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花鸟画教案教案：花鸟画教学内容：本节课的教学内容选自人美版小学美术教材，第八册，第16课《花鸟画》。
本节课主要让学生了解花鸟画的基本技巧和表现方法，通过观察、分析和实践，培养学生对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
教学目标：1. 让学生了解花鸟画的基本技巧和表现方法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学难点与重点：重点：花鸟画的基本技巧和表现方法。
难点：如何运用线条、墨色和构图来表现花鸟的自然美。
教具与学具准备：教具：毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸、画板、教材、示范作品。
学具：毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸、画板。
教学过程：一、情境导入（5分钟）1. 教师展示一些花鸟画的图片，让学生欣赏并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍花鸟画的历史背景和特点。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本技巧，包括线条、墨色和构图。
2. 教师进行示范，展示如何运用基本技巧来表现花鸟的自然美。
三、实践练习（10分钟）1. 学生按照教材上的步骤，自己动手绘制花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生改进画面效果。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：1. 花鸟画基本技巧：线条、墨色、构图。
2. 花鸟画表现方法：观察、分析、实践。
作业设计：1. 题目：绘制一幅花鸟画。
要求：运用所学的基本技巧和表现方法，表现花鸟的自然美。
课后反思及拓展延伸：1. 教师反思本节课的教学效果，是否达到预期的教学目标。
3. 拓展延伸：学生可以进一步学习其他传统绘画形式，如山水画、人物画等，提高自己的绘画技能和审美能力。
重点和难点解析：一、基本技巧讲解1. 线条：线条是花鸟画的基础，它能够表达出物体轮廓、质感、空间感等。
在教学过程中，教师应重点讲解线条的种类、用法和练习方法。
一、教案基本信息教案名称：《花鸟画》课时：1课时年级：五年级学科：美术编写人：X二、教学目标1. 让学生了解花鸟画的基本概念和特点，掌握花鸟画的基本技法。
2. 培养学生对自然美景的观察和表现能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生热爱生活、关注生态环境的情感，增强学生的环保意识。
三、教学重点与难点重点：花鸟画的基本技法和表现方法。
难点：如何描绘出具有生动气息的花鸟画面。
四、教学准备1. 教师准备花鸟画的相关图片、视频等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师展示花鸟画的相关图片和视频，引导学生关注花鸟画的题材、特点和表现方法。
2. 基本概念讲解（5分钟）教师简要讲解花鸟画的基本概念，包括花鸟画的定义、发展历程以及花鸟画的表现手法等。
3. 技法演示（5分钟）教师现场演示花鸟画的基本技法，如线条勾勒、色彩搭配、画面布局等，并讲解绘画过程中的注意事项。
4. 学生创作（10分钟）学生在教师的指导下，进行花鸟画的创作。
教师巡回指导，解答学生遇到的疑问。
5. 作品展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，相互评价，教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、教学反思教师在课后对本次教学进行反思，分析教学过程中的优点和不足，针对存在的问题提出改进措施，为下次教学提供参考。
七、作业布置1. 请学生课后观察生活中的花鸟景象，进行绘画实践，提高自己的审美素养。
2. 收集花鸟画的资料，了解花鸟画的历史和发展，下一节课分享给大家。
八、课后服务教师在课后为学生提供必要的辅导，解答学生在绘画过程中遇到的问题，关注学生的学习进度和需求。
九、评价与反馈2. 同伴评价：学生之间相互评价，给予意见和建议。
3. 教师评价：教师对学生的作品和表现进行评价，给予鼓励和建议。
十、教学计划调整根据本次教学的反馈和学生的实际情况，教师对下一步的教学计划进行调整，确保教学内容和方法符合学生的需求，提高教学质量。
简单易懂的花鸟画欣赏教案
一、教学目标
1、通过学习本课，学生能够辨认出花鸟画的特点
2、通过学习本课，学生能够欣赏花鸟画中的情感表达
3、通过学习本课，学生能够简单了解花鸟画的创作技巧
二、教学过程
1、欣赏花鸟画
教师为学生放映一些花鸟画，让他们感受画中所表达的情感和美感，鼓励学生多参与，积极发言。
2、了解花鸟画的特点
教师为学生介绍花鸟画的起源和特点，如水墨画的气韵生动、工笔画的细腻真实、写意画的鲜明主题等。
3、学习花鸟画的创作技巧
教师为学生演示花鸟画的创作技巧，如线描、深浅、透视等，让学生亲自试着画画，提供一些帮助和指导。
4、总结
教师学生共同总结所学的内容，回答可能存在的问题，如何欣赏花鸟画的层次、画画的注意事项等。
三、教学策略
1、多媒体展示
