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小学美术教学中多学科融合的教学模式创新浅析摘要：新课改背景下，要求以核心素养培养为导向，培养学生的认知结构从箱体化到网格化的转变，教学逐渐重视多种学科相互融合。
小学美术教学需通过对多种学科相结合，体现美术教学的综合性特征，实现全面教学。
小学美术教师应当在重视美术学科教学的基础上，梳理其它学科之间的关系，切实将美术与多学科融合进行教学设计，创新美术教学模式，促进学生的综合素质全面发展。
关键词：小学美术教学，多学科融合，教学模式创新引言：小学教育中普遍存在重视语文、数学、英语等学科而忽略美术教学的现象，严重阻碍了学生审美能力的提升，容易对美术降低兴趣，影响美术教学的开展。
因此，对各个学科进行规律的整合能够有效促进学生的综合素质全面发展。
小学美术教师要将小学美术与其他学科的有机结合，进一步更好的提升教学效率，提高学生对于学习的兴趣，促进学生全方面共同发展。
一、与语文教学相结合，突出培养学生的审美能力在语文教学中，老师们通过教学生对课文进行分析和阅读来提高学生自身的语文学习能力，通过欣赏优美的段落和篇章，培养学生的审美观念，使学生的审美意识得到加强。
美术是一门可以与语文完美结合的视觉艺术，融合后可以释放出自己独有的魅力，让同学们对艺术拥有初步的认识，并能够培养学生热爱艺术，传承艺术。
美术教师在进行美术教学的过程中，可以结合语文古诗文的中描绘色彩、形态等的片段，让学生充分发挥想象力，帮助学生认识颜色，增强识别能力，并培养其审美能力，最终形成语文教学和美术教学的相辅相成、相互促进的良性循环。
能让学生进行语文学习的过程中自然而然的在心中勾勒出一幅幅生动、优美的图画，提升学生对于美的认知情感，在进行美术学习的过程中也进一步加深对诗文和语言的理解。
例如，在进行二年级下册的美术教学《绘画游戏》的过程中，小学美术教师可以在课堂中将古诗进行有效的带入。
教师可以根据古诗设置相应的绘画游戏，通过对古诗的分析理解，激发学生的创造兴趣。
《图式语言》课程编号：课程类别：必修课课程名称：图式语言课程时数：60课程性质：造型基础课程安排：一年级授课对象：一年级所有专业方向《图式语言》课程教学大纲（一）教学目的和要求本课程是设计类造型基础教学的重点课程。
本课程将以写生的方式，展开对艺术形态与形式的语言研究。
课程的目的是：1、通过写生与观察对象的手段，来完成画面元素的视觉与表达。
2、激活每一个学生的自由表达能力与创造力，初步实现由客观描述能力的训练，转向现代形式语言方式的视觉表现。
通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、转变传统写生模式下以光源、结构真实为表现前提的、单向度地依据客观表达来进行视觉形态表达的造型观念。
建立以写生观察手段为依据，以主观归纳或简化对象为原则的视觉表达方式。
2、学会对器物、景物以及不同光源下的视觉形态，进行物形特征与质地的视觉表现。
3、掌握画面布局形式的归纳和分析，有效实施画面主观形式的构成与处理。
4、研究画面形式与材质肌理的剪贴与手绘的混合表现，感受另类写生语言的视觉表达方式。
5、研究语言要素，学会画面构图形式的抽象与经营组织。
（二）教学方法和教学要求根据循序渐进的教学法则，课程将由浅入深地展开课堂讲授和课堂练习。
教学上，要求主讲教师在充分准备课件的前提下，有序展开课程内容的理论讲授与辅导，引导学生参与课程实践。
（三）课程的重点和难点课程重点：引导学生进行写生形态的视觉性转化。
教学难点：传统写生观念的转变——抽象画面的经营与组织——视觉形式的多样化处理。
（四）教学内容与作业安排《图式语言》是一门基于系统理论而展开的造型实践课程。
教师在理论讲授和随堂讨论的过程中，应严格根据教学目的来展开课程内容与教学计划。
总学时：60学时第一单元：静物（ 20学时）本周最后一次课为课程单元考试作业表现材料、工具不限。
数量： 5幅。
尺寸：八开。
第二单元：场景（ 20学时）本周最后一次课为课程单元考试作业材料、工具不限。
数量： 5幅。
如何解决公共艺术（美术篇）教学中的常见问题公共艺术（美术篇）被正式列为中等职业学校学生的一门必修的公共基础课，课程是以提升学生的审美修养和审美情趣，建立健康、正确的审美观为主要目的。
在教学过程中，由于学生的学习基础和个性差异较大，因此，教师要上好公共艺术（美术篇），就必须面对、思考和解决一系列的问题。
标签：公共艺术（美术篇）；教学；问题在校园里积极弘扬健康的美育理念，上好美术课，是每一位任课教师义不容辞的职责。
如何通过多样化的教学手段，努力做到面向每一位学生，体现教学的有效性，从而全面提高学生的审美修养，帮助学生认识美、感受美、体验美、把握美直至能够创造美，进而培养学生积极的审美认识，树立健康、正确的审美观。
为了有效地达成教学目标，教师在教学过程中就必须面对、思考和解决一系列的问题。
1.帮助学生正确认识公共艺术（美术篇）中等职业学校的学生，在入学前经历的主要是基础教育，其中美术课所占的比重很少，经了解，仅有少数学生曾经接受过课外美术培训，但为数众多的学生缺乏美术和绘画基础。
因此，学生面对美术课，总认为自己不具备绘画的技巧和能力，因此会不知所措，甚至产生一种惧怕感，不知如何面对这门既熟悉又陌生的课程。
因此引导学生改变既有的观念，公共艺术（美术篇）的主旨是通过教学提高学生的审美修养，通过欣赏古今中外各类优秀的艺术作品，提高审美能力和审美修养，从而建立健康、正确的审美观。
课程作业的形式也是多样化的，包括分析作品、心得体会、课堂讨论、动手尝试和体验等。
