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浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
民间传统工艺在角色设计方面的应用可以提供丰富多样的形式和表达方式。
传统工艺中的各种元素如刺绣、剪纸、陶瓷等，具有独特的美学价值和艺术风格。
将这些元素运用到角色的设计中，可以使角色更具个性和魅力。
在定格动画中，可以运用刺绣技法来描绘角色服饰的花纹，或者使用剪纸技术制作角色的轮廓等，这些都可以为角色增添独特的艺术感和视觉效果。
民间传统工艺在场景营造方面的应用可以为定格动画带来丰富的文化和历史氛围。
传统工艺中的建筑、道具和装饰等，具有浓厚的地域特色和时代的痕迹，可以用来创造独特的背景和环境。
在定格动画中，可以运用传统建筑的元素来打造场景，或者使用传统手工艺品作为角色的道具，这些都可以为动画增添独特的文化内涵和历史感。
民间传统工艺在动画效果方面的应用可以为定格动画增添更多的视觉效果和动态感。
传统工艺中的一些技法如皮影戏和立体剪纸等，都具有独特的视觉效果和动态形式，可以与定格动画的手法相结合，创造出更具艺术感和表现力的动画效果。
在定格动画中，可以运用皮影戏的投影效果来制造阴影和光影的变化，或者使用立体剪纸的效果来营造角色的立体感等，这些都可以增添动画的立体感和动感。
民间传统工艺在定格动画中的应用具有一定的独特性和价值。
通过将传统工艺的元素和技法运用到定格动画的制作中，可以为动画提供独特的艺术风格和表现形式，增添动画的美感和视觉效果。
还可以通过动画的传播和传承，让更多的人了解和关注传统工艺的独特魅力和历史价值。
将民间传统工艺与定格动画相结合，既可以推动传统文化的传承，又可以为动画的制作提供更多样化和个性化的创作元素。
浅析民间艺术元素在动画中的应用作者：许冬来源：《美与时代·城市版》2014年第05期2013年山东省艺术学科重点课题《民间艺术对山东动画发展的影响》编号2013315摘要：民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。
由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。
通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。
关键词：民间艺术元素；动画；应用画艺术是在20世纪初由国外传到中国的，到今天为止，动画这种艺术形式已经拥有80多年的历史。
在中国动画产业的发展过程中，曾经历两次创作的高峰：第一次是在20世纪中期，动画创作与我国的民族传统首次碰撞，创新了原有的动画题材，把我国的动画产业推向了第一个高潮，比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是这一时期的典型代表作品，且在全世界引起来轰动。
我国动画产业发展的第二次高潮出现在20世纪80年代中期，此时的动画作品已经可以很好地运用民族传统文化，是我国动画产业发展的新高，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是这一时期的经典代表动画作品。
在经历了两次发展高峰后，到了20世纪90年代，随着改革开放，大量的国外动画元素涌入中国，我国的动画产业在美国和日本动画的冲击下渐渐迷失了自我，这一时期的动画作品大都是在模仿美国和日本的动画作品，忽略了中华民族的传统文化。
然而中国的动画产业要发展、要腾飞，就必须充分发挥自身的民族传统文化特色和优点，在本民族优秀的文化土壤中，中国的动画艺术才能得到更好、更快地发展。
所以研究我国的民间艺术元素在动画创作中的应用十分重要且必要，笔者希望就以下浅薄的论述能使广大动画创作者领会到本土文化对我国动画产业发展的重要作用，并积极创作出具有民族特色的动画新作。
一、民间艺术和动画创作的联系中国民间艺术与动画之间的联系是普遍且广泛的。
首先，民间艺术能够对动画创作的艺术价值及思想内涵产生重要影响。
其次，动画艺术的不断发展也对民间艺术起到一定的保护和宣传效果。
中国传统民间元素在现代动画设计中的融入关键词：民间美术现代动画设计融入民间美术是在民俗文化的基础上，以刺绣、印染、剪纸、雕刻等劳动人民所擅长的艺术形式为主要内容，劳动人民的道德信仰、生活理想及美好愿望在其中也得到了充分的展现。