通过多媒体展示一些优秀的花鸟画，使学生能够更直观地感受花鸟画的美。
2、互动教学
为了提高学生的参与度及专注度，教师应通过互动形式，如采取提问或组合游戏等方式，让学生互相交流，不断探讨。
3、巧用赏析分析法
向学生详细讲解花鸟画中的情感、文化、艺术等元素，让学生在欣赏中深入到不同层面的感知，提高学生的综合素养。
四、教学体会与思考
花鸟画是华夏文明的瑰宝，在教学中我们需要详细讲解花鸟画的情感、文化、艺术等元素，让学生在欣赏中深入到不同层面的感知。
同时，教师也要注重营造创作氛围，发掘学生的创作潜质。
《花鸟画》教案范文一、教学目标1. 让学生了解花鸟画的基本概念和特点，掌握花鸟画的基本技法。
2. 培养学生对自然美和生活的热爱，提高学生的审美情趣和艺术素养。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力，提高学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 花鸟画的基本概念和特点2. 花鸟画的基本技法（如线条、墨色、构图等）3. 花鸟画的创作步骤和注意事项三、教学重点与难点1. 重点：花鸟画的基本技法和创作步骤。
2. 难点：如何运用技法表现花鸟画的韵味和意境。
四、教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的基本概念、特点和技法。
2. 示范法：演示花鸟画的创作过程。
3. 实践法：学生动手实践，进行花鸟画创作。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，教师进行指导。
五、教学准备1. 教师准备：花鸟画教材、示范作品、画具、投影仪等。
2. 学生准备：笔记本、画具、作品展示板等。
教案一、导入（5分钟）1. 教师出示花鸟画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 教师简要介绍花鸟画的基本概念和特点。
二、基本概念和特点（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本概念，如花鸟画的定义、分类等。
2. 教师讲解花鸟画的特点，如线条、墨色、构图等。
三、基本技法（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2. 教师进行示范，展示花鸟画技法的运用。
四、创作步骤和注意事项（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的创作步骤，如选题、构图、绘画等。
2. 教师讲解花鸟画创作的注意事项，如线条、墨色、构图等。
五、学生动手实践（15分钟）1. 学生根据所学内容，进行花鸟画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将作品展示在展示板上。
2. 学生之间相互评价，教师进行总结性评价。
七、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生反馈学习收获。
八、作业布置1. 学生完成一幅花鸟画作品。
2. 学生写一篇关于花鸟画学习的心得体会。
花鸟画（一）（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对自然美的观察和感受能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的创新意识和实践能力，提高学生的综合素质。
教学重点：1. 花鸟画的基本知识，如构图、线条、色彩等。
2. 花鸟画的绘画技巧，如如何描绘花朵、叶子、枝干等。
3. 花鸟画的创作方法，如如何进行构思、构图和表现。
教学难点：1. 如何引导学生观察和感受自然美，培养学生的审美情趣。
2. 如何指导学生运用绘画技巧进行创作，培养学生的创新意识和实践能力。
教学准备：1. 教师准备花鸟画的教材、教具和参考资料。
2. 学生准备绘画工具，如画纸、画笔、颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍花鸟画的基本概念，让学生了解花鸟画的特点和魅力。
2. 教师展示一些优秀的花鸟画作品，引导学生欣赏和感受花鸟画的美丽。
二、基本知识讲解（15分钟）1. 教师讲解花鸟画的构图方法，如如何选择画面中的主体和陪衬，如何进行画面的布局等。
2. 教师讲解花鸟画的线条和色彩运用，如如何描绘花朵、叶子、枝干等，如何运用色彩进行表现等。
3. 教师讲解花鸟画的绘画技巧，如如何进行起稿、勾线、上色等。
三、实践操作（20分钟）1. 教师示范如何进行花鸟画的创作，包括构思、构图和表现等。
2. 学生根据教师的示范，进行自己的花鸟画创作，教师进行个别指导。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的花鸟画作品，教师进行点评和指导。
2. 学生互相评价和交流，分享自己的创作心得和经验。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调花鸟画的重要性和价值。
2. 教师布置相关的课后作业，鼓励学生进行更多的创作和实践。
教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生了解了花鸟画的基本知识和绘画技巧，提高了学生的绘画技能和审美情趣。
