论艺术美对生活丑的重构

美学原理概念（部分）审美体验过程：知觉表象毁损表象重构表象审美中的人，或正在进行审美的人成为“审美主体”。

美感：指审美活动中人的具体生理、心理过程、状态和感受。

审美经验：不仅指审美活动中人的具体心理状况，也包括了审美活动中主体的其它相关因素。

审美意识：着重指称人类审美活动的最后成果——人们关于审美活动的自觉见解、观念，其最高形式是审美理想。

审美条件：腹饱衣暖，健全的耳目感官审美态度：指审美主体在审美活动中暂时忘掉各种与审美无关的功利之想，全心全意地投入到审美活动中的自觉意识、自我心态调节的行为。

非功利态度：指的是对审美活动自觉地精神性态度。

审美能力:：指主体从事审美活动所要具备的特殊生理、心理能力。

形式感知力：指人们对各类现实对象、现象的高度敏感，是人们能较快、较容易地感受、把握这些要素及其关系的生理、心理能力。

联想想象力：指审美活动中主体能超越当下现实情境，超越眼前审美对象、现象的物质表象、时空限制，在意念中调动起自己相关的人声经验记忆，甚至对这些经验进行大胆的加工改造，形成新的创造性的人声情景和生动活泼的意象。

理性领悟力：指人们能从世界纷纭万象中当下直觉出其内在的同异关系，并由此转化为对人生的理性理解，转化为一种人生智慧。

审美心理四要素：感知，联想想象，感情和理解。

审美最后结果审美快感——美感，分为三层：耳目之悦、情意之悦、智悟之悦。

审美趣味：指在审美活动中所表现出的稳定性选择倾向或爱好，是人们在审美活动中表现出的个性化价值取向，审美心理成熟的标志。

审美情趣：指人们对审美活动的真诚、持久爱好，是审美成为自己精神生活的一部分，成为业余娱乐的首选形式。

审美价值五层次：生理需要，安全需要，爱与归属感的需要，尊重的需要，自我实现的需要。

美的普遍性：美体现了人类生命追求，以人类生命需求为根本的内在依据。

美的特殊性：美是人类的特殊生命追求，它是以精神的、感性的、即时的形式表现的生命追求。

美的定义：美是一种现象的认同。

论现代艺术的形式语言在现代主义艺术中,为了回应时代提出的新课题,艺术家无所顾忌地以非理性方式肢解自然并使人非人化。

为了达到这一目的,现代艺术家加强了对形式的艺术探索。

于是,形式语言堂而皇之地成为时代艺术的特征。

形式语言不再处于旧有的反衬地位并逐渐摆脱依附的共存关系后,就改变了艺术审视的主体,使美学理论与思维得到重构,并且拓展了审美的范畴,丰富了美的内涵,使艺术创造有了更加自由的发挥和创造。

现代艺术近百年的变化,不仅其主义与风格花样繁生,争议也一直伴随其间,如影随形。

对于作品中惊世骇俗的图像、情绪自如的形式勾勒、丑恶难耐的画面夸张、愚不可及的自言自语,引得众世人极为不解,从而对其表达的形式语言提出质疑。

一、现代艺术形式语言的理论背景在现代艺术发展之初,整个西方为其准备的理论架构是明显有缺失的,对于现代艺术家反传统的自我方式下形式语言的突破,美学家们是措手不及的。

现代艺术家重新关注自古典审美以来形式语言的形而上学问题,审慎地提出艺术语言本体法则研究的新课题,同时将蕴含古典之美的形式语言纳入精神视野的主导,并占据文化审视的中心,排山倒海般向全世界张扬现代艺术以个人形式语言为主角的独立自主创作方式,以此实现个体艺术家纯粹的精神抱负。

形式语言成为艺术审视的主角,是现代艺术思潮反传统、反艺术、反美学姿态的集中体现,它主宰了现代艺术家们创作的实际作为,不仅成为艺术状态的张扬方式,同时也是它们文化追求的宣言和旗帜。

他们在宣言中明确:“有人向我们喊叫道:‘你们的文学不是很美的!我们不会再有那种和谐摇摆、恬静节奏的词语交响乐了,’这一点说得不错!多么幸运啊!恰恰相反,我们要使用的正是一切粗暴的音响,一切能表现我们周围的狂暴生活的呐喊声,让我们勇敢地在文学中表现吧,我们要到处都把庄严消灭干净,必须每天都朝艺术圣坛吐口水!”[1]在现代艺术思潮中,现代主义早期的文学先驱波德莱尔在《恶之花》中就以其令世人惊骇的口吻和视角成为现代艺术文化运动中的开启者。

