论歌词的艺术美

艺术歌曲《望月》审美特征与演唱处理《望月》是由国风作词，印青作曲的一首优美的艺术歌曲。

其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。

本文拟就其审美特征与演唱处理作如下探究。

一、歌曲的审美特征。

歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。

民族声乐的社会美，就其社会功能来说，指的是民族声乐对人和社会的影响，作用及社会价值。

它所再现的是社会现实生活中的具体内容和情感过程，是一种意识形态和精神文化现象，并揭示其社会产生的效果。

一首好的民族艺术歌曲，在精神上使人感到舒心，同时也可以起到鼓舞人心的作用。

比如《望月》的歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。

正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。

二、作品的艺术处理《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。

首先，正确处理歌曲的情感。

情感是歌唱艺术的髓灵魂。

正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。

歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。

后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。

其次，富歌词与情感。

在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。

要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。

在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。

除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。

吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵表达确切。

综上所述，通过对《望月》的审美特征与演唱分析，为演唱者处理声乐作品提出如下实用性建议：当我们拿到一首声乐作品时，不要急着开口就唱，首先应该对作品的创作背景，审美特征与细节加以了解，对作品的曲式结构加以分析，再次，要对作品艺术处理方面加以细致研究，以及自身必须具备的歌唱基本功底。

论音乐的美音乐是人类语言之外的一种表达方式，它让我们可以感知、体会甚至是沉浸于不同情绪和思想之中。

音乐也是一种艺术形式，它可以包含歌词、旋律、和声、节奏和各种乐器的演奏和合奏。

音乐变幻莫测，它有着独特的魅力和表现力，可以将听者引入不同的情绪与状态，这也是音乐之美的一个特性。

音乐之美，当中有许多因素，其中之一就是音乐的节奏。

节奏是音乐的经典元素之一，它有时候像是一个慢慢流淌的河流，有时候像是一只试图打破束缚的鸟儿，不同的欢快、平缓或激昂的节奏都会让人体会到不同的情感，给人带来力量或者安慰。

除了节奏，音乐中的旋律也是美的体现。

旋律是音乐中最容易记忆和感知的部分，它是人们最容易在心中回味和咏唱的元素之一。

随着时间的推移，一首优美的旋律可以在人们的记忆中留下浓重的烙印，让人回想起那些曾经的情感和回忆。

此外，音乐的调性也是音乐之美的体现之一。

调性强调了音乐的音高和音调，这使得它们更加美妙和能够产生情感共鸣。

调性的变化可以引起听者不同的感触，例如，抑扬顿挫的变化可能会让人们产生惊喜和瞬间的激动，而在旋律和和声中体现的凄美和哀愁则可以让人们感受到心灵上的触动和共情。

除了这些经典的音乐元素，音乐的演绎方式和音乐家的技能也是音乐之美的一部分。

音乐家在演奏时可以带给听众更为深刻和具体的感受，通过含蓄而有力的演绎来传递情感，让听众沉浸于音乐的世界之中。

音乐演奏者的技巧和创造力，在演奏时加入个人特色，使得音乐具有更加生动、全面和独特的呈现形式。

总之，音乐之美是多方面的，它可以通过不同的音乐元素和演奏方式来表达出来。

无论是轻快欢快的旋律，深沉哀愁的和声，或是技巧和创意的演奏方式，都可以让人们感受到独特的美感和情感体验。

音乐之美不仅可以引发听者的情感共鸣和内心的启示，而且可以在人们的思想和感知中引发深度的思考，在不同阶段留下不同的美好回忆和经验。

《鸟儿在风中歌唱》的歌词意境、曲式曲调及演唱-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——《鸟儿在风中歌唱》是我国着名词作家樊孝斌和作曲家刘聪老师创作的一首当代优秀花腔女高音艺术歌曲。

该歌曲讲述了鸟儿在面对人类捕杀时的无助与凄惨，唤醒人们对越来越恶劣的生态环境的深入思考，倡导人类要爱护鸟类，保护赖以生存的环境。

要想处理好这首作品，使听者与歌者产生共鸣，并有强烈感染力，应该从以下几点进行分析和处理。

一、歌词意境的分析《鸟儿在风中歌唱》这首艺术作品的歌词，如同戏剧一样描写一对鸟儿的爱情悲剧，歌词不长词句简洁，但寓意非常深刻，鸟儿、山岗、笼子、新娘、猎枪这五个典型的画面，把一个可悲的场景刻画得淋漓尽致，使人凄凉之感油然而生。

词作者以拟人的手法，用一只小鸟的口吻和独特的视觉角度去诉说出他（她）对在现实生活中遭受猎（捕）杀时的无助、忧伤、挣扎、呐喊，从而想唤起人类的良知。

在这首歌中有两句歌词特别引人深思，一句是有谁能理解它的忧伤，另一句是有谁能把它带回故乡，这两句是谴责，是祈求，更是呼唤。

全曲的高潮部分，用了大段的啊来表现鸟儿此时催人泪下的哀叹和绝望，仿佛是用鸟儿的哭泣来唤醒人类的觉醒。

整首作品通过拟人的手法，通过鸟儿的自述，写出了人类对大自然的破坏而产生的悲惨故事。

在演唱这首作品时，应该尽量去发挥自己的想象力，根据歌词的内容和音乐形象在脑海中浮现出一幅又一幅鲜活的画面。

鸟儿在凛冽的寒风中，不停地歌唱，不停地飞翔，却不能回到故乡。

演唱者应当把自己化作成那只歌唱的小鸟，置身于这悲戚的画境中，在演唱中做到情感的张弛有度、出神入化、丝丝入扣，才能震撼听众内心深藏的情感，才有那种凄美效果。

二、曲式曲调分析深入解读作品的曲式结构对演唱有着非同寻常的意义，因为作曲家丰富的思想内涵和深厚的情感都蕴藏在每个音符中，当拿到这首作品时都应该认真发掘和领会，只有对作品的理解越深，感受越深，在演唱时表达才会越纯真，越完美，越动听。

