美术教学中的语言形态

小学美术教学中多学科融合的教学模式创新浅析摘要：新课改背景下，要求以核心素养培养为导向，培养学生的认知结构从箱体化到网格化的转变，教学逐渐重视多种学科相互融合。

小学美术教学需通过对多种学科相结合，体现美术教学的综合性特征，实现全面教学。

小学美术教师应当在重视美术学科教学的基础上，梳理其它学科之间的关系，切实将美术与多学科融合进行教学设计，创新美术教学模式，促进学生的综合素质全面发展。

关键词：小学美术教学，多学科融合，教学模式创新引言：小学教育中普遍存在重视语文、数学、英语等学科而忽略美术教学的现象，严重阻碍了学生审美能力的提升，容易对美术降低兴趣，影响美术教学的开展。

因此，对各个学科进行规律的整合能够有效促进学生的综合素质全面发展。

小学美术教师要将小学美术与其他学科的有机结合，进一步更好的提升教学效率，提高学生对于学习的兴趣，促进学生全方面共同发展。

一、与语文教学相结合，突出培养学生的审美能力在语文教学中，老师们通过教学生对课文进行分析和阅读来提高学生自身的语文学习能力，通过欣赏优美的段落和篇章，培养学生的审美观念，使学生的审美意识得到加强。

美术是一门可以与语文完美结合的视觉艺术，融合后可以释放出自己独有的魅力，让同学们对艺术拥有初步的认识，并能够培养学生热爱艺术，传承艺术。

美术教师在进行美术教学的过程中，可以结合语文古诗文的中描绘色彩、形态等的片段，让学生充分发挥想象力，帮助学生认识颜色，增强识别能力，并培养其审美能力，最终形成语文教学和美术教学的相辅相成、相互促进的良性循环。

能让学生进行语文学习的过程中自然而然的在心中勾勒出一幅幅生动、优美的图画，提升学生对于美的认知情感，在进行美术学习的过程中也进一步加深对诗文和语言的理解。

例如，在进行二年级下册的美术教学《绘画游戏》的过程中，小学美术教师可以在课堂中将古诗进行有效的带入。

教师可以根据古诗设置相应的绘画游戏，通过对古诗的分析理解，激发学生的创造兴趣。

《图式语言》课程编号：课程类别：必修课课程名称：图式语言课程时数：60课程性质：造型基础课程安排：一年级授课对象：一年级所有专业方向《图式语言》课程教学大纲（一）教学目的和要求本课程是设计类造型基础教学的重点课程。

本课程将以写生的方式，展开对艺术形态与形式的语言研究。

课程的目的是：1、通过写生与观察对象的手段，来完成画面元素的视觉与表达。

2、激活每一个学生的自由表达能力与创造力，初步实现由客观描述能力的训练，转向现代形式语言方式的视觉表现。

通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、转变传统写生模式下以光源、结构真实为表现前提的、单向度地依据客观表达来进行视觉形态表达的造型观念。

建立以写生观察手段为依据，以主观归纳或简化对象为原则的视觉表达方式。

2、学会对器物、景物以及不同光源下的视觉形态，进行物形特征与质地的视觉表现。

3、掌握画面布局形式的归纳和分析，有效实施画面主观形式的构成与处理。

4、研究画面形式与材质肌理的剪贴与手绘的混合表现，感受另类写生语言的视觉表达方式。

5、研究语言要素，学会画面构图形式的抽象与经营组织。

（二）教学方法和教学要求根据循序渐进的教学法则，课程将由浅入深地展开课堂讲授和课堂练习。

教学上，要求主讲教师在充分准备课件的前提下，有序展开课程内容的理论讲授与辅导，引导学生参与课程实践。

（三）课程的重点和难点课程重点：引导学生进行写生形态的视觉性转化。

教学难点：传统写生观念的转变——抽象画面的经营与组织——视觉形式的多样化处理。

（四）教学内容与作业安排《图式语言》是一门基于系统理论而展开的造型实践课程。

教师在理论讲授和随堂讨论的过程中，应严格根据教学目的来展开课程内容与教学计划。

总学时：60学时第一单元：静物（ 20学时）本周最后一次课为课程单元考试作业表现材料、工具不限。

数量： 5幅。

尺寸：八开。

第二单元：场景（ 20学时）本周最后一次课为课程单元考试作业材料、工具不限。

数量： 5幅。

如何解决公共艺术（美术篇）教学中的常见问题公共艺术（美术篇）被正式列为中等职业学校学生的一门必修的公共基础课，课程是以提升学生的审美修养和审美情趣，建立健康、正确的审美观为主要目的。