民间美术散发着古老的艺术香气，在这弥漫的香气中人们可以嗅到中华民族生生不息的文化精神和乐观向上的生活态度，这其中体现了大中华的民风民俗和地域特征等，同时也展现了中华民族独有的文化观念和价值取向。
作为现代艺术形式中的动画艺术，其也拥有着丰富的文化内涵，若将中华民族特有的传统民间美术融入其中，那么将在中国的现代动画设计中显示出丰富的民族文化色彩，而中国的现代动画设计也将在世界动画艺术中占据重要的一席之地。
一动画艺术的发展演进动画是通过绘画来描述故事情节和人物形象的能够的图画。
“动画”是用线条勾勒出的漫画作品，最早出现于日本。
动画片大致上可以分为两种：其一为三维动画；另一为平面动画。
动画片是指在银幕上放映的，通过用逐格摄影的方法将相互之间仅有的细微变化的动作拍摄于胶片上的美术片。
埃米尔·科尔一生致力于对动画表现力的挖掘，他首先将动画和真人动作结合了起来，因此他被称为现代动画之父。
中国的早期动画片，其中以《乌鸦为什么是黑的》《皇帝梦》《大闹天宫》《小小英雄》等作品为优秀代表，其中的经典之作《大闹天宫》在中国动画史上占据着重要的地位，《大闹天宫》中塑造的孙悟空形象个性鲜明、深入人心，这主要是由于《大闹天宫》中的人物形象设计借鉴了古代绘画、民间年画、传统戏曲的艺术风格。
在20世纪60年代，中国创新出了水墨动画片，民族风格的烙印在其中非常鲜明，这是将动画电影和水墨画融合起来的艺术家们所创造的，其中以《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》《牧笛》为代表之作。
在改革开放之后，中国原创性和有社会影响的优秀动画作品较之改革开放之前更为少见，这是由于改革开放之后，中国与世界接轨，动画市场也受到了世界动画市场的冲击，尤其是美日的动画作品，另外强烈的世界市场冲击又使很多优秀的动画人才流失，加剧了中国动画业发展滞后的程度。
13海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第15期总第814期No.15,2020Total of 8141传统文化对于中国早期动画的影响中国传统文化博大精深，源远流长，具有高度的原创性和独特性。
是各种思想文化，观念形态的总体表征，是文明演化而汇集的一种反映民族特质和风貌的文化变化的过程，是中华民族繁衍壮大的精神滋养，是民族之魂。
是经过几千年一代一代传承下来，在中国数千年留下的文化遗产中，包括无形的，有形的思想精神等，中国还有着丰富多彩的民间传统艺术，像国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、紫砂壶、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦等，其中动画是作为传承中国传统文化其中的一个载体。
在原始人的壁画中，比如，古希腊和古罗马人在他们的神庙或竞技场上画出了具有连续动作的人物，当人们走过或飞马奔驰过的时候，便会有一种图画活动起来的感觉，还有在西班牙的阿尔塔米拉洞窟中就有描绘着野牛奔跑形象的壁画，早期的绘画中可也可以看到，在青海马家窑文化中发现的“舞蹈纹彩陶”盆上面，也有一群人在跳舞的情景，后来将书画、建筑、戏曲、工艺品等最能代表中国传统文化精神的元素融入动画中[1]，融入现代人的思维，张扬民族审美特征，其中中国传统文化绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期的动画片造型提供了多种多样的参考和素材，把中国传统文化融入动画作品中，创作出更优秀的中国风格的动画作品。
在所有的动画艺术创作当中，中国的传统文化一直在影响着每一个细节的变化，在大多数的动画角色造型中，“形体”和“色彩”这两个元素是非常重要的，而 “神韵”则是构成角色造型的两个要素，所以在做一个动画的造型创造过程中，我们一直都很注重表达出来作品的艺术神韵，可以把中国传统文化精神赋予作品，这个作品就非常具有个性鲜明的特征。
2动画对于传统文化题材作品应用的现状在我国贯穿着对传统文化的继承和发展，任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手法。
