迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

冰雪奇缘幕后之音观后感音乐与友情的奇妙冒险《冰雪奇缘》幕后之音观后感：音乐与友情的奇妙冒险追寻音乐的旅程，不仅仅是心灵的体验，更是人与人之间的联结。

在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，音乐以及其中所蕴含的友情主题给观众带来了一场奇妙的冒险。

从该片幕后音乐的创作到观众观影后的感受，这个故事都展现了音乐和友情的独特力量。

首先，我们来看看音乐在这部电影中的角色。

《冰雪奇缘》音乐的创作背后，是一群优秀的音乐人才。

尤其是由作曲家克里斯托弗·贝克（Christophe Beck）创作的歌曲和配乐，让整个故事更生动，更能触动人心。

电影开篇的主题曲《冰雪奇缘》具有强烈的感染力和可听性。

它以流畅的旋律和深情的歌词，讲述了安娜和艾莎姐妹之间的情感纠葛。

这首歌曲深深地触动了观众的情感，让人们对这对姐妹之间的友情感到好奇和向往。

在电影的剧情中，音乐不仅是故事的背景，更是一种情感的表达和情节的推动者。

无论是艾莎用歌声唤醒冰雪魔法，还是安娜用歌声打开冰雪之门，音乐都在故事中发挥着重要的作用。

除了主题曲，《冰雪奇缘》中的其他歌曲也是该影片不可或缺的一部分。

《Let It Go》这首歌曲在全球范围内风靡一时。

这首歌曲以其华丽的旋律和深入人心的歌词，向观众们展现了冰雪王国的女王艾莎的内心世界和成长历程。

这首歌曲不仅展现了艾莎的个人解放和勇气，也表达了追寻内心自由和接纳自我这一普遍主题。

通过音乐的力量，观众们不仅听到了艾莎的内心独白，也受到了鼓舞和启发。

另一首备受喜爱的歌曲是《Do You Want to Build a Snowman?》。

这首歌曲通过安娜对艾莎的歌声呼唤，揭示了两姐妹之间的友情。

当安娜一遍遍地唱着这首歌曲，企图唤起艾莎的回应时，观众们在音乐中感受到了她们之间永恒不变的情感。

这首歌曲简单又动听，节奏轻快，舒缓的旋律让人仿佛置身于雪地之中，而歌词中所表达的真挚情感也是观众们难以忘怀的。

音乐不仅代表了个人的情感，更是友情的纽带。

艺术理论论文漫谈歌舞动画片《冰雪奇缘》的艺术特点中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（20xx年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖。

主要将焦点聚集于影片中完美无暇的冰雪世界，影片为了最大程度的还原壮观的峡湾、冰封的雪山等场景，制作团队开始工作的第一件事就是出差挪威采风，感受冰天雪地的真实壮美！制作花絮中放出的不少采风片段，与最终在电影中呈现出来的美景都如出一辙，令人心驰神往。

首先，谈谈它的剧本创作，影片主要讲述了一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐―冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。

一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心，他们最终完美的拯救了王国。

迪士尼以往俗套的公主王子历经千辛万苦最终真爱思路，是它这么多年一直萎靡的一个本因，而这部电影真正动人的不是那种简单的爱情的情节，而是姐妹情，但是实际上刻画出的爱莎的那种人生经历，正是吸引观众的地方。

迪斯尼公司的作品很多都是以情感来打动观众，同时也非常注重细节刻画，迎合观众审美口味。

首先，影片对于情感的打造十分到位，以姐妹的亲情为核心，其间贯穿着萌动的爱情以及纯朴的友情，使得影片各种情感交织在一起。

对于剧情是比较简单的，甚至看了开头就猜到了结尾，这也是动画电影一贯的特点，但是这对于整部动画的效果没有任何影响，因为关注的是故事进展过程享受的快乐和给我们的感动。

其次，对于影片中驯鹿、石头精灵和雪宝的设置也是惟妙惟肖，增加了电影的乐趣和观赏性，各种萌点也是层出不穷，为电影情节的转换以及故事的转折起到了贯穿性作用，像《疯狂原始人》中的皮带猴，《神偷奶爸》中的小黄人一样，让我们喜爱到极致，这些经典形象将永远存在于我们脑海的记忆中。