试论湖南民歌《放风筝》的艺术特色1. 引言1.1 湖南民歌《放风筝》的背景湖南民歌《放风筝》是一首反映湖南民俗风情的经典曲目。

这首歌叙述了一个关于放风筝的故事，歌词朴实无华，却道出了人们对美好生活向往的心情。

湖南民歌一直以其真挚的情感和独特的音乐风格而闻名。

《放风筝》作为湖南民歌的代表之一，承载了丰富的地方文化内涵。

湖南民歌《放风筝》的背景故事可以让人们更加深入地了解湖南的文化传统和民俗风情，同时也为我们提供了一个窥探湖南人民心灵世界的窗口。

这首歌曲以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵，成为湖南民歌中的一颗璀璨明珠，引领着人们走进湖南的音乐世界。

1.2 湖南民歌的悠久历史湖南民歌具有悠久的历史，可以追溯至唐代。

在湖南地区，民歌一直是人们生活中不可或缺的一部分，承载着民间情感和文化传统。

湖南民歌的传承历经千年，形成了独特的音乐风格和表达方式。

通过代代口传的方式，湖南民歌《放风筝》等经典曲目一直流传至今，触动人们的心灵。

这些民歌反映了湖南人民的生活、情感和价值观，展现了他们对生活的热爱和对自然的敬畏。

湖南民歌的悠久历史为这一地区的音乐文化增添了独特的魅力，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。

2. 正文2.1 歌曲中展现的湖南文化特色湖南民歌《放风筝》作为湖南省的地方民歌，深刻展现了湖南的独特文化特色。

这首歌曲以轻快欢快的曲调展现着湖南人民的乐观豁达和勤劳朴实。

在歌词中，歌颂了湖南美丽的风景和勤劳的农民，体现了湖南人民对家乡和生活的热爱和向往。

歌曲中还融入了湖南特有的方言和口语，更加贴近生活，更具地方特色。

歌曲中还融入了湖南传统音乐元素，如二胡、琵琶等乐器的运用，让整首歌曲显得更加浓厚的湖南风情。

通过这些独特的文化元素的融入，歌曲展现出了湖南文化的魅力和特色，让人们感受到了湖南独特的文化底蕴和生活情趣。

通过这首歌曲，可以深刻领略到湖南的丰富多彩的文化内涵和深厚的历史底蕴，让人们更加了解和热爱这片美丽的土地。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。

他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名，对后世的音乐发展产生了深远的影响。

以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。

他擅长创作富有感染力的旋律，这些旋律线条流畅、旋转自如，给人以深远而富有表现力的印象。

舒伯特的旋律富有抒情色彩，通过音乐语言来表达情感，给人以深深打动的感受。

舒伯特的歌词选择极为精准。

他对词曲的结合非常重视，因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作，如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品，这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。

舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择，使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应，既保持了诗歌的表现形式，又兼顾了音乐的要求。

舒伯特善于运用表达技巧，通过音乐的形式来刻画情感。

在他的艺术歌曲中，常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。

他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法，以突出歌曲的重要情感，增添无法言表的情感色彩。

在他的艺术歌曲中，绝大多数都有感情的高潮和转折，这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。

舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。

他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分，其中合唱部分多数为男声合唱。

他的艺术歌曲结构多样化，采用了复调、和声、对位法等形式，丰富了音乐的层次感和情感表达。

他也运用了丰富的变奏技巧，通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展，使得歌曲更加引人入胜，充满变化和惊喜。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。

他通过对音乐和诗歌的结合，将抽象的情感通过音乐语言来表达，使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。

