器乐曲体裁分类

钢琴曲式分类简介钢琴曲式分类简介双击自动滚屏中小】四手联弹——两人在同台钢琴上共同演奏一首乐曲。

终止式——乐句结尾的公式称为终止式，如(l-Ⅳ-V-I)。

正格终止——由属和弦进行到主和弦称为正格终止。

变格终止——由下属和弦(IV)进行到主和弦称为变格终止。

即兴伴奏——（又称即席伴奏）一种根据流行歌曲或舞蹈动作而演奏的临时伴奏。

爵士钢琴——爵士音乐是一种起源于美国黑人的狂躁舞乐，钢琴在爵士乐中占主导地位，伴奏与演奏时它主要采用①连续的切分音；②即兴演奏；③节奏多变化；④和声追求丰富而柔和；⑤具有精简的乐句陪衬主旋律等等。

音乐形象——用音乐使乐谱复苏，对一部作品的局部与整体有一个感情的轮廓。

卡农——一种先后演（奏）唱出同一首曲调的乐曲，卡农的曲式分为二、三、四部三种演（奏）唱方式。

唱时甲部先唱两拍导向正在进行时，乙部模仿句从中进入。

主调音乐——某一个声部弹奏出一个主旋律，其它各声部根据和声的进行同时弹奏出一些音型来陪衬。

创意曲——一种自由对位式的短曲，根据一个动机发展而成，如巴赫一生中写了二部与三部创意曲各十五首供学生练习之用。

即兴曲——未经事先预备，临时作成的乐曲。

变奏曲——根据某一个主题，运用各种不同的方法先后经变化弹奏出的乐曲，变奏的方式有：(1)歌谣旋律；c2)名曲片断; (3}作者创意。

主题形式常为二段曲体，变奏少者三五段，多者数十段。

变奏的方式有旋律变化、和声变化、节奏变化、调性变化等等。

夜曲——一种形式自由、格调高雅，充满浪漫色彩的器乐短曲。

奏鸣曲——一种包含四个独立乐章的器乐大曲，其结构为：第一乐章奏鸣曲式（合主题、副题）快速；第二乐章为慢速浪漫曲；第三乐章中速小步舞曲；第四乐章为急速回旋曲。

前奏曲——十五至十六世纪出现的一种形式自由的键盘短曲，一般长度在10—20小节左右，以后的作曲家将其编为组曲，十七世纪以后前奏曲又与其它乐曲脱离关系而以独立的姿态出现在音乐会上。