至于影片结尾的彩蛋部分并不十分出彩。

冰雪奇缘对音乐里的欣赏观后感冰雪奇缘对音乐的欣赏观后感《冰雪奇缘》是一部深受世界各地观众喜爱的电影。

除了精彩的故事情节和逗趣的人物形象外，电影中的音乐同样令人难以忘怀。

作为一名对音乐有着独特痴迷的观众，我对这部电影中的音乐元素进行了深入欣赏，并产生了许多思考。

首先，我被电影中的歌曲所打动。

特别是《Let It Go》这首歌，由伊迪娜·门泽尔精彩演唱，引起了广泛的关注。

这首歌以其悦耳的旋律和真挚的情感深深地触动了人们的内心。

歌词中传递出的主题是自我认同和勇于追求内心真实的力量，这无疑使《冰雪奇缘》与众不同。

我深信，这首歌影响着无数人的心灵，并激励他们面对生活中的困难与挑战。

除了《Let It Go》，其他歌曲如《For The First Time In Forever》和《Love Is an Open Door》同样动人。

它们与故事情节相呼应，将观众带入电影的世界，使人们更加投入其中。

除了歌曲，电影中的配乐也是不可或缺的一部分。

配乐在电影中扮演着引导情绪和增强气氛的重要角色。

《冰雪奇缘》用音乐表达了人物的心情和场景的变化，使观众更加容易产生共鸣。

比如，当安娜在冰雪山中追寻艾莎时，《Vuelie》这首配乐为观众带来了一种神秘的氛围，使人对接下来的情节充满期待。

另一个例子是，当艾莎释放她的能力时，《Ice Dance》带来了一种壮观和神秘感，将观众带入了这一场景的魔幻世界。

通过这些配乐，观众能更好地理解角色的心理和情感变化。

电影中的音乐元素不仅通过歌曲和配乐表达，亦以舞台演唱的形式呈现。

记得电影中的音乐剧《自己决定》中，艾莎在雪堆中舞动身姿，使整个剧场仿佛变成了一个童话世界。

舞台表演和音乐完美结合，通过舞蹈和旋律展现了艾莎意气风发的状态。

观看这场音乐剧时，我仿佛也被带入了其中，感受到了梦想和自由的力量。

这种音乐剧的呈现方式让观众更加亲密地体验到了音乐的魅力。

除了音乐本身，我也思考了电影中音乐对故事的推动作用。

《冰雪奇缘》主题曲 Let It Go 译⽂及解析打动⼈⼼的歌曲，不可多得。

Let it go便是⼀曲。

看完电影《冰雪奇缘》，深深地爱上了这⾸歌。

MV翻来覆去看，⼀点也不觉得厌。

这⾸歌有两个版本，分别是：Idina Menzel，Elsa的配⾳者，在电影⾥演唱的版本；和迪斯尼公司在录制主题曲邀请Demi Lovato演唱的版本。

我喜欢的是Idina Menzel的Let it go——⾼度贴合剧情，情绪饱满，低吟⾼唱，皆⼊我⼼；再配合瑰丽奇特的画⾯，简直就是美的享受。

在⽹上看到众多译⽂，或多或少，都有些不满意。

特献上⾃⼰的版本。

建议先看视频，再继续。

Let it go ⾳悦台Let it goThe snow glows white on the mountain tonight 今夜漫⼭⼤雪皑皑⽣辉Not a footprint to be seen 看不到任何⾜迹A kingdom of isolation 在与世隔绝的王国⾥And it looks like I'm the queen 我才像是⼥王（Elsa意外显露魔法，被⼈指为邪恶的巫师。

这段词写的是，她逃离到雪⼭后所闻所想。

⼭中积雪皑皑，不见⼀⼈，可谓是孤寂之⾄。

但恰是这种地⽅，让Elsa产⽣深深共鸣，才发出了“我才像是这⾥的⼥王”的感概。

）The wind is howling like this swirling storm inside⽿边狂风呼啸犹如⼼中风暴漫卷Couldn't keep it in, heaven knows I've tried再也隐藏不住只有天知道我已尽⼒（风，狂啸不⽌；Elsa的⼼，也是百般难平。