在教学过程中，由于学生的学习基础和个性差异较大，因此，教师要上好公共艺术（美术篇），就必须面对、思考和解决一系列的问题。

标签：公共艺术（美术篇）；教学；问题在校园里积极弘扬健康的美育理念，上好美术课，是每一位任课教师义不容辞的职责。

如何通过多样化的教学手段，努力做到面向每一位学生，体现教学的有效性，从而全面提高学生的审美修养，帮助学生认识美、感受美、体验美、把握美直至能够创造美，进而培养学生积极的审美认识，树立健康、正确的审美观。

为了有效地达成教学目标，教师在教学过程中就必须面对、思考和解决一系列的问题。

1.帮助学生正确认识公共艺术（美术篇）中等职业学校的学生，在入学前经历的主要是基础教育，其中美术课所占的比重很少，经了解，仅有少数学生曾经接受过课外美术培训，但为数众多的学生缺乏美术和绘画基础。

因此，学生面对美术课，总认为自己不具备绘画的技巧和能力，因此会不知所措，甚至产生一种惧怕感，不知如何面对这门既熟悉又陌生的课程。

因此引导学生改变既有的观念，公共艺术（美术篇）的主旨是通过教学提高学生的审美修养，通过欣赏古今中外各类优秀的艺术作品，提高审美能力和审美修养，从而建立健康、正确的审美观。

课程作业的形式也是多样化的，包括分析作品、心得体会、课堂讨论、动手尝试和体验等。

美术课已经不再简单地等同于绘画课程，而是一个感受和表现美的过程，以此来帮助学生打消对美术课狭义的认识，引导学生从观念上更新对课程的认识、打消学习顾虑，这是教师上好美术课的前提和保证。

2.激发学生的学习兴趣，结合所学专业唤起学习潜能在教学过程中经常发现，少数学生或多或少地接受过美术训练，或者对美术课抱有兴趣，表现为喜爱绘画、DIY或动漫。

但仍有相当数量的学生认为，美术课既不是重要的文化基础课，也不是专业课程，学不学是无关紧要的。

美术教课方法有哪些美术教课方法有哪些 ?以下是小编给大家整理的对于美术教课方法，希望能够帮到大家(一)以语言传达信息为主的教课方法1、解说法，教师经过语言的描绘、说明，向学生教授美术技术知识的方法，它是使用范围较广、频次较高的教课方法。

可是纯真的解说其实不可以更多的惹起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着特别严格的要求。

2、讲话法 (问答法 )是教师与学生以口头语言相互沟通进行教课的一种方法。

能集中学生的注意力，开辟学生的思想。

可是问答法中因为学生的思想能力不一样，提出的问题也就会百怪千奇，就要讨教师要在课前做好充足的准备，语言、问题难度也要相当的考究，不然简单惹起讲堂的杂乱。

3、议论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、环绕某一个问题，组织学生议论、畅所欲言、相互启迪或争辩，获取或稳固美术知识的教课方法。

4、念书指导法，教师指导学生经过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识; 扩大美术视线的教课方法。

(二)以直接感知为主的教课方法1、演示法2、观光法 3 比较法直接感知的教课方法，能扩大学生的审美视线，可是在时期简单发生突发性的问题，这就要讨教师要有相当灵巧的反响能力，能踊跃应付各样突发性的问题。

(三)以实践为主的教课方法实践训练为主的教课方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完美相应技术知识的教课方法，指导练习法是以实践为主的最重要的教课方法。

它能促使学生在美术活动中能眼、手协调并用，进而提高与发展美术的创建能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教课方法——赏识法、情境法察看比较法是教师依据教课任务、组织学生经过察看、比较、研究而直接获取悉识、感觉、教育的方法。

这类方法打破讲堂和书籍的拘束，使教课与生活联系密切，扩大学生视线，从现实社会生活中接受教育。

美术教育离不开察看，察看又老是陪伴着比较。

没有察看，便没有视觉和感知。

察看获取感性的认识。

没有比较，不行能有正确的感知和正确的判断。

美术课程教学内容概述
美术课程教学内容概述可以根据不同的年级和学习阶段而有所不同，但总体来说，美术课程旨在培养学生的艺术表现能力、审美意识和创造力。

以下是一个通常的美术课程教学内容概述：
1. 素描与造型：学习基本的素描技法和造型原理，包括线条、明暗、透视等，通过绘画实践加深对物体形态和结构的理解。

2. 水彩与油画：介绍水彩和油画的基本知识和技法，学习色彩运用、调色技巧以及不同材质和工具的使用方法。

3. 手工制作与立体艺术：通过手工制作和立体艺术活动，培养学生的动手能力和空间想象力，如剪纸、拼贴、雕塑等。

4. 平面设计与数字艺术：引导学生掌握平面设计的基本原则和软件应用，了解数字艺术的发展趋势和表现方式。

5. 艺术史与艺术欣赏：介绍不同历史时期和文化背景下的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。

