初中美术课堂教学中积极性语言的运用

“比较法”是一种确定事物异同关系的思维过程和方法，它根据一定的标准将彼此有联系的事物同时出现，加以对照确定其相同点、不同点，并对事物进行分类认识，从而准确把握事物的内在联系，认识事物的本质特征。

比较教学法在美术课堂教学中的运用，有助于培养学生独自动手，独立思考的学习能力；有助于培养学生分析鉴赏能力，获得规律性认识；有助于培养学生从事物表面现象找出个性差异。

新课程理念下的美术课堂应该是追求有效、高效的教与学。

如何改进美术课堂教学、提高教学实效、创造最佳教学效果，应是我们不懈的追求。

从平时的教学实践中，我发现比较教学法的运用，对提高美术课堂教学效率具有一定的实效性。

一、运用比较法，提高分析鉴赏能力美术教学是门视觉造型艺术，在对作品的欣赏中，我认为最有效的方法就是运用比较法，尤其是作品的艺术形式、技巧方面。

如果把不同画种，不同风格的作品，用文学语言来描述常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比，进行比较，很快就会区分开来。

因此我们在美术欣赏中切忌孤立地对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行多方面的比较。

如横向比较、纵向比较来吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。

例如：在执教人美版美术七年级教材《具象与抽象》一课内容时，对于具象和抽象作品的特点的区别，如果出示一幅抽象作品，让学生总结概括，学生没有可比性，概括问题只能东一斧头西一锤的。

而如果将具象与抽象的作品同时出现在大屏幕上，再以表格式让学生概括总结，学生根据一定的比较点进行比较欣赏，条理清晰，能够快速、准确地掌握欣赏的要领。

比较法在欣赏教学中的运用，不仅提高了学生的欣赏分析能力，同时也大大提高了欣赏课的质量，使教学能够真正做到有效教学。

具象作品抽象作品作品《自由引导人民》《格列尼卡》表现形式写实手法几何变形手法明暗光作用下的明暗调子黑白灰色块处理色彩再现客观色彩，色彩丰富表达主观色彩，色彩单纯空间再现三维空间表达二维空间材质画布、油彩画布、油彩，有时粘贴实物肌理模拟真实，强调质感制造肌理，强调肌理美情感再现客观世界，强调客体表达主观感受。

高效的美术课堂要善于激趣美术课堂是培养学生审美能力和创造力的重要场所，然而在实际的教学中，很多老师面临的问题是学生对美术课不感兴趣，缺乏主动参与的积极性。

而要想让美术课堂更加高效，教师们就需要善于激趣，引导学生主动参与，培养学生对美术的兴趣和热爱。

那么，究竟如何才能在美术课堂上善于激趣呢？教师需要具备一定的艺术修养和教育技能。

美术是一门具有创造性和想象力的学科，艺术教育对于教师的要求非常高，他们需要更深入地理解艺术的内涵和精髓，具备扎实的绘画技巧和审美能力。

只有教师自身具备了丰富的艺术知识和技能，才能更好地引导学生，激发学生对艺术的兴趣和热爱。

教师需要注意课堂设计和教学方式。

在美术课堂上，教师可以通过多媒体、实物展示、讲解、示范等教学方式，吸引学生的注意力。

教师还可以设计一些富有趣味性和挑战性的活动，如绘画比赛、素描写生、创意手工等，让学生在轻松愉快的氛围中学习艺术知识，培养学生的审美情趣和表现能力。

教师还要注重学生的个性发展。

每个学生都有自己独特的审美观和创作特点，教师应该根据学生的兴趣爱好和特长，灵活地制定教学计划，为学生提供个性化的学习方式和空间，激发学生的创造力和想象力，引导他们自由地表达和创作。

教师还需要注重美术课堂的实践性和互动性。

美术是一门需要实际操作和实践的学科，教师可以通过组织学生参观美术展览、实地写生、室外绘画等方式，增强学生的艺术体验和感受，让学生真正参与到艺术创作中去。

教师还可以通过小组合作、互动交流等方式，营造良好的课堂氛围，让学生在交流和合作中共同进步，增强学生的学习动力和积极性。

教师还可以充分利用现代科技手段，提高美术课堂的趣味性和互动性。

随着科技的不断发展，教师可以借助多媒体、互联网、虚拟现实等现代科技手段，丰富美术课堂的教学资源和形式，打破传统的教学模式，提高学生的学习兴趣和参与度。

利用电子白板展示艺术作品，利用网络资源开展艺术素材搜索和交流，利用虚拟现实技术进行艺术创作和体验等方式，都能够让学生更加生动地了解艺术知识，激发学生的兴趣和热情。