如今的处境，到底是谁造成的？⽣来拥有强⼤魔法，⼜何曾是幸福的？这么多年来把⾃⼰锁在房门，个中苦楚⼜有谁知道？努⼒做个好的⼥王，可曾想事与愿违？思绪万千，如同肆虐的风暴，席卷⾝⼼。

这么多年，为隐藏魔⼒，Elsa⼩⼼翼翼、费尽⼼⼒，却还是没能瞒下去。

迪士尼动画中的音乐研究作者：徐姗来源：《大观》2024年第01期摘要：迪士尼公司自成立以来，给全世界的观众带来了无限的欢乐，一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。

迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。

以时间为主线，从不同的发展阶段入手，分析迪士尼动畫中的音乐，以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。

关键词：迪士尼动画；音乐教学；音乐创作；动画创作一、迪士尼动画音乐案例（一）崭新的开始——《蒸汽船威利》华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），简称迪士尼（DISNEY），是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。

公司创始人是华特·迪士尼。

20世纪20年代，伴随着有声电影《爵士歌王》的问世，华特·迪士尼预言有声电影将成为主流，动画片也应该实现从无声到有声的转变。

1928年11月18日，动画《蒸汽船威利》诞生，这是动画电影史上第一部有声动画，同时，一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。

活泼可爱的米老鼠形象，结合欢快且富有节奏的音乐，以及趣味性的口哨声，给观众带来了无限的欢乐。

在当时经济并不景气的时代背景下，人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼，被轻松的音乐，以及可爱的米老鼠所吸引。

随着《蒸汽船威利》的成功，迪士尼公司逐渐被大众所熟知，走进了动画电影艺术的殿堂，从此，有声动画开始发展。

1929年，迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议，开始注重音乐与动画的结合，以音乐代替部分角色对话，使作品更具有感染力与国际影响力。

（二）高瞻远瞩的创作——《幻想曲》1940年11月13日，动画电影《幻想曲》在美国首映，该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合，是领先于时代的创作，是迪士尼公司发展早期，在动画与音乐领域的积极探索。

首先，迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》，制作了以米老鼠为主角的动画短片，在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下，将其制作为一个作品集锦。

冰雪奇缘音乐欣赏观后感《冰雪奇缘》是一部备受喜爱的动画电影，它以其精美的动画制作和动听的音乐成为全球范围内的热门话题。

观看这部电影后，我深深被它的音乐所吸引，整个故事中音乐的运用非常出色，给观众带来了深刻的感受。

电影以两个姐妹艾莎和安娜的冒险故事为主线，故事发生在一个被魔法覆盖的王国。

在电影中，音乐不仅是配乐，而且也是情感的表达方式。

每首歌曲都很吸引人，并且通过歌曲展示了角色的内心世界和情感变化。

片中最著名的歌曲之一就是《Let It Go》。

这首歌在电影中出现的时候，艾莎的形象发生了巨大的变化。

她在这首歌中放下了过去的束缚，展示了她内心的力量。

歌曲旋律优美动听，歌词中表达了摆脱束缚、追求自由的强烈渴望。

每次听到这首歌，我都感受到了艾莎内心的坚定和勇气，也被她的故事所感动。

另一首让我印象深刻的歌曲是《Do You Want to Build a Snowman》。

这首歌是在安娜试图与姐姐重新建立联系时唱的。

歌曲通过三个阶段的变化来展示姐妹之间的关系。

一开始，安娜充满了期待和希望，试图拉姐姐一起玩雪。

然而，随着时间的推移，她变得越来越失望和伤心，最终沦为无声的哀求。

这首歌通过安娜的声音，展现了她内心深处的孤独和渴望。

电影中的歌曲通过旋律和歌词与故事情节相互呼应，给观众带来了强烈的情感共鸣。

例如，当安娜和克里斯托夫在雪山上度过冒险时，他们唱起了《For the First Time in Forever》。

这首歌歌曲中充满了兴奋和欢乐，与他们新奇的冒险经历相得益彰。

这种音乐与故事情节的结合，使观众更加投入到电影中，与角色一起体验他们的情感和成长。

除了歌曲之外，电影的背景音乐也非常出色。

每个场景都有相应的音乐素材，使得观众能够更好地融入到故事的氛围中。

无论是激烈的追逐场景还是温馨的亲情时刻，音乐都能够很好地增强观众的感受力。

冰雪奇缘的音乐不仅在电影中引人入胜，也在观众间产生了广泛的影响。

影片上映后，《Let It Go》一度成为全球热门的流行歌曲，并赢得了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。

