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设计美学的分类
1. 形式美学：关注设计作品的形式和结构，包括形状、线条、比例、对称等元素。
形式美学强调形式的简洁、和谐和统一性，以创造美感和吸引力。
2. 功能美学：强调设计作品的功能性和实用性。
它关注设计如何满足人们的需求和期望，同时考虑使用的便利性、效率和人体工程学等因素。
3. 材料美学：探索不同材料的特性和美感。
材料美学关注材料的质感、颜色、光泽和纹理等特性，以及如何将材料的特性与设计目标相结合。
4. 色彩美学：研究颜色对设计的影响。
它包括颜色的情感、象征意义、搭配和调和等方面，以创造出适宜的视觉效果和情感体验。
5. 动态美学：关注设计作品在运动、变化和交互过程中的美感。
它包括动画、动态图像、交互式设计等领域，强调运动的流畅性、节奏感和视觉吸引力。
6. 文化美学：考虑设计作品所处的文化背景和社会环境。
它关注文化符号、传统、价值观等因素对设计的影响，以创造出与特定文化相关的美感。
7. 情感美学：强调设计作品如何引发情感共鸣和情感体验。
它关注情感、情绪和情感连接等方面，以创造出令人愉悦、感人或引人思考的设计。
这些分类只是设计美学的一些常见方面，实际上设计美学是一个广泛而复杂的领域，涵盖了众多因素和维度。
不同的设计领域和文化背景可能会有不同的侧重点和特定的美学标准。
设计与美学1.设计美学的研究对象主要是产品、活动和设计过程，以及三者内部与相互之间的关系。
包括人与产品、人与环境、功能与形式。
2.人与环境：尽管设计美学重视人的主体地位，但美学追求的最高境界是人与自然的和谐，人与物的和谐，设计不仅要为人，合规律性的设计，是建立在资源和环境可持续发展基础上的。
3.功能与形式：功能是设计产品的本质特性，设计产品要满足人们的使用功能，功能保证其经济效益，形式是人的精神追求，是产品的附加值，会影响其经济效益。
设计美的性质4.设计美的形态主要体现在功能美。
5.设计美的构成（结构、材料、形态）6.形态：产品的形式由形体、色彩、质地等材料和结构的外在表现构成，产品只有通过形式，其物质功能与精神功能才能为人感知。
产品的形式受使用材料、结构形状和产品功能、加工工艺和经济可行性的制约。
7.设计语言：语言学要求设计语言具有可理解性，使人们易于学习和标记，不会产生认知上的障碍。
作为符号的各种造型要素应具有同调性，使其在风格上一致。
信息的传达方式和造型的含义应该做到功能与形式的有机统一。
中国设计美学思想8.《考工记》是专门的设计美学著作。
9.宋代邓樵《通志·器服略》专门讨论工艺制作的设计理论专著10.明清宋应星《天工开物》综合性设计美学著作11.中国设计美学思想：道器论、创物论、工巧论、致用论12.工巧论：亦作"曲面审视"，原指工匠做器物时审度材料的曲直。
后指区别情况，适当安排营造。
13.致用论：致用就是以人为本，在实用的基础上致用利人。
西方设计美学思想14.苏格拉底认为，美和效用有内在的联系，“美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑”15.柏拉图将美和尺度联系在一起，美是合乎尺度的，丑是不合乎尺度的。
16.古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。
17.现代主义设计美学：沙利文第一个提出“形式追随功能”的思想，成为日后德国包豪斯所信赖的教义。
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
举例说明设计美学的作用设计美学是指通过艺术感知、审美评价和设计思维等手段来实现对美的理解和创造。
在各种领域的设计中，设计美学都扮演着至关重要的角色。
下面将从不同领域的案例中，介绍设计美学的作用。
1. 建筑设计建筑设计是设计美学的重要领域之一。
建筑的形式、结构、色彩等方面的设计都需要体现美学原则。
例如，法国巴黎的艾菲尔铁塔就是建筑美学的典范之一。
它的结构合理、造型简洁、比例协调，不仅具有美观性，还具有实用性和稳定性。
2. 平面设计平面设计是指各种平面艺术形式的设计，如海报、杂志、书籍等。
平面设计需要考虑色彩、字体、排版等因素，以达到视觉上的美感。