综合素质高中美术2020吉林省试卷一、选择题（每题3分，共30分）1. 以下哪位画家是印象派的代表人物？（）A. 达芬奇B. 梵高C. 米开朗基罗D. 拉斐尔答案：B。

解析：梵高是印象派的重要画家，他的画作色彩鲜艳、笔触独特，像向日葵等作品都极具印象派风格。

而达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的画家。

2. 高中美术课程中，雕塑模块主要培养学生的什么能力？（）A. 色彩搭配能力B. 空间造型能力C. 绘画技巧能力D. 书法书写能力答案：B。

解析：雕塑是三维的艺术形式，需要学生对空间和造型有很好的理解和把握，所以主要培养空间造型能力。

3. 中国传统绘画中，工笔画注重（）。

A. 笔墨的豪放B. 细致的描绘C. 意境的表达D. 色彩的单纯答案：B。

解析：工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物，注重细致的描绘，与写意画相对。

4. 美术鉴赏的方法不包括以下哪项？（）A. 从历史背景分析B. 只看色彩搭配C. 分析画家创作意图D. 从作品风格入手答案：B。

解析：美术鉴赏是一个多方面的过程，不能只看色彩搭配，还需要从历史背景、画家意图、作品风格等多方面进行分析。

5. 以下哪种材料不常用于版画制作？（）A. 木板B. 铜板C. 塑料板D. 铁板答案：D。

解析：版画制作常用木板、铜板、塑料板等材料，铁板较少使用。

6. 在高中美术教学中，欣赏课的主要目的是（）。

A. 让学生学会画画B. 提高学生的审美素养C. 让学生掌握制作工艺D. 培养学生的创新思维答案：B。

解析：欣赏课主要是让学生欣赏各类美术作品，从而提高他们的审美素养。

7. 西方美术史上，哪个时期强调人体的完美比例？（）A. 中世纪B. 文艺复兴C. 巴洛克D. 洛可可答案：B。

解析：文艺复兴时期强调人体的完美比例，许多画家都对人体结构进行深入研究，如达芬奇的维特鲁威人。

8. 中国山水画中，“三远法”不包括（）。

A. 高远B. 深远C. 平远D. 近远答案：D。

神性的召唤——论油画人体的审美价值摘要随着人类审美水平的不断提高，自我意识的逐渐觉醒，人体油画艺术作品越来越受到人们的关注和青睐。

油画的题材从自然风景到生活静物，再到人体艺术，经历了一个复杂多变的艺术发展过程，同时也暗含了人类的审美目光从外在的客观事物崇拜，转向人类本身的身体之美和心灵之美。

人不再是宗教信仰控制下的渺小个体，而是主宰世界和宇宙的强大自我。

作为具有敏锐观察力和感受力的艺术大师们，他们运用独特的审美思想和表现手法，创造了一幅幅生动迷人的人体油画艺术作品。

本文从艺术大师经典的作品出发，总结了人体油画作品的定义和女性主体形象的固定性、观者受众的融入与参与性、艺术形象的审美与超脱性等三个方面的特点，并通过专业的学习和赏鉴分析了油画人体艺术的美感与审美价值。

油画人体艺术是艺术发展到一定时期的产物，正确对待和认识油画人体艺术，对于推进艺术的发展和提高个人鉴赏水平，都具有十分重要的意义。

关键字油画人体；自我意识；艺术创造；艺术欣赏；美感；审美价值目录一、油画人体的定义和特点 (1)1.女性主体形象的固定性 (1)2.观者受众的融入与参与性 (2)3.艺术形象的审美与超脱性 (2)二、人体油画艺术作品的审美价值 (3)1.人体形象美是艺术家创造表现的主题 (3)2.理想美是艺术家不懈追求的目标 (4)参考文献 (5)人体是作为天地万物之灵长的人类所赖以存在的物质载体，同时也是作为独特审美对象的精神个体。

人的身体是世间最完美的事物，裸体时或丰腴，或骨感，或健硕，或纤弱；着衣时或灵动，或静默，或俏丽，或质朴。

同样一个人，随着运动、装扮、动静、状态、情绪等等的不同，就会出现多种不同的气质和韵味。

千百年来，无数艺术家运用其敏锐的观察力、充沛的创造力和强烈的艺术语言表现出对人类伟大生命的赞美，无论从结构比例，还是皮肤色彩，都溢满着艺术家们对人体美的久久沉醉和不断追寻。

