激发学生学习美术兴趣发展学生个性
- 格式:doc
- 大小:24.00 KB
- 文档页数:5
摘要:语言是人们之间交流、沟通的工具,是能够与他人达成共情、理解他人的重要途径,语文的学习对于人们的学习发展和社会发展具有重要的影响,是人们快速的融入社会的有效方法,这对于特殊教育学校的极需要培养社会化能力的智障生而言,同样起到不小的作用,而在系统性的语言学习的基础———小学语文的教学中,智障生在个人智力障碍的影响因素下对社会的认知能力较弱,更需要语文教育者的关注,将提升智障生的社会化能力作为语文教学的目标之一,可以说是特殊教育学校语文教学的重要任务。
关键词:智障学生;语文教学;社会化能力;特殊教育;小学;教育智障生受到智力的影响,在学习生活方面都表现出了一定的不足,在学习语言时,容易口语表达不清晰、逻辑概念混淆,而在社交方面,又由于个人认知的问题,容易出现不合规矩、不礼貌的下意识行为,影响到与其他人的正常交流,使得智障生建立平等的人际交往关系的难度较大,而在这样的情况下,同个年龄段的正常小学生可能会模仿、针对智障生的行为,致使智障生的心理受到打击,不愿意再与人交往。
语文作为社会交际的重要工具,需得有效的发挥其作用,将社会性的知识融合在教学中,提升智障生的社会化能力,更好的适应社会生活。
下面从三个方面来谈一谈,如何在语文教学中培养智障生的社会化能力。
一、联系生活情景,引导智障生学会自理生活智障生社会化能力较弱的一个表现是“个人生活独立能力”较差,正常的儿童在小学阶段已经具备一定的生活自理能力,但智障生却很难完成一些独立的生活化行为,如穿衣服、刷牙等生活行为需要他人的帮助、监督等,生活能力是社会化能力的重要部分,引导智障生学会自理生活对于提升智障生的社会化能力具有重要作用,所以在语文教学中,教师要善于联系学生的生活,根据智障生的现实生活创设合适的生活化的情景,引导智障生在学习语文知识的同时,联系自身的生活,认识到能够独立的完成生活化的行为的重要性,并为智障生提供演示的机会,鼓励智障生自理生活,养成个人良好的生活习惯,让智障生伴随的语文知识的学习中,掌握一定的生活能力,进而提升智障生的社会化的能力。
美术教师的随笔(精选10篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如演讲稿、总结报告、合同协议、方案大全、工作计划、学习计划、条据书信、致辞讲话、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as speech drafts, summary reports, contract agreements, project plans, work plans, study plans, letter letters, speeches, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Want to know the format and writing of different sample essays, so stay tuned!美术教师的随笔(精选10篇)教师,这个职业是人类社会最古老的职业之一。
如何激发小学生学习美术的兴趣发表时间:2013-08-09T15:35:01.840Z 来源:《教育学文摘》2013年7月总第90期供稿作者:罗维芳[导读] 综上所述,培养学生学习美术的兴趣,是一项艰苦持久的工作,还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。
罗维芳甘肃省白银市景泰县第四小学730400苏霍姆林斯基曾经说过:“根据在小学里对儿童进行教育的经验,我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一,我坚定地相信,儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见,小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。
新课程的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。
激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
那么,如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣,使小学美术教育改变原先单调的由老师讲授和演示的方式,使学生积极主动参与其中呢?我认为可以采用以下几种途径:一、走进生活,激发兴趣爱因斯坦有句至理名言:“兴趣是最好的老师。
”充分激发学生的学习兴趣是当前开展素质教育、优化课堂教学、减负提质的最根本、最有效的途径之一。
古人亦云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”我在教学中时刻谨记:兴趣是学习的“原动力”,兴趣是学习的“催化剂”,它对学生的学习有着神奇的内驱动作用,能有效地提高学习效率。
美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。
所以我们在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。
二、创设情境,激发兴趣学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛,不仅可以丰富、印证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣。
试谈美术课教学中如何激发学生的学习兴趣摘要:美术教学对于开发学生智力,培养学生创新精神和实践能力,促进其德、智、体、美全面发展,具有积极的作用。
其间,兴趣是学生学习美术的基本动力之一。
