨人传》，斯威夫特、卡夫卡的小说，毕加索的《夏威农少女》，达利的《带抽屉的米洛的维纳斯》，马格里特的鞋上脚趾、人体脸，马尔克斯的《百年孤独》，海默的《第22条军规》，蒲松龄的《聊斋志异》，当代德国、韩国的平面设计等等近些年来，一种新的美学研究门类正在我国悄然兴起，它便是有关怪诞的美学研究与探讨。

一怪诞的美学源流与发展美学关于美有两种分类，其中若以形态特征为标准，美可分为优美、崇高、悲剧、滑稽、怪诞五类。

所谓怪诞的美学，就是以怪诞审美形态为主要研究对象的学问。

中国自古以来没有怪诞范畴研究，怪诞的美学是在西方发生发展起来的。

公元1500年左右，在罗马城一座叫“尼禄金屋”的地下室及走廊里，发现了一种当时人都未见过的有着奇特风格的古代装饰画，由于这种画是在洞穴(grotta)中发现的，人们就在这个词基础上创造了一个新词“grottesco”(即怪诞)命名它。

①其实早在怪诞命名前一千多年的奥古斯都时期，西方对怪诞的理性思考就开始了。

西方对怪诞的研讨主要集中在它的构成成分、方式和接受反应上。

对于怪诞的构成成分与接受反应，雨果说：怪诞“无处不在;一方面它创造了畸形与可怕;另一方面创造了可笑与滑稽。

西方艺术中的“丑”摘要：丑，这一历来为人们所唾弃、隐藏、压制、异化的形态终于得以崛起和独立，甚至似乎有超越美地位的趋势。

本文通过对不同时期，不同的文化氛围下的艺术作品的梳理，发现“丑”经历了被排斥，依附于美、发展到与美携手共同发展，再到逐步崛起而独立于美之外的一个漫长、复杂、艰辛的演变过程。

以及在艺术丑的这一发展过程中，表现出的五大特点。

本文同时阐述了自十九世纪末二十世纪初开始，西方艺术作品对“丑”题材光明正大的采用与表现呈现出一种态势：美学思潮开始从审美转向审丑，及其意义。

关键词：西方艺术丑美审丑一．“丑”的发展演变美与丑就仿若昼与夜一般，有白天必然也会有黑夜。

美与丑是相互依存的，在任何时代，美与丑都共同存在于这个社会，过去是，现在是，将来也会是。

自人类社会诞生以来，“美”、“丑”就作为一对孪生的概念出现了。

时至今日，艺术丑在艺术王国里的地位仍然是一个有争议的问题。

1.美主导，丑依附于美。

在神学、哲学和伦理学背景下所产生的西方古典艺术，他们喜欢用单纯的、绝对的、永恒的“美”来表达，我们很难找到别的任何一种替代方式。

关于艺术，希腊人有三大原则：道德主义原则、形而上学原则和审美原则。

总之，卑劣、低俗、丑陋的对象是不应该进入他们所供奉的艺术品的。

遵循着这样的信条，直到文艺复兴时期，画家们的伟大抱负之一仍然是尽最大可能描绘出人的美。

在那个时代，丑只是作为一种附属地位而存在，一旦进入艺术，只能在不破坏和谐的美和单纯的愉悦的情况下，称为其整体中的一个有机组成部分。

正因如此，在当时的绝大多数艺术作品中，都被禁止出现丑的形象。

但也有部分艺术家开始对丑作为艺术创作题材产生兴趣，力图通过改造而称为艺术美。

亚里士多德对“丑”的论述在古典哲学家中就比较有代表性，他认为，艺术中纵然会模仿丑，也只是因为“每个人都能从模仿的成果中得到快感”。

总之，艺术丑就它本身而言，是不存在实际艺术价值的，丑如果不把美当作遮羞布，就不可能单独存在于艺术作品中。

叶朗《美学原理》章节题库第11章丑与荒诞一、名词解释1．荒诞答：荒诞是西方观代审美范畴之一，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。