在教学过程中，教师要注意引导学生观察和感受自然美，培养学生的创新意识和实践能力。
《花鸟画》教案3篇Teaching plan of flower and bird painting《花鸟画》教案3篇前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：《花鸟画》教案2、篇章2：写意花鸟画教学设计3、篇章3：中国写意花鸟画教学设计篇章1:《花鸟画》教案教学目标：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、提高学生探究和自主学习的能力。
4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
教学难点：用笔和用墨的表现方法。
教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料教学过程一、导入新课1、出示课题——15花鸟画。
2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。
中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。
中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。
二、欣赏作品1.花鸟画作品欣赏2.明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。
不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。
如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。
三、探讨新知：1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄托作者的思想感情）2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（君子——古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）3、梅兰竹菊作品欣赏梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。
花鸟画技法教案设计有些第一章：花鸟画概述1.1 教学目标了解花鸟画的起源和发展历程。
理解花鸟画的基本分类和特点。
掌握花鸟画的工具和材料。
1.2 教学内容花鸟画的起源和发展历程。
花鸟画的分类：工笔画、写意画等。
花鸟画的特点：注重意境、表现情感。
花鸟画的工具和材料：毛笔、墨、纸、颜料等。
1.3 教学方法讲授法：讲解花鸟画的起源和发展历程。
展示法：展示不同类型的花鸟画作品。
实践法：练习使用花鸟画工具和材料。
1.4 教学评价学生能够回答花鸟画的起源和发展历程。
学生能够分辨不同类型的花鸟画。
学生能够掌握花鸟画的工具和材料的使用方法。
第二章：花鸟画的观察和表现2.1 教学目标学会观察花鸟的形态、结构和特点。
学会表现花鸟的质感和神态。
掌握花鸟画的基本构图原则。
2.2 教学内容观察花鸟的形态、结构和特点。
表现花鸟的质感和神态：线条、色彩、笔墨等。
花鸟画的基本构图原则：平衡、对比、层次等。
2.3 教学方法观察法：观察实物或图片，分析花鸟的形态和结构。
示范法：教师示范表现花鸟的质感和神态。
练习法：学生进行花鸟画的构图练习。
2.4 教学评价学生能够准确观察并表现花鸟的形态和结构。
学生能够运用线条、色彩和笔墨表现花鸟的质感和神态。
学生能够运用基本构图原则进行花鸟画的构图。
第三章：花鸟画的基本技法3.1 教学目标掌握花鸟画的基本技法：线条、色彩、笔墨等。
学会运用不同的技法表现花鸟的不同特点。
培养学生的创新意识和审美能力。
3.2 教学内容线条技法：勾勒、渲染、勾勒填色等。
色彩技法：渲染、点彩、套色等。
笔墨技法：浓墨、淡墨、干笔、湿笔等。
创新意识和审美能力的培养。
3.3 教学方法示范法：教师示范不同的花鸟画技法。
练习法：学生进行花鸟画技法的练习。
创新法：鼓励学生进行创新性的花鸟画创作。
3.4 教学评价学生能够掌握花鸟画的基本技法。
学生能够运用不同的技法表现花鸟的不同特点。
学生能够展示创新意识和审美能力。
第四章：花鸟画的创作与欣赏4.1 教学目标学会花鸟画的创作方法和步骤。
花鸟画（二）（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的构图和用色技巧。
2. 花鸟画的绘画步骤和技巧。
教学难点：1. 花鸟画的构图和用色技巧。
2. 花鸟画的绘画步骤和技巧。
教学准备：1. 教师准备花鸟画的图片和绘画材料。
2. 学生准备绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示花鸟画的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对花鸟画的感受和认识。
二、基本知识和技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本知识和技巧，如构图、用色、绘画步骤等。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、示范（10分钟）1. 教师示范花鸟画的绘画步骤和技巧。
2. 学生观察教师的示范，注意构图和用色的技巧。