漫谈歌舞动画片《冰雪奇缘》的艺术特点【摘要】《冰雪奇缘》是一部备受瞩目的歌舞动画片，通过精彩的艺术表现展现了其独特的艺术特点。

在角色设计与塑造方面，每个角色都拥有独特的外表和性格特点，深刻地塑造了角色形象。

画面细节丰富，绚丽多彩的画面让观众沉浸在冰雪世界中。

动画片风格独特，新颖的场景设定和表现手法吸引了观众的注意。

音乐与舞蹈的融合让故事更加生动有趣，情感表达与故事性相辅相成，引人深思。

《冰雪奇缘》通过以上艺术特点成功地打动了观众，对他们产生了积极的影响。

展望未来发展，可以期待更多优秀的歌舞动画片出现，为观众带来更多惊喜和感动。

【关键词】《冰雪奇缘》、动画片、艺术表现、角色设计、画面细节、风格独特、音乐、舞蹈、情感表达、故事性、影响、未来发展。

1. 引言1.1 介绍《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是由迪士尼影片出品的一部歌舞动画片，于2013年上映，成为了当时的一大热门话题。

这部电影以北欧神话为背景，讲述了两位姐妹厄尔萨和安娜之间的冰雪冒险故事。

影片中的音乐和舞蹈元素深受观众喜爱，引领了一股《Let It Go》的全球流行风潮。

影片还融合了许多经典的动画元素，包括动人的人物设计和绚丽多彩的画面细节，让观众沉浸在一个神奇的冰雪世界中。

《冰雪奇缘》不仅在艺术表达上独具特色，更以其深刻的情感表达和引人入胜的故事性赢得了无数观众的心。

这部影片影响深远，不仅在当时取得了巨大成功，也为动画片开辟了新的可能性。

1.2 探讨动画片的艺术表现动画片是一种具有想象力和表现力的艺术形式，角色设计与塑造是其核心之一。

在《冰雪奇缘》中，主要角色如艾莎和安娜都具有独特的外貌和个性，他们的形象设计既符合故事情节的要求，又具有很强的辨识度。

画面细节丰富是动画片艺术表现的关键之一，制作团队通过精心设计每一个画面的细节，展现出了冰雪世界的神奇与美丽。

动画片风格独特，不拘泥于现实，而是通过艺术手法展现出不同寻常的世界观。

音乐与舞蹈的融合为动画片增添了动感和魅力，使故事更加生动和感人。

冰雪奇缘教案音乐作用教案标题：冰雪奇缘教案音乐作用教案目标：1. 了解音乐在冰雪奇缘中的作用，包括情感表达、故事推进和角色塑造等方面。

2. 培养学生对音乐的欣赏能力和对音乐与电影的关联性的理解。

3. 提高学生的创造力和表达能力，通过音乐创作表达自己对冰雪奇缘的理解和情感。

教案步骤：步骤一：导入（5分钟）介绍冰雪奇缘是一部迪士尼动画电影，提问学生是否看过这部电影，以及对电影中的音乐有何印象。

步骤二：音乐欣赏（15分钟）播放冰雪奇缘中的几首经典音乐片段，如《Let It Go》和《Do You Want toBuild a Snowman?》，让学生仔细聆听音乐，并观察音乐在电影中的作用。

步骤三：讨论音乐的作用（15分钟）引导学生讨论音乐在冰雪奇缘中的作用，包括以下几个方面：- 情感表达：音乐通过旋律、节奏和歌词表达角色的情感和内心世界，如《LetIt Go》中的自由和解放。