组曲——若干短曲连为一体的管弦乐乐曲或钢琴曲，如舞乐组曲。

音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。

交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。

交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。

所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。

例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。

奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。

3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。

十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。

协奏曲---Concerto，原意是竞赛。

十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。

十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。

用几件乐器者称“大协奏曲”。

4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

音乐体裁器乐作品体裁各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢器乐作品体裁。

小夜曲一种音乐体裁。

是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

起源于欧洲中世纪骑士文学。

流传于西班牙。

意大利等欧洲国家。

最初。

小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱。

倾诉爱情。

旋律优美。

委婉。

缠绵。

常用吉他或曼陀林伴奏。

随着时代的发展。

其形式也有所发展。

“中外著名歌曲”中登载的舒柏特。

托西尼作曲的小夜曲。

都在世界上流传甚广。

作品名称,器乐作品体裁。

创作年代,欧洲中世纪。

作品出处,欧洲中世纪骑士文学。

文学体裁,乐曲。

概述。

器乐。

即用乐器演奏的音乐。

由于器乐波及的音域比声乐宽广。

表达又不严格地受文字限制。

其艺术表现范围更加自由。

音乐思维更加抽象。

擅长于戏剧性地表现感情意境。

器乐曲的表演形式可分两大类:独奏曲与合奏曲。

由一人单独演奏的曲子是独奏曲。

它可以无伴奏。

但大都由其他乐器伴奏。

由多人合作演奏的曲子是合奏曲。

小型的合奏称为室内乐。

大型的合奏称为管弦乐或交响乐。

器乐曲的产生比声乐曲迟一些。

但同样已有悠久的历史。

早在两千多年前。

我们的祖先已有了独立于声乐的古琴艺术。

在欧洲。

纯粹的器乐曲出现得较晚。

迄今只有六。

七百年的历史。

在神权统御一切的中世纪。

宗教题材的声乐作品在教会中占有至高的地位。

而器乐则被视作“魔鬼的工具”。

“宗教的异端”。

长期排斥在专业音乐之外。

管风琴被用作宗教音乐的伴奏已是十三世纪以后的事。

那时候。

除了管风琴以外。

其他乐器大都在民间发展。

主要有:拨弦乐器琉特琴。

弓弦乐器维埃拉。

管乐器竖笛。

横笛。

木制短号等。

不少现代乐器都由此发展而来的。

当时它们主要用于世俗歌曲伴奏。

十二世纪以后。

欧洲出现了少量的器乐曲。

即世俗性的伴舞音乐。

文艺复兴时期。

随着宗教音乐和世俗音乐的相互渗透。

器乐逐渐摆脱了歌曲。

在民间。

宫廷甚至在教堂。

都产生了纯器乐曲。

十六世纪以后。

已有了前奏曲。

变奏曲。

幻想曲。

托卡塔等小型体裁。

但总的说来。

器乐与当时强大的声乐相比。

器乐的基本分类来源：中国民乐（一）音乐作品的分类：1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。

其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。

2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。

3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。

（二）器乐曲的分类器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。

基本上又可分为两、三大类。

例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。

多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。

以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。

（三）器乐曲的分类介绍1、无标题音乐无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。

为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。

有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。

所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。

2、标题音乐标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。

十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。

现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。

为避免混淆，亦多译作交响曲。

交响曲的本质是非标题的。

几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。

然面乐意，并不是故事。

交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。

摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。

由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。

其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。

早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。

60年代起转向反抗社会的主题。

爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。

其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。

这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。

黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。

曲式术语词典1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

赋格的结构与写法比较规范。

乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

中小型器乐曲及其体裁•前奏曲•无言歌和船歌•夜曲和小夜曲•舞曲•奏鸣曲•室内乐•谐谑曲一、前奏曲1、前奏曲是指一种单主题的中、小型器乐曲。

它源于15、16世纪某种乐曲的引子，最初常为即兴演奏。

17世纪开始成为结构完整的独立乐曲。

全曲常基于一个有特点的音型加以自由展开。

、肖邦的第六首前奏曲，又称《b小调前奏曲》，这是一首钢琴曲。

二、无言歌和船歌1、无言歌，亦称无词歌。

它是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。

最常见的是以钢琴独奏形式演奏的钢琴小品。

①德国浪漫派作曲家、钢琴家门德尔松，首创了“无言歌”这种音乐体裁。

②特点：旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传成了无言歌的四大特征。

③A大调《春之歌》（钢琴曲）④柴科夫斯基小提琴曲F大调《无词歌》2、船歌即船家的歌，船工的歌，船上的歌。

源于意大利①特点：曲调纯朴流利，抒情浪漫，热情奔放。

通常为3/8、6/8、12/8节拍。

②那波里民歌《桑塔露琪亚》③俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首——“六月”《船歌》。

三、夜曲和小夜曲1、夜曲—原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，与小夜曲相似，后来成为一种独立的题材，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构：①由爱尔兰作曲家约翰•菲尔德首创，后由波兰作曲家肖邦进一步发展。

②特点：有抒情、沉思、忧郁等特点，曲调富于歌唱性；③《升F大调夜曲》OP.15,No.2；④《ｂE大调夜曲》Op.9,No.2；2、小夜曲—原是指中世纪欧洲的游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚时演唱，流行于西班牙、意大利等国。

①特点：演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。

②《弦乐小夜曲》（Op.48）俄国作曲家柴科夫斯基作曲四、舞曲1、小步舞曲—源于法国民间舞曲（法文menuet），17世纪中叶传入法国宫廷，为宫廷乐师、法籍意大利作曲家吕利所采用，遂而风行欧洲。

①特点：小步舞曲风格典雅庄重，速度不太快，音乐多从第三拍开始，均采用3/4拍子。

古典音乐的体裁类型交响曲(Symphony)广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。

这个曲式源自于巴洛克时期，当时对此名称的解释相当于现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。

古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。

贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。

如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

交响诗(Symphonic poem)是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。

交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。

交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。

浪漫派后期德国音乐家理查.施特劳斯(R.Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

组曲(Suite)十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那么的流行。

浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。

大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。

另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用于演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

乐曲的基本体裁汇总（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。

（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。

（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面（一）体裁： 体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。

（二）曲式： 曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。

（三）乐曲的题材 乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。

不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

（四）器乐曲的基本体裁： 器乐曲的基本体裁包括：【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下：（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。

它是一种单主题的中、小型器乐曲。

它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。

不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。

十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

（2）【序曲】乐曲体裁之一。

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。

前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。

十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。

音乐体裁的分类1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

阿勒曼德：（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。

同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

咏叹调：（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。

具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

叙事歌叙事曲：（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。

⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。

⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

芭蕾舞剧：（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

船歌：（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

中小型器乐曲及其体裁•前奏曲•无言歌和船歌•夜曲和小夜曲•舞曲•奏鸣曲•室内乐•谐谑曲一、前奏曲1、前奏曲是指一种单主题的中、小型器乐曲。

它源于15、16世纪某种乐曲的引子，最初常为即兴演奏。

17世纪开始成为结构完整的独立乐曲。

全曲常基于一个有特点的音型加以自由展开。

、肖邦的第六首前奏曲，又称《b小调前奏曲》，这是一首钢琴曲。

二、无言歌和船歌1、无言歌，亦称无词歌。

它是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。

最常见的是以钢琴独奏形式演奏的钢琴小品。

①德国浪漫派作曲家、钢琴家门德尔松，首创了“无言歌”这种音乐体裁。

②特点：旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传成了无言歌的四大特征。

③A大调《春之歌》（钢琴曲）④柴科夫斯基小提琴曲F大调《无词歌》2、船歌即船家的歌，船工的歌，船上的歌。

源于意大利①特点：曲调纯朴流利，抒情浪漫，热情奔放。

通常为3/8、6/8、12/8节拍。

②那波里民歌《桑塔露琪亚》③俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首——“六月”《船歌》。

三、夜曲和小夜曲1、夜曲—原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，与小夜曲相似，后来成为一种独立的题材，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构：①由爱尔兰作曲家约翰•菲尔德首创，后由波兰作曲家肖邦进一步发展。

②特点：有抒情、沉思、忧郁等特点，曲调富于歌唱性；③《升F大调夜曲》OP.15,No.2；④《ｂE大调夜曲》Op.9,No.2；2、小夜曲—原是指中世纪欧洲的游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚时演唱，流行于西班牙、意大利等国。

①特点：演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。

②《弦乐小夜曲》（Op.48）俄国作曲家柴科夫斯基作曲四、舞曲1、小步舞曲—源于法国民间舞曲（法文menuet），17世纪中叶传入法国宫廷，为宫廷乐师、法籍意大利作曲家吕利所采用，遂而风行欧洲。

①特点：小步舞曲风格典雅庄重，速度不太快，音乐多从第三拍开始，均采用3/4拍子。