例如，苹果公司的产品设计就以简约、精致、高雅为主，其LOGO 和各种广告宣传海报都采用简洁明快的设计风格，给人以美感和品质感。
3. 产品设计产品设计是指各种工业品的设计，如手机、电视、汽车等。
产品设计需要考虑实用性、美观性和人机交互性等方面。
例如，特斯拉汽车的设计体现了先进、高科技、环保等元素，其内饰和外观设计都体现了简约、优雅、美观的设计风格。
4. 网页设计网页设计是指各种网页的设计，如企业网站、电商网站、新闻网站等。
网页设计需要考虑色彩、布局、字体、图像等因素，以创造出美观、易用、用户体验好的网站。
例如，谷歌搜索引擎的页面设计简洁、清晰，让用户能快速找到所需的信息，符合用户体验的美学标准。
5. 环境设计环境设计是指各种室内和室外环境的设计，如展馆、酒店、公园等。
环境设计需要考虑空间利用、装饰、景观等因素，以创造出舒适、美观、实用的环境。
例如，迪士尼乐园的环境设计充满了童话、奇幻、梦幻的元素，让游客在其中感受到美的力量。
6. 艺术设计艺术设计是指各种艺术形式的设计，如绘画、雕塑、音乐等。
艺术设计需要考虑表现手法、创意、情感等因素，以创造出具有美学价值的艺术作品。
例如，毕加索的绘画作品以抽象、颜色丰富、线条简洁为主，体现了现代艺术的美学风格。
7. 玩具设计玩具设计是指各种儿童玩具的设计，如积木、益智玩具、模型等。
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学对我们日常生活的影响一、设计美学的概念和作用设计美学是指设计时的审美理念和美学标准，它影响着人们对设计作品的感受和认知。
在我们日常生活中，设计美学无处不在，从家具、建筑、衣服到电子产品、交通工具等各个方面都体现了设计美学的影响。
设计美学可以带给人们愉悦的感受，提升生活品质，塑造美好的生活环境。
二、设计美学的影响范围1. 家居设计美学：家居设计美学不仅体现在家具的外观和材质上，还体现在布局、色彩搭配、光线利用等方面。
一个美观的家居设计可以使居住者感到舒适和愉悦，提升家庭的幸福感。
2. 建筑设计美学：建筑设计美学不仅仅是建筑外形的美观，还包括建筑内部空间的利用、人文环境的体现等方面。
美丽的建筑可以让我们感受到文化的传承和精神的寄托。
3. 服装设计美学：服装设计美学涉及款式、面料、剪裁等方面，它可以体现个人品味和生活态度，影响着人们对自己形象的认知和外界对自己的评价。
4. 产品设计美学：产品设计美学是指产品的外观设计、人机工程学、功能性等综合因素。
优秀的产品设计可以提升用户的体验，使生活更加便利和舒适。
5. 环境设计美学：环境设计美学是指公共场所的设计，如园林景观、城市规划、室内装饰等。
一个美好的环境设计可以激发人们的创造力，提升社会的整体文明程度。
三、设计美学对我们生活的积极影响1. 提升生活品质：设计美学可以为我们的生活增添美感和趣味性，让我们感觉到生活更有意义。
美观的家具、漂亮的衣服、别致的建筑等都能让人产生愉悦感，提高生活的幸福指数。
2. 彰显个性和品位：设计美学可以反映个人对生活方式和价值观的追求，体现个性和品味。
每个人对于美的定义和追求都不尽相同，而设计美学给予了人们表达自我的评台。
3. 增强文化认同感：设计美学可以体现当地文化传统和特色，增强人们对自己文化的认同感。
通过设计美学的体现，人们可以更深刻地了解和理解自己的文化和历史。
4. 促进经济发展：设计美学对产品和空间的美化和优化，可以提升商品的附加值，推动相关产业的发展。
设计美学的四个特征
设计美学的四个特征如下：
①形式美：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
同一事物的不同角度，可以被看做是内容，也可以被看做是形式。
产品的形式美必须符合形式美的规律，遵循公认的形式法则。
形式美的法则为尺度与比例原则、对称与均衡原则、对比与协调原则、变化与统一原则。
②功能美：是产品功能效用和使用者目的性的象征，它的形成是将设计活动中的功利内容凝结成为形成要素的过程，是人的生活经验向审美的转化。
功能美从设计自身的角度出发，产品的功能要素主要为使用功能、认知功能和审美功能三个部分，
③技术美：是以技术为基础，用艺术的手法创造和生产出具有美感且实用的产品的一种技术。
技术美审美价值主要体现在：运用自然规律完成技术创造和在产品中凝结人的创造力、智慧。
