激发学生学习美术兴趣之我见

美术论文之如何激发学生的美术兴趣爱好兴趣是一个人力求认识某种事物或爱好某种活动的意识倾向。

当人对某物产生稳定的兴趣时，兴趣能促进人的能力的形成和发展。

因此，要提高学生美术能力，必须从激发学生的兴趣入手。

那么如何激发学生的美术学习兴趣呢？为此谈谈自己的几点尝试。

一、通过欣赏创设情境激发学生的学习兴趣美术课是思想化、政治化、艺术化相结合的一门艺术课。

美术欣赏不但能陶冶学生的情操，而且能激发学生的学习兴趣。

根据教材的要求，教师收集一些中外思想性、艺术性完美的各种资料，使学生在直观认识的同时教师进行讲解，使师生情感双向交流。

正如德国教育家第斯多惠所说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。

”从而在教与学之间创设一种活动情境渲染气氛，将学生带入饱含美感的学习氛围之中。

如上《玻璃水彩》一课：上课前，我先把自己提前画的“点水成画”、“转印补色”、“自然纹理”等画和收集的中外“玻璃水彩”让学生欣赏，然后，教师像魔术师一样演示调色、滴色、吹、流、吸、加、拖、移、加浆糊、撒盐等所产生的玻璃水彩的色彩效果，使学生观看后产生跃跃欲试的心理。

这样能让学生的心灵深处自然受到强烈震撼而产生共鸣，同时再对学生进行思想教育、审美教育，使学生感受到美术不仅是画，而且通过美术课可以感受社会、体会生活，同时也把政治思想生动化、形象化，使之变成学生易于接受的东西。

这样使学生真正了解艺术，从而使学生产生浓厚的学习兴趣。

二、通过比较增强鉴赏激发学生学习兴趣美术课是直观性、形象性较强的课程。

因此，每节课前可根据教材的要求，多准备几幅画，分为局部画和完整画。

根据教学要求，适时出现局部画或完整画，再结合范画，这样不但使较复杂的教学语言变成易懂的画面形象，从而使学生便于接受，而且还节省了教学时间。

如上《花手帕》一课，我提前印染一些好的和差的作品，让学生欣赏、比较。

学生看到好的染品都不约而同地“哇……”了起来，看到差的染品表现出失望的神态。

如何激发学生对美术的兴趣和热爱随着教育的日益普及和社会的发展，美术已经不再是一件只属于少数人的事情，而是正在逐渐进入普通人的生活，并且成为人们能够欣赏、感受艺术的工具和媒介。

但是，很多学生在接触美术课程时，因为对美术缺乏兴趣和了解，导致学习成效不佳。

如何激发学生对美术的兴趣和热爱成了当务之急。

本文将从多个角度探讨如何激发学生对美术的兴趣和热爱。

首先，学校和教育机构可以通过举办各种形式的美术展览、比赛、讲座等活动，配合多媒体技术、音乐或文字等形式，向学生介绍美术的各个方面。

展览可以展示古今中外不同风格、不同类型的艺术作品，通过音乐、文字、图片等多种手段，生动形象地讲解展品的背景、作者的思想等相关内容。

比赛可以培养学生的创作能力与竞争意识，通过评选出获奖者来鼓励学生参与美术教育，并且将获奖者的作品向更多人展示，激发更多人的兴趣。

讲座则是通过邀请专业人士来给学生讲解艺术史、名人轶事、艺术思想等。

这些活动将使学生有机会接触艺术，增强学生对美术的了解和认知，从而增强兴趣。

其次，学校或老师可以通过给学生设置不同的艺术作品欣赏任务，培养学生见识和敏锐度。

突破学生对艺术的认知和欣赏，也是激发学生兴趣的一个很好的方法。

例如，对于一些集体作品，可以让学生通过分析每个学生所画的画面、颜色等，找出每个学生个性所在。

或是显微镜下的细节，让学生更加仔细地发现、深入地了解细节部分，延伸对广泛层面的艺术感知。

通过细节和个性化的欣赏，学生能够对美感有更加深刻的认识，从而也能更有兴趣。

第三，与艺术相关的活动也能够增强学生们对美术的爱好。

这些活动包括户外写生，参观艺术馆、美术馆、公共艺术设施等等。

学生人生阅历和精神内部的变化，与学校的致力于创造更好的学习环境和独立、积极、富有批判性思维的学生视角，这些体验的过程中，往往能够使学生对美术产生浓厚的兴趣，同时，也能够激发学生的创造力和思维能力。

最后，保证学校美术教育的质量和学生人数。

其一，本分必须尽力。

如何激发学生对高中美术的学习兴趣摘要：很多学生都对美术学习提不起兴趣，甚至认为学习美术是在浪费宝贵的时间，尤其是在高中阶段，更是无心学习美术，学校的美术课，通常也流于形式。