初中美术教学的启发性技巧第一篇范文：初中美术教学的启发性技巧美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。

初中阶段是学生个性发展、创造力培养的关键时期，因此，初中美术教学应当注重启发性教学技巧，激发学生的学习兴趣和创造力。

本文从实际教学出发，探讨初中美术教学的启发性技巧。

二、了解学生特点，因材施教1.针对不同年级的学生，教师应充分了解他们的心理特点、兴趣爱好和认知水平，制定合适的教学计划。

例如，初一年级的学生刚进入初中，对新鲜事物充满好奇，教师可从简单的绘画技巧入手，培养他们的审美意识；初二、初三的学生逐渐形成自己的兴趣爱好，教师可以适当增加实践环节，让他们亲自动手创作，提高实际操作能力。

2.关注学生的个性差异，鼓励他们发挥自己的特长。

在美术教学中，允许学生有不同的表现形式和创作风格，充分尊重他们的个性，使他们在课堂上能够自由地表达自己的想法。

三、创设情境，激发兴趣1.教师应充分利用美术教学的独特优势，创设生动、有趣的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

例如，在教授绘画技巧时，教师可以准备一些实物模型、图片资料等，让学生直观地了解绘画对象的结构和特点。

2.结合时事热点和日常生活，设计富有时代感的教学内容。

如开展以“环保”、“传统文化”等为主题的美术创作活动，让学生在实践中感受美术与生活的紧密联系，提高他们的创作热情。

四、注重实践，提高能力1.增加课堂实践环节，让学生亲自动手操作。

在教学过程中，教师应注重引导学生参与实践，如绘画、手工制作等，使他们在实践中掌握美术技能，提高审美素养。

2.组织课外实践活动，拓宽学生的视野。

教师可以定期组织学生参观美术馆、博物馆等文化场所，让他们接触更多的优秀作品，激发创作灵感。

同时，还可以开展户外写生、社会实践等活动，让学生在自然和社会环境中感受美、发现美。

五、启发思考，培养创新精神1.教师应善于提出富有启发性的问题，引导学生思考。

初中美术教学的艺术语言初中美术教学的艺术语言在初中美术教学中，艺术语言是教师与学生沟通的桥梁，它不仅仅是技法与表现的结合，更是情感与灵魂的交流。

每一堂课都如同一场充满色彩与想象力的演奏会，老师们是指挥家，学生们则是音符，共同奏响着美的乐章。

画笔在手，心在画中。

初中美术课堂上，教师不仅仅传授技法，更注重启发学生的创造力和想象力。

每一个画笔的挥动都仿佛在述说一段故事，每一幅作品都是学生思想与情感的抒发。

通过色彩、线条、形状的运用，学生们学会表达内心深处的感受，学会用画笔说话，用色彩传递情感。

艺术语言的教学不仅仅是技能的传授，更是思想的引导。

教师们通过引导学生观察、体验、思考，帮助他们理解艺术作品背后的文化和历史背景，激发他们对美的独特感受与理解。

一幅作品背后可能隐藏着学生对生活、对世界的独特看法，而教师则是解读与引导这些看法的良师益友。

在初中美术教学中，艺术语言是跨学科教育的桥梁。

通过绘画、雕塑、设计等多种艺术形式的学习，学生们不仅培养了审美能力和创造力，还在实践中锻炼了问题解决与批判性思维能力。

例如，在绘画作品中融入科学知识，学生们不仅学会了绘画技法，还加深了对科学原理的理解与应用。

最重要的是，艺术语言教学在初中阶段培养了学生的情感表达能力和社交技能。

在集体创作中，学生们学会了团队合作与沟通，学会了欣赏与尊重他人的创作。

而在个人作品中，他们则能够表达个性与独特的审美情趣，找到属于自己的艺术表达方式。

