美术高考速写怎样学

速写知识点公式总结归纳速写是绘画中的一种技法，是在一定时限内快速描绘所见对象的绘画方式。

速写可以帮助我们更准确地观察事物，捕捉事物的形态、结构和特征，同时也是一种锻炼绘画技巧和提高绘画速度的方法。

速写的关键点和技巧包括：捕捉事物的整体轮廓和结构、抓住事物的主要特征、迅速而准确地观察和绘画、使用简洁的线条和笔触表现事物的形态、注意比例和构图、注重细节及光影的表现、持笔姿势和运笔技巧等。

在进行速写时，可以采用以下技巧和方法：1. 快速构图：首先用简单的线条勾勒出事物的整体形态和轮廓，在保持比例的前提下，迅速确定事物的位置、大小和形状。

2. 主次分明：在绘画时要抓住事物的主要特征和细节，突出事物的特点，不必纠缠于琐碎的细节，以保持绘画时限内的速度。

3. 观察细节：尽量多观察事物，包括形状、纹理、色彩、光影等细节，通过准确的观察来完善绘画。

4. 自由运笔：在速写时可以灵活运用笔触，以快速而准确的线条勾勒出事物的形态和纹理，不必过于拘泥于细节。

5. 输意疏密：在勾勒事物的纹理和细节时，可以使用不同粗细和轻重的线条，以表现事物的质感和形态。

6. 色彩处理：如果进行彩色速写，可以通过简洁而直接的色块表现事物的色彩和光影，不必刻意精细描绘。

常见的速写材料包括铅笔、圆珠笔、速写墨水、水彩等，不同的材料可以帮助我们表现出不同的绘画效果。

同时，速写练习有助于我们提高观察力和绘画技巧，对于绘画技法的掌握和绘画速度的提升也有一定的帮助。

总之，速写是一种简单而有效的绘画方法，通过快速而准确地捕捉事物的特征和形态，可以帮助我们提高绘画观察力和技巧，对于绘画水平的提升和绘画速度的加快都有积极的影响。

因此，我们可以通过不断的练习和探索，逐渐掌握速写技巧，发展自己的绘画风格，为我们的绘画之路增添更多的乐趣和成就感。

速写教学计划及课程安排速写是一种通过快速、简洁的线条和阴影表现对象形态的绘画技法。

它是绘画学习的基础，也是许多美术专业考试的必备技能。

因此，制定一套完善的速写教学计划及课程安排非常重要。

一、教学计划1. 初步了解速写：介绍速写的定义、特点和应用领域。

2. 掌握速写基本技巧：讲解速写的线条、阴影和构图等基本技巧，通过示范和练习帮助学生掌握。

3. 学习观察力训练：引导学生进行观察练习，提高观察力，培养对细节的敏感度。

4. 探索速写材料和工具：介绍速写常用的纸张、铅笔、炭笔等材料和工具，让学生了解它们的特点和用途。

5. 进阶速写技巧：教授更高级的速写技巧，如透视、光影处理等，帮助学生提高作品的立体感和逼真度。

6. 学习速写风格：介绍不同速写风格的代表作家和作品，引导学生发展自己的独特风格。

二、课程安排1. 第一课：速写基础技巧- 介绍速写的定义和特点- 示范线条的练习，讲解线条的运用和表现手法- 练习简单物体的速写2. 第二课：观察力培养- 引导学生观察日常生活中的物体，并进行简单的速写练习- 讲解细节观察的方法和技巧- 练习观察和绘制复杂物体3. 第三课：速写材料和工具- 介绍速写常用的纸张、铅笔、炭笔等材料和工具- 讲解不同材料和工具的特点和用途- 练习使用不同材料和工具进行速写4. 第四课：进阶速写技巧- 介绍透视的基本原理和方法- 讲解光影处理的技巧，如阴影的表现和处理- 练习透视和光影的速写练习5. 第五课：速写风格发展- 介绍不同速写风格的代表作家和作品- 引导学生观摩和分析不同风格的作品- 练习在速写中发展个人风格通过上述教学计划和课程安排，学生可以逐步掌握速写的基本技巧和原理，提高观察力和绘画能力。