对于技术美可以从它是人为创造的、受科学技术发展约束、产品以服务于人为目的、强调科技的作用四方认知。
④材料美：材料是构成商品设计形式美的第一要素，在设计中被恰当的应用在技术加以发挥，获得的一种技术美。
材料的符号性、情感性、地域性、习惯性是材料美设计必要考虑的特性。
有上述的了解我们知道，要用设计美学评价事物，我们可以从事物的形式美、事物的功能美、事物的技术美、事物的材料美四个方面分析。
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
什么是设计美学？设计美学是什么意思？设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
一、学科定位任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何表达出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。
设计美学第三章文化整合论第一节文化的形态构成1.文化概念的界定文化所具有的基本性质：首先，文化就是“人化”；其次，文化是人类实践的产物。
文化之所以得以保存和积累，并被人们世世代代地传递下去，其中的奥秘正是在于人的实践活动所具有的工具结构。
2.文化的形态及其特征文化形态划分，一半采用三分法，即将文化划分为器物文化、行为文化和观念文化。
器物文化即指物质层面的文化。
它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化内容，它集中反映出人与自然的关系，是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。
行为文化即制度层面的文化。
它反映在人与人之间的各种社会关系中以及人的生活方式上。
观念文化即指精神层面的文化。
是在前两种文化基础上形成的意识形态。
第四章审美范畴论第一节形式美1.形式与形式美的概念任何一个审美对象都是由内容与形式组成的统一体，其中审美形式既是审美对象的直观形态，又是审美内容的存在方式。
在现实中，任何事物都是内容和形式的统一体。
形式：形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。
形式美：事物形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。
2.人的形式感的形成节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分。
（1）首先发挥了中介作用的因素的是劳动效率的提高和轻松化，它使人对节奏产生出愉悦感受。
由各种劳动状态的差别而产生的节奏越不同，就越容易使节奏由某一具体劳动的联系中脱离开来。
（2）另一种引起分化的中介便是史前时代的巫术模仿和礼仪。
通过巫术活动，节奏成为调整和组织集体行动的一种工具，与原来的劳动脱离开来，可以被普遍地加以应用。
3.形式因素的表现性和情感意蕴形式美是对美的形式的直觉抽象和概括。
早期对审美形式的情感激发作用作出解释的是移情说。
移情说的积极意义在于，它揭示了审美活动具有拟人化特征，强调了审美知觉反映的主动性和积极性。
但是，把人的审美经验单纯看作是主观精神外射的结果，而看不到产生这种移情作用的客观基础。
形式美的运用形成了形式法则，它们体现了不同的形式结构的组合特征，可以产生各异的审美效果。
节奏与韵律节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异的秩序感。
以其表现形式可有强弱之分：强节奏是以相同形式要素的快速重复产生明显的节奏感，给人以强烈印象，但容易引起生硬和单调的感觉；弱节奏则以多种类型的同一形式要素进行间隔性较大的重复，由于形式变化较丰富显得生动活泼。
韵律最初出现于诗歌。
作为空间关系的韵律则表现为运动形式的节奏性变化，它可以是渐进的、回旋的、放射的、或均匀对称的，由此造成一种情感运动的轨迹。
比例与尺度比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系。
尺度则是一种衡量的标准，人体尺度作为一种参照标准，反映了事物与人的协调关系，涉及对人的生理和心理适应。