他的作品不仅体现了个人的艺术才华，更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。

《论艺术歌曲《锦瑟》的艺术特征及演唱技巧》一、引言艺术歌曲，是音乐艺术殿堂中的一朵奇葩，而《锦瑟》便是其中的璀璨明珠。

其作为中华文化的瑰宝，不仅仅承载了古典的诗篇，更是以其独特的艺术特征和演唱技巧在中国艺术歌曲的海洋中独树一帜。

本文旨在探讨艺术歌曲《锦瑟》的艺术特征及演唱技巧，以期为相关研究提供参考。

二、艺术歌曲《锦瑟》的艺术特征1. 诗词与音乐的完美融合《锦瑟》的艺术特征首先体现在诗词与音乐的完美融合上。

该曲以李商隐的诗作为歌词，通过音乐的形式将诗的情感和意境完美地呈现出来。

其旋律富有诗意，情感深沉，如泣如诉，将李商隐的诗意和情感通过音乐传达给听众。

2. 独特的音乐结构《锦瑟》的音乐结构独特，旋律优美。

其以古典音乐为基础，融入了现代音乐的元素，使得整首歌曲既有古典的韵味，又不失现代感。

同时，其音乐结构严谨，各部分之间的过渡自然流畅，使得整首歌曲在情感上达到了一种完美的统一。

3. 情感深沉、内涵丰富《锦瑟》的另一大艺术特征是其情感深沉、内涵丰富。

整首歌曲以一种哀怨、沉思的情感贯穿始终，通过音乐将诗的情感和意境淋漓尽致地展现出来。

同时，其歌词富有深意，引人深思，使得整首歌曲在传达情感的同时，也给予了听众无限的想象空间。

三、演唱技巧1. 声音的运用在演唱《锦瑟》时，应注重声音的运用。

首先，要运用优美的音色来表现歌曲的诗意和情感。

其次，要注意音量的控制，使声音在保持清晰的同时又不失深情。

此外，还需注意音色的转换和运用，如通过对音色变化的巧妙处理来表现歌词中的情感变化。

2. 情感的表达演唱《锦瑟》时，情感的表达至关重要。

应准确把握歌曲的情感基调，以深情、哀怨的情感来演绎整首歌曲。

同时，要注重情感的层次感，通过细腻的情感变化来表现歌词中的意境和情感深度。

3. 呼吸的控制呼吸是歌唱的源泉，也是演唱《锦瑟》时必须掌握的技巧之一。

在演唱过程中，要注意呼吸的控制和运用，使呼吸与旋律、情感相协调。

在关键的地方适当换气或停顿，以保持声音的稳定和连贯性。

一、概述《幽兰操》是一首经典的艺术歌曲，由著名作曲家梅丽创作，广受欢迎。

这首歌曲以其动人的旋律和深刻的情感而闻名，被广大音乐爱好者喜爱和演唱。

在我国传统音乐中，艺术歌曲一直占据重要的地位，其演唱技巧与艺术特征更是引人注目。

本文将探讨《幽兰操》这首歌曲的艺术特征及演唱技巧，旨在深入挖掘这首经典艺术歌曲的内涵与魅力。

二、《幽兰操》的艺术特征1. 深情的旋律《幽兰操》的旋律深情动人，充满深沉的情感。

通过旋律的起伏和抒情的表达，歌曲传达了一种沉郁迷人的氛围，引人忍不住沉浸其中。

2. 精妙的词曲配合歌词与旋律的完美结合是《幽兰操》的一大特色。

歌词表达着深情的思念和眷恋之情，而旋律则将这些情感诠释得淋漓尽致，使得整首歌曲既有情感的宣泄，又有音乐的魅力，给人以深刻的印象。

3. 典雅的表现形式《幽兰操》在表现形式上典雅大气，体现了我国古典音乐的特色。

其独特的旋律和歌词展现出典雅高贵的气质，为这首歌曲增添了诗意的韵味。

三、《幽兰操》的演唱技巧1. 情感的把握在演唱《幽兰操》时，演唱者需要准确把握歌曲中所蕴含的情感，通过婉转柔情的唱法，将歌曲中所传达的思念之情表现得淋漓尽致。

2. 声音的控制《幽兰操》的演唱中，需要掌握声音的抑扬顿挫，灵活运用音调变化，使声音在表达情感的更好地契合歌曲的旋律和节奏。

3. 语言的处理歌曲中的语言处理也是很重要的一环，需要用柔美的语音去表达歌曲中所蕴含的情感，让听者能够更好地理解歌曲的意境。

四、结语《幽兰操》作为一首经典的艺术歌曲，深受音乐爱好者的喜爱。

其深情的旋律与精妙的词曲配合，展现了其独特的艺术特征，而在演唱技巧上，情感的把握、声音的控制以及语言的处理也是关键。

期望本文的分析内容能有助于更好地理解和演绎《幽兰操》，使更多人能够欣赏到这首经典艺术歌曲的魅力。

五、《幽兰操》的情感表达1. 深情的思念《幽兰操》所传达的情感主题主要包括深情的思念和眷恋之情。

歌词中表达了对远方亲人的思念和关怀，以及对故乡美好回忆的眷恋。

流行歌词赏析正文第一篇：流行歌词赏析流行歌词赏析歌词是歌的主体部分，在歌曲中起着主体作用，一些经典歌曲歌词之所以倍受欢迎，有其内在的因素，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感，这就需要具有独特的个性化和富有想象力的歌词来吸引，取悦听众的兴趣写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方，各个名族创作者具有的思想表达，也是各个历史时期的产物，流行歌曲歌词的发展也遵循着时代大背景的转化轨迹，以其特有的方式反映着不同时代人的精神需求，震撼着一代又一代的人。

其实还是蛮佩服方文山的文笔，借着这次机会，我们想认真研究一下他，学习一下他独特的，吸引人的文笔。

记得有人说：有时候，认真唱一首歌，还不如认真读一首歌，因为并不是所有人都拥有完美的歌喉，而而阅读歌词，能让我们从不同的角度，品读一个人，阅读歌词和阅读文章不一样，歌词有韵律，不会太枯燥，而且通俗简单，却又透着神秘感。

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口“到《发如雪》中的”你发如雪凄美了离别“再到《千里之外》里的黯然神伤‘我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

蒙古族长调民歌论文艺术特色论文：论蒙古族长调民歌的艺术特色【摘要】长调是蒙古民歌主要艺术形式之一，民族特有的艺术形式是通过艺术学与民族学结合的观点来综合研究的学术领域。