关键词:美术课激发学习兴趣中图分类号:G633.6 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-6715 (2019)03-177-01在仍面临应试教育的今天,由于历史的原因,人们对音、美等“豆芽”学科产生了令人心痛的偏见,认为升学考试不考这些学科。
同时,由于美术课程的综合性和多样性不足;过于强调学科中心;过于关注美术专业知识和技能;脱离学生的生活经验,难以激发学生学习的兴趣。
学生把大量的时间和精力作为赌注投入到所谓主科的学习上,造成了学生没有也不能把精力投入到对音、美的学习上来。
作为音、美教师,我们不但要捍卫党赋予我们对学生进行音、美教育的权利,更不能放任这种恶性循环再继续蔓延下去。
借助于课程改革的契机,发挥美术教育在提高与完善人的素质方面的独特作用,应该充分利用学校给我们的黄金般宝贵的时间,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,为挽救民族传统文化不至失传,培养学生高尚的审美情趣,增强学生对大自然和人类社会的热爱和责任感,促进学生感知觉和形象思维能力的发展,以及创新精神和美术意识的形成、个性的形成和全面的发展,同时发展创造美的生活的愿望与能力作出一点应有的贡献。
美术课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分,如今我们全力提倡和实施素质教育、这对学生学好美术具有很重要作用。
在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。
那么在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢?一、转变教学观念,提高学生的审美意识。
因为教学条件的限制和教师水平的差异,使美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动。
浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展「篇一」摘要:在素质教育的今天,美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域,来加强学习活动的综合性和探索性,强调培养学生学习兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养学生创新精神,通过美术实践活动提高学生的整体素质,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联,使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
关键词:兴趣、创新、互动、合作、评价作为一名美术教师,在教学中应该如何演好自己的角色,应该怎样学习与应用新课标的精神?下面,我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣在传统的小学美术课教学过程中,教师一直扮演着“演员”的角色,主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式,缺乏师生互动环节。
整个课堂教学设计非常周密,学生处于被动状态。
教学过程中学生参与机会少,在课堂上充当配角。
记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律,要求我们两手放在台上,坐端正,不许讲话然后开始授课。
太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。
今天我已为人师,赶上新课改的好时机,在我三年的教学与研究中,我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色,而应该是一名导演、促进者以及辅导者。
要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术,就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。
我们常有这样的体会:当你在宽松的环境里,往往心情舒畅、思维活跃,容易有更大联想空间,更有利于个性的发展。
人常说:兴趣是最好的老师,在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情,常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白,尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生,激起学生学习的兴趣,活跃课堂气氛,因而在教学中收到意想不到的效果。
第1篇一、引言美术教育是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径。
美术实践教学是美术教育的重要组成部分,它通过让学生动手操作,亲身体验,提高学生的美术素养。
本文将探讨美术实践教学方法,以期为美术教育工作者提供参考。
二、美术实践教学方法概述1. 情境教学法情境教学法是指教师根据教学内容和学生的认知特点,创设一种具有趣味性、生动性和启发性的教学情境,激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的环境中学习。
在美术实践中,教师可以运用情境教学法,如通过播放美术作品、音乐、故事等,激发学生的创作灵感。
2. 案例教学法案例教学法是指教师通过分析具体案例,引导学生从中提炼出知识、技能和经验,提高学生的实践能力。
在美术实践中,教师可以选取一些优秀的美术作品或实践案例,让学生分析其特点、创作过程和技巧,从而提高学生的美术素养。
3. 合作学习法合作学习法是指学生以小组为单位,共同完成学习任务,互相帮助、互相促进,提高学习效果。
在美术实践中,教师可以组织学生进行合作学习,如共同完成一幅作品、共同创作一个场景等,培养学生的团队协作能力和创新思维。