从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。

但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。

因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：①荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟。

②荒诞有审美意向的象征性。

③荒诞具有怪诞的表现形式。

2．丑答：丑是事物的否定性审美价值。

违反社会目的是丑在内容方面的特征，与伦理学领域中的否定性道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定性认识价值“误”相联系。

丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等。

丑的本质在于，对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定，表现在艺术作品中的丑，可以形成审美价值。

艺术作品具有多层次的结构，这众多的层次可以区分为间接层和直接层两大类。

间接层是艺术品所复现的、本来存在于社会物质生活中的形式。

现实丑在间接层中出现，并不会使艺术品成为丑的，反倒往往成为艺术美不可缺少的组成要素。

从这个意义上说，现实丑转化成了艺术美的成分。

直接层是艺术品借以呈现自己的、由表现手段所建立的形式。

丑的形式在直接层中出现，必然成为艺术丑，比如艺术品的创作者审美理想卑下、审美趣味猥琐，或者表现技巧拙劣、表现手段贫乏，都形成艺术丑，从而只具有否定的消极意义。

3．荒诞主义戏剧答：荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行于戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。

工业革命的文学与艺术变革工业革命给整个社会带来了巨大的变革，不仅对经济、技术和社会结构产生了深远的影响，也对文学和艺术领域带来了巨大的变革。

在这篇文章中，我们将探讨工业革命时期文学和艺术的变革，并对这些变革的影响进行分析。

一、现实主义文学的兴起工业革命的到来使得城市化进程和工人阶级的兴起成为可能。

这一切都为文学家提供了丰富的素材和创作主题。

于是，现实主义文学迅速兴起。

现实主义文学强调对社会现实的真实描写，力图直观地展现出工人阶级的贫困、生活的艰辛以及肮脏的工作环境。

这种文学形式极大地突破了过去对于文学作品的审美要求，注重社会批判和意识觉醒，对当时社会产生了巨大的影响。

二、文学风格的变革与现实主义文学相伴随的是文学风格的变革。

过去的文学作品往往强调浪漫主义和理想主义，而现实主义文学则更加注重现实的揭示和社会问题的提出。

文学作家开始写作关于无产阶级的题材和农民生活的题材，并对社会问题进行深入剖析。

这种文学风格的变革不仅反映了社会的变革，也为后来的文学创作开拓了道路。

三、艺术变革的兴起除了文学领域，工业革命也对艺术产生了深远的影响。

艺术家开始将现实生活中的工业化、城市化和机械化等元素引入艺术创作。

这种创新使得艺术作品更加贴近现实，反映了当时社会的发展状况。

同时，工业革命也催生了新的艺术流派，如印象派和新艺术运动。

这些新的艺术流派突破了传统的艺术表达方式，强调情感、色彩和形式的自由表达，使得艺术作品更加多样化。

四、对传统价值观的挑战工业革命所带来的文学与艺术变革不仅仅是一种形式上的改变，也涉及到了对传统价值观的挑战。

以前的艺术作品往往强调宗教和神秘主义的元素，而工业革命后的文学和艺术则更注重揭示社会问题和人类生活的真实性。

这种转变在当时的社会中引起了强烈的争议，也加剧了对人类存在意义的思考。

综上所述，工业革命对文学与艺术领域带来了巨大的变革。

现实主义文学的兴起、文学风格的变革、艺术变革的兴起以及对传统价值观的挑战，都是工业革命所引起的变革的表现。

59审美视点一、泛化的美与艺术的偏离美是什么？丹托梳理了传统意义上的美，是善，是崇高，是模仿……美成为西方美学中的一部分，美学还有其他的特征，如卑贱、恶心等。

美学和艺术关系复杂，丹托认为“美学对于艺术就是鸟类学对于禽鸟”[1]导言1。

艺术是美学的一小部分。

传统意义上的艺术界定已经过时，新的艺术定义还未形成，丹托试图重新定义艺术，重新修订美学，对拥有价值的美进行论述，写下专著《美的滥用》。

这本书是丹托整理其不同学术会议的演讲稿及在已经发表的某些论文基础上加以扩充或删减而来的，核心在于试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，就像丹托所说，“艺术并不是审美地向我们呈示”[1]中文版序8。