有些虽然没有直接取材于传统文化题材，但是在动画形象的塑造，作品的意境和动画形式还是主旨，都立足于中国传统文化。
论动画与传统文化之间的关系论动画与传统文化之间的关系一、我国动画发展过程中传统文化的影响（一）传统文化对我国动画创作的影响在我国的动画创作过程中，在很长的一个阶段内，其主要的创意来源和故事剧本大部分都与传统文化及相关因素有关。
如我国的第一部有声动画片《骆驼献舞》、第一部动画长片《铁扇公主》等都受到了我国传统文化的影响。
特别是在解放后，随着国家支持和动画艺术研究领域的发展，我国的传统文化故事和构思在动画艺术创作中发挥出重要的作用。
如我国著名的动画长片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等故事剧本都是来自于我国的传统文化故事和民间传说。
同时这种传统文化传说故事，不仅包括了汉族民间文化特点，也包括了少数民族传统文化的因素。
如我国著名的连续木偶动画片《阿凡提的故事》等就是其中重要的代表。
（二）传统文化对我国动画形式的影响我国的传统文化对动画艺术创作的发展不仅包括了故事创作和构思的影响，还为我国动画艺术类型的发展提供了扩展空间。
动画片在传入我国后，我国的动画创作研究者结合我国传统的美术艺术对其进行改革，创作出了一大批具有我国特有艺术因素的动画片形式。
在这些动画艺术形式中，最具有代表性的'有以下几种。
1.水墨动画片。
作为我国美术艺术最具代表性的艺术形式，水墨画在动画艺术中的应用具有其特殊的代表意义，也是我国动画创作领域的重要代表。
其主要代表作包括了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等重要作品。
这些作品在国际动画领域中发挥着重要的作用。
2.皮影动画片。
我国的皮影艺术有着上千年的发展历史，其在用艺术造型和表现力形式上都有着极强的艺术特点。
我国的动画创作，很好地借鉴了这一艺术形式，创作出了皮影动画片。
其代表作包括了《张飞审瓜》、《金色的海螺》等极具民族特色的动画作品。
3.折纸和剪纸动画片。
我国的动画艺术形式也受到了传统折纸和剪纸艺术的影响，出现了折纸片和剪纸片的动画艺术类型。
这两种动画艺术类型的出现为我国动画艺术形式提供了发展空间。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用定格动画是一种通过一帧一帧的静止图片来表现动态效果的动画形式，它在现代动画制作中扮演着重要的角色。
与传统动画不同，定格动画更注重每一帧的细节和表现力，在制作过程中引入民间传统工艺元素，可以使动画更具有文化特色和艺术感染力。
本文就浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用进行探讨。
一、剪纸剪纸是中国传统的艺术形式之一，它以纸为介质，通过剪、折、裁等手法制成各种图案。
在定格动画中，剪纸可以被用来制作角色造型和背景，丰富动画的视觉效果。
可以将剪纸艺术中的花鸟鱼虫、山水人物等元素融入到动画中，赋予角色和场景更多的民俗文化元素，体现传统文化的魅力。
二、泥塑泥塑是中国民间传统工艺之一，它使用黏土、泥土等材料塑造各种形态的艺术品。
在定格动画中，泥塑可以被用来制作角色和道具。
泥塑的特点是造型生动、细节丰富，可以为动画角色和道具赋予更具立体感和质感，同时也可以为动画增添一种独特的艺术魅力。
三、刺绣刺绣是中国传统手工艺之一，它使用针线在织物上进行各种图案的刺绣。
在定格动画中，刺绣可以被用来制作角色服饰和布景，为动画增添一种浓厚的乡土气息。
刺绣的精细和细腻可以为动画赋予更多的细节和层次感，同时也可以使动画更具视觉冲击力和观赏性。
四、陶瓷五、竹编六、木雕在定格动画中引入民间传统工艺元素，不仅可以为动画赋予更多的文化魅力和艺术品味，同时也可以为动画增添一种独特的民俗特色和历史内涵。
我们应该更加重视民间传统工艺在动画制作中的应用，发挥其在推动文化传承和创新发展中的独特作用。
希望未来能有更多的定格动画作品能够融合民间传统工艺元素，为观众呈现更加丰富多彩的文化盛宴。
动画创作中的民间艺术风格动画创作是一项艺术性很强的创作，而民间艺术则是人民群众在长期的生产劳动和生活实践中所创造出来的精神文化财富。