艺术家通过油画颜料的色彩和光泽真实地表现描绘对象，倾注自己的情感，将自己“眼中之美”物化成“绘画之美”，并希望观者能同时感受到这份美的存在，产生美的共鸣。

对艺术的认识创造油画，这个问题是一个由来已久的议题了。

其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

油画艺术创作的体会油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。

油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。

首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。

我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。

超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。

风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。

评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。

艺术、设计与美学重要参考文献[德]阿多诺：《美学理论》，四川人民出版社，1998。

[德]T．W．阿多诺：《克尔凯郭尔：审美对象的建构》，人民出版社，2008。

[英]奥斯本：《鉴赏的艺术》，四川人民出版社，2006。

[法]安娜·埃诺：《符号学简史》，百花文艺出版社，2005。

[法]乔治–埃利亚、萨尔法蒂：《话语分析基础知识》，天津人民出版社，2006。

[法]罗兰••巴尔特：《符号学原理》，中国人民大学出版社，2008。

[法]罗兰·巴特：《S/Z》，上海人民出版社，2000。

[法]罗兰·巴特：《文之悦》，上海人民出版社，2002。

[美]威廉·巴雷特：《非理性的人》，商务印书馆，1995。

[德]瓦尔特·比梅尔：《当代艺术的哲学分析》，商务印书馆，1999。

[德]汉斯·贝尔廷等：《艺术史终结了吗？》，湖南美术出版社，1999。

[美]H·G·布洛克：《现代艺术哲学》，四川人民出版社，1998。

[德]恩斯特·贝勒尔：《尼采、海德格尔与德里达》，社会科学文献出版社，2001。

[美]特里·巴雷特：《影像艺术批评》，上海人民美术出版社，2006。

[英]马尔科姆·巴纳德：《艺术、设计与视觉文化》，江苏美术出版社，2006。

[英]马尔科姆·巴纳德：《理解视觉文化的方法》，商务印书馆，2005。

[加]朗·伯内特：《视觉文化——图像、媒介与想象力》，山东文艺出版社，2008。

[美]史蒂文·布拉萨：《景观美学》，北京大学出版社，2008。

[美] 杜威：《艺术即经验》，商务印书馆，2005。

[法]米盖尔·杜夫海纳：《美学与哲学》，中国社会科学出版社，1985。

[法]米·杜夫海纳：《审美经验现象学》（上、下），文化艺术出版社，1996。

[法]雅克·德里达：《书写与差异》，三联书店，2001。

以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩作者：顾珂云来源：《神州·中旬刊》2019年第08期作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。

后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。

1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。

结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受一、描绘蓬勃生命的几何形体与线康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。

他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。

作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。

而作品《构图八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。

“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。

康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。

二、对人情感产生剧烈影响的色彩康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。

第15卷第2期2013年03月Vol.15,No.2Mar.2013辽宁工程技术大学学报（社会科学版）Journal of Liaoning Technical University(Social Science Edition)0引言张晶教授的新著《艺术美学论》是在国家学科结构调整，艺术学科成为独立学科门类这一具有划时代意义的历史性契机中，对于作为艺术学理论分支的艺术美学在学理的深化，提供必要的学术参照和理论鉴戒的一部全新学术著作。

读《艺术美学论》，我们最容易感受到的是作者贯注于字里行间的内在激情和对当下艺术发展的责任感。

张晶教授不是静坐书斋，坐而论道，而是一边做学问，一边关注社会思潮、文化思潮变迁。

如果没有这种精神，他是不可能也不会写出《美学的延展》、《诗学与美学的感悟》、《论审美文化》等具有高屋建瓴的理论力量的著作。

长期以来，“艺术”似乎一直是传统美学研究的中心,“艺术美学”为非艺术的美学研究所遮蔽，那么如何为艺术美学立义呢？张晶教授的《艺术美学论》作为一部专门探讨艺术美学及审美问题的著作亦可谓“好雨知时节，当春乃发生”，艺术美学是张晶教授多年学术研究的聚焦点，并一贯主张和力行建设性的、创造性的研究思维。

此书正显示了一名学者宏阔的研究视野和强烈的时代责任感。

思者道说存在——《艺术美学论》书评王鹏（中国传媒大学艺术研究院，北京100024）摘要：艺术美学论一书以定位艺术美学的学科归属为逻辑起点，从诗词、绘画、书法、电视等各门类艺术之“器”到审美创作之“道”的提升，揭示中国艺术美学特有之规律，其间始终充盈对于儒道互补的中国艺术精神的现代阐扬。