四、实践（30分钟）1. 学生根据所学知识和技巧进行花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误。
五、展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。
2. 学生回顾所学知识和技巧，巩固记忆。
教学反思：在本节课中，学生通过观察、学习和实践，掌握了花鸟画的基本知识和技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的观察能力、表现能力和创造力，通过示范和指导，帮助学生克服绘画中的困难。
同时，教师应鼓励学生大胆创作，表达自己的情感和想象。
在评价学生的作品时，教师应注重肯定学生的努力和进步，激发学生的学习兴趣和自信心。
在今后的教学中，教师可以进一步丰富教学内容，引入更多的花鸟画作品，提高学生的欣赏能力和创作水平。
同时，教师还可以组织学生进行绘画比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。
通过不断的学习和实践，相信学生们会在花鸟画方面取得更好的成绩。
丰富内容重点关注的细节：花鸟画的构图和用色技巧。
《花鸟画》教案范文花鸟画教案范文一、教学内容及目标1.教学内容：花鸟画基础知识和技法-花鸟画的起源和发展-花鸟画的基本构图和造型技法-花鸟画的用色技巧和表现手法-花鸟画的实践练习2.教学目标：-了解花鸟画的起源和发展，培养学生对花鸟画的兴趣；-掌握花鸟画的基本构图和造型技法，提高学生的绘画能力；-熟悉花鸟画的用色技巧和表现手法，培养学生的艺术创造力；-进行实践练习，提高学生的实际操作能力。
二、教学准备1.教学资源：绘画工具（画笔、颜料、纸张等）、教学PPT、视频教学资源、实例图片等。
2.教学环境：绘画室或教室。
三、教学过程1.导入（10分钟）-向学生介绍花鸟画的概念和特点；-展示一些优秀的花鸟画作品，引发学生的兴趣。
2.知识讲解（30分钟）a.花鸟画的起源和发展-介绍花鸟画的起源、发展过程和流派；-解说一些有代表性的花鸟画家及其作品。
b.花鸟画的基本构图和造型技法-分析花鸟画的基本构图方式，如轴线构图、斜线构图等；-介绍花鸟画的造型技法，如写实、形变、夸张等。
c.花鸟画的用色技巧和表现手法-解释花鸟画的用色技巧，如冷暖色、深浅色的运用；-教授花鸟画的表现手法，例如点染、渐变等。
3.实践操作（60分钟）a.给学生分发绘画工具和纸张，让学生选择一个花鸟题材进行实践练习；b.提供学生所需的图片素材和模板，引导学生完成绘画过程；c.老师巡回指导，纠正学生的错误，提供个别辅导。
4.展示与分享（20分钟）-让学生展示自己的作品，鼓励学生分享绘画心得和感受；-分析学生作品的优点和不足，给予肯定和建议。
5.总结与拓展（10分钟）-总结课堂内容，回顾学生的学习成果；-提供其他参考资料和资源，鼓励学生继续深入学习和实践。
四、教学反思通过本节课的教学，学生对花鸟画有了更深入的了解，掌握了花鸟画的基本构图和造型技法，熟悉了花鸟画的用色技巧和表现手法。
通过实践操作，学生们有机会运用所学知识进行绘画创作，提高了他们的绘画能力和艺术创造力。
黄家富贵黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。
这种“富贵风”，大约主要有两方面的含义。
第一是作品的题材方面。
宋人郭若虚认为画家的志趣和生活环境决定了作品的题材，并指出黄氏父子长期生活在宫廷，耳目所习，所以“多写禁篽所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。
作品满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。
第二是作品妙在设色。
黄筌以精工的画法，改变庸人简朴的画风，作画线条均细轻柔，意在造型的准确性，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。
正如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄(指黄氏一家)画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。
如今对照黄筌的课徒范画《写生珍禽图》，沈括的记载是非常可信的。
徐熙野逸（传）徐熙《雪竹图》“徐熙野逸”，是对他画风的高度概括。
这种“野逸风”，大约也包括两种含义：第一，绘画的题材。
由于他生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作画取材自然不同于宫廷画家。
据北宋郭若虚记载：“徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。
多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬药苗之类是也”(《图画见闻志》卷一)。
可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡的心态。
第二、独创落墨画法。
徐熙《翠微堂记》一文中自述其作画“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”(引自《图画见闻志》卷四)。
《宣和画谱》肯定他独创性画法：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。
