论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征

论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用《花木兰》是一部备受瞩目的动画电影，它不仅散发着中国传统文化的魅力，同时也呈现出了时尚与现代感的结合。

而在这部电影的创作过程中，音乐的融合作用不可忽视。

本文将探讨音乐在《花木兰》动画电影创作中的独特作用，从而使观众更好地体验电影所传递的情感与故事。

首先，音乐在《花木兰》中扮演着一个承上启下的关键角色。

音乐的开始往往能够帮助观众进入电影中的环境和氛围，为故事的展开做好铺垫。

而在《花木兰》的开场曲《花木兰的弟弟》中，一曲欢快的旋律打破了电影一开始所呈现的沉闷气氛，为之后故事的发展增加了一抹轻松的调子。

通过旋律和节奏的变化，观众们在一开始就能够感受到故事情节的起伏与变化。

其次，音乐在《花木兰》中扮演着情感表达的工具。

音乐具有直击人心的力量，能够代表和传递情感。

在电影中，音乐与角色的情感相互交织，使观众更加真切地感受到角色内心的挣扎、喜悦或悲伤。

例如，在木兰替父从军的场景中，音乐从平静的开始逐渐升调，瞬间点燃了角色的勇气与决心，同时也勾起了观众内心深处的共鸣和感动。

而在木兰和李翔的对唱中，《大家唱过的歌》曲调轻快，文字质朴，传达着两人心灵相通的喜悦与美好。

通过音乐的嵌入，情感的传达更加直观而深刻。

此外，音乐还在《花木兰》中塑造了角色的形象和特质。

音乐的风格和旋律常常与人物形象相联系，通过音乐的编排和呈现方式，增强了角色的特点和个性。

例如，《花木兰的弟弟》所采用的欢快节奏和活力四溢的旋律，表达了花木兰弟弟活泼可爱的性格；而主题曲《花木兰》采用了激昂的旋律和有力的鼓点，突出了木兰坚强勇敢、奋发进取的特点。

通过音乐的塑造，观众们能够更好地理解和认同角色的个性和情感。

最后，音乐还在《花木兰》中加强了电影整体的视听效果。

音乐和画面的结合，能够使观众更加沉浸于电影的世界中。

在电影中，音乐与动画画面紧密结合，相辅相成，使得观众们能够更加全面地感受到故事的魅力。

91音乐鉴赏动画电影《花木兰1》音乐分析【摘 要】花木兰是中国家喻户晓的传奇性英雄人物，北朝时期的乐府《木兰诗》讲述了一个普通的农家女子木兰女扮男装代父从军的传奇故事。

唐代皇帝曾追封其为"孝烈将军"并设祠纪念。

在中国，木兰的忠孝节义更是流传至今。

1998年美国迪士尼将“花木兰”这个角色搬上荧屏，将中国元素与美国式幽默相结合，创作出喜剧冒险动画影片《花木兰》，这部共88分钟的影片中共有音乐44段，其中歌曲共7首，一首片头音乐，一首场景音乐，33段背景音乐构成。

剧中以幽默、夸张，生动、形象手法再现了花木兰的英勇事迹。

【关 键 词】动画电影；花木兰；动画音乐【作者简介】闫肃（1992~），女，河北大学艺术学院，研究方向：音乐与舞蹈学。

《花木兰1》是美国迪士尼年度长篇动画之一，于1998年6月5日首播，片长88分钟。

动画影片讲述了古老的中国，有一位性情善良的女孩花木兰，花木兰一直很期待自己能够为花家带来荣耀。

然而北方匈奴来犯，国家征兵，木兰年迈的父亲也在征兵的名单之内，木兰担心父亲一去不返，于是偷走盔甲，替父从军。

一、片头音乐开篇便是极具中国特有五声音乐所创作的主题音乐《Honor to us all》呈现在受众们耳中，伴随着音乐画面中呈现出不断绘制的同样具有中国特色的水墨画，作者独具匠心的将中国元素融入开篇之中，预示着即将展开的故事发生在中国这片土地上，随着《Mulan》这个题目出现在画满祥云的水墨画上，主题音乐 逐步进入终止。

指明此片动画电影是以中国古典故事《花木兰》为题材改编而成的动画电影《花木兰》。

二、歌曲《Honor to us all》沿袭了开篇音乐的主题音调，画面中木兰在他人的帮助下为见媒婆而积极的装扮着。

伴随着这首歌曲，将古代女子以木兰为代表从沐浴、梳洗、装扮直至来到媒婆门前的全过程向受众展示出来。

同时借助歌词，将中国古代时期“男人上战场杀敌、为国尽忠，女人在家抚养子女、孝敬公婆”的社会背景做了简要的交代。

2011年第05期吉林省教育学院学报No.05，2011第27卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .27（总269期）Total No .269收稿日期：2011—03—25作者简介：付议萱（1983—），女，吉林省吉林市人，硕士，东华理工大学，助教，研究方向：电脑音乐制作与教学研究。

动漫音乐在动漫影片中产生的艺术效果及功能应用———以动漫影片《花木兰》为例付议萱（东华理工大学，江西抚州344000）摘要：作为动漫音乐，无论是哪一种作曲、配乐、及演唱方法，她对动漫影片的成功与否及艺术效果能否和影片协调统一都起着举足轻重的作用。

