第3章 西方设计美学概述

第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。

3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。

4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。

5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。

6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。

7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。

构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。

9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。

其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。

是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。

“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。

11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。

西方艺术美学
西方艺术美学是研究艺术和美的哲学学科。

它起源于古希腊哲学，经过了许多思想家的发展和演变，形成了多种学派和理论。

其中最重要的学派包括古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现代主义等。

这些学派和理论通常关注艺术的本质、艺术与现实的关系、美的概念和标准、审美经验以及艺术作品的解释和评价等问题。

在西方艺术美学中，有几个重要的概念和理论，例如：
1.美学对象：艺术作品或自然景观等可以引起审美体验的对象。

2.美感：人们在欣赏美学对象时所产生的主观感受和情感。

3.审美标准：用来评价艺术作品的标准和准则，例如美学原则、形式美、内容美等。

4.艺术创作：艺术家通过创造作品来表达自己的思想、情感和审美理念。

5.艺术解释：探讨艺术作品的内在含义和价值，并将其放置在社会、文化和历史背景中进行解读。

西方艺术美学对世界文化产生了深远的影响，它不仅是学术领域的研究对象，也是广泛的文化现象和人类精神生活的重要组成部分。

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第三章第一节西方古典设计美学思想回顾西方古典设计美学思想可以追溯到古希腊和古罗马时期，这个思想在文艺复兴时期得到了进一步发展和推广。