美术课已经不再简单地等同于绘画课程，而是一个感受和表现美的过程，以此来帮助学生打消对美术课狭义的认识，引导学生从观念上更新对课程的认识、打消学习顾虑，这是教师上好美术课的前提和保证。
2.激发学生的学习兴趣，结合所学专业唤起学习潜能在教学过程中经常发现，少数学生或多或少地接受过美术训练，或者对美术课抱有兴趣，表现为喜爱绘画、DIY或动漫。
但仍有相当数量的学生认为，美术课既不是重要的文化基础课，也不是专业课程，学不学是无关紧要的。
美术教课方法有哪些美术教课方法有哪些 ?以下是小编给大家整理的对于美术教课方法，希望能够帮到大家(一)以语言传达信息为主的教课方法1、解说法，教师经过语言的描绘、说明，向学生教授美术技术知识的方法，它是使用范围较广、频次较高的教课方法。
可是纯真的解说其实不可以更多的惹起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着特别严格的要求。
2、讲话法 (问答法 )是教师与学生以口头语言相互沟通进行教课的一种方法。
能集中学生的注意力，开辟学生的思想。
可是问答法中因为学生的思想能力不一样，提出的问题也就会百怪千奇，就要讨教师要在课前做好充足的准备，语言、问题难度也要相当的考究，不然简单惹起讲堂的杂乱。
3、议论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、环绕某一个问题，组织学生议论、畅所欲言、相互启迪或争辩，获取或稳固美术知识的教课方法。
4、念书指导法，教师指导学生经过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识; 扩大美术视线的教课方法。
(二)以直接感知为主的教课方法1、演示法2、观光法 3 比较法直接感知的教课方法，能扩大学生的审美视线，可是在时期简单发生突发性的问题，这就要讨教师要有相当灵巧的反响能力，能踊跃应付各样突发性的问题。
(三)以实践为主的教课方法实践训练为主的教课方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完美相应技术知识的教课方法，指导练习法是以实践为主的最重要的教课方法。
它能促使学生在美术活动中能眼、手协调并用，进而提高与发展美术的创建能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教课方法——赏识法、情境法察看比较法是教师依据教课任务、组织学生经过察看、比较、研究而直接获取悉识、感觉、教育的方法。
这类方法打破讲堂和书籍的拘束，使教课与生活联系密切，扩大学生视线，从现实社会生活中接受教育。
美术教育离不开察看，察看又老是陪伴着比较。
没有察看，便没有视觉和感知。
察看获取感性的认识。
没有比较，不行能有正确的感知和正确的判断。
美术课程教学内容概述
美术课程教学内容概述可以根据不同的年级和学习阶段而有所不同，但总体来说，美术课程旨在培养学生的艺术表现能力、审美意识和创造力。
以下是一个通常的美术课程教学内容概述：
1. 素描与造型：学习基本的素描技法和造型原理，包括线条、明暗、透视等，通过绘画实践加深对物体形态和结构的理解。
2. 水彩与油画：介绍水彩和油画的基本知识和技法，学习色彩运用、调色技巧以及不同材质和工具的使用方法。
3. 手工制作与立体艺术：通过手工制作和立体艺术活动，培养学生的动手能力和空间想象力，如剪纸、拼贴、雕塑等。
4. 平面设计与数字艺术：引导学生掌握平面设计的基本原则和软件应用，了解数字艺术的发展趋势和表现方式。
5. 艺术史与艺术欣赏：介绍不同历史时期和文化背景下的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
6. 创意表达与个人作品：鼓励学生进行创意表达，发挥想象力和个性特点，完成个人艺术作品或项目，包括绘画、摄影、装置等。
此外，美术课程还可以与其他学科融合，如语言艺术、科学、历史等，通过跨学科的教学活动提供更丰富的学习体验。
教学内容概述可以根据学校的具体情况和教师的教学理念进行调整和拓展。
1。
《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。
由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。
过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。
情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。
2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。
理解三种基本美术语言的形态。
难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。
3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。
三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。
四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。
引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。
在小学美术教学中实践“教—学—评一致性”作者：林自然来源：《新教师》2021年第05期课程专家崔允漷教授从理论分析的视角概括出课堂教学中“教—学—评一致性”的三因素结构，也就是教师的教、学生的学与课堂的评达成一致性，评不再是在教学之后的环节，评价任务的设计应围绕所确定的目标进行，在各教学活动中设计相应的评价任务链，使评价存在于教学的各个环节中。