北宋徐铉把这种画法概括为：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(引自《图画见闻志》卷四)。
五代宋初是花鸟画的写实时期，当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意，能不失真”(见《广川画跋》)。
徐熙、黄筌尽管风格相异，但都具有较强的写实画风，则是时代特征的反映。
北宋诗人梅尧臣赞美：“徐熙下笔能逼真”。
米芾在其《画史》中记载：“徐熙、徐崇嗣花皆如生”即可证明。
然而，北宋沈括说，徐熙作画“以墨笔画之，殊草草”(《梦溪笔谈》卷十七)。
苏辙又说：“徐熙画花落笔纵横”(《栾城集》卷七)。
前者是说用笔不太拘束，后者意为落笔有力。
从这些文学语言中可以体会出徐熙大约比黄筌用笔生动，但不能忽略时代特征，理解为徐熙是写意画法。
徐熙在江南艺术声誉极高，但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势，面对“黄家”画风的盛行，徐熙的孙子徐崇嗣也不得不变更家传的落墨画法，来效法黄家的画风。
他作画“更不用墨，直以彩色图之”(苏辙说是“以五彩染就，不见笔迹”)，创造出“没骨画”。
对花鸟画技法的丰富作出了有益尝试，对后世的影响很大。
徐、黄二体，是五代宋初花鸟画艺术成熟的重要标志，“两者如春兰秋菊，各擅重名”。
他们对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。
仁宗时入画院，至神宗时辞去职务。
擅长道释、山水、花木、鸟兽画，尤其是擅长花鸟写生，工花翎羽毛，重视勾勒填彩，笔迹强韧有力。
传说崔白画直线可免用尺，依然可画出笔直又强劲的直线线条。
其淡雅的画面构图风格，改变自宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳画风。
五代黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，标志着中国传统花鸟画趋向成熟。
而黄筌父子的工笔重彩，以其富贵闲逸的风格，在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。
这段时间，也正是北宋水墨山水画突飞猛进，渐渐一统山水画领域的时期。
影响而及花鸟画，徐熙已尝试以墨笔为骨敷彩的方法，而以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中，开创新格，取代“百年一贯”的黄家画风的，则是以崔白为代表的北宋新派画家。
北宋宫廷的花鸟画，前期主导风格是以黄筌、黄居父子二人为代表的“黄家富贵”一路，他们的特点之一是对于物象极为细致、达到逼真效果的刻画。
而相形之下，崔白的画法淡雅而善于变通，与宫廷绘画笔墨工致的面貌相比要好了许多。
不仅擅画花荷凫雁，而且画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦，尤长于写生。
所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。
他一改百余年墨守成规的花鸟画风，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。
十世祖王德元，为宋朝清远军节度使。
王冕时门第没落，为农民之子[1]，白天放牛，晚至佛寺长明灯下读书，八岁始入学，被视为神童，早年师从王止斋、韩性[2]，青年时不信神鬼[3]，曾多次参加过科举考试不第，即弃去，读古代兵法。
后买舟下姑苏，出游金陵、九江口，历览名山大川，曾游燕京汗八里，在汗八里时，秘书卿泰不花推荐他入馆供职，力辞不就[4]。
王冕晚年结庐于会稽九里山，庐名“梅花屋”，“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本；引水为池，种鱼千余头”[5]，王冕以"墨梅"最为出色,他常画一枝梅花,横斜在画幅的中间,枝干一拉数尺长,尽显风骨,孤傲倔强,充分反映了他坚贞磊落的性格。
明太祖入婺州，以王冕为咨议参军，病卒于元顺帝至正十九年（即1359年）。
王冕画荷明朝时候有个大画家，名叫王冕，最擅长画荷花，许多人为了要获要他的荷花画，都不辞辛苦，从老远的地方赶来。
王冕虽然很有名，但时小时候却很贫困，白天只好替人放牛，晚上自己自修。
有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起一阵雨，一会儿雨停了，但是湖里的荷花和荷叶却被雨水冲洗得非常干净。
王冕看了非常喜爱，便想把它画下来，于是赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔来开始作画。
起初画得不怎么好，仍然不停地画，最后终于越画越像，就跟真的一样。
王冕便把荷花画拿去卖，卖得钱拿回家孝敬母亲。
王冕因为荷花画得很好，许多人争着要买，他的环境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。
同时他的名声也渐渐远播，终于成为一个全国有名的大画家。
王冕以画梅著称，尤攻墨梅。
他画的梅简练洒脱，别具—格。
其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。
