古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品

目 录浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3浪漫主义时期音乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。

这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。

艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。

她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。

在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。

作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。

同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。

表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。

与这些国家得民族解放运动紧密呼应。

在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。

名词解释浪漫主义乐派
浪漫主义乐派是19世纪初期兴起的一种音乐风格和思潮，它的诞生源于对工业化进程和科技发展带来的现代生活方式的反对，以及对自然、个人感受和情感表达的追求。

浪漫主义乐派的音乐作品通常具有浓厚的情感色彩，追求个人体验和表达内心的深情。

浪漫主义乐派的音乐创作注重个人的情感表达，强调音乐的个人性和独特性。

作曲家们试图通过音乐来表达内心的感受、情感和情绪，以此与理性思考和科学方法相对立。

他们倡导音乐作品的情感内容要超越表面的技巧和形式，注重音乐的内在深度和表现能力。

浪漫主义乐派的作品常常通过丰富的旋律、复杂的和声和丰富的音色来表达情感。

作曲家们通常使用丰富的乐器组合和动态范围，以创造出宏伟、壮丽的音乐效果。

浪漫主义乐派的音乐作品也经常融入民族元素和民间音乐的风格，以表达地域和文化的特色。

浪漫主义乐派的代表作曲家包括贝多芬、肖邦、舒伯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基等。

这些作曲家的音乐作品深受情感的驱动，充满了激情、浪漫和内心的思考。

他们的音乐作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后来的音乐创作产生了深远的影响。

总而言之，浪漫主义乐派是一种强调情感表达和个人体验的音乐风格
和思潮。

它通过丰富的旋律、复杂的和声和丰富的音色来表达情感，以及融入民族元素和民间音乐的风格，创造出充满激情和内心思考的音乐作品。

基本能力学案（28）——西方音乐流派班级： 姓名： 编制人：厉承娟 审核：崔淑杰 毕研财 日期：2011、1、12高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------(1828--1910)-----表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期 （1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】。

代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲、“西方音乐之父”（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”集》。

，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

（1）贝多芬【德】：“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。

西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。

西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。

若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。

贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。

浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。

西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。

西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。

其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。

创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。

这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。

音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。

它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。

在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。

一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。

巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。

其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。

二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。

古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。

莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。

三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。

浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。

肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。

四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。

印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。

德彪西是印象派音乐的代表人物。

五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。

现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。

通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。

每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。

浅谈舒伯特的古典风格与浪漫风格1827年3月26日，贝多芬与世长辞，两万多名维也纳民众自发送葬，护送这位划时代的伟大作曲家最后一程。

舒伯特拖着病弱的身体，抬着贝多芬的棺柩走在队伍的最前列。

一年后，年仅31岁的舒伯特也跟随贝多芬逝世，按照他的遗愿葬在了贝多芬的墓旁。

舒伯特是浪漫主义早期奥地利作曲家，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

在舒伯特短暂的一生中，创作了包括九部交响曲、六百多首艺术歌曲、以即兴曲和“音乐瞬间”为代表的众多钢琴小品、钢琴奏鸣曲、室内乐、声乐套曲、歌剧、歌唱剧、弥撒等体裁众多的作品。

舒伯特毕生崇拜贝多芬，在其创作中受到了维也纳古典乐派这位集大成者的强烈影响。

同时，作为19世纪德奥音乐的开拓者，舒伯特开启了浪漫主义音乐的新潮流。

保罗·亨利·朗评论舒伯特的《第九交响曲“伟大”》：“就像守卫在管弦乐最伟大时代的神圣区域门口的最后堡垒一样”1。

舒伯特的伟大之处并非超越了维也纳古典乐派的成就，而是在充分吸收、领悟海顿、莫扎特、贝多芬、罗西尼等人的音乐风格后，将浪漫的抒情性、歌唱性与色彩性融入其创作中。

舒伯特既是古典主义的守护者，又是浪漫主义的开拓者。

本文从舒伯特的具体作品为例，浅谈舒伯特的古典风格与浪漫风格。

1.均衡性与幻想性，以交响曲为例舒伯特像贝多芬一样创作了九部交响曲，他所有的交响曲都具有古典交响曲的均衡性与规范性，配器上采用维也纳古典主义晚期的标准编制，结构上采用四乐章古典奏鸣套曲的典型范式，显示出舒伯特对于古典风格的敬畏与继承。