其实学习美术，可以提高学生的整体修养，让学生对美有一个更深层次的认识，我们应该对其予以重视。

关键词：高中美术；学习兴趣；激发学习美术可以给学生带来很多的好处，比如，可以提高学生的修养，可以让学生更加热爱生活和大自然，可以让学生对美有一个不同的认识等。

尤其是在紧张的高中阶段，学习美术，更可以调节学生的心情，甚至还可以提高其他科目的学习效率。

但是，也正是在高中阶段，很多学生认为，学习美术就是在浪费时间，尤其是对高三的学生来说，他们认为高考也不包含美术学科，还不如把学习美术的时间用来学习语数外这些重要的科目。

紧张的学习时间和生活，也导致很多学生无心学习美术。

另外，由于我国传统的教学观念影响，认为最重要的是语数外等学科，而美术是所谓的副科，学不学，都是无所谓的。

因此，在高中阶段即使开设了美术课，很多时候也是把美术课变成了其他文化课程或者自习课。

其实，美术课可以带来美的欣赏与愉悦，一个好的心情对学习是很重要的，通过美育，也能够提高学生的审美能力，所以，学习美术并不是一件可有可无的事情，那么，如何改变当下美术课的尴尬局面，如何才能激发学生学习美术的兴趣呢？以下几点是需要我们做到的。