4. 探究式教学法探究式教学法是指教师引导学生自主探究、发现问题、解决问题,培养学生的自主学习能力和创新精神。
在美术实践中,教师可以提出一些具有挑战性的问题,让学生自主探索、实践,提高学生的实践能力。
5. 任务驱动法任务驱动法是指教师根据教学目标,设计一系列具有挑战性的任务,让学生在完成任务的过程中,掌握知识和技能。
在美术实践中,教师可以设置一些与生活实际相关的任务,如设计环保海报、创作节日装饰等,让学生在实践中提高美术素养。
三、美术实践教学方法的具体实施1. 创设情境,激发兴趣在美术实践中,教师可以通过创设情境,激发学生的学习兴趣。
例如,在讲解《梵高星空》时,教师可以播放音乐,营造一种浪漫、神秘的氛围,让学生在轻松愉快的环境中感受梵高的艺术魅力。
2. 引导学生分析案例,提高素养教师可以选取一些具有代表性的美术作品或实践案例,引导学生分析其特点、创作过程和技巧。
激发学生兴趣,让学生发现美、创造美达尔文认为:“欲使自己的智力和道德心理得到健康和保持,必须从儿童朝代就重视美育的训练,美育是完善人格得以成立的基础。
”小学美术是美育重要组成部分,美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么,如何通过美术课培养学生的审美观,使之具有感受美、创造美的能力呢?一、寓绘画内容于故事之中,以激发发现美、创造美的兴趣。
“兴趣是最好的老师。
”儿童有了兴趣,就会乐在其中。
小学美术课首先应注重培养对美术的兴趣,这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配,是学习的主要动力。
通过多年的实践证明,激发学生的兴趣,使课堂成为轻松、愉快的乐园,是达到这一目标的前提。
美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激是对学习材料的兴趣。
”喜爱故事是孩子的天性,他们不仅喜爱听故事,也喜爱看故事、讲故事。
根据孩子的这一生理和心理特征,我在教学中尝试把美术课的内容寓于故事之中。
达到所定的内容能够引人入胜。
比如上《龟兔赛跑》一课,我就告诉学生乌龟和兔子要举行跑步比赛,请小猴做裁判。
接着我叫一高一矮两位学生,说兔子和乌龟的个子就像他们一样,究竟谁会获胜呢?于是大家争执开了,有的说:“冠军非兔子莫属了,你看兔子那么高大,它的一步就有乌龟的好几步”,而有的却说:“不,乌龟准会赢的。
”我说:“比赛开始了,的确,兔子快多了,当它离终点只剩10米左右时,回头看可怜的乌龟边它的一小半路都没跑完呢!于是它洋洋得意,心想:这回可赢定了,还是靠在对边歇会儿好了。
讲到这儿时我结合挂图,问学生:“兔子这么骄傲,而乌龟又那么慢,究竟谁会获胜呢?”让学生继续将故事讲下去,有的说乌龟跑和满头是汗,但它不灰心,终于超过了还在睡懒觉的兔子,有的说当乌龟一鼓作气跑到终点时,小兔也紧追不舍,可小兔还是失败了,因此小兔哭红了眼睛;还有的说小鸡小鸭们早已抬来了幅“骄傲人落后”的标语放在终点那......就这样,学生的思维可活跃了,作画的兴趣也被激发了,画出的画千姿百态,颇具童心。
浅谈美术教学中学生学习兴趣的培养湖南省安乡县城北中学:潘红岩在素质教育的今天,美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。
但是在我国,由于家庭误导和学校注重学生成绩和学校的升学率的原因,使学生对美术课失去了兴趣,局限了思维发展。
那么如何培养学生的美术兴趣,提高学生的创造能力呢?我结合自己的实践经验,谈几点体会。
一、了解学生心理,培养兴趣兴趣是学习的动力,能否让学生对美术课感兴趣,是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。
美术教育是学生身体发展水平,知觉能力,情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识过程中的一种表现。
学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师要在课堂上引导好学生,激发其热情。
创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定。
二、转变教学观念,提高审美意识教学条件的限制和教师水平的差异,使美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异。
我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。
学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。
在课堂教学当中,不能以太高的准则来评价学生,而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖性的表现。
要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。
观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有“副科”意识,美术是不重要的课程等意识。
美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
美术课程的价值1.陶冶学生的情操,提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品,使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感,培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体的方式,可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点,从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题,围绕这一主题开展的调查研究,收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图,曾遇到什么问题,如何解决了问题,还有最终的美术作业,自我评价以及他人评价的结果。