那么如何定位及使用动漫音乐，她将如何和动漫画面有机结合达到最好的艺术效果，将是本文重点论述的内容。

关键词：动漫音乐；花木兰；动漫影片中图分类号：I04文献标识码：A文章编号：1671—1580（2011）05—0047—02一、作品主题的表达音乐剧似的大型动画片《花木兰》，通篇以荡气回肠的背景音乐来表达主人公充满传奇的战斗经历。

当你置身于影片时，你会错觉是在欣赏动人可爱的动画片，还是在欣赏一场百转回肠的音乐剧。

有着百老汇音乐剧制作传统的好莱坞影片制作高手们，驾轻就熟的用音乐把影片《花木兰》的主题表达得淋漓尽致。

音乐剧的画面表达是优美的舞蹈，而动画片的精彩在与它的画面玄幻夸张，当这两者都用音乐来辅助表达主题的时候，产生了不同的欣赏效果，都起到了升华主题的作用。

一部文学作品若要搬上荧屏，如果单纯运用表演来诠释作品主题，往往存在诸多的表达困难，比如如何反映出人物的心里世界？如何交代一笔带过的故事情节？如何体现矛盾冲突的重点？如果像无声动漫时代依靠字幕来解释剧情，那我们看影片就和看漫画书一样没有太大的区别了。

在这个有声动漫影片的年代，与音乐剧音乐创作一脉相承的动漫音乐创作很好地解决了画面在融入作品主题、思想、内容上的不足。

从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知导言：《花木兰》是中国古代传说中的一个英雄故事，在1998年被迪士尼改编为动画电影。

该影片讲述了一个敢于追求自己梦想的中国女孩花木兰假扮男装代父从军的故事。

作为一部诠释中国文化的动画片，它成功地将中国传统价值观与美国电影制作技巧相结合，展示了中美文化之间的相互认知。

本文将从人物塑造、价值观念、艺术表现等方面探讨《花木兰》中所体现的中美文化之间的相互认知。

一、人物塑造中的文化认知《花木兰》中的人物形象充满了中国文化的特色，同时也融入了美国电影制作的元素。

女主角花木兰的形象展现了中国女性的坚强和勇敢，她顽强地追求梦想，为了父亲代替其从军。

她不仅表现出典型的中国女性柔情，还展示了坚毅，与传统中国女性形象相符。

然而，在花木兰的塑造上，影片也融入了一些美国化的元素。

比如，花木兰拥有独立思考的能力和坚定的意志，这与传统中国女性形象有所不同。

这种塑造方式使得《花木兰》在中美文化的传播中更受到西方观众的喜爱，奠定了其在国际市场上的成功。

二、价值观念的展示与对比《花木兰》中的价值观念体现了中美文化之间的差异与相似之处。

中国文化强调家庭观念和尊重长辈，这在影片中得以体现。

花木兰代父从军的行为既表达了她对家人的责任感，也展示了父女情深的感人场面。

通过这种方式，观众不仅能够感受到中国文化中亲情的重要性，同时也能够理解中国人对家庭的重视。

与此同时，影片也展示了西方价值观念中的个人主义和自由追求。

在花木兰与训练队友相处的过程中，她通过自己的努力赢得了队友们的尊重和认可，展示了个人价值的重要性。

这种展示方式凸显了中美文化的差异，也体现了二者之间的相互认知与尊重。

三、艺术表现中的中美文化差异与融合《花木兰》在艺术表现方面融合了中美文化的元素，体现了中美文化之间相互认知的特点。

在影片中，无论是细节的描绘还是场景的刻画，都充满了中国文化的特色。

比如，中国传统的音乐、服饰和建筑都得以充分展现在影片中，为观众呈现了一个具有浓厚中国风的世界。

音乐元素在好莱坞电影中运用摘要】好莱坞电影动画作品《花木兰》中存在丰富的场景音乐，这些音乐使整体的动画效果更加丰富，反映出了花木兰本身的性格特点。

本文主要针对中国传统音乐元素在《花木兰》中的应用分析，希望能够使民族传统音乐的内涵得到进一步体现，使相关的艺术创作更加深刻，让中国传统音乐元素能够和多元化的国际音乐产生紧密的融合。

关键词：《花木兰》；中国文化；传统音乐元素《花木兰》是现代社会发展过程中创作产生的动画电影，其本身具有比较丰富的内容，在营造了一定的故事情境的同时，传达出一些传统内涵以及价值观念，能够吸引更多的观众来观看。

迪士尼动画《花木兰》取材于中国南北朝民歌《木兰辞》，塑造了敢于冒险、坚强果断的花木兰形象，为其注入自我价值观，强调了自我成长和男女平等两大主题。

改编过程中，迪士尼填补了《木兰辞》中大量的空白，在保留原著整体脉络的基础上，运用经典模式，增强了其戏剧冲突与故事情节性，并融入现代元素，创造出了商业价值极高的动画作品《花木兰》。