- 故事推进：音乐在电影中起到推动剧情发展的作用，如《Do You Want to Build a Snowman?》中的姐妹之间的情感变化。

- 角色塑造：音乐通过特定的旋律和歌词塑造角色的形象，如《In Summer》中的雪人奥拉夫。

步骤四：音乐创作（20分钟）让学生分组，要求每个小组选择一个场景或角色，自行创作一段音乐来表达他们对冰雪奇缘的理解和情感。

可以使用乐器、口语或身体语言来表达。

步骤五：展示和分享（15分钟）每个小组向全班展示他们的音乐创作，并分享他们的创作理念和表达方式。

鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品。

步骤六：总结和反思（10分钟）引导学生总结音乐在冰雪奇缘中的作用，并反思自己通过音乐创作表达的理解和情感。

鼓励学生分享他们对音乐与电影的关联性的新认识。

教案扩展：1. 鼓励学生深入了解冰雪奇缘的音乐创作背后的故事，以及音乐创作者的创作灵感和意图。

2. 组织学生进行更多的音乐创作活动，可以让他们创作自己的冰雪奇缘主题曲或配乐，发挥他们的创造力和表达能力。

电影《冰雪奇缘》音乐欣赏 电影离不开音乐，无论是那一种类型的影片，都要有音乐在旁，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。 2014年初，迪斯尼带着它的精彩动画《FROZEN》（冰雪奇缘）席卷全球，一首《Let it go》红遍全球。众所周知，迪斯尼动画最大的特点就是音乐。音乐在塑造人物、渲染气氛、推动剧情或是深化主题方面，都起到了应有的作用。最重要的是这些歌曲是为影片而存在，不是为音乐而音乐，是影片中不可缺少的一部分。歌曲与剧情完美的结合起来，以至于无法分清究竟是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲线索，还是歌曲已然成为情节发展到那时那刻所必须采用的一种修辞。 首先，不得不提的就是影片的开篇曲目《Vuelie》。该曲借鉴了源自北极地区的土著居民萨米族特有的清唱方式“Yoik”来演绎由挪威作家Frode Fjelleim创作的《Vuelie》。作为欧洲最为古老的民间音乐形式之一，“Yoik”对于听者来说无疑有着相当强烈的情境带入感。通过这些神秘的哼唱，你仿佛能看见广袤无垠的冰原，以及一个个分布不均，供牧民围坐取暖的篝火。该曲采用和声的形式，曲调悠长，节奏鲜明，悠扬的和声与充满了力量感的节奏完美结合，给人以强有力的听觉冲击。在影片进行到88分钟时，这首《Vuelie》再一次奏响，虽然只是简单的重复“嘿„„呀„„”之声，但却因简单更具力量感，传递出旺盛的生命力。因为爱，魔咒解除，冰封的阿伦戴尔王国复苏，所有的一切恢复正常，音乐从低沉平缓而起，好似咏唱，渐渐增强，然后如赞美诗般宏大平静，将气氛烘托为复苏的力量、重生的喜悦。 《Let it go》作为该部影片的主题曲，无疑为这部影片贡献了片中最豪华绚丽的一幕冰上圆舞曲。深受冰封魔咒的冰雪女王Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！渺小卑微的Elsa在雪地中艰难前行，略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，转而愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也开始加快，当她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱时，已不似《For the First Time in Forever》中那样忧虑和恐惧，而是充满恨意，一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折，开始尝试掌握魔力在风中歌舞，她肆意的挥洒魔法，坚定的前进，凭空舞出了一座如水晶般耀眼夺目的冰雪城堡，如此绚丽的画面配合着多次出现的两句节奏渐强的"Let it go"，强有力的宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，尽情的释放着自己，歌声力透纸背，穿刺入耳，坚决得更像是一种宣誓，挥别过去的约束，改变自己，迎接美好未来，歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。纵观这首歌，歌词和旋律都有着很强的叙事性，歌曲温暖动人，乐曲多数乐句采用弱起节奏，给人一种行进着的动感韵律，高潮部分的旋律优美高亢，节奏紧凑，歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感，歌词方面在句尾押韵形成了和谐的美感，高潮部分简单易记，特别是高潮部分句尾的开口音韵脚。 与《Let it go》大热所不同的是，作为影片开头的第一首歌《Frozen Heart》往往被人们所忽视，而事实上，这是一首极重要的歌曲。作为采冰工人的采冰号子，歌词看似歌咏坚冰，歌咏采冰，但其实已经总结了全片的内容。《Frozen Heart》这首歌的言语在全片中是最平实的，韵律是最鲜明的，歌曲中充满了北方人那古老的、刀砍斧劈班的头韵，头韵如冰镐般劈开了坚冰，这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。韵律也是斯堪式的大巧不工，坚毅朴实却回味悠远。