一、改变学生对美术学习的态度和认知由于受应试教育理念的影响，很多学生认为美术是副科，学不学无所谓，对美术采取一种轻视的态度，所以，更不会对美术感兴趣了。

基于这一点，美术教师首先要做的就是改变学生对美术的认知态度。

要在日常的教学中，让学生知道美术的学习，是为了提高学生的审美能力，提高学生的整体修养，更重要的是通过美育，让学生对美丑有更加深刻的认识。

虽然，美术科目不参与高考，但是，不能因为这个理由，就不去学习美术，我们可以把美术的学习当作是紧张的高中生活和学习的调味品，通过学习美术来舒缓学生的心情。

激发学生学习兴趣彰显美术学习魅力美术是一门与生活息息相关的学科，它可以激发人们的创造力和想象力，展现出艺术家的思想和感情。

现代社会对于美术的需求越来越高，学生在学习过程中需要通过不断提高自己的技能和能力来更好地适应未来的发展。

如何激发学生学习美术的兴趣呢？首先要了解学生的需求和兴趣。

我们可以从以下几个方面入手：一、创造一种愉悦的学习氛围让学生在学习过程中感受到愉悦和成就感，让他们能够尽情地表现自己的想法和感受，将引发他们对学习美术的兴趣。

教师在授课的过程中应该优先考虑如何创造一个愉悦的学习氛围，教师应该可以利用一些互动性强的学习方式，帮助学生有效地理解和掌握相关知识。

同时，教师还应该帮助学生发掘出自己的长处，并不断激发他们的动力和积极性。

二、提高美术教学的质量美术教学是一个系统化和全面的过程，需要教师不断地更新教育理念和教学方法，以提高教学质量。

教师可以通过多种方式提高教学质量，例如设置真实的情境、引导学生探索学习内容、注重培养学生的创新思维等。

三、注重个性化教学由于每个学生在审美方面有不同的观点和喜好，教师需要根据学生的个性化特点来制定教学方案。

例如，一些学生可能喜欢图形简单而富有意境的艺术作品，而另一些学生可能喜欢细致准确的制图。

教师可以通过细致审查每个学生的作业来发现他们的兴趣所在，并进一步引导他们发掘和发展这些兴趣。

四、提高美术作品展示的质量美术作品的展示是一种重要的学习成果。

学生可以通过展示自己的作品来发掘自己的潜力和兴趣，同时也可以激发其他学生的学习动力。

教师需要制定一个详细的作品展示方案，并为每个学生提供反馈和指导。

通过对学生作品的注重和反馈，可以帮助学生更好地理解自己的创作思路和能力。

五、增加外部活动和比赛机会让学生参与各种美术比赛和展览活动，可以让他们更好地了解艺术的魅力和社会的需求，展现自己的才能和能力。

学生可以透过外部活动来发掘和提升自己的兴趣和能力，同时也可以扩大自己的知识面和人际关系。

激发学生学习兴趣提升美术课堂实效美术课是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要课程。

有时候学生对美术课缺乏兴趣，导致课堂效果不够理想。

为了激发学生的学习兴趣，提升美术课堂的实效，我们可以采取以下几种措施。

创造良好的课堂氛围。

教师应该营造一个欢快、轻松和温馨的学习环境，让学生感到愉快和舒适。

可以在教室里布置一些与美术相关的装饰品，如绘画作品、艺术品和美术书籍，以激发学生的学习兴趣和好奇心。

设计富有创意的教学内容。

美术课堂应该注重培养学生的创造力和想象力。

教师可以设计一些有趣、富有挑战性的绘画课题，鼓励学生发挥自己的想象力。

可以引导学生运用各种材料和技巧进行绘画，如水彩画、油画、素描等，增加学生的学习兴趣和动力。

开展艺术欣赏和评价的活动。

艺术欣赏是培养学生审美能力的重要方式，可以通过展示名家作品、组织美术展览和参观艺术博物馆等活动，让学生了解各种不同类型的艺术作品，并学习如何进行艺术评价和欣赏。

加强与社会的联系。

美术课堂不仅应该局限于教室内的学习，还应该与社会进行互动和联系。

可以邀请一些艺术家或美术专家来学校进行美术讲座和讲解，让学生能够亲身接触到艺术家的作品和创作过程，激发学生的学习兴趣和激情。

注重培养学生的实践能力。

美术课堂不仅要培养学生的理论知识，还应该注重培养学生的实践能力。

教师可以引导学生进行绘画实践和创作活动，让学生亲自动手制作艺术作品，加深对美术知识的理解和应用。

激发学生的学习兴趣，提升美术课堂的实效需要教师采取多种措施。

通过创造良好的课堂氛围、设计富有创意的教学内容、开展艺术欣赏和评价的活动、加强与社会的联系以及注重培养学生的实践能力，可以使美术课堂变得更加生动、有趣，提高学生的参与度和学习效果。

如何激发学生学习美术的兴趣激发学生的学习兴趣,对于任何一门学科的教学,都是非常必要的。

当然,美术学科的教学也不例外。

长期以来,美术课被看成是“副科”,没有引起学生的足够重视,学生学习起来也缺乏应有的兴趣。

因此,激发学生学习美术的兴趣,就显得尤为重要。

如何激发学生学习美术的兴趣呢?笔者谈几点个人的教学体会。

一、贴近生活,激发兴趣。

这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。

所以我们在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。

如在讲《花的畅想》这课时,我先让学生讲讲自己喜欢的花,并把其特征描绘出来。

然后再拿出一些花卉的照片供学生欣赏,然后在给学生讲讲自己通过赏花想到了那些,激发学生对花产生畅想。

在这样的气氛下在叫学生画画,学生会感到有很多内容可画。

二、创设情景,激发兴趣。

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。

在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。

不仅可以丰富、映证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣。

如讲《戏剧美术》一课时,我走进课堂一言不发,先在投影仪上出示戏剧中“生、旦、净、丑”人物脸谱的图片,接着在录音机里播放歌曲《说唱脸谱》,同时让学生进行模仿,在叫学生讨论戏剧脸谱里白脸的是什么人物,黑脸是什么人物等等。

在这种良好的情境中,我因势利导地引入了新课。

实践证明,创设一定的情境,不仅可以激发学生学习兴趣,而且可以达到“曲径通幽”之效。

三、巧妙设疑,激发兴趣。

古语云:“学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。

”设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心。

在美术课中,巧妙设置疑问,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,也才能使学生形成探索的目标,从而推动教学目的与任务的实现。