对在当代文化语境中，将中国美学与艺术充分融合,构建具有中国特色艺术美学体系有开拓性的理论意义。

关键词：艺术美学;审美构形;艺术媒介;艺术精神；中国特色中图分类号：F272文献标志码：A文章编号:1008-391X(2013)02-0194-04The thinker’s saying of being——book review of THEORY OF ART AESTHETICSWANG Peng（Institute of Art Studies，Communication University of China，Beijing100024，China）Abstract:THEORY OF ART AESTHETICS starts from logically delimiting art aesthetics as a discipline.Revelation was made of the unique inherent laws of Chinese art aesthetics based on the promotion from artistic forms of each art such as poem,painting,calligraphy and television to the way of aesthetic creation.The law is filled with the expounding and promotion of Chinese art spirit—the complementation between Confucianism and Taoism.The book is of pioneering theoretical significance for the construction of Chinese art aes-thetics system in the contemporary culture context.Key word:art aesthetics,aesthetic configuration,art media,art spirit收稿日期：2012-11-27作者简介：王鹏（1981-），女，北京人，讲师，博士，主要从事艺术美学、影视创作方面的研究。

柏拉图美学思想及对当代美育的启示王昇(南京农业大学人文社会科学学院江苏·南京210095)中图分类号：G40-014文献标识码：A 文章编号：1672-7894（2013）35-0130-02作者简介:王昇(1990-),女,安徽池州人,南京农业大学人文社会科学学院硕士研究生,主要研究方向为科学技术史。

摘要柏拉图的美学思想深受其所处时代及其自身哲学思想的影响。

柏拉图对于美的本质、艺术的教育功能都有比较深刻的论述。

其思想的精华之处至今对于我国的美育、艺术教育仍有重要的借鉴意义。

关键词柏拉图哲学美学思想美育Platon 's Aesthetic ThoughtandIts Implicationsfor Con 原temporary Aesthetic Education //Wang Sheng Abstract Platon's aesthetic thought is deeply influenced by the times and his own philosophy.Platon had deeply discussed the nature of beauty and the educational function of art.The essence of his thought is still of important reference meanings for the pre-cent aesthetic education and art education in our country.Key words Platon;philosophy;aesthetics;aesthetic education 1柏拉图美学思想1.1美的本质论在柏拉图早年所写的《大希庇阿斯》中，他首创性地讨论了美的事物与美的本质的区别。

他从漂亮女郎、母马、瓦罐、效用、恰当、相对、习俗制度等伸展下去，得出结论：“美是难的”。

《长江丛刊》2019.0711艺术失焦

■吕怡静/苏州大学

摘　要：处在世界多元化的时代，艺术和文化得到了充分的交融与发展，丰富的视角却让艺术出现失焦状态，体现在艺术理论中便为“终结”。诸多学者对艺术的命运进行了深刻地思考与阐述，有对哲学的提问，有对艺术语境的思辨。话语权不断更替引发我们对艺术、艺术家、艺术作品的身份、性质、关系等多维度省察。掷地有声的终结性发问，其过程中否定式前进是艺术本体的时代信号，有我们需要重新回归艺术家自身再次整理的必要。关键词：艺术终结　艺术品　行为艺术

艺术一直以来被默认为是灵魂的寄居所、精神的藏身地，这是我们惯常的思维方式和心理状态。那么，艺术具体是什么呢？当我们还没有搞清楚艺术究竟是怎么一回事，另一个关于艺术的问题席卷而来：艺术终结。迄今为止，这两个命题是艺术和哲学领域的未定义概念。无法定义艺术，何来艺术终结？二者之间存在着怎样的关系？时代变更、社会转换，我们看问题的角度和立场因语言环境、思考基准、心理需要的不同来定义事物存在的性质，赋予它不同的生命概念。故此，只要人的生存活动没有终止，作为意识产物的艺术也不会停止发展，让我们先从一些理论、艺术作品中窥探艺术终结的某些现象和相关意义。一、艺术终结论的背景十八世纪黑格尔在其美学理论中根据美（即“美是理念的感性显现”）和艺术发展史（艺术的目的）的情况论道：“……就它的最高职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必须和崇高的地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界去了”。黑格尔认为心灵的本质在于思考，当艺术局限了思考的空间和维度时，就意味着艺术终结是必然的事情——艺术在理念发展过程中失去了它本体的用处。由此我们可以看到，黑格尔的艺术终结论不是简单意义上艺术（内容、形式）的结束，而是作为哲