舒伯特早期的交响曲风格似乎更加靠近莫扎特，如《b B大调第五交响曲》第一乐章的主题旋律（谱例1）具有莫扎特《第四十交响曲》末乐章的影子（谱例2）。

在旋律声部均采用了分解主和弦的进行，低音声部以柱式和弦支撑声部进行，最高音b B音的使用具有相同的音响效果。

舒伯特的《第五交响曲》具有明亮、轻快、幽默的古典主义特点，主题材料和发展采用典型的古典风格，可以与海顿、莫扎特的交响曲相媲美。

浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。

浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。

【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。

浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。

浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。

贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。

一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。

肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。

探索各个时期经典音乐作品的风格特点音乐，如同流淌在时间长河中的璀璨明珠，各个时期都孕育出了独具特色的经典之作。

从古典主义的严谨和谐，到浪漫主义的激情澎湃，再到现代主义的多元创新，每一种风格都承载着当时的社会文化背景和人们的情感寄托。

古典主义时期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，音乐作品注重形式的规整和结构的平衡。

旋律优美动听，节奏稳定有序，和声和谐统一。

这一时期的交响乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，以其强烈的戏剧性和宏大的气势展现了古典主义音乐的魅力。

乐曲开头那著名的“命运敲门声”，简洁而有力，仿佛在宣告命运的不可抗拒。

整个作品在严谨的结构中，展现出情感的起伏和冲突，却又始终保持着一种内在的平衡与和谐。

进入浪漫主义时期，音乐变得更加注重情感的表达和个人的体验。

舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家的作品充满了激情与幻想。

浪漫主义音乐的旋律往往更加抒情、优美，节奏更加灵活多变，和声也更加丰富和富有色彩。

肖邦的夜曲，那如诗如画的旋律，宛如夜空中闪烁的繁星，细腻地表达了内心深处的情感。

而李斯特的钢琴作品，则以其高超的技巧和华丽的音响效果，展现出浪漫主义音乐的奔放与豪迈。

到了 20 世纪，音乐进入了现代主义时期，呈现出前所未有的多元化和创新性。

斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家打破了传统的音乐规则，探索新的音乐语言和表现形式。

无调性音乐、十二音体系等创新手法的出现，让音乐的世界变得更加广阔和充满挑战。

现代主义音乐常常给人一种新奇、独特的听觉感受，它不再局限于传统的旋律、节奏和和声，而是更加注重音乐的实验性和创新性。

在中世纪时期，宗教音乐占据了主导地位。

格里高利圣咏那简洁、庄严的旋律，反映了当时宗教在人们生活中的重要地位。

这种音乐形式以单声部为主，旋律平稳，节奏舒缓，旨在营造一种神圣、肃穆的氛围，引领人们的心灵向神灵靠近。

文艺复兴时期，音乐开始逐渐摆脱宗教的束缚，走向世俗化。

人们更加注重音乐的人文精神和情感表达。

这一时期的复调音乐得到了极大的发展，多声部的交织与呼应，展现出音乐的丰富与和谐。

浪漫主义时期的音乐体裁“浪漫主义”通常是指19世纪的19世纪前后这一百多年（1790—1910）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。

它最早覆盖贝多芬晚期的音乐作品，最晚可以到勋伯格使用“十二音”之前音乐作品。

在法国大革命的冲击下，18、19世纪的欧洲发生了巨大的变化。

如果用“理性”来代表18世纪的话，那19世纪的突破“理性”。

欧洲艺术家们在中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期积累的所有情感与想法，在19世纪都崩发出来。

浪漫主义时期音乐在时代的影响下，也具有了其独特的风格特征。

在浪漫主义音乐中，作曲家特别强调表达个人情感，往往将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式联系在一起，甚至为了突出其内涵而在作品中加标题。

在体裁形式上，也有不少突破。

作曲家们创造了许多综合的或灵活的体裁形式，如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等。

古典时期的传统流派也被赋予了新的内涵。

作曲家在追求个性化和情感化的过程中，开始注重音乐素材中民间音乐的运用，同时在和声上开始向无调性发展。

管弦乐队的音响效果在这个时期得到了充分的发展。

等一下。

在浪漫主义时期音乐中，专栏将主要围绕以下话题进行分享：其一，浪漫主义时期的歌剧。

包括:法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。

浪漫主义时期的重要作曲家。

包括:舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。

其三，民族主义音乐。

包括:俄罗斯民族主义音乐，捷克民族主义音乐，匈牙利民族主义音乐，波兰民族主义音乐，挪威民族主义音乐，芬兰民族主义音乐。

其四，晚期浪漫主义音乐。

其五，印象主义音乐。