对称与均衡对称是事物的结构性原理。
它是一种变换中的不变性，它使十五载空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。
均衡则是两个以上要素之间构成的均势状态，或称为平衡。
（大小、轻重、明暗或质地之间构成的平衡感觉。
）它强化了事物的整体统一性和稳定感。
均衡可分为对称和不对称的。
对比与协调对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成整体造型中的焦点。
协调则是将对立要素之间调和一致，构成一个完整的整体，如刚柔相济，动静与虚实互补，是不同性质的形式要素联系在一起，给人一种丰富和稳健的审美感受。
变化与统一变化变化是由运动造成新形式的呈现，它可以渐变的微差形式或序列变化形式构成不同的层次。
整体的统一性是任何设计构图的基本要求。
第二节技术美概念：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
现代技术产品是科学成果和人的劳动物化。
作为技术美，它的审美价值主要体现在两个方面：首先，产品是运用自然规律所完成的技术创造。
其次，作为人的劳动的物化，在产品中凝结了人的创造力和智慧，它把人的理想、欲求和情趣通过人的活动而注入到产品之中。
技术美的深远意义首先，它不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的什么形态。
其次，对技术美的历史研究表明：人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约。
其三，技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性特征。
其四，美在和谐。
技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一。
其五，技术美存在于人们的日常生活和劳动环境之中，通过环境与人的互相作用，可以发挥技术美的审美教育职能。
德国工业同盟设计主张：1.提倡艺术、工业、手工艺结合；2.主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3.强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰；4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5.坚决反对任何装饰；6.主张标准化批量化。
第三节功能美概念：实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
1.在美与善之间在美学观念形成的初期，人们十分注重美与善以及审美与实用之间的联系。
美并不仅仅在感官的愉悦和视觉形式的感受，还要受制于社会的功利效应和伦理观念。
美必须是善的，只有无害四方才能取得各种社会关系的和谐。
哲学家康德，在《判断力批判》一书中对审美经验的性质从质、量、关系和情状四个方面做出了规定。
首先，就质的特征来说，美与功利的快感和善不同，它是超功利的，审美不涉及直接的利害感。
其次，就量的特征来说，作为审美对象都是单个的具体事物，审美判断也是一种单称判断。
再者，就关系特征来说，审美对象与它的目的之间没有客观的联系。
最后，就情状特征而言，审美的快感具有必然性，“没事不依赖概念而被当作一种必然的愉快底对象”。
2.美感的矛盾二重性审美经验即美感，使人们日常生活中大量出现的一种心理现象。
日常生活中的美正是通过这些审美经验或美感为人所把握。
人们的审美感受具有直觉的性质，他在欣赏时并没有首先联系到实用的、功利或道德的目的，没有自觉的逻辑思考活动。
李泽厚先生认为：美感的矛盾二重性，就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性质，即主观直觉性和客观功利性。
3.功能美的意义和内涵对于产品的美与产品的功能目的性的关系，往往存在着不同的理解。
其一，有人认为，产品的美与产品的功能目的无关。
其二，有人认为，一把椅子如果好看，也可以增进它的使用效果，使人坐着感觉舒适。
其三，有人认为，功能美是由于产品使用功能的发挥，给人造成的舒适感和满足心理的结果，这便等于说实用就是美。