学研究对象，艺术远不再是作为心灵最高的表现形式存在了。二十世纪末丹托立足于艺术本身发展，从个体脉流来诠释“终结”的独特含义——作为古典艺术、宣扬至高无上精神的叙事性艺术即将终结，迎来的将是新时代语境下的艺术思潮，而非黑格尔理论意义上的哲学取代或消除艺术。在《寻常事物的嬗变》前言中他很明确提到：“艺术史虽然没有停止，但是它却终结了。终结的意思是指，艺术史演进为对自身的意识，并在某种意义上成为自设的哲学：这就是黑格尔在历史哲学中预言过的那种情况。”《西方美学与艺术》中对艺术终结命题有这样一种解释：“事实上，从黑格尔到当下社会，艺术的终结命题之所以具有如此多的争论，缘于此命题语境的丰富性，艺术终结在不同的历史情境中显现出不同的意义层面”。存在于我们生命、生活中的任何事物，人可以通过自我认知体系解释其本有的意义和价值，但一切事物在人、时代、社会、世界整体结构中所含有的附加值及延续的终极方向究竟是什么，我们或许并不清楚。当然有一点不可否认：它是合乎于人并与人休戚相关的。随着时代和社会的衍进，艺术也会寻找新的发展环境和条件。我们可以通过一些艺术作品对艺术终结再次进行思考。二、艺术在概念中终结1917年杜尚的《泉》被独立艺术家协会拒绝作为艺术品展出后，杜尚把这件作品搬进博物馆，并质问“到底艺术什么？艺术的边界是什么？”。他推崇打破对艺术历史的认识和定义，一次世界大战带给人的沉重性思考，不仅仅是思维的极限转弯，更是颠覆以往视觉审美的常态。看似他在戏谑艺术实则借助反艺术的观念讽刺伪善背后的虚假和丑陋。正像黑格尔在论艺术职能、地位和作用时的阐述，当理念从艺术器皿溢出时，超时代的艺术当代人便无法接受。杜尚的另一作品《L.H.O.O.Q》——在《蒙娜·丽莎》复制品上加了胡子，又在作品下面题上“L.H.O.O.Q”五个法语大写字母，如果把这些字母的发音连读出来，懂得法语的人会更加对这幅作品充满愤怒。因为达芬奇的这幅作品是代表西方古典绘画最高成就的杰作，现在竟然遭到如此对待，可见其作品令人震惊之程度。尽管我们清楚这幅作品所产生的背景和潜在寓意，但并不能用以掩盖其本身所带来的广泛而负面的影响——究竟是观念的伟大突破，还是对以往美的艺术恶意玩弄和诋毁？我们更关注的是什么？经过许多的创作背景探究和对艺术作品的反复思考，丹托最后给出的解释是“任何东西都可以是艺术，但并不意味着无论什么都是艺术，杜尚试图谴责的是从柏拉图到现在的几乎整个美学史”。阿伦斯伯格捍卫杜尚的话，丹托的解释让艺术内容更多了一个层次：“事实上，杜尚的贡献是创造缺乏美感的作品”。这里的的缺乏美感，不单单是缺乏传统艺术所彰显的艺术审美性，而是进行美的破坏或者对美的反向攻击。如此再看艺术终结论确实不是终结艺术本身，也不是终结对艺术的思考、艺术创作的意义、艺术存在的深度价值，而是强调重审艺术作为存在物的一个新起点、新开始。这里的“新”不是指艺术创造的新，应该是重塑艺术思考维度的新和重构艺术理论的新。三、行为艺术中的终结艺术以观念为核心的行为艺术成为当下艺术领域的新宠儿。被誉为当代“行为艺术之母”的玛丽娜·阿布拉莫维奇，她的创作风格狂野大胆、癫狂自由，是一位传奇的行为艺术家。在这里一定要提及的就是她的节奏系列——尤其是在《节奏0》中的表演，阿布拉莫维奇直接将自己深度麻醉，并且面向着观众站在摆满非常危险道具的桌子前，观众可以用桌上的道具对她做任何他们想做的事。在无止境的自由纵容下，人性的罪恶和丑陋肆意横流。一度的行为侮辱下，她的眼里溢出了难言的泪水，内心充满着恐惧，但始终没有做出身体上的任何反应。也许正如玛丽娜·阿布拉莫维奇所说的那样：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难12