因此，初中美术教学的艺术语言不仅是技术与表现的结合，更是思想与情感的交流。

它通过画笔与色彩，教师与学生的互动，创造了一种独特的教育体验，让每一个学生在美的世界中找到属于自己的声音和位置。

积极心理学在初中美术教学中的运用一、激发学生的学习兴趣和动力积极心理学认为，人的内在动机和兴趣是学习的最重要的驱动力之一。

在美术教学中，教育者应该充分关注学生的兴趣和潜能，激发他们对艺术的热爱和探索欲望。

教育者可以通过提供多样性的艺术体验和作品欣赏，引导学生发现美的乐趣，激发学生的学习兴趣和动力。

教育者还可以鼓励学生发挥自己的创造力，开展个性化的创作实践，让学生在艺术的实践中找到快乐和成就感，从而激发学生的学习动力和积极性。

二、培养学生的学习信心和自我控制能力积极心理学强调个体的自我成长和自我实现，认为每个人都有巨大的潜能和可能性，只要给予适当的指导和支持。

在美术教学中，教育者应该重视培养学生的学习信心和自我控制能力，帮助他们建立艺术实践的自信心和自我认知能力。

教育者可以通过提供积极的鼓励和反馈，帮助学生树立正确的学习观念和信念，引导他们树立积极的心态和态度，增强学习的自我控制能力和坚持性。

教育者还可以通过给予学生适当的自主权和选择权，让学生参与到课堂决策中来，让学生感受到自己在艺术学习中的主体性和主动性，从而提升学生的学习信心和自我控制能力。

三、促进学生的情感发展和社交能力积极心理学强调人的情感和社交因素对于个体的成长和幸福感的重要性，因此在美术教学中，教育者应该注重学生的情感发展和社交能力的培养。

教育者可以通过情感化的教学方式和情感化的课堂氛围，让学生体验到艺术的情感魅力，帮助学生增强情感表达和表达能力。

教育者还可以通过合作学习和小组合作活动，引导学生学会倾听和尊重他人，培养学生的社交能力和人际交往能力。

通过促进学生的情感发展和社交能力的培养，教育者可以帮助学生建立良好的人际关系，增强学生的情感安全感和归属感，从而促进学生全面健康的成长。

四、鼓励学生在不断挑战和自主创新中成长积极心理学认为，个体的自我完善和成长是一个不断挑战和自我实现的过程，因此在美术教学中，教育者应该鼓励学生在不断挑战和自主创新中成长。

关于初中美术课实施愉快教学的建议【摘要】初中美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。

【关键词】初中美术课愉快教学建议初中美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

一、导入方法要“新”一堂课是否成功，导入是一个关键的因素.要想上好一堂美术课，除按大纲要求，钻研教材，认真备课外，还要开动脑筋精心设计课的导入，力求课的开始就紧紧抓住学生的注意力，用独特的方法激起学生的兴趣。

巧妙有效的课堂教学设计和导入，是教师必须掌握的一项基本技能。

每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。

好的课堂教学导入法，既能够集中学注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。

二、教师要把握好示范引路美术课中，教师不可回避的要接触一个“示范教学”的问题，许多教师怕在课堂中出差错，往往会故意省略这个步骤，这也许是一个比较不负责的做法，但是教师示范太详细，学生又会跟着你走入一条完全铺设完整的路，而不是去新的寻找一条更好的路，思路也就会闭塞，那我们该如何把握好这个度呢？美术课的示范，是指导学生学习和加强学生对绘画内容理解的重要手段，也是美术教学中的重要环节。