2024年学校美术教师工作总结本学期,鉴于学校实际工作的需要,我承担了二至五年级共计十二个班级的美术教育教学任务。
现就一年来的工作进行总结如下:一、激发学生学习兴趣兴趣是驱动学生学习美术的内在动力。
作为教师,我致力于发挥美术教学的独特魅力,通过丰富多样的课程内容和教学方法,持续激发学生的学习热情,并将其转化为持久的学习动力。
我注重将美术课程内容与学生的日常生活经验紧密结合,强调美术知识和技能在美化生活方面的实际应用,让学生在实践中深刻认识到美术的独特价值。
二、培养学生基本美术素养在美术教学过程中,我始终坚持以学生为中心,注重学生的全面发展。
通过传授基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合科学的教学过程和方法,构建课程的基本内容。
我注重课程内容的层次性,以适应不同素质的学生需求,帮助他们在美术学习过程中逐步掌握美术学习的特点,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定坚实的基础。
三、提升教师自身素质在教学之余,我积极参与学校及教研组组织的各类政治业务学习,同时订阅教育教学刊物,以不断提升自己的理论水平和实践能力。
我虚心向其他教师请教,汲取他们的长处,弥补自己的不足,以更好地适应现代化教学模式的需求。
四、弘扬剪纸艺术特色剪纸作为我国优秀的传统民间艺术,深受学生喜爱。
我校在剪纸艺术教学方面取得了显著成绩,被评为寿光市首批特色学校。
我们充分利用剪纸这一艺术形式,开展了一系列丰富多彩的实践活动,不仅丰富了学生的课余生活,还提高了他们的审美能力和创造力。
我校的剪纸教学还得到了社会各界的广泛关注和认可,多次获得各类奖项和荣誉。
为了进一步推进剪纸教学的发展,我们在原有美术课的基础上,增设了一节剪纸课,并取得了良好的教学效果。
学生的剪纸热情更加高涨,技术也日益精湛。
在新世纪新课改的背景下,我们将继续探索小学剪纸教学的规律与方法,优化艺术课堂教学,推动新课改的深入实施,努力提高学生的艺术素养和综合素质。
我们还将重视乡土文化的利用与美育作用,让孩子们在热爱美、创造美的过程中茁壮成长。
第1篇一、背景作为一名美术教师,我一直致力于培养学生的审美能力和创造力。
本学期,我担任了初中一年级美术课程的教学工作。
在教学过程中,我注重学生的个性发展,通过多种教学方法和手段,激发学生的学习兴趣,提高他们的美术素养。
以下是我对本次教学实践的一些记录。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识,掌握绘画、雕塑、设计等基本技能。
2. 培养学生的审美能力,提高他们的艺术修养。
3. 激发学生的创造力,培养学生的创新思维。
4. 增强学生的团队合作意识,提高他们的沟通能力。
三、教学过程1. 第一周:导入新课在第一节课上,我首先向学生介绍了美术的基本概念和分类,让他们对美术有了初步的认识。
接着,我通过展示一些优秀的美术作品,激发学生的兴趣,让他们感受到美术的魅力。
2. 第二周:绘画技能训练在这一周,我主要讲解了素描和色彩的基本知识,并进行了实践操作。
首先,我让学生了解素描的线条、明暗、透视等基本技巧,然后让他们通过练习来掌握这些技巧。
在色彩方面,我讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度等知识,让学生通过调色板练习来掌握色彩搭配。
3. 第三周:雕塑技能训练为了让学生了解雕塑这门艺术,我组织了一次雕塑实践活动。
首先,我向学生介绍了雕塑的基本工具和材料,然后让他们分组进行雕塑创作。
在活动中,学生充分发挥自己的想象力,创作出了许多富有创意的作品。
4. 第四周:设计技能训练在这一周,我讲解了平面设计的基本知识,如构图、色彩、字体等。
接着,我让学生分组进行海报设计,要求他们在规定的时间内完成作品。
在设计过程中,学生充分发挥自己的创意,设计出了许多富有创意的海报。
5. 第五周:团队合作与交流为了培养学生的团队合作意识和沟通能力,我组织了一次美术展览活动。
学生分组准备,分别负责作品的展示、讲解和布置。
在活动中,学生学会了如何与他人合作,如何表达自己的观点,同时也锻炼了自己的沟通能力。
四、教学反思1. 教学方法要多样化。
在教学过程中,我采用了讲授、演示、实践等多种教学方法,以激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
提高美术素养小学美术教育的目标提高美术素养小学美术教育的目标小学美术教育一直以来都是培养学生美术素养的重要环节。
通过学习绘画、剪纸、手工等形式,孩子们能够培养他们的创造力、艺术鉴赏力和美术技能。
因此,小学美术教育的目标是提高学生的美术素养,帮助他们在艺术领域展现自己的才华和个性。
一、激发学生对美术的兴趣培养学生的美术素养首先要从激发他们对美术的兴趣开始。
通过给予孩子们绘画、手工等活动的机会,让他们能够亲身参与其中,发挥自己的创造力和想象力。
同时,鼓励学生观察周围的艺术作品,如绘画、雕塑等,培养他们的艺术鉴赏力,激发他们对美术的兴趣。
二、提高学生的观察力和想象力美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能,更重要的是培养他们的观察力和想象力。
通过学习绘画和剪纸等活动,让学生观察并模仿周围的事物,提高他们的观察能力。
同时,鼓励学生发挥想象力,在绘画作品中表达自己的独特思维和创造力。
通过这样的方式,能够提高学生的美术素养和审美水平。
三、培养学生的艺术表达能力小学美术教育的目标之一是培养学生的艺术表达能力。
通过学习绘画、手工等活动,学生能够通过色彩、线条、形状等艺术元素来表达自己的思想和情感。
同时,教师应该注重引导学生在创作中表达个性和独特的艺术风格,培养他们的创新意识和表达能力。