研究对象包括习俗、语言、音乐、舞蹈、戏剧、雕刻、绘画等。

本文通过研究蒙古长调歌唱法、旋律及歌词来分析蒙古长调艺术中所体现的民族精神及美学价值。

【关键词】蒙古族艺术长调一、蒙古族长调民歌研究的意义蒙古族主要分布于我国的内蒙古及蒙古国，其传统的民族文化受现代化进程的影响有失传的危险性，而蒙古长调作为蒙古传统音乐文化的主要艺术形式，其保护和复兴成为音乐工作者研究的重要课题。

各民族音乐的传承大部分是以口头传承的形式保存与发展的，口头传承是民族民间音乐最主要的传承方式，蒙古长调同样也以口头传承为主。

蒙古长调的教育过程中即使有歌谱也只起到辅助作用，主要以长调演唱艺人口头示范来传承，特别是歌唱过程中的装饰音在歌谱中不能全部体现，还有其旋律部分也没有完全固定，所以不能像西洋音乐那样用乐谱来表示，师承关系是蒙古长调延续的根本。

内蒙古长调的传承方式有三种：一是家族式传承，晚辈从长辈那里习得。

二是通过媒体播放的文艺节目来学习长调。

三是到长调艺人那里学习长调。

但是，学校音乐教育体系还没有将其纳入教学范畴。

1980年以来，内蒙古艺术联盟为了拯救传统文化，内蒙人民出版社不定期发行民歌集，文字记录的乐谱和口头传承二者相辅相成是音乐传承和发展的重要手段。

现在，长调的传承、教育、记谱方法、歌唱创作等方面存在各种各样的问题，传承和保护工作却步履艰难，因此蒙古族传统音乐的研究就显得十分重要。

二、蒙古族长调民歌的地域性内蒙古地域辽阔，东西直线距离约2600公里，南北直线距离约1800公里。

地域习惯、发音、方言、生活环境等多种多样，保留了浓郁的民族传统音乐文化，其旋律、歌唱特征都存在很大的地域性差异。

其地域性大致可分为三部分：东部以呼伦贝尔和科尔沁地区为中心，中部以锡林郭勒和乌兰察布地区为中心，西部以鄂尔多斯和阿拉善地区为中心。

浅析歌曲的艺术表现(一)论文关键词歌曲艺术表现处理论文摘要人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。

美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

引言高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。

”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。

当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。

一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。

失去了歌唱的意义。

虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。

我要说的乃是感动听众的才能。

如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。

”由此可以看出感情表达的重要性。

因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。

很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。

这样你的歌声才能真正打动和感染听众。

本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。

1、歌曲内涵的理解内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。

理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。

歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。

由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。

艺术大观97摘要：音乐美是音乐家通过主观的能动创造，把现实生活的美特别是人的思想情感美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐艺术形式加以体现的产物。

[1]（P282）作为中国民歌的爱情歌曲具有一种别具洞天的音乐美，这种音乐美体现在外在美中的旋律美、唱法美、韵律美，及其内在美中的情感美骨架即真情美、情趣美和情韵美。

关键词：音乐美；外在美；内在美；中国民歌是人们在生活中为了表达思想感情而创作的一种歌曲形式，在世代相传中不断得到加工和完善，是人民群众集体智慧的结晶。

[2]（P32）心理学认为爱情是最高级的一种人际吸引的形式，被视为人类的“第二生命”。

为了抒发这种情感而形成的爱情歌曲是我国民歌中的重要组成部分，具有深刻而独特的音乐美。

这种音乐美通过其外在美和内在美呈现出来。

那么，这种外在美和内在美又是如何构成并展示沁人心脾的音乐美的呢？下面仅就此问题进行论述，以求教于大方之家。

一、中国民歌中爱情歌曲的外在美中国民歌中的爱情歌曲（简称情歌）具有深刻而独特的音乐美，其通过外在美和内在美而呈现出来。

众所周知，一首歌曲是由音乐和歌词两部分构成的，而歌曲的外在美就体现在音乐美和歌词美两个方面。

总体来说，情歌的外在美主要涵括音乐的旋律美、唱法美和韵律美。

首先，情歌的旋律美。

旋律是音乐的灵魂和基础，情歌之所以使人为之倾倒，旋律美是重要因素。

“音乐的旋律美是根据音乐的艺术规律把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律，构成独立的音乐作品或大型音乐作品发展的基础。

”[3]（P296）民歌是各个历史时期人民生活的真实写照。

《走西口》是女子送别丈夫谋生时演唱的歌曲。

该曲是五声调式中的徵调式，音域不宽，曲调十分婉转动听，歌曲采用起、承、转、合的结构形式。

第一句旋律采用mi-re-do-la-sol-mi的下行音阶，突出了歌曲伤感的基调。

旋律线流动在主音和属音之间。

音乐中还运用了二人台的音乐和当地的特色音乐，使用了倚音、波音等装饰音，这不仅使音乐的旋律性增强，还更有艺术感染力。

形容音乐美妙的句子形容音乐美妙的句子大全句子是语言运用的基本单位，它由词、词组(短语)构成，能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。

下面是小编整理的形容音乐美妙的句子大全，欢迎大家阅读学习。

形容音乐美妙的句子11、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。

2、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼。

3、天籁之音。

4、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息；又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。

5、温暖明净的歌。

6、拥有阳光般温暖美好的歌曲。

7、优美的灵魂，优美的歌谣。

8、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。

9、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！10、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