要做好这一点，有赖于教师熟悉教材，深刻领会教材的重点及课前的积极准备。

示范得法，往往事半功倍。

美术教学质量的好坏，常常也取决于教师示范手段运用是否合理、巧妙。

示范的同时要留给学生个性发展的空间。

这点很重要，教师的示范要有启发性，在对学生进行技法示范和引导的同时，更多的鼓励学生个性发展，要让学生有思考的余地，有自我展示的空间。

初中美术教学精妙技巧第一篇范文：初中美术教学精妙技巧美术教育是培养学生审美情感、提高创新能力、塑造完美人格的重要途径。

在初中阶段，美术教育不仅能够提升学生的审美素养，还能锻炼他们的观察力、想象力和创造力。

为了使初中美术教学达到理想的效果，教师需运用精妙的教学技巧，激发学生的学习兴趣，帮助他们掌握美术基本技能，培养他们独特的审美观点和艺术表现力。

本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的精妙技巧。

二、关注学生个体差异，因材施教1.了解学生特点：初中生处于青春期，性格、兴趣、能力等方面存在较大差异。

教师应充分了解每个学生的特点，尊重他们的个性，鼓励他们发挥自己的优势，弥补不足。

2.分层次教学：针对不同学生的实际水平，教师可将教学内容分为基础、提高、拓展三个层次，让学生根据自己的能力选择学习内容，使教学更具有针对性。

3.个性化指导：在美术教学中，教师应关注学生的创作过程，给予个性化的指导，引导他们发现美、表现美，培养他们的审美情感和艺术创造力。

三、创设情境，激发学习兴趣1.故事导入：教师可运用生动有趣的故事导入新课，引发学生的兴趣，激发他们的学习热情。

2.游戏教学：将游戏融入美术教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高他们的参与度和积极性。

3.实地考察：组织学生进行实地考察，让他们亲身感受自然美、艺术美，从而提高他们的审美能力。

四、注重实践，提高美术技能1.基本技能训练：教师应重视学生基本技能的训练，如线条、色彩、构图等，使他们能熟练地运用这些技能进行创作。

2.作品欣赏与分析：组织学生欣赏优秀美术作品，让他们了解不同艺术风格的特点，提高他们的审美鉴赏能力。

3.创作实践：鼓励学生进行创作实践，让他们将所学知识运用到实际作品中，培养他们的艺术表现力。

五、培养创新精神，塑造完美人格1.鼓励创意：教师应鼓励学生大胆创新，不拘泥于传统，培养他们的创新精神和实践能力。

2.批判性思维：培养学生的批判性思维，使他们能独立思考，敢于质疑，勇于探索。

也谈初中美术课堂教学中的语言运用美术课是学生们喜欢的一门课程，因为它不仅可以培养他们的审美能力，还可以激发他们的创造力。

在初中美术课堂教学中，语言的运用是至关重要的，它不仅能够帮助学生理解艺术知识，还能够引导学生进行艺术创作。

本文将着重探讨在初中美术课堂教学中的语言运用，以及运用语言来促进学生的艺术学习和创作能力。

一、语言在美术教学中的作用语言是学生认识、理解、表达和交流艺术的工具，是美术教学中不可或缺的一部分。

在美术课堂中，老师需要用简洁清晰的语言解释艺术知识和技法，帮助学生理解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。

学生们也需要用语言表达自己对艺术作品的观点和情感，以及对自己作品的构思和创作过程的描述。

语言的运用可以帮助学生更好地理解美术知识，培养他们的艺术鉴赏能力，提高他们的创作水平。

1. 用通俗易懂的语言解释艺术知识在美术课堂中，老师需要用通俗易懂的语言解释艺术知识，帮助学生更好地理解。

对于色彩的运用，可以用“暖色调”和“冷色调”来解释；对于构图原则，可以用“对称”和“不对称”来解释；对于线的表现形式，可以用“实线”和“虚线”来解释。

老师还可以通过生活中的例子和艺术作品来讲解，让学生更容易接受和理解。

2. 引导学生用语言描述艺术作品3. 鼓励学生用语言表达自己的想法和情感1. 帮助学生更好地理解艺术知识2. 提高学生的艺术创作能力3. 培养学生的观察和表达能力通过语言的运用，可以帮助学生培养观察和表达能力。

在美术课堂中，学生需要用语言描述艺术作品，表达自己的观点和情感。

通过语言表达，学生可以更清晰地表达自己的所见所感，增强自己的观察和表达能力。

学生们也可以通过语言交流，相互学习和借鉴，促进彼此的观察和表达能力的提高。

在新课标下初中美术教学运用激励性评价的探讨【文章摘要】：教学评价是课堂教学的重要组成部分，决定着课堂教学的走向，影响着教学效果。

在“一切为了学生的发展”这一新理念的倡导下，一些美术老师经常会采取肯定、积极、富有激励性的方法来评价学生。

的确，激励性评价可以激活课堂教学，激发学生参与课堂教学的积极性。

在新课程背景下美术教学评价语言非常重要，不需要华丽，但是要诚恳，尤其是一句激励性的评语、一个充满爱意的眼神、一个鼓动上进的动作等，都会对学生的学习心理产生积极的影响。

这样的有形评价还是无形评价都是很具有意义的。

【关键词】：新课程标准美术教学评价随着美术学科新课程标准的实施，传统美术教学评价模式的局限性日益凸现出来，迫切需要从理论探讨和实际操作上开展创新性的研究来加以回应。

在新课程背景下我们应采取什么样的教学评价才能完善美术教学过程，更有效地促进学生发展？这是我们美术课程改革需要研究解决的重要问题。

为此，我着重研究以“挖掘闪光点”“拥有自信心”的激励性评价入手。

对学生进行正面的激励性评价，并以此推动课堂教学，进而提高教育教学质量，有效地促进学生的发展。

具体探讨以下四个方面：一、抓住生成因素，及时评价，树立信心《全日制义务教育美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。

美术课程评价的依据是美术课程标准。

”评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。

如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到学生对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。

传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。

久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。

文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。

”在美术教育中这句话更为适用。

努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。

我在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。