“教—学—评一致性”作为一种高效课堂教学的教育原理，正在深刻地影响着我们的教学实践。
那么，在小学美术教学中如何实践“教—学—评一致性”？笔者从教学设计形成两个“意识”和教学实施生成三个“一致”方面作了一些思考、实践。
一、教学设计形成两个“意识”1. 把守“目标”这一核心意识。
目标是课程和教学的核心，明晰的教学目标是“教—学—评一致性”的前提，有了这一核心意识，教师的教学行为才有依据和评判的准则。
只有共同指向学习目标，教、学、评才可能一致。
对于较为感性的美术课堂教学而言，更需要帮助学生建立理性的学习目标，应该强化“目标”这一核心意识，让其他一切都围绕目标而展开——教师的教是帮助学生达成目标的活动指导，学生的学是为实现目标而努力的，评价的使命是检测学习目标的达成。
如人教版“点的集合”一课属于“造型·表现”领域，教学时应让学生通过对“点”这一元素的学习，增强对“线”与“面”这两种元素的认知及运用，让学生知道点、线、面三元素不同的形态和组合可以创造神奇多样的美术作品，为学生今后更好地进行创作打好基础。
因此，本课的目标应设定为：知识与能力方面——学习点是什么，认识点在造型中的美术语言，初步感受变化与统一的形式美;过程与方法方面——通过教、学、评引导学生用不同的媒材学习点的表现，提高创造力;情感态度价值观方面——不断提高用点的语素来表现作品的兴趣，不断增强积极探索的创造意识，不断积淀用美术语言来美化社会生活的愿望。
2. 提高“达标”这一评价意识。
“有目标就该有评价”，“有评价就该指向目标”。
高三美术教学工作总结挑战传统课程设计，促进学科交叉融合2023年将是一个新的起点，也是高三美术教学工作的关键之年。
在这一年，作为一名美术教师，我将总结自己的工作经验和思考，探讨如何挑战传统课程设计，促进学科交叉融合。
一、挑战传统课程设计传统的美术课程主要注重技法和造型，重视绘画和素描技能的训练，往往忽略了学生的创新思维和审美能力的培养。
这种课程设计虽然能够提高学生的绘画技巧，但并不适应现代社会的需求。
在2023年的美术教学中，我们需要挑战传统课程设计，注重学生的创新思维和审美能力的培养。
1. 推广多媒体创作在当今社会，新型的多媒体技术已经广泛应用于各行各业。
因此，将多媒体的创作应用到美术教学中，就成为了必然的趋势。
2023年，我们可以将多媒体创作纳入到美术课程中。
将不同的软件和硬件应用于美术课程，让学生能够接触到更加多样化和创新的艺术表现方式。
例如，利用Photoshop或者Illustrator等软件进行平面设计的训练，让学生可以轻松掌握平面设计方向的艺术技能，并结合概念设计的思维模式进行综合应用。
2. 引入设计思维2023年的美术教学不能再仅仅注重技法训练，还需要注重学生的设计思维的培养。
这将有利于培养学生的创新精神，并能够更好地适应未来的社会和市场需求。
在美术教学中，我们可以引入设计课程，让学生掌握设计思维和方法。
比如让学生进行场景设计的探索，掌握设计元素和布局的原则，以及跨学科的融合等技能的培养。
二、促进学科交叉融合在现代社会中，各个学科之间的交叉融合已经成为了一个趋势。
因此，在2023年的美术教学中，我们也需要促进学科交叉融合，将美术和其他科目相结合。
1. 美术和科技在2023年，我们可以探索美术和科技之间的联系。
比如让学生在美术作品中加入AR和VR的技术，以实现立体和虚拟的艺术作品展示。
同时，也可以将人工智能技术应用于美术创作中，实现更加自动化和智能化的创作。
2. 美术和语言在美术教学中，我们可以让学生了解不同文化对美术的影响，并将语言学习与美术学习相结合，让学生学习语言的同时，了解语言对美术的影响。
美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。
本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。
三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。
高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。
四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。
六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。
七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。
2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。
美术课堂模式结构美术课堂模式结构可以简单归纳为：一看二试三讲四练五评。
观察欣赏激趣-----发现探索尝试-----讲解示范点拨-----自主练习辅导-----评讲小结拓展“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。
新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述”“设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。
由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。
不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。