用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。
其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。
不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。
加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
刚开始，在放牛期间，王冕用攒下来的钱买了些颜料，学着画荷花。
他想:天下哪有学不会的事?我何不自己画几笔？便学着画荷花。
起初画得不好，三个月后便大有长进，那荷花的形态形状没有一处不像真的。
后来，人们都争先恐后的来买他的画。
他便用得来的钱买些东西孝敬母亲吴昌硕（18448.1 —1927.11.29）原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。
我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
吴昌硕说自己"三十学诗，五十学画"，但事实上他学画在而立之后。
之所以如此说来，只是对自己的早期作品不甚满意而已。
其实也是客观评价，因他的优秀作品多为后30年所作，恰如他画的老梅，大器晚成。
吴昌硕的画以泼墨花卉和蔬果为主要题材，兼顾人物山水。
他的作品公认为"重、拙、大"。
用笔沉着有力，没有浮滑轻飘之意，是为重；自然却无斧凿之痕，稚气洋溢，天真一派，是为拙；气势磅礴，浑然大家，是为大。
吴昌硕画得最多的是梅花。
宋以来，画梅大家代有人出，梅石图如王冕、陈宪章、金农、汪士慎等，他们所画梅花各具特色，极尽梅花的清韵、艳丽、傲然、孤绝，寄托了画家的精气神。
吴昌硕画梅也有自己的独到之处。
他喜欢表现老梅，而且将老梅的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈的视觉效果，有一种唤春归来、挣破冬的牢笼的感觉。
无论是《梅石图》《梅花图》，还是《梅兰》《红梅》等，无不如是。
吴昌硕画梅少有全树，也非千枝万蕊，他总是把环境和气氛省略到不能再添置一笔，有如特写镜头，既细致，又逼真，得梅花之真性灵，简直是划金刻石的杰作。
《梅石图》等多作于吴昌硕古稀之年，不止一幅。
其中一幅作于75岁，梅为主，石为客，交相辉映。
运用篆法，疏阔纵放，气势捭阖。
点点梅花，疏密有致，极富节奏之变。
焦墨枯笔，顺来逆去。
枝丫纵横，曲中求直，苍劲之极。
花以焦墨圈勾，精细而怒张，仿佛想要从枝上挣脱，凌空而去。
观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。
诗曰：“梅溪水平桥，乌山睡初醒。
月明乱峰西，有客泛孤艇。
除却数卷书，尽载梅花影。
”金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。
字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
好游历，卒无所遇而归。
金农是扬州八怪的核心人物。
他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。
金农从小研习书文，文学造诣很高。
浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。
但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。
他生活在康、雍、“扬州八怪”，通常的说法是李鱓（复堂）、汪士慎（巢林）、高翔（西唐）、金农（冬心）、黄慎（瘿瓢）、郑燮（板桥）、李方膺（虬仲）、罗聘（两峰）。
此外，至少还有五种以上说法，涉及十多位画家，但无论哪种说法，金农都在其内，可见他是“八怪”中的核心人物之一。
人们为何以“怪”相称?“怪”又“怪”在哪些方面呢?这个“怪”首先是指作品格调上的离经叛道。
金农等人戴上“扬州八怪”的桂冠后，既为社会所认可，又被人们津津乐道，广为传扬。
这除了艺术风格的原因之外，其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素。
难怪好友全祖望称他为“畸士”了。
金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，主教九流无所不有。
他交友还有一种怪脾气。
他瞧不起的人，不但话不投机半句多，而且报之以白眼，更别想求得他的诗文字画。
而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。
在金农众多的朋友中，一个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。
郑板桥曾说“杭州只有金农好”。
他俩除了有共同的人生观、艺术观外，个性脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆，酣饮金农中年游历达十五年，足迹踏遍半个中国。
哪来旅行费用呢？除了化缘僧院，朋友资助外，他招募挑选了一批能工巧匠，组成一个自给自足的“技术访游团”，金农充当“团长”，团里每个人都有一技之长，如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石，新安张喜子精界乌丝栏，会稽郑小邑擅长抄写，吴门庄闺郎会弹奏乐器，兰陵陈彭擅长画墨竹，每到一地全团便开展活动，以此筹措旅资。