古典设计美学思想强调对称、比例、秩序和和谐，它们是西方建筑、绘画和雕塑的基本原则。

在本节中，我们将回顾古典设计美学思想的几个重要方面。

首先，对称是古典设计美学思想的核心原则之一、对称是指将一个形象、一个空间或一个物体分为两个相等的部分，并将它们以其中一种方式镜像对称地排列。

古希腊和古罗马的建筑师经常使用对称来增强建筑物的稳定感和美感。

例如，古希腊神庙通常有前廊和柱廊，这些结构在左右对称地布置，显得庄重而平衡。

其次，比例也是古典设计美学思想的重要原则之一、比例是指物体各部分之间的尺寸和大小关系。

古典设计美学主张使用所谓的“黄金分割”来确定比例。

黄金分割是指将一个线段分为两个部分，使得整个线段与较长的一部分之比等于较长部分与较短部分之比。

这一比例被认为是最具吸引力和平衡的比例。

古典设计美学思想还强调秩序和和谐的重要性。

秩序是指将事物按照一定的规则和结构排列，以使其具有统一的整体感。

古典设计美学主张通过规律的排列和重复来创建秩序感。

例如，在古罗马的雕塑中，人物通常被放置在等距离的柱子之间，创造出一种有序而谐和的感觉。

古典设计美学思想还强调对自然界的借鉴和模仿。

古代艺术家和建筑师认为自然界是美的最高标准和灵感之源。

他们观察和研究自然界的形式和结构，并将它们应用到设计中。

例如，古希腊和古罗马的建筑师使用柱廊来模拟森林中的树木。

最后，古典设计美学思想在文艺复兴时期达到了高峰。

文艺复兴时期的艺术家们借鉴古代的美学理念，并加以发展和创新。

文艺复兴时期的建筑和艺术作品通常展现了精密的对称、精确的比例和谐的秩序。

例如，米开朗基罗的大卫雕像具有完美的比例和动态的对称。

总之，古典设计美学思想强调对称、比例、秩序和和谐。

它们是西方建筑、绘画和雕塑的基本原则。

古典设计美学思想在古希腊和古罗马时期得到了初步发展，并在文艺复兴时期得到了进一步推广和发展。

西方设计史第三章总结思想西方设计史第三章主要讨论了19世纪末到20世纪初的设计思想和风格。

本章介绍了包豪斯学派、工艺美术运动和装饰艺术运动等重要的设计思潮，并对其对设计的影响进行了分析。

本文将根据本章内容，总结这些设计思想的核心观点和特点。

包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，产生于德国魏玛。

包豪斯强调了“形式追随功能”的原则，主张通过工业化的生产方式创造出符合功能需要的实用产品。

包豪斯在设计中注重形式与功能的完美结合，追求简约、富有科技感的设计风格。

包豪斯的创始人之一瓦尔特·格罗皮乌斯提出了“白盒子”设计理念，即建筑应该像一个简洁的白盒子，注重功能而不追求装饰。

包豪斯的设计思想影响了当时的建筑、家具和工艺等领域，对现代设计产生了深远的影响。

工艺美术运动强调了手工艺在设计中的重要性，主张复兴传统工艺，并为工匠们争取权益。

该运动起源于19世纪末的英国，旨在改变工业化生产对手工艺的冲击。

工艺美术运动强调了材料的质感和纹理，注重手工制作的成就感和艺术性的表达。

该运动的重要人物威廉·莫里斯提倡将艺术融入生活中的每个角落，鼓励人们通过手工艺创造出美丽的日常用品。

工艺美术运动的理念为后来的手工艺复兴运动和艺术与工艺运动奠定了基础。

装饰艺术运动是20世纪初期英国的一种设计风潮，与包豪斯和工艺美术运动有所不同。

装饰艺术运动主张美学与艺术的综合，强调装饰性和个性化的设计。

该运动的代表人物威廉·莫里斯和奥贝尔·尼什等设计师强调了手工制作的精神和对细节的关注，提倡幽默和戏剧化的设计风格。

装饰艺术运动对后来的现代主义设计也产生了深远的影响，启发了设计师们对于设计材料和表达方式的创新。

这些设计思潮的共同点是追求实用性和功能性。

它们遵循“形式追随功能”的原则，注重产品的使用效果和用户的需求。

同时，它们也试图改变传统设计观念，尝试创新的材料和生产方式。

这些设计思潮都对后来的设计产生了重要的影响，使设计更加注重实际应用和用户体验。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。

结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。

感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。

知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。

定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。

一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。

设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。

在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。

第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。

设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。

审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。

第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。

设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。

设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。

当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。

设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。

在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。

所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。

西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。

.观点1：美学思想最早包含在艺术之中。

（塔塔凯维奇）观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。

（鲍桑奎）观点3：哲学孕育了美学。

（吉尔伯特和库恩）观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。

（克罗齐）（作者赞同）第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。

神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。

和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。

2音乐可以净化（cathartic）灵魂。

从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。

在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。

————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。

3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。

最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。

与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。

二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。

“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。

”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。

2美具有相对性。

美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。

三德谟克利特1模仿说。

艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。

德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。

2.1.2 先秦至两汉的美学思想和设计理论上较为突出的成就是设计典籍《考工记》的出现美学方面，理性精神显著高涨，以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。

孔子要求内容与形式的统一，避免粗野或浮夸老子更加抽象的提出了“有”与“无”，“利”与“用”之间的关系。

庄子也赞成老子的“无为”，反对装饰、雕琢，崇尚返朴归真的艺术原则墨子进一步强调了实用功能，反对浪费侈靡。

韩非子也是先强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。

两汉，政治、思想、经济等都发生了巨大的变化，这时的美学先后分成了两个阶段，即汉初推崇“无为”的道家美学和汉武帝以后“独尊儒术”的儒家美学。

儒家思想自汉确立成为中国的传统主流思想。

夏商周时期是青铜器的时代，根据使用范围的不同，可以把青铜器分为实用器皿和礼器两大类型，借用郭沫若先生的说法，青铜器先后经历了以下四个阶段：人化神化礼化人化（1）《考工记》《考工记》是我国最早的工艺著作，也是世界上最早的科技文献，成书于春秋末期（公元前770—前476年）。

⏹“阴阳五行”的道器统一观⏹“天人合一”“天时地气”“材美工巧”⏹“制器尚象”《墨经》是中国科技史上的瑰宝《墨经》中对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即重功能设计、反对无谓的装饰，追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣魏晋南北朝至宋代漫长的阶段是中国设计美学逐步繁荣的阶段，各个朝代的审美观念具有明显的时代特色。