因此，所采取的教学模式也应有所不同。
我们就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。
（一）“欣赏·评述”课情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。
美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。
情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。
这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。
“欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。
欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。
通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。
同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。
欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。
美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学过程：一、探究导入课题教师活动：创设情景，导入探究课题设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，那么同样美术作品的也又自己的艺术语言。
同学们想一想什么是美术作品的艺术语言呢？板书：美术作品的艺术语言二、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：广义地说：美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术基本语言元素和语言手段。
我们想一想什么是美术基本语言元素2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）那么语言表现手段呢！西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法三、（一）什么是美术作品的艺术语言？美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性。
美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法（二）在美术作品中，艺术家运用不同的艺术语言，而表现出了三种不同的艺术类型：1、具象艺术：目的在于真实的再现客观世界2、意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
美术教案线条的表现力线条是美术创作中非常重要的元素，具有丰富的表现力。
通过不同的线条形态、线条颜色和线条数量，可以传递出不同的情感、意象和意义。
本教案将探讨线条的表现力，以及如何在美术教学中进行线条的引导和创作。
一、线条的表现力线条作为一种图形语言，具有多种表现力。
它可以通过形态、质感和运动来传达信息。
以下是线条的主要表现力：1. 线条的形态：线条可以是直线、曲线、折线、虚线等形态。
直线可以表现稳定、坚毅、威严的感觉；曲线可以表现优雅、柔和、流畅的感觉；折线可以表现动感、紧张、角力的感觉；虚线可以表现模糊、飘忽、变幻的感觉。
艺术家可以根据作品的主题和表达目的来选择合适的线条形态。
2. 线条的质感：线条可以是粗细不一、粗细变化、有颜色、有纹理等。
粗细不一的线条可以表现出明暗对比和层次感；粗细变化的线条可以表现出透视效果和立体感；有颜色的线条可以增强作品的视觉冲击力；有纹理的线条可以表现出实物的质感和材质。
3. 线条的运动：线条可以呈现出直线运动、曲线运动、跳跃运动等。
直线运动可以表现出直线的速度和冲击力；曲线运动可以表现出曲线的优雅和流动性；跳跃运动可以表现出线条的舞动和生动感。
艺术家可以通过线条的运动来传递出作品中的动态和节奏。
二、线条在美术教学中的引导在美术教学中，教师可以通过以下方式引导学生运用线条进行创作：1. 线条观察：教师可以组织学生进行线条观察的活动，让学生观察周围环境中的线条，如建筑物、植物、器物等，引导学生对线条的形态、质感和运动进行感知和分析。
2. 线条练习：教师可以设计线条的练习活动，如画直线、画曲线、画折线等，让学生掌握不同形态线条的绘制方法和特点。
同时可以引导学生通过练习掌握线条的粗细变化和运动表达。
3. 线条表达：教师可以设计线条表达的创作任务，如通过线条表达一个具体形象、表达一个情感或表达一个动作等。
通过这样的创作任务，学生可以运用所学的线条知识，进行创作实践，并表达自己的思想和感受。
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童美术教育》考试全真模拟易错、难点汇编叁（带答案）（图片大小可自由调整）一.全考点综合测验(共45题)1.【问答题】名词解释：情节画正确答案：情节画是在物体画的基础上进行的，它是儿童将个别物体与其他物体相配合，表达一定的情节内容的绘画形式，比单一的物体画有了更高的要求。
如“小朋友做操”、“小熊过桥”、“快乐的星期天”等。
在情节画教学中，教师不仅要求儿童进一步表现物体形象，而且还要求儿童根据主题内容，把相互关联的各个形象恰当地安排在画面上，以形成一个情节，表达一定的主题思想。