在《花木兰》中，背景音乐以及不同的场景音乐片段和本身产生了完美的融合，通过音乐的形式呈现出中国传统战争的实际内涵，具有较高的价值。

实际上，传统在对中国元素的应用上会更加关注中国传统服饰、故事等方面的内容，而《花木兰》在应用中国传统元素的过程中体现出了独树一帜的特点，其中存在的各种中国传统音乐元素展现出了独特的价值，能够引发人们的深思，使人们对《花木兰》所蕴含的一些思想产生更加深入的体验和感受。

木兰的故事是中国赞扬孝道的传说之一。

木兰因其“忠孝两全”“不慕名利”的优秀品质被视为中国古代女性英雄人物的典范。

《木兰辞》仅用390余字描述了木兰女扮男装、替父从军、战场立功、不慕功名、荣归故里的故事，而迪士尼动画《花木兰》在此基础上，针对木兰故事的前因后果、起承转合等方面进行了大幅度改编，赋予了花木兰新的形象内涵。

同时，还应当了解的是，《花木兰》中的一些音乐是西方音乐家根据自身对于东方音乐的理解及其审美情趣创作而成的，在这个过程中体现出了更加独特的韵味，能够使中西方的音乐元素实现有机的碰撞以及融合，使《花木兰》成为创作中的典范，有利于弘扬中华传统民族文化。

中美两部《花木兰》电影对比研究中美两部《花木兰》电影对比研究近年来，迪士尼公司陆续推出了多部改编自经典动画电影的真人版本。

其中最令人期待的一部莫过于2020年上映的《花木兰》。

作为一部经典的中国故事，迪士尼如何在中美两个不同的文化背景下进行改编，各自呈现出什么样的特色和风貌，在此文章中我们将对这两部电影进行对比研究。

首先，不可避免地，我们要从故事情节入手。

两部电影都以传统的民间故事为基础，讲述了花木兰代父从军、战胜敌人的故事。

然而，中美两个版本在细节和表现手法上存在一些差异。

美国版《花木兰》更注重人物关系和内心的挣扎，强调个人价值和女性权益，通过木兰的形象来传达女性自立的重要性。

而中国版《花木兰》则更加注重家国情怀和传统价值观，强调集体荣誉和忠诚精神。

两个版本在主线故事中加入了不同的元素和情节，使故事更加富有张力和观赏性。

在角色塑造方面，两部电影都力图展现一个坚强勇敢的花木兰形象。

在中国版《花木兰》中，军队训练的场景更加真实，木兰在战争中承担了更多的责任和挑战，她的勇敢和智慧得到了更多的展现。

而美国版《花木兰》则更注重木兰的内心成长和自我发现，通过一系列的挑战和冲突来展示木兰的坚韧和勇气。

两个版本的花木兰都被塑造成非常强大的女性形象，她们的形象给观众们树立了信心和榜样。

另外一个值得研究的是两个版本对中国文化的呈现。

中国版《花木兰》在场景、服装和音乐上更加贴近中国传统文化。

影片中穿插了中国传统音乐和舞蹈，展现了汉服的美丽和细节。

而美国版《花木兰》则更注重展示现代中国的风貌和城市的发展。

电影中的场景更加国际化，服装和道具也融入了现代时尚元素。

两个版本的电影在中国文化呈现上有各自的角度和侧重点，也给观众带来了不同的审美享受。

最后，两个版本的电影在情绪表达和功底上也有所不同。

中国版《花木兰》更注重丰富的情感和心理的刻画，通过歌曲和表演来表达角色的内心世界和情感变化。

而美国版《花木兰》则结合了现代动作片的特点，注重打斗场面和视觉效果。

浅谈迪士尼电影音乐的创作特点发布时间：2021-03-22T09:14:21.467Z 来源：《文化研究》2021年3月上作者：任珈妮[导读] 迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司，创作出了许多优秀经典的电影，其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。

本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法，并且进行了举例说明。

音乐是电影中不可或缺的一部分，在电影中有着重要的作用及地位，发挥出了自身的艺术价值。

四川成都四川师范大学音乐学院任珈妮摘要：迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司，创作出了许多优秀经典的电影，其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。

本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法，并且进行了举例说明。

音乐是电影中不可或缺的一部分，在电影中有着重要的作用及地位，发挥出了自身的艺术价值。

关键词：迪士尼；电影音乐；审美作为一个历史接近百年的电影公司，迪士尼至今创作出了许多优秀经典的电影，从最初的《白雪公主》、《狮子王》，再到后来的《冰雪奇缘》以及真人电影《美女与野兽》、《花木兰》等，迪士尼每上映一部电影都会在全球掀起了一股观影热潮，如此成功不仅仅是因为电影生动的人物角色及情节，还和电影中的音乐有关，音乐是迪士尼电影的一大显著特色，无论是主题曲、随情节发展的主人公的歌曲，还是背景音乐，都与剧情完美结合，推动情节发展并且牢牢抓住了观众的心。

一、音乐剧元素的渗透。

20世纪20年代末至40年代初，迪士尼迎来了动画片发展的“黄金期”，一开始的影片是采用流行曲调和民谣简易组合，后来请到了优秀音乐家进行专门的动画音乐作曲，再到后面影片的配乐采用古典音乐，迪士尼公司将高雅的音乐剧以银幕的形式呈现在观众眼前，并且影片中音乐所占的时间比重也大大地超出了同时期其他类型的影片。