2019年28期┆61教法研究论如何促进学生学习美术的兴趣彭安格中小学教育是中国教育工作的基石，而美术教育又是不可替代的一部分。

但是，由于重文轻艺的教育现状，相关教育一直被忽视。

最直接的体现是很多学生缺乏美术教育，这也导致学生们学习美术教育课程的热情低下。

为了解决这个问题，教师和员工要努力改善教室的质量，对学生负责，为了学生打造愉快放松的教室环境，让他们理解艺术的魅力，通过各种方式学习艺术，由衷的爱上艺术。

一、美术教育和文化教育的结合加强艺术教育不仅能有效地提高学生的综合素质，而且有助于学生建立积极的心理环境。

同时，一些研究表明，在欣赏了适当的艺术作品之后，人们的大脑会变得比平时更活跃。

欣赏艺术作品后，学生的文化课程学习效率也会得到一定程度的改善。

小学美术中有一课关于水墨画的知识。

这一课的关键不在于让学生知道如何评价水墨画的技术，而是在教授学生相关知识时，激发学生对古代中国艺术的兴趣。

在授课初期，老师可以在讲解水墨画相关知识的过程中可以讲很多有趣的故事来引起学生的注意。

简单介绍水墨画的知识和故事是无聊的，过程中适当的加入水墨画相关的趣闻和故事才能让学生感兴趣，教学气氛也变得更加轻松有趣。

这样一来，大部分学生在学习了墨水课程和绘画技能之后，都会对古代文化课程产生一定程度的兴趣。

二、改变指导方向，注重兴趣培养大部分人用尽一辈子也只能在美术的某一个领域取得一定的成就。

但对于普通的学生来说，想要通过学校提供的美术课程时间让学生在美术上取得成果，显然是不可能的。

由于不同地区不同的教育条件和师资，不同地区的美术教育水平也有明显的差异。

相关教育工作者也对学校的美术教育有独到的理解。

实际上，学校设定的美术课程并不是要把学生培养成为职业美术相关人员，同时，学生的发育并不完善，他们不能很好地控制与艺术相关的小道具。

因此，学生的作品往往不能对艺术技能要求太高。

学生的培养要注重理解作品中包含的情感，理解艺术作品背后的重要意义，欣赏其他作品，通过艺术作品来表达情感。

小学美术教学的兴趣与创造之我见摘要：文章通过对学生学习兴趣及创造的说明，强调在当今小学美术教学中应重视通过多种教学手段及丰富多彩的学习生活激发学生的学习兴趣，从而在兴趣盎然的基础上提高学生美术创造（创新）的能力，力求使兴趣和创造达到和谐的统一，相辅相成。

关键词：兴趣；创造；注意点中图分类号：g623.75 文献标识码：a 文章编号：1671-0568（2013）12-0034-02《全日制义务教育美术课程标准》中指出兴趣是学习美术的基本动力之一，而且也更为明确地指出了现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。

[1]在具体的教学工作中，笔者认为兴趣是创新的前提，没有兴趣，创造（创新）也无从谈起。

兴趣对创造（创新）有着推动作用，创新对兴趣有着激励作用，二者是紧密相连、密不可分的。

下面就结合自己的实际教学工作简要论述以上的观点。

一、联系生活，激发学生的学习兴趣学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是当今美术教育的首要任务。

陶行知先生把生活教育当作改造中国教育、社会的唯一出路。

在陶行知看来，有了生活教育就能打破“死读书、读死书、读书死”的传统旧教育。

那么，在我们当今的美术教学当中如何来做到避免学生“死画画、画死画、画画死”呢？笔者以为，应该将我们的教学与学生的生活联系起来，努力激发学生学习美术的兴趣。

长期以来，一些教师对小学美术基础教学目标还不是很明确，他们并不能够认识到我们的教育对象当中绝大数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为终身职业。

这样就决定了我们所选择的美术教学内容应该对学生将来的人格培养、审美情调、生活趣味有帮助，有利于他们的身心发展和健康成长，而且是“面向全体”为所有接受教育的学生而不是部分的。

因此，作为教师更多地应该从学生发展的角度来选择教学内容，组织课程内容，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

激发学生对美术的兴趣的教学方法引言美术作为一门艺术形式，具有丰富的创造性和表现力。

然而，许多学生对美术缺乏兴趣，往往认为它是一门枯燥的学科。

因此，教师需要探索一些教学方法，来激发学生对美术的兴趣，让他们愿意主动参与美术学习。

本文将介绍几种有效的教学方法，旨在培养学生对美术的兴趣和热爱。

创造积极的学习环境为了激发学生对美术的兴趣，创造积极的学习环境是非常重要的。

首先，教师可以通过装饰教室，展示一些精美的艺术品，激发学生的视觉感受。

此外，可以播放一些艺术相关的音乐，为学生营造放松的氛围。

教师还可以鼓励学生展示和分享他们自己的艺术作品，给予他们正面的评价和鼓励，这将增加学生对美术的自信心和兴趣。

利用多媒体技术进行教学在当今数字化时代，利用多媒体技术进行美术教学可以更好地吸引学生的兴趣。

教师可以使用幻灯片、视频和演示等多媒体工具来展示艺术作品和艺术家的创作过程，让学生直观地了解艺术的魅力。

通过利用多媒体技术，学生不仅可以观看到传统的艺术作品，还可以接触到当代的艺术形式，激发他们对美术的好奇心。

引导学生进行实践与创造实践是学习美术的关键。

教师不仅要向学生讲解美术的理论知识，还要引导他们进行实践和创作。

可以组织一些手工艺制作的活动，让学生亲自动手制作艺术品。

此外，可以组织美术比赛、展览和文化活动，让学生有机会展示自己的才华和创造力。

通过实践与创造，学生将更加深入地体验美术的乐趣和快乐，从而培养对美术的兴趣。

引导学生进行艺术欣赏除了实践，艺术欣赏也是培养学生对美术兴趣的重要途径。

教师可以带领学生参观美术馆、画廊和艺术展览，让学生接触到真正的艺术作品。

通过观察和欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术的美感和情感表达，从而对美术产生兴趣。

此外，教师还可以组织一些讨论和分享活动，让学生能够表达自己的观点和感受，培养他们对艺术的独立思考能力。

鼓励学生进行合作与交流合作与交流是培养学生对美术兴趣的重要手段。

教师可以组织小组活动，让学生一起进行艺术创作。