四、加强与其他学科的整合小学美术教育应该与其他学科相结合,促进跨学科的学习。
例如,在学习自然科学时,引导学生通过绘画的方式表现自然景物;在学习语文时,通过绘画作品来表达课文中的情节和意境。
这样做不仅可以丰富学生的学习内容,还能够促进他们的创造力和创新思维。
五、培养学生的合作精神和团队意识在美术教育中,培养学生的合作精神和团队意识也是非常重要的。
通过组织学生一起参与绘画、手工等活动,让他们学会倾听和尊重他人的意见,培养他们的合作能力。
同时,通过团队合作的方式完成艺术作品,能够增加学生的互助意识,提高他们的整体素质。
六、注重艺术素养的培养小学美术教育的目标还包括注重学生艺术素养的培养。
快乐激趣小学美术教学方法宰便中心小学杨昌芬【摘要】本文章就小学美术教学方法和手段来阐述如何激发学生学习美术的兴趣,文中主要从五个观点来阐述1、游戏教学,注重快乐;2、方法灵活,愉快体验;3、组织比赛,激发兴趣;4、快乐作业,培养情趣;5、及时反馈,鼓励奖励。
老师要在美术教学中注重培养学生学习美术的兴趣,才能让美术课堂焕发生命力,更好的达到美术课堂的有效教学。
【关键词】小学美术激发兴趣愉快体验游戏教学竞赛激趣爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。
古罗马时期的美学家,诗人贺拉斯在〈诗艺〉中,明确而简练地提出了寓教于乐的著名论点。
在美术教学中注重从快乐教学中培养学生学习美术的兴趣,才能让美术课堂焕发生命力,更好地达到美术课堂的有效教学。
那么如何设计快乐教学法来激发学生学习美术兴趣呢?下面我谈谈自己的几点看法。
一、游戏教学,注重快乐。
游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。
在游戏中培养孩子们的审美感兴能力。
奥地利教育学家茨达齐在他的名著《教育人类学原理》中指出:“游戏状态是有意识活动的创造。
”游戏是孩子生活中的主导活动,是形成审美感兴能力的一种独特方式,在游戏中,孩子们既享受到愉悦,丰富了情感体验,又发展想象力,促进了审美感兴的形成。
早在上个世纪初叶,梁启超先生就把游戏连同“劳作、艺术、学问”看作趣味的来源,称“凡人常常生活于趣味之中,生活才有价值”。
孩子们由于生理和心理发展的局限性,在画画时总是"三心二意",不能很好的集中注意力来完成教学任务,这就需要老师适时的正确引导和激发绘画兴趣。
我在上《花园.果园》时,先向学生展现一幅美丽的果园景色图,然后为他们构思一个关于发生在果园里的动人故事,引导学生发挥想象,让他们在硕果累累的果园下幻想,小朋友们放学了看到什么?(经过叔叔的果园,看到树上挂满了果子,叔叔阿姨们正在面带笑容的摘果子)他们会怎么做?(他们想尝尝鲜,还想帮叔叔阿姨们摘果子……)然后呢?………这一切奇思妙想都使学生们激动,兴奋。
浅谈美术教学中如何激发学生的灵感摘要:灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态,它是人类智慧的火花。
在美术教学中,如何培养学生的兴趣,激活学生的潜能,本文提出了一些有益的探讨。
关键词:美术教学灵感激发中学美术教育是艺术基础教育,是培养学生个性全面发展的一门重要学科。
一方面它有利于培养学生对美的感受能力,树立正确的审美观点,培养创造美的灵感与激情,提高学生的动手能力,另一方面,美术教育在促进学生智力开发,培养学生良好个性品质等方面也起着不容忽视的重要作用。
灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态,它是人类智慧的火花。
在美术教学中,如何培养学生的兴趣,激发他们的灵感,让他们在美术表现过程中自由创作,自由发挥,尽情地宣泄他们内心的情感世界,这是一个常谈常新的话题。
一、灵感来自于学生浓厚的美术兴趣兴趣是灵感的最好引导师,对学生创新思维的发展有着巨大的推动力。
从学生角度出发,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,使学生产生共鸣,以提高学生的学习兴趣,活跃美术课堂教学激发学生的灵感。
比如讲《壁挂》一课时,笔者一言不发,径直走上讲台,首先展示了一块麻袋片,把它挂在墙上,学生们的表情有些惊异起来。
接下,又展示了几个毛线球,学生都莫名其妙地看着我。
过了一会,我像变戏法似的拿出了一幅做好的壁挂作品,并把它挂在了墙上。
一幅静谧的山村夜色图呈现在大家面前。
这回同学们笑了,他们不由自主地讨论开来:“麻袋片和毛线球还有这样的作用?”笔者因势利导地引入了新课题,并把事先准备好的有限的小块麻袋片和毛线球等相关材料发给学生,开始分组构思并动手创作起来。
然后,这样启发学生:“我们身边可以用来创作的东西很多,只要大家善于观察发现并大胆尝试,我们就可以收到意想不到的效果。
大家不想试试吗?”结果,没有拿到材料的同学强烈要求下节美术课继续制作壁挂。
这样,学生的兴趣被激发了,课堂活跃了,他们开始了自主学习的旅程。
激发学生学习美术的兴趣发展学生个性
摘要:美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科。
美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性,发展学生的个性,提高学生的审美能力,使学生各显其能,发挥想象,并能与老师互动交流。
使学生寓知识技能于兴趣之中。
关键词:兴趣氛围个性化教育
初中美术课是陶冶情操启迪智慧促进学生的全面发展对学生进行美育的重要途径。
对于,美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下,在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新,使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
一、了解学生心理,激发学生学习美术的热情