观众在观影时有欣赏音乐剧的审美体验，电影的视听效果因此更加完美，对受众的审美具有潜移默化的影响。

并且迪士尼影片会给观众一种欣赏百老汇歌舞片的感觉，电影音乐与电影画面相辅相成，夸张而富有张力。

165SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用刘 妍摘 要：音乐作为动画电影创作中的重要元素，对动画氛围营造、剧情推进、人物塑造均具有重要的作用。

在迪士尼动画电影《花木兰》中，融入了多元的音乐元素，极为重视音乐与画面的打造，以“中西融合”的创作手法，凸显了动画音乐对氛围的烘托和渲染、对情感的抒发和感染、对剧情的推动发展、对人物深化与塑造的卓越功用。

关键词：《花木兰》；动画电影；音乐元素；融合作用中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：刘妍（1984-），女，硕士研究生，吉林艺术学院动漫学院讲师。

动画电影《花木兰》是一部以中国传统文化为创作基调，融合了西方精湛的动画创作技法的迪士尼动画精品杰作。

在这部动画电影中，呈现了突出的“中西文化”碰撞，“东西文化”交融的艺术审美特色。

尤其是在音乐与画面的打造上，细腻丰富，以西方文化视角重新解读了中国传统文化，从另一个文化视角再一次呈现东方文化之深厚的文化特色。

在这部动画电影中，以独具东方魅力的音效和民族化的音乐风格，为人物的形象塑造和故事情节的推动，以及动画画面的氛围营造以及视听审美的渲染都产生了深刻的作用。

尤其是精致而独特的音乐背景以及歌曲创作都使电影每一个画面和每一个段落的衔接紧密而顺畅，过渡自然而和谐，对人物的心理刻画、主题的深化、故事的背景以及情节的发展都起到了衬托和烘托得功用。

从这部动画电影的各个细节之中，也能深刻地感受到创作团队对音效的重视，以及对传统思想、文化意象呈现的独具匠心。

下文，就动画电影《花木兰》创作中的音乐融合进行深度剖析，对音画一体的动画音乐呈现进行全面的探索。

一、动画音乐对氛围的烘托和渲染迪士尼动漫电影《花木兰》的创作中，中国传统文化贯穿于每一个细节之中。

因而，为了使画面更加地突出中国传统文化，能够在视觉内容上更具丰富的审美性，创作团队在动画片中融入了丰富的音乐元素，以达到文化背景的氛围营造和剧情的渲染作用。

中国元素在迪士尼真人版电影《花木兰》中的运用中国元素在迪士尼真人版电影《花木兰》中的运用引言迪士尼真人版电影《花木兰》于2020年上映，该电影改编自1998年迪士尼动画片《花木兰》。

这部电影讲述了一位勇敢的中国少女花木兰代替父亲加入军队，并成功保卫家园的故事。

本文旨在探讨《花木兰》这部电影中如何运用中国元素，以及这种运用对电影的整体效果和对中国文化的传播所产生的积极影响。

一、中国元素的运用1. 服装和道具电影中，花木兰穿着传统中国服装，如汉服和旗袍，以凸显她的中国身份。

此外，影片中还出现了许多中国传统服饰和道具，如扇子、牌楼和龙灯等，这些元素增加了电影的视觉吸引力，同时也展示了中国文化的独特之处。

2. 场景和建筑电影中的场景和建筑也运用了丰富的中国元素。

影片中描绘了中国的传统村落、庙宇、城市和军营等场景。

这些场景和建筑体现了中国古代文化的美丽和庄严，给观众带来了浓厚的中国风情。

3. 音乐和音效影片的配乐采用了中国音乐元素，如古筝、二胡和笛子等。

这些乐器的独特音调与中国传统音乐的美妙旋律相结合，为电影增添了一份浓厚的中国情怀。

此外，影片还通过音效展示了中国文化中独有的元素，如鞭炮声和龙吟声等。

4. 功夫和武术《花木兰》中的动作戏份融入了中国的功夫和武术元素。

花木兰在电影中展现了她的武艺和勇敢精神。

影片中的武术动作精彩绝伦，充满了中国功夫的魅力和阳刚之气。

二、中国元素对电影的整体效果的影响1. 创造沉浸式的观影体验电影中运用的中国元素，如服装、建筑和音乐等，为观众创造了一个沉浸式的观影体验。

观众能够通过影片中的中国元素感受到中国文化的独特魅力，并且更容易融入故事情节中。

2. 强调角色的中国身份和价值观电影中的中国元素有助于强调主角花木兰的中国身份和价值观。

她坚守家庭和国家的传统观念，在面对困难和挑战时展现了中国文化中的勇敢和顽强精神。

这种塑造形象能够增强观众对角色的认同感，同时也向观众传递了积极的价值观。

2502018年41期总第429期ENGLISH ON CAMPUS从东方主义视角对迪士尼电影《花木兰》的批判性解读文/张晓晖1998年，根据中国古代民间故事改编制作的迪士尼动画电影《花木兰》首映，受到全球观众的好评，引起极大轰动。