6. 创意表达与个人作品：鼓励学生进行创意表达，发挥想象力和个性特点，完成个人艺术作品或项目，包括绘画、摄影、装置等。

此外，美术课程还可以与其他学科融合，如语言艺术、科学、历史等，通过跨学科的教学活动提供更丰富的学习体验。

教学内容概述可以根据学校的具体情况和教师的教学理念进行调整和拓展。

1。

《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。

由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。

过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。

情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。

2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。

理解三种基本美术语言的形态。

难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。

3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。

三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。

四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。

引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。

在小学美术教学中实践“教—学—评一致性”作者：林自然来源：《新教师》2021年第05期课程专家崔允漷教授从理论分析的视角概括出课堂教学中“教—学—评一致性”的三因素结构，也就是教师的教、学生的学与课堂的评达成一致性，评不再是在教学之后的环节，评价任务的设计应围绕所确定的目标进行，在各教学活动中设计相应的评价任务链，使评价存在于教学的各个环节中。

“教—学—评一致性”作为一种高效课堂教学的教育原理，正在深刻地影响着我们的教学实践。

那么，在小学美术教学中如何实践“教—学—评一致性”？笔者从教学设计形成两个“意识”和教学实施生成三个“一致”方面作了一些思考、实践。

一、教学设计形成两个“意识”1. 把守“目标”这一核心意识。

目标是课程和教学的核心，明晰的教学目标是“教—学—评一致性”的前提，有了这一核心意识，教师的教学行为才有依据和评判的准则。

只有共同指向学习目标，教、学、评才可能一致。

对于较为感性的美术课堂教学而言，更需要帮助学生建立理性的学习目标，应该强化“目标”这一核心意识，让其他一切都围绕目标而展开——教师的教是帮助学生达成目标的活动指导，学生的学是为实现目标而努力的，评价的使命是检测学习目标的达成。

如人教版“点的集合”一课属于“造型·表现”领域，教学时应让学生通过对“点”这一元素的学习，增强对“线”与“面”这两种元素的认知及运用，让学生知道点、线、面三元素不同的形态和组合可以创造神奇多样的美术作品，为学生今后更好地进行创作打好基础。

因此，本课的目标应设定为：知识与能力方面——学习点是什么，认识点在造型中的美术语言，初步感受变化与统一的形式美;过程与方法方面——通过教、学、评引导学生用不同的媒材学习点的表现，提高创造力;情感态度价值观方面——不断提高用点的语素来表现作品的兴趣，不断增强积极探索的创造意识，不断积淀用美术语言来美化社会生活的愿望。

2. 提高“达标”这一评价意识。

“有目标就该有评价”，“有评价就该指向目标”。

高三美术教学工作总结挑战传统课程设计，促进学科交叉融合2023年将是一个新的起点，也是高三美术教学工作的关键之年。

在这一年，作为一名美术教师，我将总结自己的工作经验和思考，探讨如何挑战传统课程设计，促进学科交叉融合。

一、挑战传统课程设计传统的美术课程主要注重技法和造型，重视绘画和素描技能的训练，往往忽略了学生的创新思维和审美能力的培养。

这种课程设计虽然能够提高学生的绘画技巧，但并不适应现代社会的需求。

在2023年的美术教学中，我们需要挑战传统课程设计，注重学生的创新思维和审美能力的培养。

1. 推广多媒体创作在当今社会，新型的多媒体技术已经广泛应用于各行各业。

因此，将多媒体的创作应用到美术教学中，就成为了必然的趋势。

2023年，我们可以将多媒体创作纳入到美术课程中。

将不同的软件和硬件应用于美术课程，让学生能够接触到更加多样化和创新的艺术表现方式。

例如，利用Photoshop或者Illustrator等软件进行平面设计的训练，让学生可以轻松掌握平面设计方向的艺术技能，并结合概念设计的思维模式进行综合应用。

2. 引入设计思维2023年的美术教学不能再仅仅注重技法训练，还需要注重学生的设计思维的培养。

这将有利于培养学生的创新精神，并能够更好地适应未来的社会和市场需求。

在美术教学中，我们可以引入设计课程，让学生掌握设计思维和方法。

比如让学生进行场景设计的探索，掌握设计元素和布局的原则，以及跨学科的融合等技能的培养。

二、促进学科交叉融合在现代社会中，各个学科之间的交叉融合已经成为了一个趋势。

因此，在2023年的美术教学中，我们也需要促进学科交叉融合，将美术和其他科目相结合。

1. 美术和科技在2023年，我们可以探索美术和科技之间的联系。

比如让学生在美术作品中加入AR和VR的技术，以实现立体和虚拟的艺术作品展示。

同时，也可以将人工智能技术应用于美术创作中，实现更加自动化和智能化的创作。

2. 美术和语言在美术教学中，我们可以让学生了解不同文化对美术的影响，并将语言学习与美术学习相结合，让学生学习语言的同时，了解语言对美术的影响。

美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。

本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。

三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。

高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。

四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。

六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。

七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。

2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。