（一）丹托眼中美的类型康德认为没有必要区别自然美和艺术美。

黑格尔认为要区别，因为其反映的侧重点不一样。

丹托在黑格尔的基础上认为还存在第三领域的美，其比较见表1：表1 三种类型的美的比较艺术作品要追求一种什么样的美？突破自然美、艺术美、第三领域的界限。

美从另一个角度区分，艺术可以分为内在美与外在美。

这里的美是一种优美，给人带来愉悦的美。

以马蒂斯绘画作品——《戴帽子的女人》为例，说明艺术是要追求一种效果。

虽然表面不“美”，但是这个绘画作品展现了坚强、执着等美德，深意是“美”的，思想是“美”的，这里的“美”已经泛化，通过诙谐化的处理来表达内在的意义。

内在美内在于艺术品的意义，有思想，是知性的，外在美则媚于感官。

杜尚的作品虽然争议很大，但是有意义、有思想，符合丹托美的艺术标准，所以是艺术品。

（二）美的泛化及滥用当把有“意义”“思想”归入美的含义时，美已经泛化。

与取悦视网膜的美相比，美进人更深的层面，直接连接着人生的实际意义，而不是去建设那种供奉在美术馆中，狭隘到惊人的某类物品(所谓艺术品)而已了[3]。

这种美已经不是单纯的优美，例如彰显现代文明的杜尚的《泉》、腐朽与生机一体的《世界王子》、深沉严肃的《西班牙挽歌》、让人浮想联翩的《布鲁诺盒子》等。

工业革命对十九世纪英国浪漫主义文学的影响十九世纪的英国浪漫主义文学与工业革命密切相关。

工业革命的进展对十九世纪的文学产生了深远的影响，使文学内涵发生了大量的变化，对作者们的作品产生了决定性的影响。

下面我们就来探讨一下工业革命对十九世纪英国浪漫主义文学的影响。

一、对文学主题的影响工业革命是英国经济、社会和文化变革的标志性事件，将现代工业体系建立在英国。

它带来了繁荣的经济和社会变革。

文学主题也受到了影响。

十九世纪的浪漫主义文学的主题反映了人们对工业革命带来的社会变革以及自然环境的关注。

例如，《弗兰肯斯坦》描述了人类对生命、科学、技术的追求和工业革命对生命的影响。

在浪漫主义文学中，自然被描绘成原始、宏伟和神秘的，反映出人们对自然环境的热爱和对日益消失的自然环境的忧虑。

二、对文学形式的影响工业革命的进展使得城市化和工业化进一步发展。

工厂的建立大大提高了印刷、出版和交流的速度和效率，推动了文学形式的进一步发展。

新的展览中心和演讲厅不仅使人们对文学和自然的关注变得更加集中和有效地传递游客和读者。

在这样的背景下，小说逐渐成为当时的主流文学形式。

小说以突出的个人经历和内心的冲突作为主要的体现形式，让人们更加关注个人的思想和心理状态。

三、对文学传统的反思浪漫主义文学的兴起对传统文学体裁和平面时代思维模式产生了挑战，它挑战了十八世纪的启蒙思想，对传统文学形式提出了质疑。

浪漫主义文学的作家们试图回到过去的时代，回归到自然和人类的本性。

例如，人们对描写人物情感的描述更加仔细和深刻。

浪漫主义文学通过让人们更好地了解自然、人类、文化的基本要素，从而挑战了18世纪的启蒙时代思维模式，重新定义了文学的主题和形式。

总之，工业革命给十九世纪的英国浪漫主义文学留下了深刻的印象。

它不仅对文学主题和形式产生了重要的影响，而且对整个文学传统发展历程中的重大转变也起到了至关重要的作用。