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。
需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师就要在课堂上引导好学生。
比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。
我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为
他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。
如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。
我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。
教师只有了解学生心理,正确的引导,才能使学生得到应有的尊重,从而使学生的创作能力和创作热情得以提高。
二、如何激发学生的学习兴趣,是优化美术课堂教学的重要前提兴趣是学习的最好老师。
它是学习的原动力。
能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。
从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣,如在美术室注意环境布置营造气氛,教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段,还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣,在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢?
1.充分利用现代教学手段,增强美术课堂的吸引力。
多媒体辅助教学在美术教学中是的运用是当前教学改革的必然发展趋势,同时也是推进素质教育的一种必然要求。
与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。
比如,运用flash动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来,使学生一
看就懂、一学就会;再如:在以往的美术欣赏课的教学过程中,教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片,但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛,也看不清楚。
如今,教师可以在课堂教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机组合,声形并貌,这样,学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚,也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
2.丰富美术教学的内容。
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下,在表现手法上已经发生了巨大的变化。
这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生,而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。
美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。
让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活,做到学以致用,这就大大提高了学生的学习热情。
三、创建轻松的课堂教学氛围
课堂是激发学生创新意识的地方,课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。
有一个轻松、愉快的教学气氛,学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。
整堂课中,教师是一个“节目主持人”,课堂教学是教师与学生的双边活动,“只有在师生积极的相互作用中,才能产生作为一
个完整现象的教学过程。
”(著名教育家巴班斯基)教师在课堂中始终要以学生为主体,甘愿做人梯,做幕后“导演”,把学生推向美术课堂的舞台。
“兴趣是成功的动力。
”,在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式,可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来,促进学生的充分互动,真正达到培养学生自
主创新的教学效果。
课堂上老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。
老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师本人的喜
欢迁移为对美术学科的热爱。
美术学科更注重实践性和操作性。
实践必然会有成功与失败,尝试失败的教学方法,就是事先不必给学
生过多指导和框框加以限制,让学生在多次尝试与失败中自我进步。
四、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标
要根据学生的个性差异来组织美术教学。
要分层次提出创新要求,不任意拔高。
只有这样做,才能使所有学生都能通过自己的努力,体验到成功的愉悦,增强创作的自信心。
五、个性化教育是未来教育的重要特征
个性化教育在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、
自我评价和自我控制能力。
美术老师要不断优化课堂教学,激发学生兴趣,充分开发学生潜能,培养学生良好的审美意识和能力,使教学成果再上新高。