电影中的诸多典型中国古代元素，如舞龙、烟花、杂技、祖先崇拜和散发着强烈的东方魅力的背景音乐，使得这部电影看起来极具中国古典风韵。

然而电影同时植入了一些浪漫约会、个人奋斗的情节，极大地削弱了民歌中凸显人物孝顺父母、忠君爱国的主题和集体主义的文化内涵。

迪士尼电影《花木兰》将中国传统民歌《木兰辞》中所蕴含文化内涵用西方个人主义和女性主义价值观进行了重塑。

理查德·金(Richard King)指出，东方主义是长期以来西方对于东方的想象，以及把世界简单地分为东方和西方的倾向。

西方文化掌握着定义的话语权，而东方只是异于西方的一种镜像。

爱德华·萨义德(Edward W. Said)在他的经典学术著作《东方主义》一书中，引用米歇尔·福柯(Michel Foucault)的作品将“东方主义”宽泛地定义为“一种西方式的支配、重构、西方对东方享有的特权”。

萨义德提出“东方主义”指的是三个互相关联的现象，即对东方的学术研究；基于“东方”和“西方”严格二分法的僵化心态或思维定式；被授权支配、控制和征服东方人和东方文化的制度。

萨义德被公认为是后殖民主义研究领域的开创者，其最具影响力的作品《东方主义》研究了自18世纪中期以来西方对于东方概念和表述的发展演变。

在这部书中，萨义德通过他本人在美国的经历从一个全新的角度极力挑战西方传统的东方主义。

在他看来，许多西方著作中对东方主义的表述没有真实地呈现历史上的东方，而只是西方想象出来的文化意象和人为话语。

一、忠孝伦常vs.自我实现千百年来，儒家思想中的“孝悌”之义深深植根于中国人的伦理思想中，儒家学说主张孝顺父母与忠君爱国的一致和统一。

浅析迪士尼动画电影《花木兰》《花木兰》是一部由迪士尼制作的动画电影，于1998年上映。

该电影讲述了一个古代中国传说故事，让观众们认识了勇敢、坚定、责任感、家庭情感等等重要的价值观，也让许多观众们认识了中国文化，被称为是一部具有高度审美价值和文化特色的经典动画电影。

剧情简介《花木兰》讲述的是一个身为中国公主家庭成员的女孩花木兰，为了拯救父亲和家族，装扮成男孩从军入伍。

她在战斗中展现出自己的勇气和智慧，并最终完成了任务，成为了一名成功的战士。

但最终她还是被别人发现了真相，但却获得了很多人的认可和尊敬，并获得了皇帝的特殊优待。

故事表现了花木兰不畏艰险、英勇无畏、坚韧不拔的精神，让观众们感受到了中国传统文化。

影片特色中国风作为一部讲述中国传说故事的动画电影，《花木兰》的风格自然也要具有中国特色。

在画面和配乐的表现上，《花木兰》充分展现了中国古代文化的魅力。

画面中大量采用水墨画风格，从背景、人物服装等多个方面突出了中国文化的特点。

配乐部分，则坚持了古典中国音乐的风格，而不是迪斯科流行曲式，使得整部电影更加贴近中国传统文化。

主题深刻《花木兰》并不只是一部简单的故事片，它带有深刻的主题：个人责任、勇敢、珍爱家庭等等。

故事中花木兰以自己的勇气和力量支撑全家，也以家庭的支持让她走向更大的成就。

故事情节深刻涵盖了勇敢、坚持、贡献、成就、家庭，等等主题，让观众感受到了人类共有的价值观。

人物刻画精细《花木兰》不仅故事内容深刻，人物刻画也十分精细。

各个角色都有各自的特点和性格，更显得立体、鲜活。

例如花木兰的坚持和勇气，小龙的善良与可爱，右边的反派的邪恶与狡猾等等。

这样的人物塑造让观众们在观看中更好地理解整个故事背后所蕴含的主题。

《花木兰》是一部非常经典的动画电影，它不仅仅是一部极具中国文化的动画片，并且还涵盖了许多深刻的价值观，包括勇敢、责任感、珍爱家庭等等。

这部动画电影将至今依然引人入胜，不仅受到当代中国的观众喜爱，也受到全世界观众的欢迎。

音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析第一篇范文音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析《花木兰》作为一部改编自中国古代传说的音乐剧，其音乐特色和演唱技巧都具有独特的风格和特点。