11、返璞归真的童乐。

12、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

13、更如朗照松间的明月，清幽明净。

14、气势恢弘的歌。

15、清纯不一般的歌。

16、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。

17、音乐是万德胚胎的源泉。

不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。

假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。

18、音乐是思维着的声音。

19、音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

20、音乐是灵魂的完美表现。

21、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

22、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

23、音乐常使死亡迟延。

24、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

论《一首桃花》的艺术特色及演唱表达方式《一首桃花》是中国民歌的经典之作，其艺术特色和演唱表达方式都具有独特的魅力。

本文将从歌曲的背景、情感表达、音乐特色和演唱技巧等方面来分析《一首桃花》的艺术特色及演唱表达方式。

一、歌曲背景《一首桃花》是一首传统的中国民歌，歌词中表现了一对恋人的深情。

歌词描绘了一对年轻情侣在春天里赏桃花的情景，表达了他们的爱情之美，以及对幸福生活的向往。

整首歌曲轻快明快，激发了人们对美好生活的憧憬和向往。

二、情感表达《一首桃花》的艺术特色之一是情感表达。

歌曲的情感表达非常丰富，歌词中表现了浓浓的爱情和对美好生活的向往。

演唱时，歌手需要用自己的情感去感受歌曲中所要表达的情感，从而将这种情感传达给听众。

当歌手唱到“桃花开了一树红，陪着你一世牵挂情”，可以用充满温柔的声音，将歌曲中对爱情的美好向往和守护之情表现得淋漓尽致，让人产生共鸣。

三、音乐特色《一首桃花》的音乐特色也非常鲜明，曲调欢快、婉转，旋律圆润流畅，具有鲜明的中国传统音乐特色。

歌曲中采用了自在闲适的民歌曲调，旋律轻盈灵动，给人以愉悦、舒适的听觉体验。

歌曲采用了中国传统音乐中的律动和音调，使得歌曲具有浓厚的中国风情。

在演唱时，歌手需要抓住这些音乐特色，用声音去表现出歌曲中的旋律美，使得观众在听歌的过程中感受到来自音乐的愉悦。

歌手还需要注重情感表达和形象塑造。

在演唱时，除了用声音去表现歌曲中的情感之外，还需要通过动作、眼神、肢体语言等方式去传达歌曲的情感，使得观众在听歌的过程中能够感受到更加直观和深刻的情感共鸣。

这样能够更好地展现出《一首桃花》中所表现的爱情美和生活向往。

论歌曲《阳关三叠》的艺术魅力作者：周箐来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：歌曲《阳关三叠》由古琴曲改编而成，音乐朴素，旋律优美，情感丰富。

本文从声乐美学角度对该作品的创作背景、源流、歌词文学性、音乐美以及演唱方法等方面进行研究，其目的在于从美学角度挖掘作品的内涵。

关键词：《阳关三叠》；声乐美学；演唱中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0082-01声乐美学作为音乐美学的一个分支，其研究的本身就是音乐美学研究的深化。

相比音乐美与声乐艺术美，声乐艺术美更具有相对独立的系统美。

这一系列都是不可分割的整体，融合在声乐艺术美的总体创造中。

一、歌曲《阳关三叠》的背景简述艺术歌曲《阳关三叠》是我国传统声乐艺术歌曲中一首渊远流传的送别之歌，根据唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》改编创作，它的意境古朴悠远，曲调情深意重。

古琴曲《阳关三叠》在整个琴歌中的流传发展起着承前启后的历史作用。

歌曲版本的《阳关三叠》后来经编曲者在原有的基础上加入歌词修饰，使之成为了一首传世佳作，成为人们送别友人时常唱的一首送别歌。

这首作品既是诗又是词更是曲，如此一路的发展使它更加具备了浓厚的艺术性和文学性，它的艺术成就和价值不仅完美诠释了我国传统的艺术文化内涵和精髓，也为我国古典艺术歌曲创作提供了十分有价值的思路和借鉴，更体现了我国艺术文化的博大精深。

二、歌曲《阳关三叠》的文学特征艺术歌曲《阳关三叠》三段歌词大体一致，但每段都隐含着作者内心的独白，以层层递进的关系表现，质朴精炼的语言词汇把时间、地点、人物描绘的栩栩如生。

全曲三段反复出现的诗句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”把送别时的时间：带着绵绵细雨的清晨。

地点：客舍。

这种情形可以感受到诗人当时悲伤的心情。

最后一段中“噫，从今一别，两地相思入梦频，鸿雁来宾”完整的抒发了诗人的不舍之情，委婉的反映了当时的历史背景，对不合理服役压迫制度下的人们心情悲痛与无奈。

《论黄自艺术歌曲的风格和演唱》论黄自艺术歌曲的风格与演唱的高质量范文一、引言黄自，中国近现代音乐史上一位杰出的音乐家和作曲家，他的艺术歌曲以其独特的风格和高质量的演唱赢得了广大音乐爱好者的喜爱和赞誉。