因此，情节画教学对于培养儿童绘画的目的性、计划性，培养儿童构图、布局的能力有着重要的意义。
2.【问答题】教师如何指导幼儿的粘贴活动?正确答案：引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。
3.【单选题】教师用散文诗引导幼儿绘画，如“美丽的银杏树叶真像一把把小扇子” ，体现了美术教学中的（）A.作品临摹法B.情景观察法C.语言描述法D.联想迁移法正确答案：C4.【问答题】简述罗恩菲尔德的儿童画发展阶段正确答案：罗恩菲尔德在将儿童画的发展划分为以下几个阶段：.(1)涂鸦期：2——4岁。
大致有三个过程：无控制地涂抹——满足动觉经验;重复性运动的控制——运动和视觉行为的协调性加强;开始命名绘画形式——显示出动觉重点向形象思维过渡。
儿童开始认识到绘画形象与外界之间存在的关系。
(2)图式前期：4—7岁。
自我中心——自我是空间思维的中心。
在自我意识基础上用符号表示人。
画其所知而非所见，透明或X光画面表示所知的存在，尽管无逻辑的可观性;此时的儿童绘画开始显示出对环境的关注，并开始依靠几何线或几何形进行描绘。
(3)图式期：7——9岁。
(4)写实萌发期：9—11岁。
(5)拟写实期：11—13岁。
(6)青春危机期：13—17岁。
5.【填空题】美术起源学说中的“模仿说” 是关于艺术起源问题的最古老的理论，它始于_________哲学家。
第二课美术作品的艺术语言第二课美术作品的艺术语言——点、线、面、色教材分析本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，是学习美术鉴赏的基础课，主要介绍了美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。
由于本课理论知识内容过多，知识面大，为了更系统，详细的讲解本课，把本课分为2课时学习。
教学三维目标知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法：通过教师在教学中的讲解及师生之间的互动学习，让学生能够发现、认识、理解美术作品的艺术语言。
情感、态度、价值观：在学习过程中引导学生去发现美，认识美，最终创造美，知道艺术来源于生活，生活离不开艺术。
让学生更加关注中国本土艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
教学目的：让学生对美术作品的语言有一个简单的了解，进一步认识不同类型的美术作品中艺术家使用美术的语言上的不同方式。
教学重点：认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
几种基本美术语言元素的特征及其运用。
教学难点：不同的艺术语言元素在美术作品中的运用及其作用。
教学方法：提问法、讨论法、比较法、举例法教学工具：多媒体课时安排：2课时教学过程：第一课时组织教学一、导入新课欣赏视频教师提问：同学们，刚才欣赏的视频舞跳的带不带劲？学生回答：。
教师总结：大家回答的非常好，说明同学们非常喜欢这段舞蹈。
教师提问：那么同学们喜欢这段舞蹈的那些方面呢？？学生回答：。
教师总结：在当今社会有各种各样的艺术形式题材，如：文学、舞蹈、戏剧、音乐、美术等。
那么，我们怎样才能了解并喜欢它们呢？这就要求我们要懂得了解它们各自的语言，只有这样才能更深一步地熟悉并了解这些艺术形式题材。
我们彼此为什么能够听懂对方讲话？因为我们的语言是相通的。
我们和聋哑人交流就要懂的手语，和外国人打交道要懂的外语。
我们刚才欣赏的舞蹈的艺术语言是服装、人体动作、表情、节奏。
试论美术教学中的语言形态
摘要绘画语言在人的视觉方面,由点、线、形、光、色彩要素构成。
绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,来完成传达精神内涵的任务。
关键词绘画艺术语言形态
绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,完成传达精神内涵的任务。
绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。
绘画的内容和形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。
绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合,它是相互制约和渗透的有机整体,美术工作者的感情
是靠绘画语言来表现,这种语言的运用,是根据美术工作者的艺术
表现力,来彰显出艺术水准。
美术工作者对绘画语言运用不同,而产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。
在欧洲,自达?芬奇开始,就形成了传统的写实主义画法,美术工作者通过研究光线揭示形式的方式,发展和运用直线透视法,来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,给作品注入全新的现
实主义感。
他们的作品弘扬了人文主义精神,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了“古典主义”画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光、色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩,对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,美术家运用分色技术,将色彩合理组合,使画