在这部音乐剧中，选段《我想这样看着你的样》以其深情的旋律和感人的歌词，展现了花木兰与家人和朋友之间的深厚情感。

本文将从音乐特征和演唱技巧两个方面，对该选段进行分析。

一、音乐特征1.旋律特点《我想这样看着你的样》的旋律线条优美、抒情，采用了大量的级进和小跳，使旋律更加丰富和富有表现力。

整个旋律走向与歌词的情感走向相得益彰，使得歌曲更加动人。

2.和声处理该选段在和声处理上，采用了丰富的和声色彩，如七度和弦、九度和弦等，使和声效果更加丰满，增强了歌曲的情感表达。

3.节奏与拍子歌曲的节奏较为简单，以四四拍为主。

然而，在某些部分，如“我想这样看着你”的重复句中，节奏略微变化，采用了三拍子，使得音乐更加富有变化和流动性。

二、演唱技巧1.呼吸与共鸣在演唱该选段时，歌手需要运用正确的呼吸技巧，以保证歌曲的流畅和情感的传达。

此外，歌手还需运用共鸣技巧，使声音更加丰满和有穿透力。

2.音域与音色《我想这样看着你的样》的音域较宽，歌手需要灵活运用各个音区的声音，以展现歌曲的情感层次。

同时，歌手还需根据歌曲的情感需求，调整音色，使其更加丰富和多变。

3.情感表达演唱该选段时，歌手需要深入理解歌曲的内涵和情感，将其融入演唱中。

只有这样，才能使歌曲更加感人，打动听众。

第二篇范文音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析3W1H模型分析：What（什么）：选段《我想这样看着你的样》是音乐剧《花木兰》中的一首歌曲，它展现了花木兰与家人和朋友之间的深厚情感。

Why（为什么）：通过分析该选段的音乐特征和演唱技巧，我们可以更好地理解歌曲的情感表达和艺术魅力，同时为演唱者提供指导。

Who（谁）：该选段的主要演唱者是花木兰的扮演者，她需要通过演唱技巧来展现角色的情感。

迪士尼动画电影配乐的音画结合分析迪士尼动画电影《花木兰》是1998年由托尼和巴里·库克两人联合执导出品的一部取材于中国古代讲诉巾帼英雄花木兰替父从军，击败入侵匈奴而流传千古的英雄事迹。

其中的画面描述、人物塑造、情感表达在音画结合下表现得淋漓尽致，使观影者能从视听角度直观地感受人物情绪，具有一定的研究价值。

本文以经典片段中的音画结合作为分析重点，从相亲准备画面、替父从军画面、出征支援画面三个方面展开分析。

一、相亲准备画面“动画影片是由一帧帧独立静止的画面组合而成，在时间线上是相对独立的，而音乐却是连贯的。

当音乐与画面都以特定的时间同时展开的时候（如每秒24帧），把一些原本分散的镜头组合成一个视觉整体，动画才真正‘动’起来。

这就是音画同步的配乐原则，即所谓‘米老鼠式编曲方式（Mickey-Mousing）’。

”因此，动画电影光有简单的纯音乐配乐是远远不够的，观众们渴望听到动画主人公所演唱的电影配乐。

第一段相亲准备画面主要描绘了花木兰即将代表家族荣誉，梳妆打扮与众适龄婚嫁的少女一起去参见媒婆前的各种准备。

“音乐构造了电影的进程，支撑着叙事的关键部分。

音乐的第三种主要功能是，在作为一个整体的叙事中，或者在单个部分内部，塑造出‘情感’和‘气氛’。

”该片段电影配乐为《Honor To Us All》，音乐前奏以欢快活跃的电子合成音乐拉开画面感，并持续将此金属乐感作为音乐元素融入其中，音乐从花木兰进门开始，瞬间便將观众带入花木兰快乐清纯、无忧无虑的生活氛围中。

该配乐通过独唱、重唱、对唱、合唱的方式，结合载歌载舞的画面展现在观众面前，这种民族性浓厚且十分新颖独特的音乐风格，根据不同角色的画面镜头而安排唱段，更是运用了简洁易懂且与画面相适应的歌词。

配乐创作手法在调式调性上发生了转变，由色彩明亮的C大调转换到bD大调，也能让人深刻地感受到花木兰的忐忑和不安之感;到进行合唱时，主旋律进行了重复强调和扩充，并转调至D大调，且并未有缓慢结束之感，而是通过音乐将情绪推到高潮，紧接媒婆大力推门的画面而结束音乐，巧妙地将音乐与下一画面衔接起来。

经典动漫电影音乐选修课论文简析迪斯尼动漫电影音乐对电影主题表现的作用姓名：***学号：************简析迪斯尼动漫电影音乐对电影主题表现的作用摘要：迪斯尼动画发展至今，其鲜明独特的艺术风格在全世界范围具有广泛重要的影响，尤其是其精致的音效和音乐设计更是历来为人们称道。

本文将以迪斯尼经典动漫电影《花木兰》为例，将从渲染气氛、情节补充和情感表达三方面来分析音乐在迪斯尼动漫电影中对表现电影主题的作用。

关键词：迪斯尼电影音乐主题表现《花木兰》由迪斯尼根据中国古代充满传奇色彩的木兰替父从军保家卫国的故事改编，本片由六百多位动画师历经四年完成，影片中木兰女扮男装的古代巾帼英雄形象和古老悠远的东方文化让1998年6月的美国影坛叹为观止。

同时，《花木兰》的电影音乐意境幽远，制作细致，以亲切的中华风格打动了全球观众，给这部电影锦上添花，而其原声CD成为近些年以来价格最高的原声带之一。

下面，本文将从渲染气氛、情感表达和补充情节三方面来分析《花木兰》中的电影音乐对这部电影主题表现的作用。

一、渲染气氛：电影以一段富有中国特色的音乐开场，并配以中国画风格的画面，让观众迅速被其浓厚的东方文化意境所吸引，紧接着音乐风格突然转化，用西洋的打击乐器配以中国的古筝渲染出一种让人窒息的气氛，匈奴发动突袭，成功跨越长城，中国陷入战争的危机中，同时也为接下来电影情节的展开做好了铺垫。