本文旨在探讨黄自艺术歌曲的风格及其演唱的高质量表现。

二、黄自艺术歌曲的风格1. 旋律优美动听黄自的艺术歌曲以其优美的旋律著称。

他的旋律线条流畅，富有感染力，能够充分表达歌曲的情感。

同时，他的旋律还具有民族特色，融合了中西音乐的元素，使得他的歌曲既具有传统音乐的韵味，又具有现代音乐的特色。

2. 歌词深情厚重黄自的艺术歌曲歌词深情厚重，表达了对生活、爱情、家国等主题的深刻思考。

他的歌词语言简练，意境深远，能够引起听众的共鸣。

同时，他的歌词还注重押韵和韵律，使得歌曲更加和谐动听。

3. 和声丰富和谐黄自的艺术歌曲在和声方面也表现出色。

他的和声运用得当，使得歌曲在整体上更加和谐统一。

同时，他的和声还具有丰富的层次感，使得歌曲在表现力上更加出色。

三、黄自艺术歌曲的演唱1. 注重情感表达黄自的艺术歌曲在演唱时需要注重情感表达。

演唱者需要深入理解歌曲的内涵，将歌曲中的情感通过声音传达给听众。

同时，演唱者还需要掌握适当的演唱技巧，使得情感表达更加自然真实。

2. 技巧与情感的结合在演唱黄自的艺术歌曲时，技巧与情感的结合非常重要。

演唱者需要在掌握基本演唱技巧的基础上，将技巧与情感融为一体，使得歌曲在表现力上更加出色。

例如，在演唱时需要注意音准、节奏、呼吸等方面的技巧，同时还需要将歌曲中的情感充分表达出来。

3. 注重音色与表现力黄自的艺术歌曲在音色和表现力方面也有很高的要求。

演唱者需要具备优美的音色和出色的表现力，使得歌曲在演唱时更加动听。

同时，演唱者还需要根据歌曲的风格和情感来调整自己的音色和表现力，使得歌曲更加符合原作的意图。

四、结论黄自的艺术歌曲以其独特的风格和高质量的演唱赢得了广大音乐爱好者的喜爱。

其优美的旋律、深情的歌词以及丰富的和声都为他的作品增添了独特的魅力。

论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵当代美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲，歌曲以中国经典的诗文词句为基础，融合了现代音乐创作技法，不仅深刻表达出了中国古诗词的意境与意象，还丰富了诗词本身的文化意蕴和审美内涵。

本文通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、诗词分析、艺术特征进行论述，探析该艺术歌曲的审美内涵。

一、《钗头凤》创作背景近年来，相关古诗词艺术歌曲的创作不在少数，经查阅资料，以《钗头凤》为文本进行艺术歌曲的创作有多个版本，本文选取的是由美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的这一版本。

在周易先生所创作的众多歌曲作品中，《钗头凤》无疑是流传度最广的一首古诗词艺术歌曲，在审美上也最具代表性。

(一)作者简介陆游，著名文学家、史学家，生逢北宋灭亡之际。

他一生都在现实与理想的矛盾中度过，这种矛盾在生活中的重叠也影响了陆游的创作情绪。

他一生创作诗词近万首，有很高的成就。

所作诗文措辞平易晓畅，章法规整严谨。

陆游的诗作对后世颇具影响，在艺术风格上，既有现实主义特点，又有浪漫主义风格。

周易，美籍华裔作曲家，幼年时便就读于上海音乐学院附中，本科就读于上海音乐学院民乐系扬琴专业，后被分配到上海歌剧院工作。

他的创作也是受到了工作的影响，因被选入毛泽东思想宣传队，所以最开始的创作是以毛泽东语录歌为开端。

周易先生创作的曲子旋律优美动听，深受大家的喜爱，后又对歌舞剧音乐的创作有所涉猎。

因热爱作曲，周易先生研读了大量的专业书籍，努力学习专业作曲知识，改革开放后去美国留学，获得芝加哥音乐学院作曲硕士学位。

他的创作领域较为广泛，尤对艺术歌曲创作十分青睐，古诗词艺术歌曲更是周易先生在创作上的偏爱。

(二)创作背景《钗头凤》一词描写的是沈园绝恋一南宋诗人陆游与其表妹唐婉之间凄美、无奈的爱情故事。

二人青梅竹马，情投意合。

相传唐婉为陆游母舅唐闵的女儿，能诗善乐，文静贤淑。

二人喜结连理之后，举案齐眉，感情甚浓，是一对令人羡慕的夫妻。

２０１３年第十二期《音乐创作》　论现代流行歌曲对传统歌词美学的颠覆与超越　赵慧琴　摘要：现代流行歌曲是受众面最广、影响力最大、传播手段最为多样的一种文化产品。作为流行歌曲主干部分的歌　词从性质上讲也是一种音乐文学，它既有音乐的文学成分，又有文学的音乐属性。和传统歌曲相比，现代流行歌曲的歌词出　现了较大的变异，具体说来就是对语法规范的超越，对严整句式的反叛，对韵律关的颠覆以及古典意境的营造，还有古诗词　的引用和英文单词及语句的大量介入等。　关键词：现代流行歌曲：　歌词语言；　颠覆超越　