面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,其作品诠释了光色的功用形。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中,主要使用形体和色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,依然能构架绘画形态;即便使用线
界定轮廓,如在轮廓外辅上调子,就会成为立体画面。
因此,西画中线是作为表现形体的特殊手段。
各类画派的美术家,都借助语言形式来体现作品的情感。
绘画语言的不同运用,产生了不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣,是通过笔墨技巧来体现的。
笔墨本身是形式的因素,有引起形象的联想和意趣的感受功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的笔墨,能画出老人苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹,给人春天般滋润的视觉感受;流利灵活用笔,能唤起洒脱欢畅的联想;快速多变的用笔,能令人有蛇龙飞舞的遐想。
这些笔墨形式,是美术工作者独特风格在艺术技巧方面的表现。
美术家们通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵、墨色和运笔产生的肌理,形成有个性的绘画语言。
虚实的表现,是美术工作者灵气的表现,是对画理的悟性。
画要有笔墨,无笔墨就不成画,笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来,才能创作出最佳作品。
这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。
绘画语言在视觉方面由点、线、形、光、色彩要素构成。
“点”是最小的视觉实体,有探讨视觉形式的作用。
一个可视的点是一个
吸引视觉注意力的小元素,点可以被表现出来和暗示,可以构成一个情趣的中心,或一幅构图中被强调的部分,处在一个表面上的一个点,好似屋子里的声音一样,使空间有了生机与活力。
点可以解释和代表一切。
“线”是描述点的运动轨迹,一个可视的行动轨迹,一条线表现出划线人的精神。
一幅画的笔触,穿过风景的一条蜿蜒的河流,被撕破的线的参差不齐的边缘,一个草叶的曲线,每一条线好似每一位画家充满个性、富有表现力的线条一样,是独具特色的。
线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,线有长短、粗细、曲直之分,有长度、宽度和方向上的不同,是连续不断的或间断的,粗的或细的,有规律的或无规律的,静止的或运动的,直线的或曲线的,线是诸多形式不同的结合体。
在一个平面上,线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。
通过线条的组织来创造图案、肌理,描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段,是对目睹、感受和想象到的事物的一种速写,线是在两维空间表面的长度标准,每一条线或物体边缘都有它的表现特征,其表现形式在视觉交流中起着重要作用。
在中国绘画艺术中,线条的功用表现尤为突出,中国绘画在一定程度上,是以富有骨气韵味的线条取胜的,线条的运用,在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性和抽象性。
“形”是一种被视为平面存在的形式,一种二维的空间区域,平面是一种剪影或阴影形式的外观。
当一条线勾画出一个区域,或当一
个面积表面颜色和肌质发生变化时,其面积与周围的面积相分离,
形便成了可视的存在。
形分有机形和几何形,二者间有明显的界限。
自然界的大部分形是有机形,是柔和、轻松、曲线性和无规律的。
在人的世界中,最普通的形是有机形、生硬、刻板和有规律的。
形表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态,又称视觉形。
光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。
点、线、形、光、色作为绘画艺术的构成要素是相辅相成的。
绘画语言是有机的形式体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构,是一种在长乘宽的二维平面上,利用点、线、面或黑、白、灰和色彩、肌理等手段,传达美术家对精神文明的追求。
绘画是人类艺术追求的一种方式,它有其独特的语言和表达技巧,就绘画来说,不同的表现题材和工具材料都有其特殊规律、表现语言和表现方式,凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何
绘画语言方式都应该发扬光大。
美术家对绘画中的情态和语言形态,在不断地寻求绘画观念和语言上的转型,扬弃绘画语言在生活上浅淡的东西,努力在绘画语言、图式和动机上出现新的形态,形成有个性的绘画语言成为美术家们的共同追求,并探索绘画形象与象征符号的关系。
现代艺术的演变和发展,在多层次上探讨了艺术的本质问题,丰富和创造了人类的
视觉形象语言,改变着人们观察世界的审美方式。
绘画语言是一种精神产物,绘画把技巧、知识、直觉、感情和材料融合为一体,传达
美术工作者的审美观和美好理想。