在这里混淆了功利价值和审美价值的关系，使人忽视审美特质自身的规定性。
如“一把椅子坐着很舒服，你就认为它美。
”这句话包含了两种不同的情况：一种是指共时性的直接感受，这是把审美简单化和庸俗化了；而另一种是指发生学的历时性过程，它说明美的因素中包含了你过去生活经验中取得肯定性情感的因素，这正是一种文化积淀。
其四，功能美是形式观照的产物，这种形式可以成为某种功能的表现或符号，它是那些功能好的产品形式的体现。
意义和内涵首先，人工环境和产品构成了我们生活的空间，它们所具有的功能美把社会前进的目的性和科技进步直观化和视觉化的呈现在我们面前。
由此使得对功能美的观照成为人们对社会进步的一种感性和精神的占有。
其次，功能美通过物的组合秩序体现出生活环境与人的生理的、心理的和社会的协调，给人一种特有的场所感和对人类时空的独特记忆。
第三，产品是人们日常生活的依托，产品的功能美成为人们生活方式的表征和审美心理的对应物，成为人们自我表现和个性美的一种展示。
第四，产品的功能美通过人与物的关系体验使人感受到社会生活的温馨和人间亲情。
最后，产品的功能美是激发人们的购买欲和促进商品流通的重要因素。
第四节艺术美概念：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。
第五节生态美概念：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
1.生态美的构成美是一种价值存在。
审美价值是客观事物所具有的能满足人的审美需要的一种价值属性。
生态美则是满足人们生态审美需要的审美存在。
作为城市景观的生态审美内涵起码包括以下几个方面：首先是生活环境的洁净感和卫生状况；其次是环境的宜人性，可以给人生理和心理的舒适感；再者，道路的畅通和交通的发达也直接关系到人的生存状态；此外，空间的秩序感，布局的合理化和情感化，城市功能和结构的多样性等都关乎社会生态。
2.生态美的理论意义和实践功能第一，生态美的研究把主客体有机统一的观念带入了美学理论中，有助于建立人与环境有机联系的整体观。
其次，生态美的研究有助于推动人们生态文化观念的发展和确立健康的生存价值观。
再者，生态美的研究为克服技术的生态异化指出了解决的途径。
生态美的价值取向有助于按照生态规律开阔技术的视野，从而推进人与自然界的和谐。
在实践功能方面，生态美为生态环境的建设提供了直观的尺度和导向。
第六章风格变迁论第二节中国器物风格的演化1.传统建筑的风格特征建筑风格的表现，首先与应用的物质材料和技术结构相关。
中国：木结构西方：石头结构中西文化观念的重大区别之一，表现在神权和皇权的不同统治上。
这说明中西古代建筑，一个是以人为中心，一个是以神为中心，存在“人本”和“神本”的不同文化观念。
“门堂分立”是中国建筑构成的一个主要特色，其目的在于产生内外之别，并由此形成一个中庭。
中国建筑的立面是由台基、屋身和屋顶三个部分组成；平面的组成部分可分为门、堂、廊三部分，它们在使用功能上有明确的区分。
堂是建筑的主要功能部分，成为建筑的主体；廊是一种辅助性建筑，包括封闭的和半封闭的空间形式；门也包括门屋，在大型建筑中，门屋承担对外接待和礼仪功能。
四合院注重“礼”，苏州园林注重“乐”。
2.陶瓷器皿和家具风格线性的运用。
3.传统器物风格的范畴说我国传统器物风格特征，不能不受整个民族审美观念和艺术形态的影响，因此它表现出相似的特点。
虚与实（有与无）虚与实或者有与无是把握造型审美特征的一对重要范畴。
空间与实体的虚实关系，也表现出两者的相辅相成，虚实互补。
巧与拙作为风格范畴，巧指人工修饰的美，拙指自然朴素的美。
中国传统审美受老庄思想的影响，主张崇拙抑巧。
对于巧与拙的观念包括了不同层次的理解和认识：其一是宁拙毋巧：传统美学认为，巧则甜媚，拙则古莽，巧则陈腐，拙则新奇。
巧而俚俗，拙而雅致，巧则满身匠气，拙则通体灵气；因此，以巧入巧，终不入巧，而以拙求巧，方得大巧。
其二是拙中见巧：拙是一种艺术境界，必须经过艰苦的艺术构思。
拙是自由的产物，是主体对自然的复归，不期然相会回归自由。
拙能产生气势而出新，雕琢再甚终成俗态，而令人厌倦。
其三是由巧入拙：传统审美并不反对华丽优美的形式，拙不是枯槁消瘦，它是绚烂至极而归于平淡的形式，这正是巧夺天工的匠心独运。