随着电视、互联网等各种传播媒体的广泛应用，现代　流行歌曲已成为一种简便快捷的大众文化产品，广泛而深刻　地影响着当下人们的精神文化生活。我们所谓的现代流行歌　曲中的“现代”，不是历史学中的概念，而是音乐艺术中比　较“前卫”的歌曲现象，主要是指改革开放以后这段历史时　期，尤其是进入新世纪这十多年来所发生的流行歌曲情况。　而流行歌曲中的“流行”一词就是“迅速传播或盛极一时”　的意思（１）。即一首歌曲一旦生成，立即为广大歌曲爱好　者所接受，在社会上产生广泛好评，并能影响受众的音乐审　美情趣。所谓“传统歌词美学”中的“传统”，主要是指自　１９１７年以来我国新文学开端到１９７０年代末的改革开放前这　６Ｏ多年的历史。这一时期的歌曲创作与我们所说的新时期　现代流行歌曲既有紧密联系又有较大区别，它是我国现代流　行歌曲可资借鉴的宝贵传统。　作为现代流行歌曲重要组成部分的歌词，同样是以语言　为物质材料呈现在人们视野的，同诗歌一样它也是一种语言　艺术。在文艺学学科中，研究诗的文章浩如烟海，不计其数；　而探讨词艺的文章则寥若晨星，微不足道，以至于词坛大家　乔羽先生心急如焚地大声疾呼：“我们的歌词艺术已经发展　到值得进行理论概括的水平了。”（２）由此可见当下我们　学界对歌词艺术研究的缺失。何以会产生这种局面，主要原　因是有人认为歌词的文学性太稀薄，尤其是一些流行歌曲的　歌词内容太低俗，没有多少值得研究的东西。实际上“歌词　则是与诗歌、小说、散文一样是一种艺术形式，篇幅简短，　与音乐相结合来表达意境与氛围，共同构成一个审美世界。　歌词具有它独特的叙述方式和审美角度，具有独立的审美价　值，是一一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。”　（３）笔者认为这种观点是完全正确的，应当引起学界的高　度重视。　尽管有人对现代流行歌曲说三道四，但它的走红却是　不争的事实。可以说现代流行歌曲已经深入到我们生活的方　方面面，成为大众不可或缺的精神食粮；它直接或间接地影　响着人们的思想、情感、行为方式甚至社会风尚。为了正确　引导流行歌曲的创作，更为繁荣社会主义文艺事业尽一份责　任，近年来笔者把研究的视域拓展到了现代流行歌曲这块充　满魅力的芳草地。在研究中发现，我们当下流行歌曲的创作　走向发生了明显的变化，在歌词方面表现出了诸多有别于传　统歌词美学的审美性征。　・１２０・　一．对语法规范的超越　现代语言哲学解释派认为，每一次语言的使用，都是对稳定　的语言结构的威胁性挑战。语言使用中所表现出来的新意，　始终在谋求突破约定俗成的语法规律。众所周知，诗是一种　品鉴的艺术、玩味的艺术。人们认为诗的语言美学原则就是　对标准语进行扭曲，诗人为达到一定的美学目的而故意破坏　语法规范，有人甚至干脆地说，诗就是要“扭断文法的脖子”。　因此，诗常常要对常规语法进行颠覆，创造出一种异乎寻常　的语法形态。　与诗歌不同，歌词是配合音乐而完成的一种艺术形式，　它是流动的艺术，听觉的艺术，这一性质特点决定着歌词的　语言应有别于诗歌等其他文学样式的语言。然而，由于时代　的发展和创作主体审美趣味的改变以及情感表达的需要，现　代流行歌曲作者开始对传统的歌词语言美学进行超越，使歌　词语言慢慢向诗的语言艺术靠近。“曾经以为我的家庭／是　一张张的票根／撕开后展开旅程／投入另外一个陌生”（《驿　动的心》）这里词作者把“陌生”这一形容词当作名词来使　用，就是对常规语法的颠覆。再看《飘香的土地》：“从什　么时候说起，这里有一支美妙的神笛，小河里流动着芳香，　大地上吹起了飘香的乐曲。”这里词作者采用通感的修辞手　段，用“飘香”来修饰“乐曲”。还有“寺院，金黄色的钟　声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）“钟声”是一种　听觉形象，无色无光，而作者运用通感赋予钟声以“金黄色”。　再如“所以悲伤着你的悲伤／幸福着你的幸福”（《牵手》）。　这两句的正常语法秩序应是：　“所以，你悲伤了我也悲伤／　你幸福了我也幸福”。在现代汉语里“悲伤”与“幸福”均　是不及物动词，词作者强行让它们转变成及物动词。这一词　性的改变，这一语法规范的超越，正是现代流行歌曲在歌词　美学上一大变异的具体体现。　以上所列诸种对常规语法规范颠覆的词句，无疑是现代　流行歌曲歌词出现的一种崭新的美学动向，是一种新的歌词　美学的积极建构，它给我们带来了新的美感享受，应给予充　分肯定。但是，需要强调的是，对语法规范进行颠覆必须有　一个大前提，那就是必须让受众能够理解，容易接受，否则　任何形式的超越都只能是弄巧成拙。比如有这样的歌词：“你　今天穿什么心情？有没有摺好紊乱的梦境！”就非常令人费　解。　赵慧琴《论现代流行歌曲对传统歌词美学的颠覆与超越》　二、对严整句式的反叛。　闻一多先生曾说：“中国艺术中最大的特质是均齐”。　（４）传统歌曲歌词的结构一般都比较整齐匀称，句子长短　基本一致，字数多少大体相当，符合闻一多先生所说的“均　齐”这一美学要素。