歌曲曲调雄浑沉稳，歌声苍凉有力，男低音的合唱充满着神秘感，透着积极有力，传递着一种苍凉悠远而又无所不胜的感觉。 在一次玩耍中Elsa无意之中用冰雪魔法伤害到了Anna，之后Elsa被父母关在了房间里无法出门，就这样与Anna隔着一扇门而无法相见。就这样Anna哼唱了这首《Do you want build a snowman》。这首歌旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，Anna对Elsa不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着Anna每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，Anna追问完最后一句“Do you want build a snowman”音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。 终于到了Elsa加冕的日子，城堡的大门即将在一次打开，一曲《For the first in forever》道尽Anna和Elsa不同的内心情感。歌曲前部，欢快的曲调，较快的旋律以及轻快的舞蹈，淋漓的展现了Anna对外面的世界的欣喜与向往，伴随着歌声，美丽的画面犹如长卷般打开。欢快的曲调声音渐小，几个重音之后曲调一转，音乐立刻变得哀沉，音调变低，节奏变慢，“don’t let them in,don’t let them see,......”千言万语道不尽Elsa的内心。Elsa的歌声充满了紧张的愁绪，她在不断地自我叮嘱，"Be the good girl you always have to be!"，随着Elsa的歌声，城堡大门打开，Anna歌舞着向外面的世界进发，阿伦戴尔王国的繁荣景象展现在世人眼前。城门打开之后，欢愉快速的节奏与恐惧急迫的节奏交相呼应，完美融合，妹妹清脆的嗓音下掩映着姐姐暗沉的沙哑，姐姐低吼交错着妹妹的欢呼。尤其是同一歌词的不同演绎，如"It`s agony to await（迫不及待）”，尤其耐人寻味。此刻姐妹两人因误会，不能体察彼此的心境，所以处在两个相反的情绪中。妹妹因长久压抑后的释放而雀跃，姐姐却因到来的变化更加压抑自我。最后，整体旋律有回归欢快，而Anna也在这美好的歌声中遇到了一开始的白马王子---Hans。一曲轻松明快的《Love is an open door》，他们互表爱意，互诉衷肠。这首歌运用了很多和声的部分和音阶逐渐升高的部分，歌曲节奏偏快。 为了解除冰封魔咒，Anna毅然进山寻找Elsa，途中，遇到了生命中真正的白马王子Kristoff和可爱的驯鹿Sven.在漫天冰雪中的一间温暖的茅屋内，Kriotoff和Sven演绎了一曲吉他弹唱的二重奏《Reindeer(s) are better than people》，编排上只用了调侃的说唱和单一的吉他伴奏,歌声中透露着淡淡的忧伤，但又流露着温馨。为了能够尽早的寻找到姐姐Elsa，Anna寻求Kristoff的帮助，两人一起踏上了寻找Elsa征程。进入山的深处，他们遇见了可爱的Olaf，Olaf被“夏天”所吸引，高歌了一曲《In summer》。歌曲一开始就是一股爵士风，节奏明快，其间还加入了Rap的形式，最后已美式民谣风的形式结束，一句高昂的“in summer”之后迅速收住。整首歌歌词滑稽，唱法夸张。在Olaf的帮助下，Anna终于寻找到了Elsa。姐妹终于再次相遇，剧情发展《For the first time in forever》再次响起，此时的Anna乐观无畏，想尽力解救姐姐，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。最后，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈。画面上Elsa躲藏后退，Anna前进劝解，风雪皱起，不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮，又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声落幕。 由于内心的恐惧，Elsa终是没能控制自己的魔法，又再一次的伤到了Anna，不得已，Kristoff带着Anna向trolls寻求帮助。可爱的trolls见到他们的到来热情的用Rap的速度说唱了一曲《Fixer upper》，此曲还是一样的节奏明快，充满着童趣，搞怪，传递出了无限的家庭式温暖。喜气洋洋的歌曲，欢快的旋律，不禁使人联想到了更多的迪斯尼动画。 《FROZEN》的成功少不了上述提到的这些歌曲，更少不了影片中夹杂的大量的配乐，剧情的变化总是有音乐的陪伴。整部影片的配乐在整体上呈现出“好莱坞大片式交响乐+具有强烈地域特征的民族音乐”的阵势，同时其中很多作品中还掺杂了很多的民族乐器，如《Elsa and Anna》中爱斯基摩风格的笛声、《The trolls》前奏里那“魔兽世界”般的号角、《Heimr arnadalr》中神圣的唱诗、《Wolves》中俄罗斯风味扫弦，以及伺机出没、惊鸿一瞥的某种笛声，就像是一不小心拨开了女魔的面纱，让人不寒而栗却又欲罢不能。 影片中的音乐和动画配合的很好，音乐的节奏与人物表演完美结合，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱的形式强有力的表达内心情感，堪称迪斯尼的又一巅峰力作。