课程注重实践和练习，通过反复的练习和指导，学生能够逐渐掌握速写的要领，并发展出自己的独特风格。

同时，教师应根据学生的实际情况进行灵活调整和个性化指导，以促进学生的艺术成长。

通过这套完善的教学计划和课程安排，学生将能够在速写领域取得显著的进步和成就。

速写要掌握的知识点
1.速写基本技巧：快速抓住主要线条，简洁表现形态。

2. 视觉构成原理：图形的大小、形状、位置、方向、颜色等元素的组合，形成视觉构成的原理。

3. 速写材料的选择：纸张、笔、颜料等材料的选择，对速写质量和效率有很大影响。

4. 素描技法：灰度、明暗、层次、透视等素描基本技法。

5. 形象构建：通过简单的线条、阴影、色彩等手法，快速构建出形象。

6. 大量训练：熟能生巧，多多练习才能提高速写技巧。

7. 观察力训练：观察力是速写的基石，需要通过大量的观察和练习来提高。

8. 色彩运用：色彩是速写中不可或缺的元素，需要深入学习和掌握。

9. 色彩搭配原理：不同颜色的搭配会产生不同的效果，需要掌握色彩搭配的原理。

10. 创意表达：速写不仅要快速表现形象，还需要有创意和情感表达，提高速写的表现力。

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美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。

肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。

学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。

善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。

谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。

脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。

这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。

我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。

“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。

这正如中国古传统文化符号，分名别置。

以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。

这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。

此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。

1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。

杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。

华艺名教育速写教案一、基础知识与步骤详解1、速写的概念与分类2、速写中的构图与观察方法3、速写中的透视与比例4、速写中的空间与形体5、速写中的用笔、技法、线条6、速写中的明暗、光影、质感7、速写分类步骤详解（站蹲坐与线描、明暗结合、光影表现结合起来）二、学习方法与训练方法1、培养好心态2、师学大师3、重视临摹的重要性4、培养正确的观察方法5、要大胆犯错三、局部突破1、头、手、脚的刻画2、躯干、衣服、衣纹的刻画3、空间的叠加与形体的提炼四、应试高考1、考题与院校分析2、高考评分标准3、风格表现与考试要求4、考试心态与时间调整五、应考图库1 速写的概念是什么，在绘画过程中起到什么作用？邵君：顾名思义速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这之前，速写是画家创作准备阶段和记录生活手段。

速写能培养我们敏锐的观察能力，及绘画概括能力，还能捕捉生活中美好的瞬间，并能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

孙楠:速写是对现有的考生来说最基础的最根基的一门课程。

一直以来说素描、速写、色彩这是基础课，设计是另外一回事，是新加入的一个内容。

但实际上从中国美术的应试开始，速写在这三门应试课程中占了一个很重要的地位，以速写作为一个贯穿主线，我们在训练速写的过程中，讲究快慢结合，快的速度可以达到半分钟一张，因为速写是分为两个字，一个是速，是讲究快速，这是毋庸置疑的。

另一个是写，讲究一种书写的状态，它是能够用最简练的线条来体现出画面最大的张力，体现出形的这种包容力，所以它最能体现画画的本质。

美术高考优秀速写所具备的三条因素通常一副优秀的速写高分卷，都是具备很多个条件的，从第一眼看你这幅是否形体和比例准确，到表现技法是否生动等，一般呈现俩种表现形式，一种是以线条为主，另外一种线面结合。