赵元任认为：“好歌词的条件是要字音　响亮，句法比较整齐一点，听了要容易懂，句尾要押韵，重　复句子要多一点。”（５）这里赵先生就强调了歌词“句法　比较整齐一点”这一审美要求。请看刘半农的《教我如何不　想她》的前两节：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！　微风吹动了我头发，教我如何不想她？／／月光恋爱着海洋，　海洋恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想　她？”全词共四节，每节行数相等，均为五句，除了第四节　第四句少了一个字外，各节字数也完全相等，均表现出了均　齐的审美特性。可以说句式整齐是传统歌词美学的一大特　征。　但是，现代流行歌曲的歌词却表现得异常自由灵活，　句子要么很长或很短，要么长短相间错落有致，它不再拘泥　于传统歌词美学的审美规范。请看《她的睫毛》：“她粉嫩　清秀的外表像是多汁的水蜜＃ＩＷ谁都想咬／她嘴上亮丽的唇　膏有一股自信的骄傲／我看得到”。第一、三句长得几乎让　人喘不过气来，而第二、四句又短得干脆利落。再看《岁堤　春晓》：　“江南梅雨还在细说春晓分外／掩饰着流水落花漂　浮又见到雨花潜”。如此长句的使用使思想情感的表达更细　腻，更能给人提供一种异样的审美感觉。这样长的词句可以　说是举不胜举，而句子较短的词句也是俯拾即是，请看《月　光爱人》：“爱人心，沉入海，带去，把它找回来。请爱我，　一万年，用心爱。”再看《楼下那个女人》：“心若倦了，　泪也干了。这份深情，难舍难了。曾经拥有，天荒地老。”　这些句子不能说不短，但它的短也能产生别样的审美效果，　那就是它形成了急促紧张的节奏。再看看林夕的《天下有情　人》：　“爱怎么做怎么错怎么看怎么难怎么教人思绪相随／　爱是一种不能说只能尝的滋味试过以后不醉不归／等到红颜　憔悴／它却依然如此完美／等到什么时候／我们才能够体会”。　这样的歌词语言在传统歌词世界里是难以寻觅的。以上所举　无一不表现出当今流行歌曲歌词对传统歌词整齐句式的有　力反叛。　我们说现代流行歌曲的歌词对传统歌词美学严整句式　进行了反叛，这不等于说我们的流行歌曲的歌词的句式都是　非常散乱或参差不齐的，它同样有非常严整的，如《十五的　月亮》、《望星空》等就非常严整；也不是说我们传统的歌　词句式就没有长短不一、参差错落的，比如文化大革命时期　的《毛主席语录歌》和《义勇军进行曲》的歌词就长短相间。　我们只是强调，现代流行歌曲歌词表现出了一种美学趋势，　那就是它的句式更加灵活自由，该长则长该短则短，不再遵　循“句法比较整齐一点”的美学要求。　三、对韵律的颠覆　歌曲是一种听觉艺术，它要求歌词需押韵顺口，“诵　之行云流水，听之金声玉振”，只有这样才能便于和音乐结　合，所以郭沫若先生说“歌非有韵不可，诗是可以有韵，可　以无韵”。　（６）传统歌词美学认为歌词无韵，会造成松散　拖沓，失去音乐性，降低歌曲的接听效果。毫不夸张地讲，　音韵美是传统歌词语言的重要审美性征。请看《长城谣》：　“万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥大豆香，遍地　黄金少灾殃。自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当。苦难当　奔四方，骨肉离散父母丧。”全词皆在偶句上押“ａｎｇ”韵，　且一韵到底，给人一种动听悦耳的快感。　现代流行歌曲歌词虽然也基本恪守音韵美这一美学要　求，但在韵律的运用上已有大的突破，有些歌词根本不讲求　押韵，而是采用散文体的形式进行创作，呈现出歌词的审美　多元化特征，请看《生如夏花》：“也不知在黑暗中究竟沉　睡了多久／也不知有多难才能睁开双眼／我从远方赶来恰巧　你们也在／痴迷留恋人间我为她而狂野／我是这耀眼的瞬间　是划过天边的刹那火焰／我为你来看我不顾一切我将熄灭　永不能再回头／……”。一看便知，　《生如夏花》基本上不　押韵。请再看《祝我生日快乐》：“一个人坐在空荡包厢里　面，手机让它休息一夜，切歌切掉回忆的画面，眼泪不准流　过１２点。生日快乐，我对自己说，蜡烛点了，寂寞亮了，　热恋伤痕，幻灭重生，祝我生日快乐”。此词除了一三四句　押韵外（且是自然的、无意安排的押韵），后边的部分完全　不押韵，全词基本表现出散文式的自由风格。还有李海鹰的　《弯弯的月亮》：“遥远的夜空／有一个弯弯的月亮／弯弯的　月亮下面／是那弯弯的小桥／４＇桥的旁边／有一条弯弯的小船　／弯弯的小船悠悠／是那童年的阿娇……”。以上所引都是不　讲求押韵的词作，它们和《教我如何不想她》、《长城谣》、　《送别》等传统歌曲在用韵上存在着明显的差别。可以说当　下歌词创作对传统韵律美的违抗，正能体现现代流行歌曲歌　词审美多元化这一发展趋向。　还应指出，传统歌曲里的歌词并不是都讲究押韵的，除　了非常时期的《毛主席语录歌》外，像《大刀向鬼子们的头　上砍去》等歌词也是不押韵的。我们所说的现代流行歌曲的　歌词对韵律的颠覆意在强调现今的歌词创作表现出越来越　“自由化”的倾向，在歌词不讲究押韵方面表现得比较突出　和鲜明罢了。　．