当进行到木兰的父亲安慰相亲失败的木兰时，突然响起急促沉重的鼓声，暗示着不幸的来临，在花家接到圣旨后，电影又用弦乐来变现一家人悲痛的心情。

之后木兰决心替父出征时准备的情节，高昂震撼的音乐再加上刺耳的闪电狂风把木兰黑夜中正装备马，蓄势待发的场景烘托得澎湃振奋。

之后，木兰从军并经过艰苦训练之后在前方迎接他们的却是被匈奴烧毁的军营，此时电影用笛子、大提琴、打击乐器的配合来营造出一种凄凉、沉重的气氛，准确地表现除将士心中的低落和仇恨。

随后，木须将火药点燃，暴露了部队的目标，音乐的节奏迅速加快，配合画面上如雨点般的乱箭，使观众的心情陡然紧张，急切地关注着势单力薄的木兰和她的战友们的命运。

《reflection》是一首由Christina Aguilera演唱的歌曲，它源自于迪士尼动画电影《花木兰》，是一首旋律优美、歌词深刻的歌曲。

今天我将从音乐元素、歌词、情感共鸣等方面，深度鉴赏这首歌曲，并共享我对这首歌的个人理解和观点。

一、音乐元素的鉴赏1. 节奏：《reflection》的节奏稳定而柔和，从开始到结束都是一个相对平缓的节奏。

这种轻快的音乐旋律很好地配合了电影《花木兰》的故事情节，带给人们一种亲切而温情的感觉。

2. 旋律：歌曲中优美的旋律让人印象深刻，旋律线条清晰流畅，情感丰富真挚，给人耳目一新的感受。

3. 编曲：歌曲中的编曲简洁大方，用音乐元素打动人心，情感层层叠加，让人沉浸其中。

二、歌词的鉴赏1. 《reflection》的歌词充满了哲理和情感，从歌词中可以感受到歌手对自我认知和成长的思考。

2. 通过歌词，人们可以看到主人公花木兰在歌曲中对自己内心的矛盾和挣扎，以及对未来的憧憬和追求。

3. 歌词中的情感表达十分真挚，触动人心，让人感同身受，产生共鸣。

三、情感共鸣的鉴赏1. 《reflection》这首歌在歌词和旋律中都充满了情感，歌手的演绎让人真切地感受到内心的矛盾和挣扎，以及对未来的期许和追求。

2. 此歌曲透露出一种力量，唤起我们对自我的思考，对未来的追求，让人感到鼓舞和振奋。

3. 歌曲中表达出的自我认知、自我接纳的情感，让人在共鸣中找到了一种心灵的启迪和力量。

总结回顾通过对《reflection》的音乐元素、歌词和情感共鸣的鉴赏，我更加深入地感受到了这首歌曲所传达的情感和力量。

它不仅仅是一首优美的歌曲，更是一种对内心自我认知和成长的思考，一种对未来坚定追求的表达。

在人生的道路上，我们都需要找到内心的力量，勇敢前行。

《reflection》给予了我这样的力量和启示，让我更加珍惜自己，勇敢面对未来。

个人观点和理解作为一首深具情感和力量的歌曲，《reflection》让我在鉴赏中窥见了歌手内心的挣扎和追求，也让我对自己内心的矛盾和追求有了更深刻的思考。

优美有余，飘逸不足——动画电影《花木兰》的审美形态分析作者：黎一帆来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：迪士尼系列动画片《花木兰》融合了东西方之美，在好莱坞导演的不断探索中，完整的体现出中国道家的飘逸之美。

本文将从优美和飘逸的文化内涵和审美特征等方面，分析论证动画电影《花木兰》的审美形态，为何优美有余而飘逸不足。

关键词：好莱坞电影；审美；飘逸形态迪士尼的动画电影《花木兰1》和《花木兰2》在进行改编的时候，笔者认为，整体审美形态是西方的优美和东方的飘逸相结合。

《花木兰1》既体现了西方式优美的完整、单纯与和谐，也融合了东方的阳刚之美与阴柔之美，在这种“美美与共”之下，让观众体会到了始终如一的愉悦感。

而《花木兰2》在坚持了东西融合的优美之外，好莱坞导演在进一步的探索中国道家的飘逸之美，但对飘逸中意气风发和清新自然的美感诠释并未到位。

本文将从优美和飘逸的文化内涵和审美特征等方面，分析论证动画电影《花木兰》的审美形态，为何优美有余而飘逸不足。

1 优美有余带来审美疲劳优美（beauty or grace）这种审美形态，最早是古希腊文化所培育出来的，正如勃兰兑斯对“希腊式的美”所做的描述：“没有地方是突出的巨大，没有地方引起人鄙俗的感觉，而是在明净清楚的界限里保持着绝对的调和”[1]《花木兰》正体现了这种西方式的优美，全片看下来，真善美尽收眼底，没有什么地方能引起人的鄙俗，也没有哪个地方极为突出而造成不和谐。