选择你最喜欢的迪士尼动画电影,分析里面的配乐,谈谈对自己的启
要说我最喜欢的迪士尼动画电影那肯定就是《冰雪奇缘》了，这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。

其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现。

下面我就来分析一下这部电影里面的音乐。

主题音乐的展现。

开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。

这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。

音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。

背景音乐的渲染。

在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。

其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。

演唱唱段的阐述。

在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。

我从这部电影里面感受到演唱唱段成为了影片的核心力量，对剧情的推动、人物的性格及情绪变化展现得淋漓尽致，因此我深深的感悟到一部好的电影，有好的音乐是多么的重要，在制作电影的过程中，不仅仅要注意情节的制作，更要注重音乐的设计，好的音乐就是加分项！。

校园英语 / 翻译探究《冰雪奇缘》插曲《Let It Go》三个汉译本对比及浅析青岛大学/孟嫄【摘要】韵律和画面是影视歌曲翻译必须遵守的硬性要求，失去了韵律，歌曲就失去了可听和可唱度。

如果人物的口型、动作和歌词出入过大，观众的观感度就会受到影响。

由剧中人物演唱的影视歌曲无论是内容还是风格都应与原曲保持一致。

本文以迪斯尼动画《冰雪奇缘》的插曲为例，借用奈达的功能对等理论对该插曲的三个汉译本进行了对比。

【关键词】冰雪奇缘 影视歌曲翻译 功能对等一、引言《Let It Go》是美国迪士尼公司于2013年底制作的动画《Frozen》(大陆译《冰雪奇缘》)中的插曲。

该片于2014年年初引入中国，诞生了香港粤语、台湾国语和大陆普通话三个汉语配音版本，这首插曲也自然拥有了三个汉译本。

何谓歌曲翻译呢？“歌曲翻译是文学和音乐的联姻”(薛范，2002: 56)。

歌曲同诗歌一样是语言的艺术，是语言的语音特征和形象意义的集中展现。

歌曲翻译与诗歌翻译虽属同源但前者更强调音乐性，所以歌曲翻译“必须结合音乐作整体的考虑，把歌曲作品看作是一个动态的综合体”。

(2002: 221)这意味着进行歌曲翻译时，除了追求形式和语义的对等，还必须考虑可能引起的听者反应。

奈达提出的功能对等理论以接受者反应为中心，强调功能对等的同时也强调形式对应，特别是当形式对应本身就是所要传达信息的内容之一的时候。

(谭载喜，1999: 27)本文借助功能对等理论，从韵律、画面、情节和情境四个方面对该插曲的三个汉译本进行对比和简要分析，希望对三个译本做一个较为客观的评价。

二、韵律每一门语言都有其独特的音形系统，要在译语中完全展现原语的音形特征是一项不可能的任务，但我们可以用译语的音形特征仿照原文进行翻译，以便译文读者获得与原文读者相似的读者反应。

(1999: 21)相对于其它体裁的翻译对“义”的重视，歌曲翻译受原曲旋律所限必须以“音”为重，译者除了要具有良好的双语基础和文学修养之外，还需要掌握一定的乐理知识。