魏晋时期的简约、超俗之美；唐代则的华丽之美；宋代的艺术与设计体现了平淡的理性审美风格，这些艺术观念的形成与当时的思想文化和美学观念有千丝万缕的联系。

这一时期玄学的兴起、道教的发展以及佛教的传播，使艺术上呈现出明显的宗教色彩。

⏹老庄美学大兴，《老子》、《庄子》、《周易》构成了魏晋玄学的主体，玄学的核心是企图从哲学本体论上去探求人生的价值和理想，代表人物是“竹林七贤”；文艺方面：⏹美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。

第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。

法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。

装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。

在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。

《设计美学》资料五篇第一篇：《设计美学》资料第一章绪论设计美学是现代设计学、美学与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科。

它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处。

设计学与艺术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容，而艺术学的研究对象主要是艺术。

设计美学与传统的美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系。

因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。

作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。

明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。

纵观中西设计史的发展，可以发现审美观念和物质生活发展的相互推动关系以及中西设计美学取向的不同。

下面两张图片表现的是东西哲人的生活场景，竹林七贤在竹林中讨论问题，而苏格拉底在雅典学院的规则建筑下争论哲理。

中国与自然合而为一与西方理性的对比，在这种偶然的生活场景中，也可以看出两种思维明显的不同。

中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。

无论是陶器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系。

器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重的和谐。

西方设计美学则讲究合乎科学的理性，注重科学实证，对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推动设计向前发展。

西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向。

可见，西方设计美学思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象。

1.1 设计美学概念追索及学科定位设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。

设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。

从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。

与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。

设计美学知识点框架设计美学是研究设计及其美学价值的学科，它探讨了设计的本质、设计与艺术的关系以及在设计过程中应用的各种美学原则和方法。

本文将为您介绍设计美学的几个重要知识点，帮助您更好地理解和应用设计美学。

一、设计美学的基本概念设计美学是指运用美学原理和方法来研究并评价设计的学科。

它强调设计的审美价值，关注设计作品的美感与功能的有效结合。

设计美学主要涉及到以下几个方面的概念：1.1 设计：指以人的需求为导向，利用各种技术手段创造出具有一定功能的产品、环境或图形符号等的过程。

1.2 美学：研究审美现象、审美价值以及美的规律和原则的学科。

1.3 美感：指人在感知事物时所产生的美的感受和情感体验。

1.4 功能：设计作品所具有的实用性和满足人的需求的特性。

二、设计美学的重要原则设计美学的原则是指在设计过程中，根据审美规律和需求，应用于设计创作的一系列指导性原则。

以下是几个常见的设计美学原则：2.1 简约原则：追求简洁、简练的设计语言，避免过多的装饰和复杂性。

2.2 对称原则：追求形式、结构或图案的对称性，创造出稳定、平衡的美感。

2.3 重复与变化原则：在设计中巧妙运用重复的元素与变化的元素，以增加作品的丰富性和变化性。

2.4 色彩原则：运用色彩的对比、搭配与平衡原则，创造出和谐、统一的色彩效果。

2.5 比例与尺度原则：运用适当的比例与尺度关系，使设计作品具有合理的结构和协调的整体效果。

三、设计美学的应用领域设计美学广泛应用于各个设计领域，包括产品设计、平面设计、室内设计等。

以下是一些典型的应用领域：3.1 产品设计：运用设计美学原则，创意地设计产品，使其既满足功能需求，又具备美感与情感价值。

3.2 平面设计：通过排版、字体、图像、色彩等元素的组合与运用，创造出具有艺术价值的平面作品。

3.3 室内设计：运用空间布局、色彩搭配、家具摆放等手段，打造美观、舒适的室内环境。

3.4 城市规划：在城市规划中注重建筑、道路和绿地等元素的组合与布局，营造宜人的城市环境。