这俩种各自有各自的优势，但是想要画的无比生动，就像要有铁杵磨成针的毅力。

以下三种因素你具备了嘛1、动态因素。

一幅好的人物速写首先是能准确生动地把握人物的动态特征，因为它是以人物的动态关系作为主要表现内容，有时人们也称人物速写为动态速写。

故而在考试中要取得较好的成绩就必须认真观察对象，仔细分析对象的动态，这是成功的关键。

因此，抓住人物的动态特征是画好一幅速写的前提条件，也是考试评分中最重要的标准。

控制动态的主要结构是头、颈、胸、臀、四肢等，它们之间的连接关系直接决定人物的动态，因此训练时必须认识理解主体结构对动态的制约力。

这样才能生动、自然、准确地把握人物的动态特征。

2、比例因素。

作品即使有生动的、准确的动态挂你，但人物比例关系不到位，同样不是一幅成功的人物速写。

因为真正意义上的生动、准确的人物动态速写，必须是建立在准确合理的比例关系的基础上。

不能脱离比例来表现动态，也不可能回避动态来准确体现比例。

比例和动态是考试评分中的最基本要求，既要准确表现出人物的动态特征，又要比例合理。

掌握基本比例对较好地完成一幅人物速写是非常重要的，如对象站、坐、蹲等常见动态以及四肢的具体比例关系，尤其要关注现实空间中的透视变化。

这样才能从视觉上准确体现比例关系，最终真实地反映人物的动态关系。

3、技法因素。

考生在平时训练和考试中常用线条和明暗以及线条与明暗结合的方法来表现。

合理运用表现语言是画面效果的保证，而画面效果则是评分的直接依据。

所以应充分运用线条的疏密、粗细、曲直、刚柔等对比关系来体现人物的动态、比例特征。

运用明暗能更好地表现对象的体积、空间关系。

同时，线条处理上要流畅、生动，并富于弹性，明暗须概括、整体。

速写的表现技法很多，归纳起来通常有三种：以线条为主、以面为主、以及线面结合画法。

速写的技巧与方法
一、技巧：
1.先画轮廓：在给定的时间内，要快速把人物形象画出来，首先要先画出轮廓，可以使用粗笔将人物的头部、身体、四肢等轮廓画出来，以便快速定位。

2.抓住要点：在画完轮廓后，要抓住要点，比如头部、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，这些部位可以先画出来，以便更好地把握人物的轮廓。

3.注意细节：在画完轮廓和要点后，要注意细节，比如头发、衣服、面部表情等，这些细节可以使作品更加生动，更能体现出人物的特征。

4.控制笔画：在速写的过程中，要控制笔画，不要画得太多，也不要画得太少，要把握好笔画的数量，使作品有一定的层次感。

二、方法：
1.多练习：速写是一项技术性的活动，要掌握速写技巧，需要多练习。

可以多练习画轮廓、要点、细节等，不断熟悉技巧，以便更好地掌握速写技巧。

2.多看作品：要学习速写，还可以多看一些优秀的速写作品，从中学习到更多的技巧，并可以借鉴一些作品中的精彩元素，
使作品更加精彩。

3.多参加活动：参加一些速写活动也是一个很好的学习速写的方法，可以让自己更加熟悉速写，并且可以与其他人交流，学习到更多技巧。

美术高考速写教学大纲内容美术高考速写教学大纲内容美术高考速写是美术高考中的一项重要内容，它要求考生在有限的时间内，以快速而准确的方式完成作品。

速写考察了考生的观察力、构图能力、表现技巧等方面的综合素养。

为了帮助考生更好地备考速写，教学大纲内容需要包括以下几个方面。

一、基础技能的训练速写作为一项综合性的考试内容，要求考生具备一定的基础技能。

因此，教学大纲的第一部分应该是基础技能的训练。

这包括对线条、形状、空间、光影等基本元素的理解和掌握，以及对色彩、质感等表现手法的熟悉。

通过系统的训练，考生可以提高自己的观察力和表现能力，为后续的速写训练打下坚实的基础。

二、速写的构图与构思速写的构图是考生在有限时间内完成作品的关键。

因此，在教学大纲中应该加强对构图的讲解和训练。

构图要求考生能够准确地把握画面的整体结构和各个元素的相互关系，形成有层次感和动态感的作品。

此外，考生还需要学会在有限时间内进行构思，即快速捕捉到主题和要表达的意境，并能够迅速将其转化为画面。

三、速写的技巧与方法在有限的时间内完成作品，考生需要掌握一些速写的技巧和方法。

这包括对速写材料的选择与运用，对画笔的运用和手势的掌握，以及对速写过程中的时间管理等方面的训练。

通过掌握这些技巧和方法，考生可以更好地应对考试的要求，提高作品的完成度和质量。

四、速写的实践与反思除了理论知识的学习，考生还需要通过实践来提高自己的速写能力。

因此，教学大纲中应该包括一定的实践环节，让考生在真实的考试场景中进行速写训练。

在实践中，考生可以更好地了解自己的不足之处，并进行及时的反思和改进。

通过反思，考生可以找到自己的问题所在，并采取相应的措施进行改进，从而不断提高自己的速写水平。

总结起来，美术高考速写教学大纲内容需要包括基础技能的训练、速写的构图与构思、速写的技巧与方法以及速写的实践与反思等方面的内容。

通过系统的训练和实践，考生可以提高自己的速写能力，更好地应对美术高考中的速写考试。