就对典型人物花木兰的塑造而言，木兰单纯的孝与善，完整的体现在了她的亲情，友情和爱情当中。

这种完整、单纯、和谐的美，它引起的美感就是一种全篇一以贯之的愉悦之情。

尽管《花木兰》营造的意象世界充盈着一种生命活力，但和谐的美感造成观众的情感基调却是单一，纯净的。

《花木兰》的这种优美带来的审美过程，既无大起大落的情感突变，也无强烈摇撼的内心震荡。

因此，尽管《花木兰》整体的优美冲击了审美主体的想象力，但并没有超出一般人的想象力范围，这一点上与好莱坞传统的动画电影差异并不大，使得观众审美疲态过早显现。

中美两部《花木兰》电影对比研究中美两部《花木兰》电影对比研究近年来，影视作品成为了人们生活中不可或缺的一部分，而其中的经典IP更是备受瞩目。

迪士尼公司的《花木兰》就是其中的佼佼者，不仅在国内外取得了巨大的成功，更是被翻拍为中美两个版本的电影。

这两部电影在故事情节、文化背景、角色表演等方面有诸多差异，本文将对两部电影进行对比研究。

首先，我们可以从故事情节上进行对比。

中美两部《花木兰》虽然都是根据古代中国的民间传说改编的，但在具体故事情节上存在一些差异。

中美两部电影都讲述了一个英勇的女子代替父亲成为军人的故事，但中美两部的故事重心不同。

中国版本的《花木兰》更加强调她的家庭情感和任务完成的艰辛，而美国版的《花木兰》更加注重她的个人成长和战斗中展现的勇敢形象。

其次，文化背景也是两部电影的差异之一。

中国版的《花木兰》充分展现了中国古代的文化风貌，如古代的服饰、宫殿、乐曲等，以及中国文化中的传统价值观，如尊重长辈、忠诚、孝顺等。

而美国版的《花木兰》则更多地融入了西方文化元素，如骑士和骑马、中世纪欧洲式的城堡和乡村等。

这些文化差异也直接影响了角色的设定和表演。

再次，角色的表演也是两部电影的一个重要差异点。

在中美两部电影中，花木兰这个角色都是勇敢、聪明和有决断力的，但在具体表现上存在一些差异。

中国版的花木兰更加强调她的家国情怀和传统的女子形象，更注重情感和家庭的纽带。

而美国版的花木兰则更加注重她的个人成长和自我价值的证明，更侧重于独立自主和女性权利的体现。

这反映了中国和美国在女性地位和价值观念上的不同。

此外，两部电影的视觉效果也存在明显差异。

中国版的《花木兰》力求还原古代中国的景观和建筑风格，注重色调的温暖和柔和，呈现了一种古朴而美丽的画面。

而美国版的《花木兰》则更加注重战争场面的刺激和视觉冲击，画面更为明亮和饱和，打斗场面更加激烈刺激，更适合西方观众的审美观。

综上所述，中美两个版本的《花木兰》电影在故事情节、文化背景、角色表演和视觉效果等方面存在明显差异。

迪斯尼版《木兰》艺术价值分析[摘要] 动漫《木兰》改编自中国家喻户晓的花木兰故事,讲述的是花木兰女扮男装替父从军的故事。

迪斯尼公司将其拍摄成动画大片,此片是以外国人的审美观来诠释中国的古代传说。

影片对花木兰的故事进行了改编,但没有改变具体的史实。

影片具有浪漫主义色彩、幽默、风趣的风格,无论从故事体裁还是人物形象塑造上,动画影片《木兰》都是经典之作。

本文主要分析画面与场景、歌曲、故事情节等几方面,通过对影片深入剖析,探寻其艺术价值。

[关键词] 迪斯尼;《木兰》;艺术价值;画面;音乐“唧唧复唧唧,木兰当户织……”这取自中国人耳熟能详的《木兰辞》。

讲述的是一个中国古代少女花木兰替父从军的传奇故事。

在中国这个故事家喻户晓。

而自上个世纪末,美国迪斯尼公司将目光从古老的阿拉伯文化与埃及文化转向了中国文化,摄制了动画片《木兰》。

“花木兰”的故事本只是中国古代一个传奇故事。

而迪斯尼公司却极其敏锐地抓住其传奇性和可塑性的特点,成功地将《木兰辞》中讲述的一个中国古代少女的故事进行了西化改造,使其不但满足欧美人的求新心理与求奇心理,而且又不遗忘东方人的审美意趣。

在风靡全球的同时也将中国古代传奇故事带上了世界影视舞台,更是为迪斯尼公司的动画片注入全新的活力和生命。

一、画面与场景笔者认为迪斯尼版《木兰》中最值得推崇的是影片的画面和场景。

《木兰》与迪斯尼之前的动画风格不同,该片画面与场景借鉴了中国画的一些技法,虚实结合,工笔水墨结合,意境悠远,颇具东方韵味。

片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合,从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾,达到了写意与写实的协调平衡。

作为一部动画片,木兰的画风也是有所用心的,全片以中国画为基本风格。

例如,影片开场就采用了大量写意式的水墨画作为背景,山水,花草,庭院,田野。

《木兰》中的色彩并不是迪斯尼常用的那种浓重味道,而是完全模仿了中国水墨画中的清淡。

但值得注意的是,迪斯尼对中国水墨背景的借鉴,并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉,而是在写意的基础上融入了迪斯尼一贯的厚实感。