在动画创作过程中，借鉴民间艺术style，不仅是对民间艺术的保护传承，同时也是促进动画文化的创新发展。
民间艺术是中国传统文化艺术的一个重要组成部分，其特点是质朴、生动、自然、生机勃勃、布满原始感和本土特色，并且在老百姓的生活和工作中，形态万千。
因此，借鉴民间艺术的风格，可以让动画作品更具有本土特色，更加亲民。
首先，古老的传统木偶戏就是一种具有强烈民间艺术风格的艺术表现形式，而目前许多动画作品中也可以看到许多现代木偶剧的影子，例如《魔幻水晶》中的奇妙人物角色、《猫和老鼠》中的光彩夺目的手绘画面，这些都是显著的民间艺术style。
它们展现了中华文化的独特特征，融合了中国传统文化中的艺术、音乐、戏剧。
同时，通过对民间艺术的借鉴，动画作品的表现手法也变得更加灵活多样。
其次，民间艺术中的丰富多彩的篆刻艺术可以促进动画中的字体设计。
例如在动画《白蛇缘起》中，就采用了篆书的笔画，给人一种凝重、庄重的感觉，凸显了古代文化的厚重感。
在字体上的选用，可以让动画作品的视觉效果更加精致且气氛浓郁。
最后，中国的戏曲表演也是具有强烈民间艺术风格的表现形式。
在动画创作中，舞蹈、肢体表演等都可以借鉴戏曲表演中的技巧。
如在动画片《芝麻开门》中，可以看到舞蹈动作的设计来自京剧，使得作品更加具有中国特色，增加了观众的美感和亲切感。
因此，在动画中引入戏曲表演元素，不仅可以让动画作品的表现形式更加丰富多样，同时也可以在视觉传达上更轻松地拥有人情味，更容易让观众产生“家的感觉”。
综上，借鉴民间艺术风格在动画创作中是十分重要的。
通过对民间艺术的把握和理解，可以让动画作品在形式上和内涵上都更加具有吸引力和独特性。
同时，也促进了民间艺术的传承和发展，让更多的公众对民间艺术产生兴趣和了解，保护和发掘中国文化中的宝藏。
浅析中国民间美术艺术对动画设计的影响作者：房信邑来源：《文存阅刊》2017年第05期摘要：中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也提供了颇多的启示，全面挖掘和利用民间美术的宝藏，探索性的将其揉合于动画设计中，对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
关键词：民间美术；动画创作；思维；造型我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
动画作为年轻的艺术表现形式，在我国的设计风格正处在逐步摸索时期，有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，大多为日本、韩国，和欧美动画，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例甚微，立足本土，创作具有本民族特色的动画形象成为当前动画设计首要解决的问题，其实中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示。
全面挖掘和利用民间美术的宝藏，探索性的将其揉合于动画设计相关方面，对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值[1]。
1.民间美术思维方式为动画创作提供了广阔思路中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的，民间美术并不是客观现实张、提炼其本质，舍弃、独特的思维方法和审美标准。
的真实再现，它是重主观性的真实，思维随意，为追求情感的真而舍弃形象的真。
混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、在民间美术中经“大巧若拙”、“大智若，这种方法在原始艺术及常看到不同时节存在的花卉、蔬果摆放在一起，太阳、特点，生产手段和材料和陈旧在彩陶的表面有圆点、三角月亮、星空、一并出现在天空上，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意创造。
劳动者不会用静止的眼睛去看物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多个角度去理解几种不同事物，并将他们的特征在同一画面中进行综合表现。
